什么是审美情感？

素质教育具体目标中审美素质目标包括三点：1）具有一定的审美观，善于分辨是非、良莠、美导。2）具有一定的审美修养，初步达到内在美与外在美的统一。3）具有一定的表现美、创造美的能力。下面结合我的教学体会，浅谈在生物教学中如何发挥学科优势实施美育，促进学生审美素质目标的达成。

1、培养学生健全的审美心理结构，形成正确审美观

审美心理结构主要包括审美心态、审美角度、审美标准、审美想象力和深刻的审美理解力。低年级的中学生审美心理结构较单纯，随着年龄的增加和知识结构的复杂，学生的审美心理结构也趋于成熟，发挥生物学科教学内容的优势，可以促进学生健全审美心理结构和正确审美观的形成。

美的直观表现首先是色彩和形态，丰富的生物学知识能揭示色彩美和形态美的本质，充实美的内涵。生物课上讲解花色、毛色、肤色、色素的种类、色素比例和颜色成因等内容，能使学生了解天然色彩美的来源。缤纷的色彩让我们赏心悦目，而对动植物却有着重要作用：花卉可以利用它招引昆虫；昆虫可以利用它逃避敌害；绿色植物有了色互才能光合作用；猛兽斑驳的皮毛帮助它隐伏捕食；皮肤中的黑色素能阻挡紫外线等……这些知识的讲解能使学生理解色彩美真正的内涵。生物的形态是多种多样的，学生们能欣赏婀娜多姿的花木，优雅的天鹅，威武的雄狮和奔腾的骏马，却不愿接受黑色的乌鸦和皮肤裸露的蟾蜍，其实这种审美角度较版面，老师可以依据生物的形态生理学原理和达尔文进化论思想对学生作这样的解释：生物的形态总是与其功能相适应的，是长期自然选择而进化的结果，一切生物都能体现出自然美而就的行为美、整体美、协调美和适应美，进而使生物界呈出现多样美，相互依存的生物生生不息、世代交替的现象，更使大千世界呈现出生命的活力。这样的教育有利于学生形成客观的审美心态，在欣赏生物的美丽色彩和优美形态的同时，还能感受到色彩美和形态美更深层次的自然美。例如发育较早的学生起初不愿接受逐渐明显的第二性征和脸上的青春痘，在接受了青春期教育后，他们不再觉得难为情，能正确地对等和处理相关的问题，并珍惜这与生俱来的青春美；乌鸦的黑羽毛不美，但它却有孝顺亲鸟的行为美；一片看似平凡的绿地或树林，实际上是一个井然有序的生态系统，绿色植物（生产者）、动物和人（消费者）、微生物（分解者）和无机环境之间保持着物质循环和能量流动的生态平衡，构成了生物和环境的协调美。学生有了这样的审美心态，审美兴趣被进一步激发，发现美和鉴赏美的视野扩大了，能从多方面层次去观察事物，从而客观地辨别美导，即有了全面的审美角度和科学的审美标准，学生的审美感知能力得以提高。

美的感知不止是瞬间的，还应是持久的，是震撼心灵的。学生审美想象力和审美理解力的培养，是形成健全审美心理结构的关键。例如松树特化的针叶和发达的根系，使它能耐干旱抗严寒，即使在贫瘠的土地上也能顽强地自下而上。老师讲解这个知识点后，可以引导学生针对松树苍劲有力的形态美和适应美展开审美想象和联想，去理解和感司松树刚正不阿和自强不息的品质。生物学中诸如此类的知识点非常多，老师只要充分利用这些美育因素，精心设置利于学生发生想象和扩展联想的台阶，就能帮助学生获得丰富而有益的审美感悟。

发挥生物学科教学内容的优势，能够使学生保持客观的审美心态，多层次多侧面地感知美的生活和美的世界，确立科学的审美标准，并调动生物学知识和技能的积累进行审美联想和想象，深刻理解美的形象所蕴含的意义，感悟美的真谛，最终组合成自然而协调的审美心理结构，形成正确的审美观。

2、培养学生高尚情操和完善人格，美化心灵

生物教学的各个环节都隐含着丰富的美育契机，老师应找谁“作用点”精心设计和巧妙启示，使学生在美的教学中陶冶情操，美化心灵。

21创设美的意境

生物教学中老师应具备庄重美好的形象，科学准确的语言，严密合理的板书给学生美的感受。教学媒体的选择应兼顾科学性和美感，合理地演示和运用精美直观的教具和挂图、生动形象的模型和标本、先进的多媒体课件，给学生创设了美的意境，使学生在美的氛围中，激发饱满的学习热情，提高学习能力，提高自身素质，从而达到心灵美和外表美的初步统一。

22弘扬崇高美德

生物课上讲到很多生物学家追求真理，顽强拼搏，坚持真理，锲而不舍的动人故事，例如：华佗不愿出任做官，却乐意在民间行医；李时珍27年如一日点滴收集药材直至《本草纲目》的问世；“杂交水稻之父”袁隆平创造的高产杂交稻，从此解决了我国12亿人的温饱问题；达尔文从一个虔诚的神学院学生转变成推翻“特创论”和“物种不变论”的进化论的伟大创始人，在科学上作出了划时代的贡献……。这些都体现出科学家“不串位之不尊，只患德之不崇；不耻禄之不伙，而耻智之不博”的高尚美德，同时启示学生只有具备崇高的情操和优秀的品德，才能获得成功，心灵美对每个人都具有决定性的意义。

23丰富美的情感

生物教学的过程是传导美的过程，它将生命活动规律的科学美与大自然绚丽多彩之美紧密联系起来，使学生在学习中不仅获得知识，更能欣赏自然美，更加热爱自然珍爱生命。教师通过讲述植物用地下茎和根进行营养生殖的原理，使学生真正理解了白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗句；学生学习了奏叶芽发育的知识，更能想象出“不知细叶谁栽出，二月春风似剪刀”的春色美景；如果学生相验证秋叶中红色花青素的形成，也会学杜牧“停车坐爱枫林晚”，去欣赏“霜叶红于二月花”了。只有学到科学的“真”，才能丰富自然的“美”，才能有美的情感、美的境界和美的心灵。

3、充实学生审美实践经验，表现美创造美

生物学还是一门实验科学，充分发挥生物教学实践性强的优势，能充实学生审美实践经验，培养和提高学生欣赏美、展示美、表现美和创造美的能力。

老师可以组织学生进行以下教学实践活动，提高学生审美能力：1）野外实习：若条件许可，老师应尽可能组织学生走出校门，去野外采集标本，或观察动植物的栖息场所和生活习性，或做生态调查，让学生投入自然的怀抱，充分领略自然美景，激发他们的创作热情，启发他们把美的感受升华成创造美的灵感，创造出文学家、绘画美和艺术美；2）制作标本：既锻炼学生动手能力，也可以说是“把美留住”。学生把色彩各异，造型奇特的各种蝴蝶成标本，并运用分类学知识将它们整装成盒，陈列展出，这既丰富了学生昆虫学知识，又是让他们实现了美的再创造；3）补充课外实验：利用生物兴趣小组，教师可以设计一些补充实验，例如高中生物讲到营养生殖时，指导学生对红花月季进行嫁接实验，让红花月季上长出白色**，或粉色的蓓蕾，使学生不仅体验到劳动的艰辛，还获得创造美和收获美的喜悦。讲到生态学知识时，组织学生进行美化环境的实践活动，栽种树木，给树木修剪整枝，管理苗圃等，激发学生美化生活的创造热情；4）设计制作简单工艺品：指导学生将绿色又叶脉清晰的桂花树叶加工、处理和染色后，制作成各色各样的叶脉书签，或剪贴成装饰画；用色泽形状不同的种子粘贴在纸板上，用种子“绘”成美丽的图案。学生在设计和制作的过程中能充分发挥想象力，将生物美和艺术融合起来，充分展示出来。

作为生物老师，我们还应该认真研究教材和教法，精心设计教学实践活动，积极运用现代化教学手段，进一步引导学生感受生物美，开掘心灵美，提高创美能力，从而促进学生审美素质的提高。

1、毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。

如：“秩序和比例是美的和有用的”。所以一切艺术都产生于数……，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”总之，毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式。

2、亚里士多德：“美的主要形式是秩序、匀称与明确，美取决于体积和顺序。”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。

3、托马斯。阿奎那：“美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。”美与客观事物的感性形式之间的关系，认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：“第一是事物的整体性或完善，因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰当的比例或和谐；第三是明晰，因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。”

4、达芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。

5、威廉。荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条。”

6、费希纳：提倡重视实验的“从下而上”的美学，通过实验，他认为黄金分割段是最美的形式。

扩展资料：

美学在中国的传播

中国美学研究在形成最初的原理著作时，基本上是移植西方的美学原理著作，从1917年到1930年，中国共出版了标准的美学原理著作6部。

如果说，朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植，那么，王国维的方向，即用美学的观念来重讲中国材料，特别是重讲中国艺术。

表现在宗白华和邓以蛰的著述中，特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下，从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性，取得了相当的成就。

—美学（中国哲学二级学科）

—美在典型说

—美是理式说

问题一：美的基本特点是什么？ 美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和 时产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。

问题二：美感具有哪些基本特征 美感的特征,是指美感区别于其他情感和感受的特别显著的象征或标志。

美感的基本特征,主要是形象性与思想性的统一、感性与理性的统一、有限性与无限性的统一、愉悦性与功利性的统一。

当某个物体的形象达到了你思想的同一审美标准，这个物体就符合了你的美感标准。

比如：1看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的，一般对我们是有“好处”的，于是这种“润泽感”就成为了大众的生活需求，符合她们眼中的“美感”。

2做工比较“精密”的东西，一般都会比较有“科技含量”，迎合了一些高端人士的要求，于是这种“精密感”便符合了那些高端人士的“美感”。

美感是人的一种认识。从认识角度说,美感是感性与理性的统一。

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问题三：艺术美的主要特征有哪些美学原理简答题 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“>>

问题四：艺术美的主要特征有哪些 艺术美的内涵 包括很多方面吧，有音乐 建筑 美术 多层次的 每个人对美的感觉也不同，这些都依靠生活中来慢慢体会。 艺术美的表现，比如绘画，试试欣赏毕加索，梵高的作品，他们将美术的美展现出来。 我是学音乐的，对美术不是很懂，再比如莫扎特的音乐是活泼的， 的，富有活力的给我们听觉上的享受，这也是艺术美。

问题五：艺术美的基本特征是什么 与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把“美”的分类变成对“美的事物”的机械归类，没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律，因而，也无助于对客观美的认识、分析与把握。这与传统美学对美的性质的机械理解相关。从系统美学角度讲，美是不能脱离审美关系系统①而独立存在的，美只是审美关系中客体的系统质。在现实中，离开特定审美对应关系和审美主体，离开特定审美距离和审美环境，客体便无所谓美或不美；美决不是客体固有的自然质或社会功能质。因此，美的分类是不能脱离开审美系统的。当然，如果我们根据科学抽象原则，设定人类类主体为审美主体，同时将审美系统的诸要素－－审美距离和环境等等“悬置”，客体或客体因素②的审美价值或美依然是可以相对确定，并进行分析研究和分类把握的。但显然，这种抽象的美的分类，决不是依据客体自身的特征与性质，而是依据审美关系生成的性质。③据此，我将美划分为，前文化美，文化美与复合美三大类。笔者认为这一新的分类方式既有助于美学学科的规范，也有助于我们对美学和艺术现象认识的深化。

一

审美系统中的主体是人，而人的生命从属于“双重关系：一方面是自然关系，另一方面是社会关系”。④人的生命本质的这种两重性，使审美关系的生成也分为性质不同的两大类，即前文化审美关系与文化审美关系。所谓前文化审美关系，就是客体因对主体之物理、生理、心理结构或需求的同构或满足而建立起的审美关系；所谓文化审美关系，就是因客体所包含文化社会价值因素为主体意识自觉把握和肯定而建立起的审美关系。由于在大多数情况下，这两类审美因素共存于现实审美关系中，因此，又形成第三类，即复合审美关系。这三类审美关系所生成的便是前文化美、文化美与复合美。

所谓文化美，也就是传统美学所讨论的美，即由“人的本质力量对象化”所生成的美，所物化和表现在客体身上的文化审美价值。文化审美关系发生于人类与动物相揖别的漫长进化过程中，生成于人类类意识、类自觉的形成和体现类自觉的自由创造－－“劳动”的过程中；文化审美既伴随人类类本质生成而生成，又体现着人类的文化特征。动物能本能地趋利避害，建巢筑穴，但却不能像人类那样，顺势利导，化害为利，能动地为自己创造更新更美的生活环境，因此，动物没有“文化”，也不会对客体内含的“文化”有任何兴趣－－甘肃的“阳关”遗址，甚至连鸟儿也不愿栖息。但对人类来说，先民们艰苦创造的文化遗痕，是自然界、动物界任何精妙建构所不可比拟的，是世界上最美的存在。这便是“阳关”文化魅力之所在－－它所凝聚的是中华文明沉积千百年的历史，它所唤醒的是中国文人代代承传的思古怀古情结。文化审美是人类的“专利”，也是审美的本质构成。

所谓前文化美，系指客体因满足主体潜能本能需求而获得的审美价值。当然，这种前文化美的获得，只能是在人类审美系统整体生成存在的条件下。因为从严格意义上讲，如果仅仅停留在物理、生理、心理水平上，并不存在主客体关系或审美关系，而只有动物与自然的适应关系。动物与自然是直接同一的，它们之间不存在对象性的关系、更不存在享受性体验自己潜能、本能的“审美关系”。蝶恋花肯定不是审美；一只母猴喜欢上另一只公猴，当然也不是审美。但人类在从消极适应自然到能动改造自然的漫长过程中，一面不断改造自身的感官结构，生成“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”，一面丰富发展自身的感觉，使之“成为人的享受的感觉”，⑤从而将人的本能潜能需求从被动性、适应性动物水平提>>

问题六：艺术美的特点 艺术美的特点：

1形象性

艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。

2典型性

各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的，具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象，典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。

3主观性（情感与理想）

同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体丹而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品。

4永久性

艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……

自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。

问题七：社会美,自然美的基本特征有哪些 社会美,自然美的基本特征：美是一种综合形态,凡美都是综合美。从美学中的、社会美、自然美、艺术美,社会美要强于自然美,高于自然美,但社会美又居于艺术美之下。

问题八：美的基本特点是什么？ 美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和 时产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。

问题九：美感具有哪些基本特征 美感的特征,是指美感区别于其他情感和感受的特别显著的象征或标志。

美感的基本特征,主要是形象性与思想性的统一、感性与理性的统一、有限性与无限性的统一、愉悦性与功利性的统一。

当某个物体的形象达到了你思想的同一审美标准，这个物体就符合了你的美感标准。

比如：1看上去有“润泽感”的“蔬菜”、“水果”甚至“皮肤”都是比较“健康”的，一般对我们是有“好处”的，于是这种“润泽感”就成为了大众的生活需求，符合她们眼中的“美感”。

2做工比较“精密”的东西，一般都会比较有“科技含量”，迎合了一些高端人士的要求，于是这种“精密感”便符合了那些高端人士的“美感”。

美感是人的一种认识。从认识角度说,美感是感性与理性的统一。

我也是从别的地方帮你整理了一下发你的， 网上答案好多好乱，不好意思 这几天忙考试所以就帮到这啦。。。

问题十：艺术美的主要特征有哪些美学原理简答题 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“>>