二胡的情感表现力体现在哪些地方？

有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。

(二)提升学生的内在修养

学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。

是我最早接触的二胡乐曲，是老师放的《二泉映月》，老师用磁带机放给我们听，让我们更好了解《二泉映月》。刚开始二胡声委婉连绵，就如同课文里描述的一样，二胡声如山泉水从幽谷蜿蜒而来，缓缓流淌。可以听出阿炳对惠山二泉美景的赞叹，也听出阿炳对恩师的思念，对自己坎坷人生道路的回故。随着二胡声的旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。犹如涛涛洪流，势不可挡，表达出阿炳对命运的抗争，对美好生活的向往。

1 欣赏 二胡《赛马》作文

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。

二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。

更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。

当我痴痴醉醉只愿琴声记无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去……

我叹、我赞，我为之舞！

2 小学五年级语文作业 写二胡拉的赛马歌曲的作文

在一个周末的午后，悠闲的我给自己泡了一杯香气四溢的菊花茶，轻轻地打开电脑，随心所欲地点着鼠标。突然二胡《赛马》曲映入我的眼帘，我马上轻点鼠标，进入欣赏，顿时激昂的二胡声响彻我的耳畔。

这首赛马是一首脍炙人口的二胡曲，乐曲主要表现我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的热闹欢快的情景。它是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的，乐曲把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得淋漓尽致。

曲子一开始，随着悠扬婉转的旋律在弓与弦的轻抚之间传来，我仿佛看到在那一望无际的美丽的大草原上，蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹拂着草原，草原像一块绿色的毯子，一起一伏。盛装的牧民们兴高采烈地聚集在赛马场上，彩旗飘飘。

悠扬的琴声开始转为急促，像鼓声点点，赛马开始了！我仿佛看到骑手们一个个策马扬鞭，如一支支离弦之箭，驰骋在大草原上，身后烟尘滚滚；琴声越来越急促，一浪高过一浪，骑手们一个个争先恐后，快马加鞭，风驰电掣地你追我赶，“嘚儿嘚儿”急促的马蹄声像暴风雨打在草原上。急促的琴声中又不时出现俏皮的旋律，让人感觉从容轻松，我仿佛看到骑手们在驰骋中不时地展示出他们娴熟的、高超的马技，他们一会儿在马背上翻腾，一会儿单手抓住马缰侧身捡起地上的东西，马儿和主人配合得天衣无缝，它们依然稳稳地跑着，令人不禁拍手叫绝。急促和俏皮的旋律交替了一会儿，琴声突然变得更加急促而且高亢起来，骑手们奋力扬鞭冲向终点。曲末以几声马的昂首嘶鸣声结束，展示了骑手们冲过终点拉住马缰，马扬起前蹄腾空昂首嘶鸣的场面。

整个曲子欢畅淋漓，一气呵成，促人奋发向上。曲子充分地表现出草原的辽阔和美丽，蒙古人民对美好生活的热爱和节日的喜悦心情。那美妙的琴声，悠扬的旋律深深地吸引了我，我禁不住欣赏了一遍又一遍。

相关衔接：小学语文北师大版本五年级上册第一单元《马》课文笔下生花作文。本文紧紧抓住曲子变化的主线，展开丰富的想象，巧妙地将曲子内涵生动形象地展现出来。适当地融入资料是文章的点睛之笔。

3 小学四年级作文上册听赛马的音乐写一篇作文

听《赛马》之后今天，老师让我们听了《赛马》这首二胡演奏的乐曲，我听得入了神。

我仿佛看到了在万里无云的蓝天下，热闹的那达慕大会开始了。这次比赛的项目是赛马。

在起跑线上，有两匹最引人注目的马，一匹全身皮毛黑里发红，红里透亮，油光水滑，好像从油缸里跳出来似的；另一匹全身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得是那么柔和，那么健壮。我想；胜者不是那匹棕色马，就是这匹高头大马。

比赛开始了，随着一声枪响，起跑线上的马儿像离弦的箭一样飞快地向前冲去。看！那群狂奔的骏马，有的四蹄腾空，势不可挡，大有飞跃腾空之举；有的踏着野花，奔驰在无边的草原上，真有春风得意之势；有的腾空而起，飞过流水淙淙的小河，恰似蛟龙出海之姿；有的想是落后了，正在奋起直追，又有英雄拼搏之态。

这时二胡的速度一阵快过一阵，此起彼伏，我想大概是到了最后的决赛了吧，果然不出我所料，最后参加决赛的果然是那匹棕色马和这匹高头大马。决赛还没开始呢，坐在观众席上的人高呼和叫喊声就一浪高过一浪，我想，他们大概是在为自己看中的马助威吧！又听了一声枪响，两匹马你追我赶，非常紧张，两匹马的主人脸上也冒出了斗大的汗珠。

两匹马并驾齐驱，快到终点了，两匹马长长的鬃毛披散着，八只蹄子都好像不沾地。“哦……”随着一声声欢呼声，那匹高头大马赢了。

那匹马好像知道自己赢了，也高兴地为自己长嘶了一声。到了领奖的时候，主人一边抚摸着马的鬃毛，一边领了一个大奖杯，他把奖杯给了为自己夺了第一名的马叼着，让他享受一下成功一刻的满足，果然，马一叼起来，就高兴地抬了抬前蹄。

随着一声声嘈杂的二胡声，结束了这场比赛，也结束了这次那达慕大会。

4 二胡赛马声音描写的片段

《赛马》与《江河水》两曲都是二胡演奏家黄海怀创作与改编的。

1963年第四届“上海之春”举行的二胡比赛上，黄海怀一曲《赛马》引起了专业音乐家与听众们的轰动。此曲虽然结构不大，表现的情感也较为单一，但正由于短小而容易上手演奏，现已成为演奏机会最多，最受演奏者和听众喜爱的二胡曲目之一。

“赛马”作为一种民间的娱乐体育活动一直很受人们的欢迎。尤其是少数民族如蒙古族等，每年的“那达慕”盛会上，“赛马”是必不可少的娱乐体育活动。

过去时代那达慕大会期间要进行大规模祭祀活动，喇嘛们要焚香点灯，念经颂佛，祈求神灵保佑，除灾消难。现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、排球、篮球等体育竞赛项目。

每当夜幕降临时，草原上飘荡着悠扬激昂的马头琴声，篝火旁男女青年轻歌曼舞，人们沉浸在节日的欢乐之中。二胡曲《赛马》就是描写赛马时骏马奔驰，赛马手兴高采烈一争高低的情景。

《赛马》 黄海怀创作。乐曲分为两部分，一是描写众马奔腾、奋蹄疾驰的。

先是奔放、热烈地[引子]，由附点长音与16分音符短音相协，渲染了赛马场面热烈欢快的气氛： 紧接着的旋律是以坚定的4分音符长音与上述紧促的节奏音型相对比，这两个部分连起来，一气呵成演奏，构成乐曲羽调式的第一主题： 二是表现赛马场上赛手们心里欢唱性的第二主题。这四个乐句整齐而分明，仍采用羽调式，像是赛手们心里哼唱着欢乐的歌儿，愉快而紧张地进行着赛马： 必须指出的是，最早黄海怀的版本，并不是这个旋律。

而是完整奏出传统内蒙民歌《红旗》，这个旋律具有舞曲的性质，现记录如下： 前例现在的版本是由沈利群创作的，显然是根据内蒙新民歌《牧马青年》（短歌）改写的。似乎改写后的旋律内蒙地方风格更浓、韵味更足了。

它的第1、2乐句的前两小节相同，后两小节及落音不同，是一种换尾对比；第2、3乐句则是前两小节不同，后两小节相同，是一种传统的换头对比；第4句则是自成一句。因此，这4句不像是通常的起、承、转、合4句式乐段结构，而似乎是一种不间断地作承递的结构形式。

在演奏上这个tr的奏法，对蒙古草原风格的表现起到很大的作用。蒙古族歌唱或马头琴的演奏中，经常可以发现这种小三度或大三度的颤音运用，仿佛是一种模仿牛、羊、马的叫声非常传神，这是直接源于生活、但高于生活的典型艺术表现。

我们在听著名的内蒙民歌《赞歌》中就有这种唱法，的确具有蒙古族的独特韵味，使人听后印象深刻。因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。

接下来是第二主题的变奏，节奏上以马蹄式的音型为主加上顿音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），来着力模仿赛马时骏马跳跃奔跑的雄姿： 在呈示和变奏了第二主题后，作者别出心裁地想出了以伴奏乐器演奏第二主题旋律，独奏二胡用拨弦方法演奏分解 伴奏。这种主伴乐器倒置的表现形式，首次开创了二胡上一种特殊的、富有效果的拨奏技巧。

显然这是借鉴了小提琴上的拨弦奏法而来的： 接下来基本上是第一主题的再现，但旋律有所发展，气氛更为热烈，情绪更为奔放。特别是后部的马蹄型节奏层层上翻而使乐曲达到了 ： 在达到最高的 音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。

似乎是某一赛马手第一个跑到终点，他高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利。之后，全曲在干脆利落的长音声中结束。

《江河水》 黄海怀根据双管独奏曲（鲁丁编曲）移植改编的。此曲原是东北地区流传的一首民间乐曲，分为引子及一、二、三段。

引子是节奏自由的散板，虽然结构不大，但ЬB调的情调深沉而凄凉，一开始给人以一种悲苍的感觉： 大量的装饰音运用，正是模仿戏曲唱腔唱法而来，故而显得有极大的表情意义。尤其是复倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是紧贴在弓毛上似的，字（音）字（音）饱满，个个具有内在张力。

一 主题运用羽调式，但与上述《赛马》的羽调式情感不同。《赛马》的羽调式带有草原田园的风光，而通常的乐曲在描写大自然时常常就会选择羽调式来表现的。

但是，在我国历史上羽调式又常用于来表现慷慨激昂情绪的。正如《荆轲刺秦王》的历史故事那样：“高渐离击筑，荆轲和而歌。

为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰，‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。

于是荆轲遂就车而去，终已不顾。”这就是羽调式所带来的特定情绪。

即使像今天的流行歌曲，如《龙的传人》《我的中国心》之类，也都选择羽调式来表现的，常具有一种慷慨昂扬的成分。此段主题就是一种慷慨羽声，虽然带有悲痛、倾诉的情感，但也相当的慷慨、悲壮： 这是由4个乐句所组成的乐段。

第1句落在低沉的羽音上，带有较明显的凄凉色彩。第2句以十度音程向上跳跃，表现出一种悲愤的情绪。

第3句低起似乎是一声叹息，而后运用大跳音程，同时颤弓的运用有一种激厉的成分。乐逗的反复强调及顿音与连音的对比，有一种泣不成声的悲痛感觉： 第4句是第1句的。

5 求欣赏《二胡独奏赛马》有感,原创大约1000字左右,星期四要交呀

欣赏《二胡独奏赛马》有感

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。

二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。

更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。

当我痴痴醉醉只愿琴声永无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去……

我叹、我赞，我为之舞！

6 学二胡 作文 300字

《我学会了拉二胡》

我有一个妹妹，她学二胡有三年了，她拉得特别好！她的二胡老师就是我的外公。每次我们到滨江公园玩，他们都会带上二胡在南榭的长亭里练习，我听得津津有味，非常想也能拉得这么好。于是，我决心从今年起开始学二胡！ 开始上课了，虽然是我外公亲自教我，但在二胡课上他却是一名严厉的老师。外公先教我怎么运弓，然后教d调的音阶怎么拉。可是轮到我拉时，就发出非常难听的声音，要么重了，要么轻了。不过我心中只有一个念头：我要坚持，不能放弃，我要超过我妹妹！ 由于我每天都勤奋地练习，所以水平提高的很快，而且手都练的磨破了皮还长了茧。寒假时，爸爸叫我专攻《赛马》，这是一首四级的曲子，非常难。对于基础差的我来练还早，但我坚持下去。我在学《赛马》的时候，闹了不少笑话，比如：弓法或指法弄错了、有时运弓的贴弦度要轻，我却弄成了重。。。。。。我整整花了三个月的时间才练的很好了，学成之后，我又惊又喜，不敢相信这是自己拉出来的。这学期的音乐书上有《赛马》欣赏曲，我在班上演奏后，还受到老师同学们的称赞。 通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。

望采纳~~~

7 急需400字作文

篇一：听《赛马》之后今天，老师让我们听了《赛马》这首二胡演奏的乐曲，我听得入了神。

我仿佛看到了在万里无云的蓝天下，热闹的那达慕大会开始了。这次比赛的项目是赛马。

在起跑线上，有两匹最引人注目的马，一匹全身皮毛黑里发红，红里透亮，油光水滑，好像从油缸里跳出来似的；另一匹全身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得是那么柔和，那么健壮。我想；胜者不是那匹棕色马，就是这匹高头大马。

比赛开始了，随着一声枪响，起跑线上的马儿像离弦的箭一样飞快地向前冲去。看！那群狂奔的骏马，有的四蹄腾空，势不可挡，大有飞跃腾空之举；有的踏着野花，奔驰在无边的草原上，真有春风得意之势；有的腾空而起，飞过流水淙淙的小河，恰似蛟龙出海之姿；有的想是落后了，正在奋起直追，又有英雄拼搏之态。

这时二胡的速度一阵快过一阵，此起彼伏，我想大概是到了最后的决赛了吧，果然不出我所料，最后参加决赛的果然是那匹棕色马和这匹高头大马。决赛还没开始呢，坐在观众席上的人高呼和叫喊声就一浪高过一浪，我想，他们大概是在为自己看中的马助威吧！又听了一声枪响，两匹马你追我赶，非常紧张，两匹马的主人脸上也冒出了斗大的汗珠。

两匹马并驾齐驱，快到终点了，两匹马长长的鬃毛披散着，八只蹄子都好像不沾地。“哦……”随着一声声欢呼声，那匹高头大马赢了。

听赛马作文4篇听赛马作文4篇。那匹马好像知道自己赢了，也高兴地为自己长嘶了一声。

到了领奖的时候，主人一边抚摸着马的鬃毛，一边领了一个大奖杯，他把奖杯给了为自己夺了第一名的马叼着，让他享受一下成功一刻的满足，果然，马一叼起来，就高兴地抬了抬前蹄。随着一声声嘈杂的二胡声，结束了这场比赛，也结束了这次那达慕大会。

8 赛马（二胡）音乐鉴赏300字

二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完

整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

9 二胡让我着迷 作文

兴趣让每个人着迷，为之所动，二胡，更把我带进了音乐的世界，打开了我心灵的大门。

很小的时候，偶然一次机会，我听见学二胡的姐姐拉动听的二胡曲《赛马》，那轻快的节奏，美妙的旋律，让我犹如来到了一望无垠的大草原……一下子，我便被牢牢吸引住，从此爱上了二胡。

一年级的时候，我终于在妈妈的支持下开始了二胡的学习生活。我有了一把属于自己的二胡，瞧，它身穿黑色外套，胡桶上的莽皮很结实，好像针都穿不破，我对他爱不释手。我的老师是个很有教学经验的老师，他总是那么和蔼可亲，教给了我许多关于二胡的知识，让我对学习二胡充满了兴趣。遗憾的是，由于我不太适应一年级的学习生活，不得不暂时停止了二胡学习，把精力投入到了紧张的学习生活。从此，我的心里总像少了些什么，我打心眼里喜欢二胡，我真舍不得放弃二胡！妈妈说，只要我学习稳定了，还可以继续学习二胡。

现在，我终于又拿起了二胡，仅仅四个月的时间，我就开始拉四级的曲子了，离我渴望的《赛马》越来越近了。我特别珍惜这再次学习的宝贵机会，坚持每天刻苦的练习：做完作业第一件事就是练习二胡，空弦、慢弓、快弓、抛弓……我练得一丝不苟。有时为了一个音符、一个短句，我常常会拉上几十遍，拉得手又酸又痛，但还是坚持了下来。妈妈经常说，真要感谢这位小演奏家，因为她每天都能听到优美的音乐，还是免费的呢。

拉《长城谣》，我仿佛站到了长城岭上，看到万里长城的气势雄伟，体会到祖国山河的雄伟和磅礴；拉《金蛇狂舞》，我似乎看到龙舟竞渡，你追我赶，紧张而欢腾的场景；拉《良宵》，眼前犹如呈现亲人共度佳节，幸福欢乐的场面；拉《我是草原小骑手》，我感觉自己就是一个神气的蒙古小骑手，跃马草原，快乐驰骋……

学习二胡，不但没有影响我的学习成绩，还让我在学习二胡的过程中懂得了不管干什么事，都要有恒心、有毅力、坚持不懈，才能成功！

拉二胡既丰富了我的课余生活，又锻炼了我的毅力，让我明白了锲而不舍的真正含义。

二胡，我深爱着它！

《赛马》与《江河水》两曲都是二胡演奏家黄海怀创作与改编的。1963年第四届“上海之春”举行的二胡比赛上，黄海怀一曲《赛马》引起了专业音乐家与听众们的轰动。此曲虽然结构不大，表现的情感也较为单一，但正由于短小而容易上手演奏，现已成为演奏机会最多，最受演奏者和听众喜爱的二胡曲目之一。“赛马”作为一种民间的娱乐体育活动一直很受人们的欢迎。尤其是少数民族如蒙古族等，每年的“那达慕”盛会上，“赛马”是必不可少的娱乐体育活动。过去时代那达慕大会期间要进行大规模祭祀活动，喇嘛们要焚香点灯，念经颂佛，祈求神灵保佑，除灾消难。现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、排球、篮球等体育竞赛项目。每当夜幕降临时，草原上飘荡着悠扬激昂的马头琴声，篝火旁男女青年轻歌曼舞，人们沉浸在节日的欢乐之中。二胡曲《赛马》就是描写赛马时骏马奔驰，赛马手兴高采烈一争高低的情景。

　　《赛马》 黄海怀创作。乐曲分为两部分，一是描写众马奔腾、奋蹄疾驰的。先是奔放、热烈地[引子]，由附点长音与16分音符短音相协，渲染了赛马场面热烈欢快的气氛：

　 紧接着的旋律是以坚定的4分音符长音与上述紧促的节奏音型相对比，这两个部分连起来，一气呵成演奏，构成乐曲羽调式的第一主题：

　　二是表现赛马场上赛手们心里欢唱性的第二主题。这四个乐句整齐而分明，仍采用羽调式，像是赛手们心里哼唱着欢乐的歌儿，愉快而紧张地进行着赛马：

　

　 必须指出的是，最早黄海怀的版本，并不是这个旋律。而是完整奏出传统内蒙民歌《红旗》，这个旋律具有舞曲的性质，现记录如下：

　　前例现在的版本是由沈利群创作的，显然是根据内蒙新民歌《牧马青年》（短歌）改写的。似乎改写后的旋律内蒙地方风格更浓、韵味更足了。它的第1、2乐句的前两小节相同，后两小节及落音不同，是一种换尾对比；第2、3乐句则是前两小节不同，后两小节相同，是一种传统的换头对比；第4句则是自成一句。因此，这4句不像是通常的起、承、转、合4句式乐段结构，而似乎是一种不间断地作承递的结构形式。在演奏上这个tr的奏法，对蒙古草原风格的表现起到很大的作用。蒙古族歌唱或马头琴的演奏中，经常可以发现这种小三度或大三度的颤音运用，仿佛是一种模仿牛、羊、马的叫声非常传神，这是直接源于生活、但高于生活的典型艺术表现。我们在听著名的内蒙民歌《赞歌》中就有这种唱法，的确具有蒙古族的独特韵味，使人听后印象深刻。因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。接下来是第二主题的变奏，节奏上以马蹄式的音型为主加上顿音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），来着力模仿赛马时骏马跳跃奔跑的雄姿：

　　在呈示和变奏了第二主题后，作者别出心裁地想出了以伴奏乐器演奏第二主题旋律，独奏二胡用拨弦方法演奏分解和弦伴奏。这种主伴乐器倒置的表现形式，首次开创了二胡上一种特殊的、富有效果的拨奏技巧。显然这是借鉴了小提琴上的拨弦奏法而来的：

　 接下来基本上是第一主题的再现，但旋律有所发展，气氛更为热烈，情绪更为奔放。特别是后部的马蹄型节奏层层上翻而使乐曲达到了高潮：

　在达到最高的 音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。似乎是某一赛马手第一个跑到终点，他高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利。之后，全曲在干脆利落的长音声中结束。

　 《江河水》 黄海怀根据双管独奏曲（鲁丁编曲）移植改编的。此曲原是东北地区流传的一首民间乐曲，分为引子及一、二、三段。

引子是节奏自由的散板，虽然结构不大，但ЬB调的情调深沉而凄凉，一开始给人以一种悲苍的感觉：

　大量的装饰音运用，正是模仿戏曲唱腔唱法而来，故而显得有极大的表情意义。尤其是复倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是紧贴在弓毛上似的，字（音）字（音）饱满，个个具有内在张力。

一 主题运用羽调式，但与上述《赛马》的羽调式情感不同。《赛马》的羽调式带有草原田园的风光，而通常的乐曲在描写大自然时常常就会选择羽调式来表现的。但是，在我国历史上羽调式又常用于来表现慷慨激昂情绪的。正如《荆轲刺秦王》的历史故事那样：“高渐离击筑，荆轲和而歌。为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰，‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去，终已不顾。”这就是羽调式所带来的特定情绪。即使像今天的流行歌曲，如《龙的传人》《我的中国心》之类，也都选择羽调式来表现的，常具有一种慷慨昂扬的成分。此段主题就是一种慷慨羽声，虽然带有悲痛、倾诉的情感，但也相当的慷慨、悲壮：

　　这是由4个乐句所组成的乐段。第1句落在低沉的羽音上，带有较明显的凄凉色彩。第2句以十度音程向上跳跃，表现出一种悲愤的情绪。第3句低起似乎是一声叹息，而后运用大跳音程，同时颤弓的运用有一种激厉的成分。乐逗的反复强调及顿音与连音的对比，有一种泣不成声的悲痛感觉：

　　第4句是第1句的变化重复。虽然此段基本上运用五声音阶，旋律与节奏的进行也不复杂，但字里音间给人以一种内在的激厉，一种慷慨、悲壮、沉重之感。尤其是运用3 7定弦，低音3的音色深沉，仿佛反映了一种人民的历史负重之感。

　　二 乐曲转入了高大二度调，情绪转向明朗表现出一种若有所思与释怀的情感：

　　祖国浩瀚的江河水泊，似乎承载着伟大的历史发展使命。站在江河之边、高山之巅，凝视着波涛浪翻的江水，发出了犹如宋代大诗人苏轼由衷的感叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”“江山如画，一时多少豪杰”（苏轼《念奴娇》）。但又仿佛带有对人民负重苦难生活由来的一种思索：人民创造了历史，但人民又常背负着沉重苦难的历史十字架 ┅┅

　　三 是一的再现。由于转回到原来的调性，故而开始部分的旋律与一不太一样：

　　对于上述大二度两调的互转是中国传统音乐中常用的手法。为什么这种转调法在中国传统音乐中占有特殊的地位？这与中国音乐发展的历史与特点密切相关。而此曲是传统大二度两调互转较为突出的例子，由唱名la直接转为唱名sol非常有特点。在演奏上此曲也应突出深沉、悲愤的情绪，主要表现在运弓上要饱满有力，常常要把弓用完拉足才行。有的音常需要有音头，以加强情感的力度。即使是顿音在演奏上也不能过于短促，也要有一定的力度饱满感。在表演上则要有深沉的情感意志，要体现出一种内在的份量来。必须注意演奏者形体与内在情感一定要相协，不能有任何浮夸轻飘之感。

1

《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

2

《赛马》

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

3

《葬花吟》

《葬花吟》原是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。

4

《光明行》

器乐曲《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。

5

《空山鸟语》

《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。

6

《草原之夜》

7

《良宵》

《良宵》，原名《除夜小唱》，是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。

8

《江南春色》

江南春色，由朱昌耀本人作曲。乐曲主要将苏州民谣“大九连环”的曲子展开而构成。

9

《听松》

《听松》，又名《听宋》，是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力，堪称音乐珍品。

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《蜀乡小曲二胡》

塞马的二胡曲是什么

二胡独奏，黄海怀1964年作曲，乐曲表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象，旋律轻快奔放，风格独特，富有 。

赛马：二胡独奏，黄海怀1964年作曲，系第四届“上海之春”二胡独奏比赛中涌现的新作品。表现的是内蒙古人民在节日赛马的热烈景象，旋律轻快奔放，风格独特，富有 ，尤其是用手指拨动二胡内弦演奏如同阵阵马蹄声，妙趣横生，富有想象力。全曲短小洗炼，结构紧凑。

乐曲开始是热烈奔放的快板，坚定有力的强音和快速急促的音型宽紧相间，刻画出群马奔驰和人声鼎沸的场景。

第二段主题选自内蒙民歌《红旗》，旋律富有浓郁的内蒙风味，热情昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。主题第一次变奏音乐活跃跳动，富有动力。第二变奏以伴奏乐器演奏主题，而二胡巧妙地用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解 ，两个声部的巧妙结合，妙趣横生。

第三段重现首段后，快速分弓演奏旋律，情绪更加热烈高涨。大起大落的分解 音跌宕生姿。最后从最低音区开始，向上模进，急速跃向 顶点，用颤弓奏出强烈的羽音，声势浩大。当羽音切住后，以坚定的节奏结束全曲，铿锵有力。

欣赏 二胡《赛马》作文

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。

甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。

只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。

我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。 二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。

但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。

那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。

至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。 更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。

激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。

只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。

再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。 当我痴痴醉醉只愿琴声记无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去…… 我叹、我赞，我为之舞！。

怎样表演赛马二胡技巧

表演赛马二胡技巧

一、尽量保持自然状态。说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

二、充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如，左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。

三、充分利用自然惯性。如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。

　　《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。

　脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，1964年，与《江河水》一同被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

　乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

赛马不属于十大名曲之列。

二胡十大名曲

1、二泉映月

二胡独奏曲。

《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

2、良 宵

二胡独奏曲。

原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

3、听 松

二胡独奏曲。

华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

4、空山鸟语

二胡独奏曲。刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

5、寒春风曲

二胡独奏曲。

华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳(1893-1950)，是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

6、 月 夜

二胡独奏曲。

刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

7、流波曲

二胡独奏曲。

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

8、病中吟

二胡独奏曲。

《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。

9、三宝佛

二胡独奏曲。

乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

10、光明行

二胡独奏曲。

刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。