摄影心得1500字

　一、什么是摄影艺术？

　　早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

　　摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：

　　二、摄影艺术的种类和特征

　　1、摄影的种类

　　标准的不同会带来不同的分类方法。

　　从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

　　从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)

　　从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

　　通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

　　2、摄影艺术的特征

　　我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

　　（1） ▲真实性

　　真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

　　我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

　　（2） ▲瞬间性

　　我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)

　　（3）▲科学与艺术的结合

　　一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

　　那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：

　　三、摄影艺术欣赏要素

　　艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。

　　1、▲造型因素

　　（1）▲构图

　　▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：

　　▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

　　摄影构图还要处理好：

　　▲主体与陪体的关系。

　　所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。

　　对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

　　对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

　　请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。

　　摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。

　　▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。

　　▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。

　　以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。

　　（2） 用光

　　我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

　　这是常见光的光位图●。

　　摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

　　这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。

　　▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）

　　▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）

　　▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

　　摄影的其他造型因素还有：

　　（3）▲影调

　　摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

　　摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。

　　另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。

　　对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：

　　（4）▲色彩

　　不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。

　　以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。

　　（4）▲技术技巧

　　自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

　　（5）▲瞬间

　　●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。

　　生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：

　　●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。

　　●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

　　●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。

　　要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

　　（6）▲角度

　　对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为

　　▲●正视角度

　　反视角度 水平角度

　　侧视角度

　　平视角度

　　仰视角度 垂直视角

　　俯视角度

　　很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

　　（7）▲气氛

　　▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

　　分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。

　　i 摄影的其它技术技巧

　　▲动感：

　　是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。

　　▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。

　　▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。

　　▲4、表现方法

　　由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。

　　▲5、主题思想

　　创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

　　苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：

　　▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。

　　我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

　　这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。

　　《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。

　　我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

　在日常生活或是工作学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是我精心整理的照片里的故事初一作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

照片里的故事初一作文1

　在我的记忆中，有那么一张令我非常难忘的照片。这张照片是妈妈在一个晚上找到的，是在一个特别不显眼的地方找到的，它与我家的所有照片都不一样，它非常与众不同，与众不同的是地方在于这张照片不是拍人的，而是拍动物的。

　这张照片上的画面是这样的：一只小狗懒洋洋地趴在由大理石铺成的阳台上，后面还有两颗小松树，如果把这个画面比作童话场景，那那只小狗就是一位国王，趴在地上，后面那两颗小松鼠，就是两位忠诚的卫士或士兵，保护着国王的人身安全，那只小狗的毛发是雪白雪白的，好像是披上了一件用北极熊皮做的大棉袄，耳朵尖尖的，犹如两个三角形，它的嘴巴那部分是半椭圆形的，鼻子是一个黑黑的，倒三角形，它的眼睛就像两颗黑黑的大珍珠，漂亮得很，它的腿短短的，尾巴像一条粗粗的绳子，它的肚子胖胖的，是个名副其实的“小胖墩”它的肚子上还有一些红色的小小的痘痘。

　那只小狗原本活蹦乱跳的，可惜，好景不长，因为我们搬了新家，奶奶不允许带它过去新家。它一个人在老家待着。因为我要上学，没空去喂养。奶奶他们偶尔过去喂养一下。可能因为没人陪伴太压抑了。他的寿命早早就结束了。如果能让我选择一次，我一定会想要把它带在身边的。我会选择在好好爱他一次。

　这张照片在我的眼里是非常珍贵的。我会好好怀念它的。我那只可爱的小狗。

照片里的故事初一作文2

　我的相框里珍藏着一张照片，照片上一眼望不到边的是白茫茫的雪，我和哥哥姐姐正使出吃奶的劲推雪球，照片上的我们都笑得合不拢嘴。每次我看到那张照片，就会想起去年寒假在贵阳滚雪球的情形来。

　去年寒假，我去姑姑家玩，下了好几天的鹅毛大雪终于停止了。妈妈带着我和哥哥姐姐一起到妇女儿童活动中心玩，奶奶也童心大发，跟我们一起去玩。这里人烟稀少，除了一眼望不到边的白茫茫的大雪，很少见到行人。广场上，花坛里都积了一层厚厚的的白雪，每走一步都会在你的身后留下一个深深的脚印。

　望着这美丽的景色，我迫不及待地叫着：“咱们来打雪仗吧!”我和姐姐一组，哥哥和妈妈一组。姐姐负责团雪球，我负责砸雪球。哥哥可真狡猾，每次都能巧妙地躲开我砸的雪球，可我却没有这么幸运，头上挨了好几下。我气愤地又拿起一个雪球，砸向哥哥的头，哥哥见势不妙，赶紧跑了。我在后面使劲地追，突然，脚下一滑，摔了一个“嘴啃雪”，我坐在雪地上大哭起来，哥哥跑过来对我说：“好了，好了，别哭了，咱们来玩滚雪球吧!”我听了，停止了哭泣，跟哥哥各自团了一个雪球，然后推着雪球慢慢地滚了起来。雪球越滚越大，我对哥哥说：“如果我们把雪球合起来不是就更大了吗”哥哥同意了，我们把两个雪球合在一起滚，雪球也越滚越大，渐渐地比我还要高了。姐姐赶紧来帮忙了，奶奶和妈妈也加入进来了，这时的雪球已经有单人沙发那么大了，我们使出吃奶的力气也滚不动它了。

　姑姑拿出照相机“咔嚓”一声，把我们滚雪球的样子给照了下来，照片上的我满脸通红，我正在使劲推雪球呢!

照片里的故事初一作文3

　心中默默感叹光阴似箭，日月如梭，忽然。浣山的目光注视着，注视着桌柜上的照片，目光呆滞地了，缓缓的走到周桂旁。踮起双脚一手撑住桌面女首相柜中取出照片。

　大雨过后，雨过晴天换洗了大地的色彩，但唯一没有洗涤过的那照片的色彩，每张照片的背后包含着许许多多的喜悦和不舍的悲痛。照片将某一刻的时间定格在上现在细细品味着往事。

　经过机场大约的写题，终于迎来了那微弱却又刺眼的阳光，花坛中刚进过风雨洗礼的花草，此刻一洗的生机勃勃。操场瓶中一些积水存在在破瓷砖坑中，阳光照射在金水上倒映出。碧蓝的天空与纯白的云朵秀着新鲜的空气，一切都感觉那么美好。

　已经生活六年的母校，再熟悉不过了，面对即将告别母校的我，心中依旧万般不舍，但无论怎样，我们终将会面临离别。下午要一张毕业照在小学生活画上一个圆满的句号。

　我们虽然每每口头上说读初中多好，快毕业了都好，其实我们每个人都知道我们是口是心非，我们排着一串有生以来整齐的队伍，脚步不再追跑，而是范梦罗脚部康复，每踏出一步，我们相处的时间就少了一部都在谨慎珍惜的踏着每一步。

　到我们的同学们按顺序站好一排，女生在前面蹲着儿爬，老师坐满的位置，三排版蹲四排昂首挺胸的站立，摄影师叫“看镜头，一二三”，按钮所有人的面容定格在照片上。

　同学们强撑着一副强颜欢笑的面容，卸下来了，替代了是一张张不舍泪珠在眼眶内打转的模样，但同学们都彼此互相比头以西江头杨姐强制。把眼泪倒回，然后安慰对方。

　忘了许久的照片，最后不舍得放回原底，现在的自己充满了伤感。照片记录了当时纯真无邪，可爱天真的我们。

照片里的故事初一作文4

　掀开儿时的相册，一张张贵重的照片打开了我封尘的'记忆。翻着翻着，一张色彩鲜亮的照片一会儿吸引了我的视线，它是那么寻常，又那么精致……

　照片上最引人瞩目的就是那个女孩，一身白色长裙，犹如天使一般，头上的皇冠又代表着她的威武，一头短发淘气又干练，那双光着的脚丫又出现出小孩得无邪、可爱。

　因为小时候的我是个内向的孩子，讲堂上不敢发言，和别人说话也想一只小猫似的，小得让人听不见，爸爸妈妈对此也是十分生气，但也为我内向这件事操碎了心。总和我讲一些高声说话的好处，还给我报了各种谈锋班，可我对爸爸妈妈的言语总是“嗯”一声就过去了，对谈锋班也总是应付应付就过去了。可在我七岁的那一年，爸爸却把一个超等不爱照照片的人拖到了照相馆“咔嚓咔嚓”一阵乱拍。在爸爸的相机下，我的眼神那么飘离，脸上的脸色也很僵硬，嘴角的笑容也显得那么委曲和不屈。这是一张很普通的照片，但却洋溢着浓浓的亲情，我沐浴在此中，想泡在蜜糖中一般，可鼻子一酸，眼泪不禁流了出来，我明白了爸爸妈妈的用心后，慢慢变得开畅起来。

　从那以后，爸爸妈妈每年都在我生日的那一天为我拍一套照片，此后留下我成长的足迹。透过照片，我仿佛又看到了他们忙碌的身影体味到了她们对我的悉心照料和谆谆教训。

　每当我发翻阅这些照片时，一股温馨之情总是油然而生，十三年的点点滴滴穿过眼前。置身于爱的海洋，我相信，本身定能走过日后的风风雨雨，我也将用我的手抚摸怙恃不再年轻的脸庞……

照片里的故事初一作文5

　时间就像流水，日夜不停悄悄流过。我也从一个牙牙学语的孩子，变成了一个顶天立地的小男子汉了。放下那本尘封已久的相册，我抚摸着每一张照片，每一张照片上都记录着童年的一件件往事。忽然，我看到一张照片，不禁笑了起来。

　在这张照片里，有一个穿着T恤衫、短裤，还剔着光头的小男生，正在看老虎呢，而这个小男生就是我。

　记得在我六岁左右的时候，爸爸和妈妈带我去动物园。我蹦蹦跳跳的进了动物园，看见了许多动物，有可爱的梅花鹿、高傲的长颈鹿、聪明的猴子、还有冷冰冰的蛇……后来我左拐右拐，来到了一个没有动物的栅栏旁，我心想：这里怎么怪怪地，只有一座假山谁知这时突然从假山后面蹦出来一只大老虎，老虎十分威风，看到我在看它，便冲我大吼一声，随后向我这边跑来。我看到老虎凶恶的样子，就吓哭了。爸爸看到后，急忙抱起我来安慰，我不停的哭，眼泪像断了线的珠子一样，止也止不住。爸爸一边用手轻轻的拍着我的背，一边轻声说道：“宝宝不要怕，宝宝不要怕，你看，大老虎在笼子里呢，它出不来的，它可是山中之王，你以前不是常说你也要像老虎一样什么也不怕，当大王吗”听了爸爸的话，我慢慢地不哭了。

　我又看了看老虎，这会它已经爬在了假山旁，虎头虎脑的真好玩。我的胆子也渐渐地大了起来。我走到了栅栏边，静静地看着大老虎。这时爸爸拿出照相机，给我拍下了这张照片。

　一张照片，一段回忆，这美好的记忆值得我们永久珍藏。

照片里的故事初一作文6

　上次暑假去苗家梯田，留下多张照片，但我最喜欢的还是和一个苗家阿婆的合影。

　我们爬梯田的路上，有一个小卖部，一个纯粹的农家小卖部，店里很冷清。所谓冰水、冰黄瓜，是装在冰桶里的矿泉水。父亲觉得这么一个小店挺有意思，进去喊了一声：“老板，来根冰黄瓜！”说完他抓起一根就啃，“嗯，爽！”话音刚落，小卖部里面传来一声带苗家口音的“唉，好嘞！”之后就是一阵沉重的拐杖声，里面出来一个苗家阿婆，黝黑的脸上布满了皱纹，耳上挂着一对银圈，身穿苗家的传统服装。父亲问：“多少钱？”“3块、3块。”“不行吧，我都不好意思。”父亲说完掏出50块硬塞给阿婆，又拿了3个黄瓜。阿婆很感激的样子，笑着翻着她的布包，“我找你……”布包里全是一毛五毛的零钱。“不用找，不用找。”父亲急忙喊道。硬是把50块塞进了布包。

　这时，又来了一位年轻的游客：“阿婆，来瓶水。”“好，2块。”“我去！这么便宜——不会有问题吧？”可当他看见阿婆和蔼的笑容后，愣住了，他好像相信这样的眼神透着真正的真诚，于是硬是塞了20块给阿婆，又往山上人群喊：“大家帮助一下阿婆吧！”人渐渐涌了进来，拿的都是水或黄瓜，但给的都是10块、20块，甚至100块。阿婆看着，皱纹舒张了，两泪不禁涌出，连连说着：“谢谢你们啊，谢谢你们啊……”临走前，我们和阿婆照了一张相。

　照片里的她，笑得那样开心，像一朵花，一朵暮春的花。那一天我懂得了什么是真情，什么是温暖，如今世上各种诈骗，各种伎俩，像这样朴实的人，能有多少？像这种善举、温暖，又有多少？

照片里的故事初一作文7

　掀开照片，回想过往，满是幸福，满是难忘。照片记取了那一刹那的美好，幸福就在那一刻搁浅。

　照片上是我和弟弟，当时我才上四年级，弟弟3岁，照片是那次爸爸带着我们去大坝上放风筝时拍的。那时我和弟弟可真是煞费苦心，刚起头的时候，我们想的很节略，很有信心，不即是放风筝吗！只要有风就行。可当我们起头放风筝的时候，一起头就跟我们来了一个下马威，无论我和弟弟怎样用力，风筝便是飞不起来。我和弟弟累的气喘吁吁、精疲力尽，哀愁的看着风筝，心里想着怎样能把风筝放起来呢？倏忽灵机一动，原来我把风向搞错了，应该迎着风跑，才调让风筝飞起来。我们稍作苏息，我试着迎风跑了起来，弟弟也随着跑了起来，终于我们看着风筝慢慢的飞了起来，越飞越高，我们开心的蹦了起来。弟弟拉着风筝线在草地上奔腾，我们一起摆着poss！庆祝着告成的喜悦。就在我和弟弟摆poss同时，爸爸按下了快门，记录下了这一美好的时刻。

　照片上弟弟左手摆着“铰剪手”，右手拿着风筝线的转轮，开心的笑着，左脚跨前一步，脚跟踮了起来。而我手里拿着彩带，弯着腰对称的随着弟弟也摆了一个“铰剪手”，开心的笑着，嘴巴张的大大的，一排划一的牙齿露了出来，开释着最爱好、幸福的气息。阳光也在那一刹那开释着所有的温暖，照耀着我们，折射出最美好的影子。

　这张照片，是我和弟弟的温暖与幸福，它记取着美好的过去，承载着爱与幸福。一张照片，一刻回想，一段韶光，一种心情。每一张照片都是韶光的标本，走过的只是一刹时，定格的倒是永远。韶光我们留不住，独一留在我们心里的是哪最美好的回想！

照片里的故事初一作文8

　时光已逝永不悔，往事只能回味，我们的点点滴滴，只能靠照片来定格。

　一天，我翻看了我们家的相册，发现了一张我小时候的照片，我的记忆也随之被唤醒。

　照片里的我在沙滩上，爸爸背着我，脸上满是数不清的喜悦和幸福，画面很是温馨。但这时，我注意到一个细节――爸爸当时怎么那么年轻!看着现在的爸爸，心里、鼻尖都猛地一酸：黝黑的皮肤上，皱纹已经数不清，一双眼睛里有少许血丝，头发已经没有那么黑了，几根白发也不怎么稀奇……

　是什么使他发生这么大的变化呢是岁月，更是我。每天晚上，爸爸妈妈都很晚回来，还没等休息一会儿，就被我中断了，一大堆问题就扑面而来。而爸爸总会耐心的指导我，每到这时，我就又会发现一个问题――爸爸的白发好像又多了。

　还不止于此，好不容易她有了那么点时间带我们出去玩，不是因为我没时间去，就是总被一个个突如其来的电话所打断。总之，大部分都是以遗憾作结尾。

　如果不是这张照片，爸爸的劳累与奔波估计早已不会有人记起，但正是这样一张小小的照片，足以让人潸然泪下。

　一张照片，记载着一个故事;一张照片，讲述了一段经历;一张照片，勾起了一份回忆;一张照片，包含的一种情感。就是这样一张体型小而意义深远的照片，普通而不寻常的照片，抹去了回忆上的尘土，唤醒了一份泪水……

照片里的故事初一作文9

　相册这个东西，我想对大家来说，并不陌生，对吗许多童年的趣事，也记载着一些痛苦的往事。但不论是痛苦的，还是快乐的、有趣的……那些照片都是值得我们去回忆。

　我这里有一张照片是我七岁时在奶奶家照的。

　那是暑假的一天，爸爸对我说：“如果你把作业写完，我就带你去奶奶家玩。”听了这一消息，我每天都不出去玩，只在家写作业，没过几天，我把作业做完了。爸爸看到我写完了，就对我说：“好，爸爸明天就带你去。”我马上欢呼道：“爸爸万岁。”

　第二天爸爸带我到了奶奶家。我一到奶奶家，马上就把我以前放到奶奶家的棍棒拿了出来，摆了满院子。邻居的小妹妹看到我回来了，马上跑过来说：“大哥哥我们来比赛好吗”我说：“好呀，我们就来比谁学孙悟空学得像。”小妹妹说：“好。”我听了这个“好”字，我就立刻得意了起来，心想，这回我赢定了，因为从小我就非常淘气，上窜下跳的。妈妈老说我像个孙猴子。跟我比你简直是班门弄斧。

　我先让小妹妹表演，只见她手拿一根竹杆，单腿刚一站立，就摔倒在地，我看见了哈哈大笑说：“看我的!”于是我就站在小凳上，左腿着地，右腿抬到左腿前面，右手摆出了一个七星望月的猴子样，这是姑姑从屋里走了出来，看到我的滑稽样，拿出相机让我重新摆好“pose”给我留下了这可笑的一幕。

　虽然这张照片是五年前照的，但现在拿出来看看，还是感到自己滑稽可爱。

照片里的故事初一作文10

　每当我看见挂在墙上的照片，我就想起慈祥的爷爷来。

　我的爷爷很爱我，小时候，不论刮风下雨，爷爷每天早晨，都会给我带来我爱吃的早点。当我不开心时，爷爷会耐心安慰我，轻轻拍我的背，讲一些有趣的事情逗我笑，爷爷给我的爱持续到我三岁那年。

　有一天，我正在幼儿园上课，突然妈妈来了。我有些疑惑：妈妈怎么来了我还没有下课呢，有什么事吗妈妈来到老师面前说：对不起老师，我家里出了一点急事，能不能带孩子走呀老师回答到：好的。妈妈就拉着我和妹妹的手急急忙忙地走。在路上，我一直在问妈妈：这么着急地找我们干什么呀我们去哪儿呀而妈妈什么也不说，只是默默的拉着我们的手，向车子走去。到了车子上，妈妈终于开口了，眼泪也随之喷涌而出，妈妈说：你爷爷，出事儿了。原来爷爷得了一种很严重的病，大家一直都没有发觉，而今天却突然发作了。

　时间就像小仓鼠踩转轮一样，永不停歇。转眼爷爷离开我6年了。我呆呆地看着爷爷的照片，仿佛爷爷就在我的身边，给我买好吃的，给我讲笑话，在身旁安慰着我可是，我知道，最爱我的爷爷已经不在了。我摸着那张照片，摸着照片里再也不会变老的爷爷。

　我就这样静静地看着照片，渐渐感觉到爷爷也在慈祥的看着我，对着我笑，我也想对着爷爷笑，可不知道为什么眼泪却默默的流了下来，但我的心头涌上一股温暖。

照片里的故事初一作文11

　抱着一本厚厚的相册，坐在阳光下，我小心翼翼地翻开。

　首先是一张小小的黑白照片，虽然满是岁月的褶皱，第一眼还是能清晰地看见那扇大门。它敞开着，两侧门框上贴着对联，看不清上面写着什么。奶奶站在院子里，她穿得很质朴，手里拿着扫帚，看着相机开心地笑着，充满了幸福。她的背后是红砖和水泥砌成的老房，在阳光照映下呈现出一幅美丽的画。淘气的孩子跑出大门，跳起在半空中，手里拿着刚折断的树枝，同样露出笑容，脸蛋的颜色比别处都深些，也许被二月的风吹的。这是老家三十年前的照片。

　翻到下一张，是一张彩色的照片，也是一扇敞开的门，两侧贴着崭新的对联，门上是大红的福字，门旁边高墙下停着一辆白色的轿车。孩子们围坐在院子里，一起在笔记本电脑上玩游戏。院子里站着两棵桃树，树上星星点点地长着粉白的花苞。桃树的背景是红瓦米色墙的两层楼房，墙的一侧爬满了爬山虎，伴着轻轻的风，有节奏地舞蹈，墙的另一侧挂着两串红辣椒，奶奶坐在院子里，看着树，脸上是开心、慈祥的笑容。房前挂着火红的灯笼，整个大院都泛着温暖人的红。

　一本厚厚的相册里承载着幸福与温暖，那是往事的回忆，也是时间的定格。三十年间，国家在强大，人民在富足。经济的变化、社会的变化、国家的变化在这两张照片里都有体现。相信在下一个三十年，照片里的人与景会更加美好!

照片里的故事初一作文12

　这张照片，是我十岁时的冬天里拍的。一眼望去，白雪成了照片中唯一的背景。而照片中最醒目的是一个小男孩失去了平衡，马上就要摔倒了；而这个令小男孩失去平衡的东西，竟是一个足球大的雪球，扣在了小男孩的头侧面。别人看了这张照片，也许会捧腹大笑，而我看到这张照片，却会羞红了脸。因为照片里那个狼狈的男孩，就是我。

　那天，白雪纷飞。我和爸爸妈妈在遍地白雪的小区里悠闲地散步，调皮的小雪花不时从天空中飘下来，落在我的头上、肩膀上。我看着遍地的白雪，脑袋里蹦出了一个想法，便高兴地对妈妈说：“妈妈，我们来进行一场雪球大战吧！”妈妈也点点了头：“好，让你和你爸PK一下吧！”

　比赛开始了，我迅速建好一座防护墙，并在墙的后面奋力地将雪做成雪块，又将雪块压成雪球，不一会儿，我就做好了一堆的雪球。我坐在雪地上，还没休息一会儿，爸爸就开始攻击了。雪球铺天盖地地向我扑来。我一边躲闪，一边向爸爸扔雪球。

　打了一会儿，我就已经趴在地上，大口地喘气了。爸爸看我累倒了，就坐在雪堆上，看着手机。我看爸爸不注意，我就拿起一个大雪球瞄准爸爸头顶的树梢使劲一扔，树梢猛烈地抖动了几下，树上的雪全落了下来，正好落在了爸爸身上。爸爸成了名副其实的“雪人”。

　爸爸生气了，从地上抓起一个足球大小的雪团，双手抓着向我扔来，正好在我的头顶“炸开”。而在一旁的妈妈正好拍到了这一瞬间。

　一张照片就是一个故事，一本相册就包含了上百个故事。这些故事都是我童年的回忆，我很珍惜他们。

照片里的故事初一作文13

　看着昔日的照片，总有那么几个回忆，让你想起便五味俱全，有种说不出的感觉。

　在一个眼光明媚，风和日丽的周末，我和母亲在家打扫卫生，我依次清理着各个衣柜，当我看到最后一个衣柜深处的时候，我看到一个铁匣子。上面覆着厚厚的灰尘，拿出匣子，拂去灰尘，它露出锈迹斑斑的外表。当我怀着好奇心打开盒子时，我愣住了。

　一张照片展现在我眼前，我才想起，这便是我那找了许久的照片，窗外下起牛毛细雨，屋内也蔓延着一丝伤感。

　照片上有三个懵懂无知的少年，这是应该我六年毕业前的照片，我们一起打着篮球，一起说笑。我很后悔，后悔当初没有留下二人的****，后悔当年没有在见一面，后悔当时没有放下面子二人交往，而当今再也见不到他们了。

　记得有句话是这样说的：真正的情意，无关风雨，纤尘不染，只因你在，我也在;你未离，我亦未弃。羁绊，本就如此简单。

　想起小学的幸福生活，不禁感慨万千。记得那时我们尽情玩乐，待老师如老友，边学边玩的轻松，轻轻慢慢的慢节奏生活。当想起这些时，不禁暖暖的。

　但过去的都过去了，再也回不来了。我往日的朋友如同逝去的时光，再也找不回来，再也找不回来。既然过去了，那就让它过去吧!过去不重要，重要的是把握现在，珍惜每时每刻，不再留下遗憾。当我们回想起过去时，想起的不是遗憾，而是充实着自己的能量。

　也许就是这么一张小小的照片，给我带来了那么多，那么多说不出的滋味，也许这便是五味俱全的记忆吧。

照片里的故事初一作文14

　每个人都有照片，我也不例外。看，墙上的那张“巨无霸”就是我的了，照片上的我正深身发抖地在冰箱里，手里还拿着根雪糕。记得那时我岁的夏天，天气炎热，连平日里随处可见的小鸟都没有了踪影，遮凉的树荫底下也是热的很。我气喘吁吁地从外面冲进家里，一滴一滴的汗从脸上滑落，砸在衣服上，衣服已经被汗浸湿了。我拿起手中的雪糕，撕开包装袋，整张脸瞬间皱成了苦瓜脸，雪糕已经化了大半了，怎么办呢？我想起妈妈平时把瓜果蔬菜放在冰箱里，据说可以冰冻保鲜，我不禁眼前一亮，可以把雪糕放进去冰冻，我急匆匆冲向那台我垂涎已久的机器—冰箱，一打开冰箱门，那扑面而来的寒气让我感觉像是进了冰天雪地，身上的热气早已消失的无影无踪了。

　我把雪糕放进冰箱，关上冰箱门，那凉爽的感觉又消失了，不一会儿，又大汗淋漓了。我蹑手蹑脚地走到了卧室门口，往里一探，半点人影也没有，我心中暗自窃喜，像离线的箭般冲到冰箱前，饿虎扑食般的打开冰箱，享受着凉爽的风。看着雪糕，它似乎已经成型了，不过有点奇形怪状的。我干脆地坐进了冰箱，舔着我那已经成型了雪糕，似乎是感觉到冷了，鼻子间缓缓流出不知名的液体，我一边吃着雪糕，一边“哧溜哧溜”地把鼻涕吸回去。我正专注的做着这一切，殊不知有人进来了，随着“咔嚓”一声，这一刻便被定格在照片中了。

　照片，它记录着的是欢笑，童趣，多年后见到，仍会为了当时的欢笑忍俊不禁。

照片里的故事初一作文15

　一张照片，记载着一个动人的故事;一张照片，讲述了一段难忘的经历;一张照片，勾起了一份珍贵的回忆;一张照片描绘出一道美丽的风景。在我的相册里，有许许多多的照片，照片里的我有的充满欢声笑语，有的带着稚气，还有的无比激动……

　每逢从相册里翻出这张照片，照片背后的故事，我到现在还记忆犹新。那是在我8岁那年，我们三个好伙伴在仙女山的草原上飞翔。我们兴致勃勃地来到滑草场，一进滑草场，首先映入我眼帘的是一大片一大片凹凸不平的山坡，山坡上长满了绿油油的地毯。滑草场是一个高高的山坡，大约有我们教学楼那么高。我和爸爸迫不及待地去滑草。我们站在传送带上，传送带慢悠悠的把我们送上了山顶。到了山顶，一见这陡峭的山坡，我顿时被吓得心惊胆战。我们先坐在滑草车上蓄势待发，然后工作人员把车轻轻一推，车子像脱缰的野马在高低不平的草原上一路疾驰。我以迅雷不及掩耳之势紧紧抱住爸爸，只听见我耳边“嗖”的一声，我两耳生风，赶紧闭上双眼，飞快地滑下去。我的脑子里全是空白，当我睁开眼的时候，已经到达了山底。我感觉太快了，真是有惊无险!我真想再来一次。这时，我听到几声尖叫声，和他们相比我感到自己还算挺勇敢的。

　这张照片记录了我的欢乐，珍藏着我美好的回忆，真让我终生难忘啊!

最具风采的摄影师

你，拥有预言师般敏锐的直觉，瞬间定格我倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。 摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。

对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。

曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。 诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。

诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面

高考作文谁最有风采摄影师篇二：2015吉林高考满分作文：最风采的摄影师

最风采的摄影师

你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。

摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。

对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。

曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。

诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。

诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。

希望帮到你 望采纳 谢谢 加油

摄影是什么？

有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。

优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。

美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？

先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。

我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。

那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。

1、关于摄影美学

“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。

举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。

假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。

现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。

2、摄影美的特征

从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。

不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。

这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。

3、摄影作品的审美标准

摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。

其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。

其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。

其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。

以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。

结语

摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。

————————————————————————————————————————————

摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。

一、摄影艺术创作前期的体验阶段

摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。

生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。

在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。

二、摄影艺术创作的构思阶段

摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。

首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的决定性瞬间，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。

三、将意象物化，记录瞬间的阶段

意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用摄影语言，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。

对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。

1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；

2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；

3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。

4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。

5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。

四、摄影艺术作品的鉴赏

摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。

首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。

综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。

　　对于摄影师来说为了拍摄出动人的照片，你可以通过不同的艺术照明和构图选择，以帮助你在画面中捕捉到的情感。　　

　　1使用平面光

　　虽然平面光通常不被认为是我们可以用来捕捉场景的最有趣的光，但这样做可以在与主体周围的环境看到关联，将拍摄对象靠近光源可以照亮美丽的被拍摄主体，同时让一些背景落入画面的阴影中。　　

　　将拍摄对象放置在离光源越远的地方，或者使用大量柔和的漫射光，你可以表现的故事就越多，让你的观众在将它们放入场景中的同时被场景中的情感所吸引与你要讲述的故事的背景。

　　2发挥阳刚之气

　　使用较低的光线拍摄男性可以使图像更具阳刚之气，同时仍能激起观众的情感联系。尤其是在拍摄新生儿时，新手爸爸的周围环境曝光以仅捕捉他们互动的某些元素可以将观众直接吸引到你正在记录的情感画面中。　　

　　3突出你的主题

　　巧妙使用硬光或定向光来隔离你的拍摄对象会让人感到孤独或自省。在相机中曝光不足并曝光高光，以确保你不会丢失要捕捉的亮点中的细节。　　

　　4拍摄怀旧

　　那一刻你感觉如何对我们来说，记忆总是在光线和色彩的模糊迷雾中出现，所以我经常尝试通过故意创建失焦图像来捕捉这些感觉。随着时间的流逝，我们常常记不起某个时刻的样子，但我们可以记住那些吸引我们精彩的片段。　　

　　你可以捕捉场景中的哪些纹理以记住触摸时的感觉处理选择可以帮助你传达场景的声音(使用大胆的颜色来传达噪音，使用柔和的颜色或黑白来传达安静的平静)。

　　5结合运动

　　没有什么比在拍摄主题时增加动作更能说明“快乐”了，为图像赋予生命，并通过让观众看见那一刻的感觉来帮助观众将自己置身于场景中。　　

　　结合运动的几种方法是给你的拍摄对象一个动作并提高你的快门速度来捕捉它，在大风的日子里拥抱吹过头发的风，或者捕捉你的拍摄对象之间的互动。通过将自己定位在可以捕捉动作背后的太阳的位置，使用背光来增强图像中的欢乐或爱，这是吸引人们注意场景中的运动所产生的情感的好方法。

　　6裁剪多余、突出细节部分

　　你的情感故事在哪里当拍摄对象的头部或识别细节被排除在画面之外时，它可以让你的观众将自己置于拍摄对象的位置。如果你有足够的耐心和观察力来等待他们展示自己，那么在构图中可以通过被拍摄对象肢体语言的细节中找到想要表达的情感故事。　　

暑假刚刚开始的时候，总觉得每天过的没意思。老是那三部曲：做作业、吃饭、看电视，直到暑假第一个星期六的到来，我才变得快乐起来。

那天一大早，爸爸就把我叫醒了：“婷婷，今天我带你去学摄影，作业下午做。”我一听，甭提多高兴了，像出笼的小兔，一蹦三尺高。

要说我们射阳，景色最好的便数晨光路那一段了。于是，我便和爸爸走到那条路上。那里白鸽翻飞，鸟鸣雀叫，绿树环抱，绿草如茵。

爸爸选了一个地方，摆好姿势，然后微笑着对我说：“你会拍照么？”“那还不简单！”我心里琢磨着，不就是按快门嘛。“在室外拍照，还要注意背景选择。”爸爸看了看四周说，我把镜头一转，朝一个大厦的窗户看。不行，人如果以这做背景，就像在笼子里一样。顿时，我傻眼了。怎么办？真是看着容易做着难啊！终于，在爸爸的指导下，我选好镜头，定好焦距，调好光圈，稳住相机，“咔嚓”“咔嚓”，连拍了好几张。“换一个角度试试。”爸爸提醒我，我拿着相机跑到爸爸的旁边，正要拍，爸爸朝我打了个手势，叫我停下。“怎么啦？”我莫名奇妙。爸爸说：“你对着太阳叫逆光照，效果是很差的。我恍然大悟，赶紧换了个方向。后来照片洗出来了。这一张爸爸成了顶天立地的“英雄”，那一张还有我半截手指……爸爸看了也大笑起来。

　　节奏： 自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

　　具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等

　　人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等

　　自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等

　　另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

　　节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

　　摄影当然是有节奏的，具体如下

　　画面节奏

　　被摄物体和镜头的运动，产生了摄影的内部节奏。而画面的剪辑产生了摄影的外部节奏，即通常所说的蒙太奇节奏。

　　1．内部节奏

　　摄影中被摄物体的运动，是画面节奏中最基本的节奏。从视觉心理学来看，“运动吸引着注意力，无论人或动物都对运动有着强烈的自发反应。

　　画面内部节奏太快，人的视觉神经来不及配合，就无法了解画面所表达的内容。

　　2．外部节奏

　　摄影画面的外部节奏主要由镜头的运动和剪辑产生。镜头的运动，使画面的空间产生了变化，也产生了节奏。镜头的运动可以消除长时间看同样空间范围引起的视觉疲劳，依据教学内容适当运动镜头，可以使画面生动活泼起来。

　　3 镜头运动的节奏

　　人们观察事物一般是一个由远至近，由概括到详细的过程。在镜头运动中，恰当的运动节奏，可强烈的支配着人注意力的转移、指向和集中。

　　4 剪辑的节奏

　　**摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的**剪辑师勃来苏曾说过：剪辑**百分之九十是节奏。

　　**摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

　　剪辑中影响节奏的除了镜头的长度外，镜别的大小也是一个重要因素。

　　镜头的镜别可分为远景、全景、中景、近景、特写五种，全景中包含的内涵比特写大的多。要了解其内涵，所需的时间就多，注意力在画面中转移的次数也多，而特写内涵相对要少，外延相对大。要看清特写镜头的内容，是比较容易的。

　　此外，影调、色调对节奏也有影响。同样内容，同样剪辑节奏的片子，高影调、暖色调、低影调和冷色调，给人感觉的节奏是不同的。这与色彩对人体的情绪影响有关。高调、暖色往往使人兴奋、紧张，而低调、冷色调则相反。影调因其灰度不同，色调因其色相、明度不同，对人的视觉刺激也不同。因此，影调、色调的排列组合，相应的也产生了一定的节奏。