什么是线条艺术？

人们常认为，一个艺术家的笔画是最纯粹的方式来感知他们的能力。当一条线缠绕在纸或帆布上时，这条连续的带子可以发出强烈的情感。因此，毫不奇怪线条艺术线描，是视觉艺术最基本的元素之一。      事实上，作为七种视觉艺术元素-与形式、形状、颜色、价值、纹理和空间一起--线条是艺术的标志。但是什么是线艺术？首先，重要的是要注意的是，一条线并不是简单地从A点移动到B点。在艺术中，一条线可以是二维的，也可以是三维的，抽象的，描述的，或者暗示的。       线条艺术常常是黑白但并不总是如此。像阴影和颜色渐变这样的元素是不存在的，允许焦点牢固地停留在线条本身上。线条画可以是草图，但也可以是自己完成的艺术品。这条线对于艺术来说是如此的基本，所以对于艺术学生来说，一个常见的练习就是用一条线画一张表格，不要让绘图工具离开页面。      重要的是要记住，线条艺术不仅仅是绘画。线条可以通过多种方式在视觉上形成。例如，雕塑家将材料弯曲成不同的形状或摄影师，通过相机的角度创造隐含的线条。      现在我们对这一理论有了一点了解，让我们从艺术史上著名的线描开始，深入探讨线条艺术。在整个艺术史上，艺术家们用线条作为视觉表现的主要手段，创造了有影响力的艺术。“Laoco n及其儿子”的复制品，公元前200年       古代雕塑群Laoco n和他的儿子它现在在罗马的梵蒂冈博物馆，自从它在15世纪被重新发现以来一直很有影响力。它成了一个参照点文艺复兴艺术家他观察了这位雕塑家是如何利用流线型来协调这组人物的。这条弯弯曲曲的蛇蜿蜒穿过这三个角色，将它们连接起来，并平衡了这三个角色。这一时期的艺术家将继续使用隐含线在雕塑、绘画和绘画中创造和谐的构图。

 莱昂纳多·达·芬奇，“莱达头像研究”，c1506       达芬奇是个有天赋的绘图员。他的素描本身就成了珍贵的艺术品。这是一幅画的书画丽达与天鹅显示用于生成窗体和维度的详细行工作。

 Albrecht Dürer，“Melencolia I”1514      历史上最著名的版画家之一，阿尔布雷希特·杜雷尔是一位真正的行家。迪雷尔将精确的线条切割成版面，制作了丰富而复杂的版画，并继续影响着艺术家。他也是一位熟练的油彩和水彩画画家，同时也是一位有成就的绘图员。他在所有媒体上的作品都依赖于他的版画作品。

 亨利·马蒂斯，“舞蹈”，1909年       在他整个职业生涯中，马蒂斯把他的绘画中快速、表现主义的触觉融入到他的绘画中。他最著名的作品之一，舞蹈在很大程度上依赖于他创造的轮廓。观众通过马蒂斯的线条感受到舞蹈者的力量和动作，用大胆、平淡的颜色和醒目的轮廓。

 巴勃罗·毕加索，“伊戈尔·斯特拉文斯基肖像”，1920年      从他职业生涯早期创作的更清晰、经典的绘画，巴勃罗毕加索剥夺了他的工作，使他获得了大量的干净、简单的东西-等高线图。使用单一的，连续的线，他仍然能够在他的作品中表达力量。事实上，这些轮廓画已经成为他最标志性的图像之一。

 杰克逊·波洛克在现代艺术博物馆的“数字31”      王者抽象表现主义，杰克逊·波洛克他的作品完全建立在流淌的液体油漆线上，这些线条会在他的绘画中动态地移动。他最著名的作品创作于1947年至1950年的“滴水时期”。当代艺术这个创新的技术让世界耳目一新。布里奇特·莱利(Bridget Riley)，“色彩之箭”，2017-19      英国艺术家布里奇特·莱利是OP艺术它依赖于光学幻象。她对几何形式感兴趣，她用粗体线条在她的作品中创造了催眠的视觉错觉。

 基思·哈林，澳大利亚科林伍德壁画，1984年      基思·哈林粗体风格的定义是厚厚的黑色轮廓，经常留下黑色和白色或充满明亮，平坦的颜色。他的标志性风格决定了他的职业生涯，使他的作品立即被人们所认可。不管这些人物是交织在一起的，似乎遵循一条流动的线条，还是自己定义的，哈林的轮廓画仍然活在今天，并显示出对优秀艺术家、插画家和平面设计师的持续影响。      今天，线条在当代艺术中和以往一样重要。从雕塑到绘画，线条艺术的传统一直延续到尖端艺术家的作品中。

痦子在医学上称为“色素痣”，是皮肤的良性肿瘤，是由神经细胞分化出来的，不同年龄、不同性别的人都可能长痦子。一般来说，痦子对人没有危害，但长在手掌、脚底、口唇等特殊部位的痦子就需要注意了。因为这些部位容易发生摩擦，导致痦子发生恶变，产生恶性黑素瘤。因此建议对于长在特殊部位的痦子，最好及时切除。这个手术在门诊就可以完成，手术后最好对切下的部分做病理切片，观察有无变化，有没有切干净，是良性还是恶性的。

　童画乘着想象飞，带着线条去散步

　胡雨心：上海戏剧学院的教授，现代儿童实验绘画的创建人。

　他这样理解线描画：一个理论、二层含义、三个研究、四大板块、五个要点。

　其中的五个要点对我这个一线的老师非常实用，包括：

　1画长线：从纸的一边画到只得另一边;

　2画大图形：把握全局，从大处着眼，把一张纸画满;

　3大图形里加小图形：局部深入而细节丰富;

　4线条线条手拉手，让孩子看到事物的联系;

　5图形后面加线条

　线描画用最简单的绘画工具来以线条来作画。线条是最幼稚的绘画语汇，所有幼儿的第一笔绘画都是由线条开始的，线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。而幼儿线描画正是采用线条这一最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，通过大量、丰富的线条，根据幼儿自己的观察、感受和组合来描绘自己所感知的绘画作品，线描画具有随意、自由、夸张的特点，它是幼儿学画的起步，也是绘画的基础。

　 认识线条 —— 在作品欣赏中发现

　通过作品欣赏认识各种线，当然在我们的幼儿认识线条的过程中，要遵循由简单到复杂、循序渐进的原则，即从常见的直线、弧线开始慢慢的过渡认识城墙线、折线等逐步递进、深入认识。

　罗丹说：美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。所以，我们还可走进生活，在生活中发现、感受线条，如日常的装饰品……去认识各种各样的线条，由此我们自然而然意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。

　 绘画线条 —— 带着一种线条去散步

　画线其实是轻而易举的事，就一根线来说，没有对与错、好与差，但线描画的目的是要画出线条之间的疏密、粗细、黑白等关系。

　画线首先要从画单一的线条开始，画像水一样的线条——波浪线;尝到辣味的食物——折线;摸到像长城样的不同质感的物体——城墙线……将画单一的线条与各种感官上刺激相结合起来，画出有感情色彩的线条。

　进而画具有表象意义的线，如在纸上先画一条曲线，在它的下面紧挨着再画同样的一条曲线，然后再画一条 ，这样一条一条的增加，这时从多根线条的疏密关系中惊奇的发现这是大海，我们明显地体会到了多画几条线更好看了，像另一种东西;同样感知到一点一点的线条像下雨，旋转的`线条像蜗牛，一横一竖的线条像星星，一上一下的线条像大山等，中班初期这一阶段目的是让幼儿从乱画中走出来，知道用线条可以画出许多自己看到的事物，能用线条去表现自己想要表现的东西。

　 组合线条 —— 带着多种线条手拉手

　在积累了各种线条后我们进行组合线条，画出千姿百态形。如弧线与直线组合、直线与城墙线组合、弧线与折线组合……线条组合、变化是何等的随意、漂亮，组合后形成的各种面是何等的多样与神奇。组合线条的成功我们可以发现装饰性的线描画其实是很美的。

　在装饰的过程中，我们要从整体到局部进行组合装饰，装饰过程中要疏密有致、富有变化，线条和图形交错应用，避免单一的线条重复，从简单的线条到复杂的组合，由线到面，从变换排列到变换组合，无需特殊的技巧。

　世界上没有完全相同的两片村叶，在点、线、面的变化与组合中，没有谁的线描画是一样的。

　纵观我们传统的绘画教学基本以蜡笔画一统天下，而且小班更是以涂色为主，单调的涂色练习让孩子对绘画失去兴趣，我们在日常的教学中其实还可以渗透进相关的印画、撕纸活动……使我们的美术活动丰富多彩，就像胡雨心教授说的，儿童美术教育的目标是让幼儿感悟美丽，保持梦想，享受过程，让生活更美丽。引用中国儿童中心美术老师龙念南老师的话，就是要给孩子以半成品教学，孩子易于获得成功。