如何准确把握古诗词中的思想感情

中国古典诗歌欣赏“六法”

中国古典诗歌以其独具特色、卓尔不群的品质和浑然天成、匠心独运的形式，吸引着一代又一代华夏儿女的目光，也傲视着各领风骚、才人辈出的世界文坛。

意境优美使她令人神往，含蓄隽永使她魅力倍增；然而，含蓄和费解似乎是孪生兄弟，意境和想象从来就难以割舍。

怎样扫清文字障碍，品味她的深邃底蕴？如何身临其境感受她的博大精深？本文试图以六点十八个字解答以上问题。

一、审标题

古今的文字距离让现代人难懂古典诗歌，面对这个难以读懂的美人, 我们怎样体察她的内心呢？首先我们可以洞察她的眼睛——标题——来走进她的心灵。人常说眼睛是心灵的窗口，而标题便是文章的眼睛，因为标题不仅能吸引读者，而且能揭示内容，揭示主题。

但人们往往急于抓住这个美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼儿，往往以“床前明月光”作开头，忽略了标题“静夜思”；同学们分析，也往往把主要精力放在对诗句的理解上，冷落标题是常见的情况。为什么不仔细分析标题呢？事实上，古诗的标题对诗章的内容往往有统摄作用，标题吐露着诗文的心声。搞清标题的含义，也就初步了解了诗文的内容。当然，像《诗经》那种将首句作标题的情况除外。

“审标题”的“审”，意思是仔细看，这要求读者不仅要重视标题，而且要全面分析标题，并加入适当的推理想象。

现代汉语语法根据单句的结构，将单句划分为主谓句和非主谓句两大类。我们不妨将古典诗歌的标题分为有动词的和没有动词的两大类，没有动词的标题仅占一少部分。试以当今普遍认可的《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社 1983年版）为例，没有动词的标题占全书总数的22％。尽管这一数据是来自对唐诗局部的分析，但它是对古典诗歌精华的统计，所以应该是具有代表性的。

没有动词的标题往往是名词性的，这些标题很直接地表明作者吟诵的对象：或是人物，如《渔翁》（柳宗元）、《蜀相》（杜甫）；或是时间，如《月夜》（杜甫）、《春晓》（孟浩然）；或是地点，如《乌衣巷》（刘禹锡）、《石头城》（刘禹锡）；或是自然景物，《霜月》（李商隐）、《江雪》（柳宗元）。诗歌是宣泄感情的载体，不论诗人以何为题，他都会把自己的感情灌注其中，所以这种无动词标题之所示既是诗人描写的对象，又是诗人感情的寄托。欣赏者在明确标题含义的基础上必须进一步思考：面对这些吟诵对象，作者会抒发怎样的情怀？相对而言，这类标题的数量较少，理解也较容易。

绝大多数标题是带有动词的，这类标题中，有的只有一个动词，如《登高》（杜甫）、《闺怨》（王昌龄）；有的有多个动词，如《经下邳圯桥怀张子房》（李白）、《闻乐天授江州司马》（元稹）。多个动词，有的陈述同一个主语，有的陈述不同的主语。这个问题将在“找动词”中详细阐明。

除辨清标题有无动词之外，还有重要的一点：对标题的斟酌应贯穿在对诗篇的整体把握中，即在理解具体诗句时也应把标题的因素考虑在内。

试以孟郊《登科后》为例来看审标题对理解诗歌主旨的作用。“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”标题“登科后”已明确告知本诗所写内容为历尽寒窗之苦、终夺科举之冠以后的情形。不看诗句，单看标题，读者便可想象到那种“朝为田舍郎，暮登天子堂”的无比喜悦之情。那么诗句中“龌龊”、“放荡”两个关键词的含义应有别于现代汉语中的意思。“昔日龌龊”应是登科前的困窘；“今朝放荡”应是登科后的得意。“龌龊”、“放荡”也就不再是贬义词。有标题的提示，全诗洋溢着的金榜题名后的那种得意、欣喜之情便不难把握。

相反，如果不审标题，对主旨的理解便要大打折扣，甚至曲解。试看：“海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。楼台深锁无人到，落尽东风第一花。”——日斜时分海燕向西飞去，遥望京城禁门外的王侯府，“重楼闲闭，无人居住”，只有花儿在寂寞的东风里落尽。这是一首不太难懂的写景诗。但看过了标题，会发现它的主旨不那么简单。“客有卜居不遂薄游陇因题”——有一位异乡人因想在长安居住却不得而暂游于陇一带，于是有感赋诗一首。弄清了标题的含义，便可领悟那西飞的海燕正是在长安找不到栖身之地的寒士，他在百鸟归巢的傍晚只能望着长安城那些长期无人居住的高楼深院而茕茕远飞。这首既表达卜居不遂、薄游陇之客黯然神伤之情，又反映“唐王室衰败没落”现实的托讽诗，只有在弄清标题的前提下才能准确理解其主旨。

总之，“审标题”既是一种方法，又是一种观念。欣赏者对标题重视起来，事情就好办得多。

二、找动词

这是扫清古诗文字障碍的关键，也是欣赏古诗六法中最重要的一法。这种方法不仅适用于理解标题，更适于理解诗句。

为什么要找动词呢？

首先，诗歌作为一种文学样式，具有观照人类自身、观照自然的特点。这种观照体现在对自身和自然呈现状态、发展变化的体验上。而动词是表示人或事物动作行为、心理活动或发展变化的词，所以动词是最能表现人类对自身和自然进行体验的词。

其次，古诗句的章法虽有别于古散文，但也有相同之处。这种相同之处在于，一般情况下，不省略谓语，而动词是充当谓语的主力军。所以在古诗中一般不省略动词。因此，抓住最有表现力又极少被省略的动词无疑是清除文字理解障碍的关键。

古诗句中动词——准确地说是陈述性词语——情况比较复杂。大致有如下四种情况：

（1）每句只有一个动词；

（2）每句有两个或两个以上动词；

（3）每句虽没有动词（有的也有），但形容词同样具有陈述性；

（4）每句都没有动词。

读者应分清情况，区别对待。不论哪种情况，都应首先将动词逐一找出（包括具有陈述作用的形容词），然后找到它们的陈述对象，再弄清动词支配对象，最后综合分析，整体把握。

在这一过程中，一句诗中有多个动词的情况最为复杂：多个动词可能陈述相同的主语，也可能陈述不同的主语；也可能其中一部分具有陈述作用，另一部分起修饰作用。对于陈述相同主语的，要注意几个动词的连续性；对于陈述不同主语的，要找出它们的主语分别是什么，尤其是要找出被省略的主语，并发现它们之间的逻辑关系。从语法角度看，一句诗中的动词未必都在同一个层面上，抓住第一层面是关键，起修饰作用的动词当另行对待。下面我们通过实例说明这种方法：

例1：“明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》王维）

这是每句只有一个动词的。“照”、“流”，它们的施动者分别是“明月”、“清泉”，而“松间”、“石上”则既可看成是修饰语，也可看成是受动者。这样便初步可知这是描写夜晚山间景色的对偶句，也可以感受到诗句动静结合的佳妙。

例2：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（《临安春雨初霁》陆游）

这也是每句只有一个动词，但和例1又不同。“听”、“卖”，它们的施动者既不是“小楼”、“一夜”，更不是“明朝”、“深巷”。是谁呢？是被省略的“人”，是人在小楼中听了一夜，是人明朝在深巷叫卖。听春雨的人和深巷叫卖的人也不是同一个人，应该是听春雨的人想象着明朝在深巷会有人卖杏花。如果不把省略的主语补充出来，就会产生疑问，难道会是小楼聆听，深巷叫卖吗？

例3：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（《山居秋暝》王维）

这是每句有两个以上动词的——“喧”、“归”、“浣”，“动”、“下”、“渔”。谁喧？竹林？不是，是人在竹林中喧闹。谁归？浣女。什么动？莲，莲花、莲叶。什么下？渔舟顺流而下。“浣”、“渔”虽然也是动词，但不是诗句的主干动词，它们分别修饰“女”、“舟”，它们和“喧”、“归”、“动”、“下”不是一个层面上的。

例4：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。”（《过华清宫》杜牧）

这也是一句中有多个动词的，和例3不同的是这两句关系不是并列，而是承接。“回望”到的不仅有锦绣般的华美宫殿，还有山顶许多的门一个接一个地打开。不仅要弄清这些动词的施动者是否相同——往往是不相同的情况多，还要弄清这些不同的动作、不同的施动者之间有什么逻辑关系，从而形成一个完整的认识。

例5：“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）

这是形容词同样具有陈述性的诗句。第一句中除了表示比喻的“如”以外，没有陈述性的动词，但形容词“满”同样具有类似动词的陈述性。一个“满”字淋漓尽致地道出了昔日越王宫中美女如云的歌舞升平景象。“满”的妙处不次于“春风又绿江南岸”的“绿”；而且这“满”字又同下一句“只今唯有鹧鸪飞”的“唯有”形成内容上的强烈反差。可见，形容词也同样具有陈述作用，在情味上甚至超过动词。这表明“找动词”时，带有陈述作用的形容词同样不可忽视。

例6：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（《登高》杜甫）

这是动词、形容词“共掌朝政”的例子，动词“啸哀、飞回”陈述了猿、鸟的状态，形容词“急、高、清、白”陈述了“风、天、渚、沙”的状态。综合分析，我们眼前便展现了一幅登高所见的精美图画。

综合以上，不难看出，“找动词”在理解诗句时的作用可谓纲举目张。这同样适用于理解标题，这里无须赘述了。

例7：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（《书愤》陆游）

例8：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”（《天净沙·秋思》马致远）

这两例都是没有动词的名句，这种情况比较少，需要从另一个角度考虑。在后文的“想小人”中，我们将论及此题。

三、理句式

如果说“找动词”能帮助读者快速扫清理解文字上的障碍，那么“理句式”则能帮助读者解决句式难通的问题。

在动词的使用上古诗和古文有相同之处，但在句式问题上古诗和古文有很大差别。古文的特殊句式有自己的使用规律，古诗却没有，这是中国古诗的特点决定的。为了符合押韵、对仗、节奏、平仄等要求，诗人有时要打破正常的语言顺序，新顺序并不遵循古汉语特殊句式的规律，这就产生了令读者费解的变式句。它是理解诗歌的又一障碍，必须把它整理成正常的句式，才能准确理解诗歌内容。

例9:变式句去来江口守空船，绕船月明江水寒。（《琵琶行》白居易）

常式句去来江口守空船，月明绕船江水寒。

这是比较简单的一种，不梳理成正常语序也不太影响理解。下面这几例则不同。

例10：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。（《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾）

千古江山，无觅英雄孙仲谋处。

例11：故国神游，多情应笑我，早生华发。（《念奴娇·赤壁怀古》苏轼）

故国神游，应笑我多情，早生华发。

例12：海燕西飞白日斜，天门遥望五侯家。（《客有卜居不遂薄游陇因题》许浑）

海燕西飞白日斜，遥望天门五侯家。

这是句中词序颠倒的类型，这几个句子如果不梳理成正常句式，那么便难以准确把握动词的施动者，从而产生将受动者变成施动者、主客关系颠倒的后果，给正确理解诗文造成障碍。

例13：四十三年，望中犹记，烽火扬州路。（《永遇乐·京口北固亭怀古》辛弃疾）

望中犹记，四十三年，烽火扬州路。

例14：携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。（《沁园春·长沙》毛泽东）

忆往昔峥嵘岁月稠，携来百侣曾游。

例15：朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。（《送魏万之京》李颀）

昨夜微霜初渡河，朝闻游子唱离歌。

这是句序颠倒的类型，如果不还原，则更难理解，甚至曲解。

怎样判断以上这些非正常语序呢？根据逻辑关系，联系上下文。主张抗金的辛弃疾登上北固亭，怀古伤今，他赞扬在这里建功立业的孙权，他不可能称自己是英雄，而应该赞扬孙权是英雄；苏轼的“故国神游，多情应笑我”是有争议的，一方认为是“周瑜笑我”，另一方认为是“苏轼笑自己”，笔者赞同后一种说法；天门指禁城，五侯家自然在禁城，联系前文，应是西飞的海燕遥望天门；“烽火扬州路”发生在“四十三年”前，它们应是“犹记”的对象；“携来百侣曾游”的“曾”表明这一句是下文“忆往昔”的内容之一；“朝”和“昨”的时间顺序应很好理解。

变式句在古诗中存有一定比例，所以理句式成为扫清理解障碍的一种必需。读者应当知道这种现象的存在，当句子难通时，要试着梳理句式，使一些难题迎刃而解。

四、看背景

研究历史，有“知人论世”一说，理解古诗，何尝不是这样。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，其实，去掉这个“合”字也未尝不可，因为这是文学创作的规律。像任何诗作都有其社会基础一样，任何诗作也都有其个体的心理基础。了解诗作的社会基础可以使我们看得更广，了解诗作的心理基础可以使我们看得更深。

如果了解王维亦官亦隐的一生，便不难理解《山居秋暝》中的禅宗思想。

如果了解唐玄宗对杨贵妃“三千宠爱在一身”的误国情，以及安史之乱给唐王朝带来的生灵涂炭，就不难理解杜牧“一骑红尘妃子笑”的极尽讽刺味道。

如果了解李白、杜甫，那么对《越中览古》的盛衰无常，对《登高》的老病孤愁的理解也不会停留在字面上。

这就对欣赏者提出了较高的要求：不仅要扫清字句的障碍，而且要填补背景的空白。

试看温庭筠的《经五丈原》：“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春。天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨。下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。象床宝帐无言语，从此谯周是老臣。”这首诗在用词、句式方面没有什么难点，标题也简洁明了。然而如果不了解三国，尤其是三国后期，诸葛亮亲自率军伐魏，驻军五丈原，对峙百日病逝军中的背景，要理解这首诗是很难的。而对于一个文学水平不是很高却熟知三国故事的人来讲，理解它就比较容易。因为“屯关右”、“夜半妖星”、“卧龙”、“得鹿”、“象床宝帐”、“谯周”等形象鲜明的词语已在述说着那段令人遗憾叹息的历史。

背景知识不是朝夕习得的，平时的积累是根本。一杯水和一桶水的关系在理解古诗时同样有理。

总之，了解相关的背景越多，对诗作的理解也就越深刻，越准确。

五、想小人

这里的“小人”绝不是“君子”的反义词，读作“小人儿”比较恰当，这里用了借代的手法。

想小人儿是欣赏者通过联想和想象将诗句的文字信息在头脑中转换成图像信息的过程。这个图像的焦点是人，这个人可以是诗人本人，可以是“我化”的诗人，也可以是任意的人。朱光潜先生在谈到文学的境界时说：“文艺的难事在造境，凡是人物性格事变原委等等都要借境界才能显出。境界就是情景交融事理相契的独立自足的世界，它的真实性就在它的融贯整一，它的完善。”现在摆在读者面前的问题是诗人已将“造境”的难事做成，并且做得很好，读者怎样才能充分体验到这个“情景交融事理相契的独立自足的世界”呢？——依靠联想和想象。可以说没有联想和想象就没有文学欣赏。和绘画用线条、明暗、色彩等直观的方式不同，文学是以词句来反映客观物质世界的，是直接的。尤其是表示事物名称的词语，它是联想和想象的出发点。枯藤、老树、昏鸦，每个词语都是一个意象，一句诗便是有机组合的一组意象。这要求读者有个再造的过程，而再造的工具便是联想和想象。“欣赏中国古典诗歌，一是提取语言载体直接宣示的信息，也就是根据文字的描述，在头脑中浮现出事物的表象，并运用再造想象造成新的形象。一是要根据文字的暗示，生成潜在信息，并以此构成意趣高妙的新的艺术境界。”（赵景波《诗美与潜信息》）这便需要欣赏者将潜在的信息化为具体的物象，调动联想和想象，补足诗词留下的空白，形成美丽的流动画面，因为中国古典诗词的一个最大特点就是诗中有画。再者，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，所以，只要是根据诗句进行的联想、想象、推理是合理的，都是无可厚非的。

读“明月松间照”，便要在脑中生成一个“天色已暝，却有皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖”（《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社）的画面。这个画面不是孤立的，要联系“空山新雨后，天气晚来秋”的时空背景，要联系“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的笑貌音容。浣女的模样、服饰、笑声可随欣赏者的意愿去填补。

读“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，除了要联想到急如星火的快马，还要想到“回眸一笑百媚生”，能让“君王不早朝”的杨贵妃，甚至想到望烽火方一笑，毁掉西周朝的褒姒。

读“宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞”，要跨越时空地想到昔盛今衰的历史感伤。

想小人儿和找动词应是同步进行的，在找到动词，扫清文字障碍时就应把文字转换成画面，整首诗下来便是一组流动的画面。

六、品感情

头脑中的这一组画面不是凝固不动的连环画册，而是鲜活有情的影视镜头。“一切艺术都是抒情的，都必须表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。”（朱光潜）诗歌的特质更在于抒情，而这种情“起于沉静中所回味得来的情绪”（华兹华斯）。所以诗歌中的情是蕴含在关键词里、包藏在蒙太奇中的滋味。滋味需要品尝，感情更要仔细辨别。

怎样品感情呢？

首先，不论唐诗宋词，大体上讲都有先景后情或先事后情的倾向，尽管景和情、事和情不是截然分开的，但侧重点还是明显的。这一事实已告知读者感情该如何去品。

其次，诗中情多有隐蔽的特点，除少数直抒胸臆的句子，诗中的感情往往渗透在修饰语中，揣摩修饰语便可探知诗人的情感倾向，以《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”“新雨”的“新”字显示着诗人对雨的喜爱之情。“空山”的“空”更是道出了诗人向往远离尘嚣生活的心声。为什么呢？因为山本不空——有浣女晚归，有渔舟流动，说这是空山，只因诗人内心思“空”。而末两句“随意春芳歇，王孙自可留”，更直接表达了诗人对隐居生活的热爱，他不仅自己居于山中，还要劝王孙留在这里。顺着这个思路，我们可以进一步探讨：为什么诗人有如此不同常人的情怀？联系“看背景”我们就会有更深的认识。

再次，对于通体写景的诗，读者要把自己置身于景中，甚至是景中一景。“通体写景难，情寓景中则更难”，而刘禹锡的《石头城》却是这样的典范。如何品味这景中的情呢？不妨把你置身于景中，仿佛你是画中一景，你要把自己“拟物”，体会物之情。“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”，你就是“潮水”，“寂寞”地拍打着江山依旧的空城。说是空城，是真的空吗？不是，是你（潮水）感觉它空，是和它作为六朝古都相比显得空。优秀的古诗词没有一个字是多余的，要用心感受每个字的情味。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，读到这里，你的身份不再是潮水，而是月，而且是旧时月，仿佛穿越时空隧道，曾饱览秦淮河边六个朝代的不夜胜景，看得太多的纸醉金迷、恩怨情仇，看得太多的路边野骨、悲欢离合。如今你又在春风沉醉的晚上探过城上短墙，要看到什么新的人间悲喜剧吗？在这无人之境，你就是月、地、潮，在默默地想着自己的心事。其实，这是诗人在想。想什么？联系刘禹锡的身世背景，原来他在想国运的衰微。这种意境，不如“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”直白，但比其更耐咀嚼，更值回味。古诗的美要戴上专用的眼镜才能看得见。

理解古诗、欣赏古诗是一个复杂而又高级的艺术活动，不是掌握了以上十八个字就可登堂入室的，但这十八个字的确能给我们读古诗带来很大方便。

在理解一首陌生的古诗时，以上六个方面是相辅相成的，它们没有绝对的先后顺序，而应该是并驾齐驱，这一点尤为重要。本文只是为了便于阐述而分条。

怎样指导学生准确把握一首诗的思想情感

诗词鉴赏最难的是什么？读不懂一首诗（词）。怎样才算读懂一首诗（词）？就是能准确全面地理解诗（词）的思想情感。请看一下如下一道诗歌扩写题：

阅读下面这首诗，展开想象，扩写第四句，60字左右。

剑门道中遇微雨

陆游

衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

其中一位同学如此扩写：

天上细雨蒙蒙，陆游唱着歌，饮着酒，悠闲地骑坐在驴背上，不多久就过了剑门。

这位同学虽说想象不够充分，但从描述上来说还是没问题的，但这样的扩写得不了满分，为什么，因为这位同学用错了一个词，即“悠闲”。这说明他没读懂这首诗，没能准确把握这首诗歌的情感。

如何准确把握一首诗的思想情感呢？不妨从以下方面来进行：

一是揣摩标题。

有的标题就点明诗词的情感基调。如杜甫的《春夜喜雨》中“喜”字就奠定了全诗喜悦的感情基调。有的标题则表明了全诗的思想主旨。如李白《行路难》中一个“难”字，一语双关，不但“路”难，而且人生路也难。

有的标题虽然不能明示诗歌的思想情感，但能帮助我们理解诗歌的思想情感。如《峨眉山月歌》标题点示了地点与景物，结合全诗，我们明白峨眉与一位友人有关，“山月”成了友谊的象征。又如《春夜洛城闻笛》标题点出了时季、地点、事件，事件“闻笛”传达了诗歌要表达的故园情。再如《客至》这一标题，点出了事件，同时也带出了迎客的喜悦这一诗歌要表达的情感。还如《登岳阳楼》一看标题，就知道这是一首咏物诗，从时空上我们可以感受到诗要表现的诗人身世之悲、家国之忧。

总之，诗歌标题是诗词的眼睛，包含了大量的重要的信息，而这些信息中，有的就是情感密码。

所以揣摩标题，我们可以把握时间、地点、人物、事物、事件以及诗歌的线索、情感基调、作品类型等诸多信息，或感知诗人寓情于景、寓情于事的乡情、伤离、怀古、吟边、忧思等情感，或领悟诗人对生命、生活、社会的某种见解，还可理解诗人所寄予的某种理想、抱负等。

二是知人论世。

古诗词表达的思想感情往往同诗人的人生经历、思想抱负以及所处的时代有关。如前面所列的陆游的《剑门道中遇微雨》，学生之所以误读，就在于就诗品诗，没有知人论世。试想若学生们对作者及其所处时代有如下了解，也不至于闹笑话。

陆游，爱国诗人。生于金兵入侵的南宋初年，自幼志在恢复中原，年近半百才得以奔赴陕西前线，过上一段“铁马秋风”的军旅生活。这首诗时是陆游由南郑调回成都，途经剑门山写下的。由战地到大都市，明摆着去危就安、去劳就逸，可这并非陆游这位爱国志士的理想所在。所以这首诗表达的是陆游如下情感：

怀才不遇，报国无门，衷情难诉，壮志难酬，只好在抑郁中自嘲，在沉痛中调侃自己。

　一、看背景

　　结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容

　　二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）

　　古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

　　三、看体裁

　　如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。

　　如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

　　如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。

　　四、看技法

　　一抒情手法

　　⑴直抒胸臆

　　⑵间接抒情

　　A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融

　　二描写手法

　　①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。

　　②衬托（映衬、反衬、烘托）

　　③渲染（三次或三次以上描写铺排）

　　④正面描写和侧面描写相结合

　　三修辞手法

　　⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文

　　⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情

　　⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

　　⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。

　　A谐音双关，含蓄，富有情趣。如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。B语意双关

　　⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

　　⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。

　　⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

　　⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。

　　⑼反语，讽刺。

　　⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。

　　四其它表现手法：虚实相生

　　五、看意象

　　⑴柳

　　“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

　　李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

　　⑵月亮

　　一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

　　⑶菊花

　　坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”

　　六、答题的格式

　　1、先观点后理由

　　解题时先表明观点，再陈述理由。

　　2、先分后总式，答题时，先分说后总说。

　　3、先总后分式，答题时，先总说后分说。

一、 送别抒怀诗

鉴赏要点：送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。

这类诗歌在艺术手法上大多是采用触景生情、情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

常见情感：

A依依不舍的留念。

B情深意长的勉励。

C坦陈心志的告白。

二、 羁旅思乡诗

鉴赏要点：

①分析人们思乡缘由。战乱频仍；山长水阔久戍边关；宦游不归

漂泊在外；贬官异地

雁归故乡；逢年过节

②了解常见思想情感。

A羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

B思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

C征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

③表达思乡之情方式

触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁《村行》）

三、思妇闺情诗

鉴赏要点：思妇闺情诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

常见情感：

A妇女对丈夫的思念。

B对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往，以及歌颂真挚爱情。

C宫怨诗，专写古代宫女嫔妃因其失宠而生怨情的诗歌，表达盼幸承欢、失宠被弃、孤寂善感、渴望爱情与自由的情感。

D在怨女诗中，一些诗歌中女性意象淡化，政治性较为突出。主要通过男女的恋爱关系比喻君臣关系。具体分为两种：一是直接用男女之依恋表达诗人对君王的依恋，希望被君王重用；二是用男女失恋，女子被抛弃来喻自己不被朝廷重用等。

古诗的学习方法   

学习古诗可以采取“四步走”的方法： 

一、初读古诗，知其概貌。它要求从读入手，大体了解、感知全诗写的是什么内容；对不懂的字词，可以借助字典来解决。 

二、再读古诗，理解诗意。在初步感知的基础上，要从词到句、从句到篇连起来，由部分到整体把全诗的意思弄清楚。 

三、诵读古诗，品味诗境。在理解诗意的基础上，要通过诵读，咀嚼诗味，想像诗的意境。 

四、体味情感，勾画诗境。俗话说“诗中有画，画中有诗”。当你与作者的情感形成共鸣时，可通过自身的丰富想像，用笔简要地勾画出诗的意境。这样，由诗到画，将诗情画意融为一体，就会逐步取得学习古诗的最佳效果。

　　著名诗歌研究家林庚先生说过，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。诗歌是激情和想象的艺术，只有用你的激情与想象去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。一味想方方正正分析诗的人，读诗必将是顾此失彼的折磨——诗人跳跃的思维恰是调皮的小精灵，它不守理性的规则，自然也就不会顾及跌跌撞撞的老学究。

　　那么，我们怎样才能打开古诗词神秘之门，走进它神秘而奇幻的世界呢？靠“科学考证”，是行不通的；靠“胡猜瞎蒙”，也是不靠谱的。

　　这里给大家提供四把钥匙。

　　第一把钥匙——意象。意象是诗人思想情感的寄托，古人写诗喜欢习用一些意象传达大致相同的思想情感，例如：以“月亮”表达思乡之意，以“丁香”表达愁思或情结，以“鸿雁”表达羁旅伤感和思乡怀亲之情，以“杜鹃”表达哀怨、思归之意和凄凉、哀伤的情感，以“寒蝉”表达悲切、伤感，以“乌鸦”表达肃杀、萧瑟的氛围，以“黄鹂”表达欢快的心境，以“燕子”表达对春天的热爱，以“折柳”表达惜别友情，以“菊花”表达高尚与纯洁，以“梧桐”表达凄凉、悲伤，以“浮云”表达游子漂泊，以“红豆”表达男女爱情或朋友情谊，等等。

　　根据这一特点，我们在阅读鉴赏古诗时，可以抓住其中很鲜明的意象，透过意象破解诗歌所蕴含的情感与意义。举个例子，柳永的词《甘草子》：秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭阑愁无侣，怎奈个，单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

　　这首词中写环境的意象有秋暮、衰荷、乱雨、冷月，可以想见气氛是冷清、凄凉的，而这种氛围又透出了主人公的心中的愁情。词中还写了凭阑和学念“粉郎”言语的鹦鹉等意象，这正见得主人公独居的百无聊赖，心境极其凄凉。这样，以词中的意象为突破口，我们就可渐进全词所创造的意境，进而体会出词作所寄托的思想情感。

　　第二把钥匙——关键词。关键词是指古诗中带有喜怒哀乐等情感色彩的词语，它们是诗人思想情感的自然流露，往往也是全诗之“眼”，像杜甫《春夜喜雨》中“好雨知时节”的“好”字，《登高》中“万里悲秋常作客”的“悲”字，《闻官军收河南河北》中“漫卷诗书喜欲狂”的“喜”字等，都是这样的关键词。抠出这些关键词，也就找到了诗歌的点睛之笔，就把握住了诗人应表之意与应抒之情。例如，司空曙的一首五言律诗《云阳馆与韩绅宿别》：

　　故人江海别，几度隔山川。

　　乍见翻凝梦，相悲各问年。

　　孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。

　　更有明朝恨，离杯惜共传。

　　这首诗中有很多能传达诗人思想情感的关键词，如颔联中的“悲”字，颈联中的“孤”“寒”“湿”“暗”四字，尾联中的“恨”“惜”等字，这些字眼凄冷、暗淡，表达了诗人与友人韩绅久别重逢、乍见之后反凝为梦境悲凉、惨淡的心情，从中可以揣摩出朋友之间的深厚情谊。

　　第三把钥匙——标题。古人写诗，往往如同打谜语，诗句是“谜面”，标题是“谜底”，尤其是咏物诗、酬答诗等，阅读诗句不明其意的时候，一对照标题可能就豁然开朗。例如朱庆馀的《近试上张水部》，“洞房昨夜听红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，从诗句表面看，是写一个新娘子在初次见公婆前忐忑不安的心情，可能会认为这是一首“闺意”诗。但是联系诗的标题所传达的信息，就可得知这是一首请求他人帮助的“讨教”诗，是诗人在进士考试前怕自己的作品不一定符合主考的要求，而向水部张籍探问请教，希望能得到高人指点。几年前高考全国卷古诗鉴赏题要求阅读张籍的《秋思》：

　　洛阳城里见秋风，欲寄家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　在分析试卷时发现，不少考生把这首诗理解为抒写别离之情，他们可能看到了诗中有“行人”二字，其实只要看看标题“秋思”，再关注一下诗中“家书”这一意象，就很容易看出这是一首思乡怀亲的诗，表达出对家乡与亲人的思念之情。

　　第四把钥匙——注释。这是针对解答高考古诗鉴赏题而言的。在命制高考题时，命题者总是为考生着想，认为考生解读有困难时，往往会给出一二条注释，帮考生开一扇理解诗句、解答题目的“窗户”。我们一定要领这个情，借助它撩开诗歌神秘的面纱。例如，安徽省高考卷曾有这样一题：

　　阅读下面这首诗，然后回答问题。

　　小孤山①

　　宋谢枋得②

　　人言此是海门关，海眼③无涯骇众观。

　　天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

　　坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。

　　明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

　　注①小孤山：位于安徽宿松县城南65公里的长江之中，四无依傍，地势险要，是南宋军事要地。②谢枋得：宋末弋阳（今属江西）人，以忠义自任，曾率军抗元。兵败后隐居福建一带，后被元人胁迫至燕京，绝食而死。③海眼：急流遇阻所形成的大漩涡。

　　（1）诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情？

　　（2）简析“危似孤臣末世难”中“孤”字的妙处。

　　解答这两道题目，都须关注注释，尤其是前两条注释。小孤山为力挽狂澜的中流砥柱，正是作者自我的化身，表达了诗人尽管身为孤臣，时处末世，仍要勇敢坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，以及自己能够取得抗元胜利的坚定信念。小孤山的“孤”与诗人末世孤臣的“孤”，不仅字面相应，而且蕴意相同，这一字眼运用得自然而又巧妙。这种理解，与注释提供的参考信息有很大的关系，所以聪明的考生会关注注释，借助注释看明白诗句，确定答题的方向，准确规范地解答题目。

　　借助这四把钥匙，我们可以打开古代诗歌神秘之门。在具体操作时，根据诗歌特点，可利用一点，也可利用多点。下面以安徽省高考卷古诗鉴赏题作为示例：

　　阅读下面这首词，完成8～9题。

　　小重山端午

　　元舒颉

　　碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。 往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

　　注①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。 ②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。

　　8从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？

　　9．这首词最突出的表现手法是什么请分别结合上阕和下阕作简要分析。

　　以意象透视，可见有“碧艾香蒲”“五色臂丝”“沅湘”“《离骚》”“树阴”，还有“儿共女”和诗人，这些形象都与端午有关，但大致可分为两类，一类是端午节的风俗，一类是端午节的历史内涵。以关键词透视，可以找出“空惆怅”“总堪伤”“无人解”“凉”。以标题和注释透视，可见这首诗与古代爱国诗人屈原有关。把这几个方面联系起来，便可想像出：在端午节到来时，人们在忙着插艾草香蒲，缠五色臂丝，而诗人却在读《离骚》，吊沅湘，追悼古圣先贤。诗人“惆怅”“伤”“凉”的心境，既激于屈原的“忠义气”与身世遭遇，又感于世人对他的不理解。这样一来，第1小题“空惆怅”和“无人解”分别表达的作者的思想感情，就可以领会出了，第2小题分析对比（或反衬）的表现手法也不费思量了。当然，我们还可以由传达诗人情感的字眼“惆怅”“伤”“凉”“无人解”等发问：诗人为什么有这样的思想感情？再来看看诗中所写的意象，再联系到诗的标题和注释，合理地解开萌生诗人情感的“谜团”，这个“谜团”一旦解开了，“空惆怅”“无人解”所传大的思想感情也就明确了，诗中运用的对比手法也就了然于心了。如此多点透视，诗歌的神秘之门也就訇然洞开，两道鉴赏题的答案也就不在话下了。

知人论世，就是说，要理解文章的思想内容和作者的思想感情，就要了解作者的生平和所处的时代背景。其实，许多诗所表达的主旨和思想感情都与作者的生平遭遇和所处的时代有关。我们要关注著名诗人的相关遭遇、境况

标题是解读诗歌内容和形式的关键。因为标题是诗歌的眼睛，是诗歌内容形式等丰富信息的载体，有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有的交代了诗歌的题材、体裁。从标题切入，就是要把握住这些丰富信息。

分析意象

“意”,就是诗人的思想、情感、意念。“象”，就是物象、形象。“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。在漫长的诗歌创作过程中，许多“象”被人们赋予了固定的“意”，如“长亭”象征“送别”，“梅花”象征“高洁的人格”，“红豆”象征“相思”。鸿雁鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。多读诗歌，积累意象，对我们读懂诗歌大有裨益。