《花牛歌》表达了什么感情？

《花牛歌》通过描写了花牛在草地里坐、在草地里眠、在草地里走、在草地里做梦，表现了花牛悠闲的生活，表达了诗人对生活的热爱和对自由的追崇。

《花牛歌》全诗四节，用了回环反复的结构形式，”花牛在草地里坐”、“花牛在草地里里眠”、“花牛在草地里走”、“花牛在草地里做梦”。韵脚多变换，读来通体匀称

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徐志摩的这首诗，是来源于童年的秘密经历的诗。它有儿童看世界时的趣味和生动、活泼和自然。同时，诗歌的词语又不失典雅，韵律也很考究。对于诗歌来说，韵律极为重要，对于儿童诗来说，尤其如此。

以儿童为主要受众的诗，即便它所传达的意思并不能被儿童所完全理解，但它的癫痫病治疗后可以好吗韵律却能够被儿童准确地捕捉。

徐志摩诗歌中的重字对词、重章叠句也不在少数，通过这种对仗整齐、和谐悦耳、节奏明朗、韵律协调的语言表达形式，传情达意更形象生动，诗情表达更缱绻绸缪。

读完了这首诗歌，我们知道这是一只淘气可爱的花牛。

第一节：花牛在草地上休息，压扁了一穗剪秋罗。花牛、绿草地、剪秋罗色彩鲜明，画面感极强。“压扁了剪秋罗”可以看出花牛的无拘无束。

第二节：花牛在草地上睡觉，身上的白色和白云融为一体，“霸占”一词写出了花牛与自然融合为一体，无拘无束。

第三节：花牛甩着尾巴走在在草地上。“小尾巴甩得滴溜溜”这个动作令我们感受到了花牛的自由自在和快乐。

第四节：夕阳西下，花牛在草地上睡觉。“做梦”和“偷渡”是拟人修辞，做梦可以梦到很多东西，偷渡则给人神秘之感，指太阳悄悄地落山了，说明时间过得很快，这两处拟人给了我们无限的想象空间。我们可以设想，也许花牛在梦中有美味的青草，有蛐蛐在弹琴，有傍晚的阳光

读着这首诗，我们眼前仿佛出现了一头憨态可掬的花牛。它或坐或走或卧，都悠闲散漫，自由自在。随着它的行动，草地、野花、天空、白云、悄悄移动的太阳、青翠的山峰都一一出现在我们面前。

《花牛歌》这首诗通过描写草地上的花牛行动的各个情景，表现了花牛的自由自在，表达了诗人对生活的热爱和对自由的追崇。

《花牛歌》

花牛歌/徐志摩

花牛在草地里坐

压扁了一穗剪秋萝

花牛在草地里眠

白云霸占了半个天

花牛在草地里走

小尾巴甩得溜溜

花牛在草地里做梦

太阳偷渡了西山的青峰

赏析

读完了这首诗歌，我们知道这是一只淘气可爱的花牛。

第一节：花牛在草地上休息，压扁了一穗剪秋罗。花牛、绿草地、剪秋罗色彩鲜明，画面感极强。“压扁了剪秋罗”可以看出花牛的无拘无束。

第二节：花牛在草地上睡觉，身上的白色和白云融为一体，“霸占”一词写出了花牛与自然融合为一体，无拘无束。

第三节：花牛甩着尾巴走在在草地上。“小尾巴甩得滴溜溜”这个动作令我们感受到了花牛的自由自在和快乐。

第四节：夕阳西下，花牛在草地上睡觉。“做梦”和“偷渡”是拟人修辞，做梦可以梦到很多东西，偷渡则给人神秘之感，指太阳悄悄地落山了，说明时间过得很快，这两处拟人给了我们无限的想象空间。我们可以设想，也许花牛在梦中有美味的青草，有蛐蛐在弹琴，有傍晚的阳光

读着这首诗，我们眼前仿佛出现了一头憨态可掬的花牛。它或坐或走或卧，都悠闲散漫，自由自在。随着它的行动，草地、野花、天空、白云、悄悄移动的太阳、青翠的山峰都一一出现在我们面前。

《花牛歌》这首诗歌描写了一只或坐或走或卧，都悠闲散漫，自由自在的花牛。随着它的行动，草地、野花、天空、白云、悄悄移动的太阳、青翠的山峰都一一出现在我们面前。表现出诗人对自由生活的喜爱与向往。

这首诗主要表达了诗人安享晚年、淡泊名利、不愿与世俗交往的生活态度。 桃花因与“逸”谐音，具有隐逸的意义，也体现了追求自由、珍视个人生命价值的可贵精神。  

诗歌的前四句是叙事诗歌，突出“桃花”的形象，桃花比喻隐士，生动地描绘了一片飘逸的森林，以及洒脱、浪漫、热爱生活、快乐的神仙隐士形象。  

后四句描写了诗人的生活，花是邻居，酒是朋友。 不管醉了，他从不离开桃花，日复一日，年复一年，随着时间的流逝，花开花落，他的初衷没有改变。 这种对花与酒的痴迷，是人生极致价值的表现。 下面的四句话直接指出了自己的人生愿望：不愿跟着财门三次四，宁可死在花间，虽富有车与尘马足欢，穷能以酒与花结姻缘。 通过对比，写出穷人和富人两种不同的生活乐趣。  

通过对财富与贫困的利弊比较，深刻揭示了贫困与财富的辩证关系。 比表面上，财富和贫困，一天，一个在地上，但事实上，富人得到车马劳顿，不如穷人悠闲，如果车马劳顿的财富为穷人的悠闲和舒适，作者认为这是不可取的， 这种蔑视财富值在每个年代追求富贵的岩石，它反映了作者的深刻洞察生活和生命的领域除了开放的，是一个明智的选择的生活，和财富必然会累，钱可以买到快乐，但是不是休闲，诗意的生活，虽然贫穷但不失去生活的乐趣， 精神丰饶是古代失意文人的生活写照。   

 

纵观整首诗，有两种场景，一种是汉代高官富民的生活场景，另一种是明代唐寅本人的生活场景。 前者仅用“车马跪拜”、“车尘马蹄”、“庸才”等十几个字，生动地勾勒出汉代高官富民的生活场景。 后者是更详细地描述，如“种植桃树”、“摘桃花酒的钱”,“只有坐在前面的花当喝醉了，还睡在花当醉”,“半醉日复一日地”,“我希望我能死在鲜花和葡萄酒，和不想屈服于马车和马”, “花与枝的酒是隐逸的”等等。 虽然眼前满是花、桃、酒、醉等芬芳多彩的话语，但却没有庸俗之气，清雅的画面，清雅的风格清君，旋律回风，舞与雪，醇厚而深远，生动、明亮而深刻的形象。  这首诗层次清晰，语言浅薄，委婉，几乎是民间独白。 然而，这种自言自语蕴含着无限的艺术张力，给人以持续的审美享受和强烈的认同感。 这是唐寅诗歌中最好的一首。

《花之歌》的中心思想:本课是一首散文诗,也是一篇充满哲理的美文诗人通过花语的清新流露,生动形象地表现了四季更迭的自然变化,塑造了花朵作为自然的使者和奉献者,向往光明、与万物和谐共处的形象本文表面上是关于花的描写,实际上是借花喻人,作者已与花融为一体,洋溢着对花的欣赏和赞美,含蓄地表达了诗人积极乐观的人生态度 仅代表个人观点,不喜勿喷,谢谢

花之歌中心思想 《花之歌》是纪伯伦的散文诗集《泪与笑》中的一首,诗人用花的语言来叙述大自然的话语,文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新

《花之歌》是《泪与笑》中的一首,诗人以一颗敏感而多情的心,用花的语言来叙述大自然的话语,文中既尽显纪伯伦式的轻柔、凝练、隽秀与清新,也展现出纪伯伦“平易中发掘隽永,以美妙的比喻启示深刻的哲理”这一独树一帜的艺术风格诗中花的形象既给人以审美愉悦,又启迪生活理趣

《花牛歌》这首诗歌描写了一只或坐或走或卧,都悠闲散漫,自由自在的花牛这首诗通过描写草地上的花牛行动的各个情景,表现了花牛的自由自在,表达了诗人对生活的热爱和对自由的追崇

《花之歌》是《纪伯伦诗选》中的一首,诗人用花的语言来叙述大自然的话语,文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新诗人通过花语的清新流露,构建了一幅大自然活生生的图画,图画中有诗意的浪漫,也有现实的真实,如“

《花之歌》的主要内容:本课是一首散文诗,也是一篇充满哲理的美文诗人通过花语的清新流露,生动形象地表现了四季更迭的自然变化,塑造了花朵作为自然的使者和奉献者,向往光明、与万物和谐共处的形象本文表面上是关于花的描写,实际上是借花喻人,作者已与花融为一体,洋溢着对花的欣赏和赞美,含蓄地表达了诗人积极乐观的人生态度

导读：电视剧《独孤皇后》正在热播中，该剧除了剧情好看之外，剧中的歌曲也深受观众的喜欢。独孤皇后主题曲叫什么？一起来看看！

独孤皇后主题曲叫什么谁唱的

据悉，电视剧《独孤皇后》的主题曲叫《戎对妆》，由容祖儿演唱的。

容祖儿献唱电视剧《独孤皇后》主题曲《戎对妆》 一代贤后的钟情一生

一场关于爱情的美梦，一份流传千古的忠贞。

她，一生一世一双人。

纵然终得背叛，仍愿得一人心，白首不分离。

《戎对妆》歌曲中大量运用对偶手法，以帝王与皇后的不同衬相同，抑扬顿挫，情感深厚。一句“年年祸不分人人自分，岁岁情亦不困人，人自困”道尽帝后爱情所必须经历的无奈。容祖儿倾其深情，将整首歌如行云流水般流进人们心里。

她死后，他做了一个疯狂的举动——亲自为亡妻送葬。即使术士萧吉以“今年送葬于身体无益”劝诫，仍是无济于事。六十二岁的他顶着严寒、奔波数百里将她送到太陵陵园，陪爱妻走完了人生最后一程。

纵漫天风雪，此心唯你一人。

容祖儿戎对妆歌词介绍

树对花 月对乡 戎马对红妆

天涯路 对咫尺荒凉

酒对歌 墨对香

你对我 痴对狂

灯阑珊 夜偷凉 碧纱窗

人世间 的恩怨

总添新伤挠旧人痒

回敬你 泪滚烫

落花舞棹破千浪

我仰望 要说温柔也荡气回肠

年年祸不分人人自分

岁岁情亦不困人人自困

日出月落 起伏几轮

对你不减分毫深情 情更深

国对疆 忠对良 山河对星光

义对情 誓言对鬓霜

温情话对心脏

人一双对四方

这一生 你钦点 才不枉

人世间 的恩怨

总添新伤挠旧人痒

回敬你 泪滚烫

落花舞棹破千浪

我仰望 要说温柔也荡气回肠

年年祸不分人人自分

岁岁情亦不困人人自困

日出月落 起伏几轮

你我不减分毫深情 情更深

年年惑不问人人自问

岁岁情亦欲断愁愁更甚

此念反复写了几本

留你的姓我的钟情给世人

　　一，《江城子》 苏轼　　

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　

　　点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

　　二，《卜算子》李之仪　

　　我住长江头，君住长江尾。

　　日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

　　只愿君心似我心，定不负相思意　　

　　点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。

　　三，《雁邱词》　　

　　元好问　　

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　　点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，死者可以生"。"生死相许"是何等极致的深情！

　　从中国古代诗歌中看传统的爱情观

　　爱情是人类自古以来咏唱不已的主题。作为中国古典文学一大主流的诗歌 ,也概莫能外。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征 ,她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚 ,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅 ,她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞 ,她所展示的爱情的意志是深情、执着。中国古代爱情诗是前人留给我们的宝贵精神财富。

　　《诗经》之四十二国风邶风之《静女》：

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　这是描写热恋中的男女约会的情景的诗歌。用细腻的笔触生动形象一写出了“静女”的娇羞和羞涩，也写出了赴约男子的憨态，表现一种含蓄美，简单的文字下面透露出男女主人公那种热烈的感那份情情，但他却用含羞的言语掩盖了爱慕之心虽含蓄美而不失热烈。

　　再如，《卷耳》中

　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺颓。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣？

　　写的是一位妇人思念未归的丈夫，不是直接地表达她的殷殷关切之意，而是通过想象他在外所遭遇的各种情况，用妇女自己所设想的爱人的自称“我”来表达她的忧思。先是妇人思念丈夫以至于停下采摘卷耳菜，然后不是再写自己进一步的思念，而是进入幻想，转换角色，实现思念的主体的更换。想象自己怀念的人的境况，借酒浇愁，不让自己伤怀。王夫之说的好：“示以不永怀，知其永怀矣。示以不永伤，知其永伤矣。”用想象中的丈夫在困境中怀念自己来表达自己的怀念之情。

　　再看，

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　《蒹葭》写的是一个男子倾心于一个女子，却可望而不可即的心情一种遥远而模糊，美好而凄凉的感觉油然生；一种久远而干净的味道，默默地在不远处悄悄而寂然地观望着。对浪漫缠绵的爱情的向往。一种外化的浪漫景致给人带来一种内化的感动，在满是芦苇的河边寂寞地等待着不可及的伊人，那是怎样的一种凄凉怎样的一种美好？

　　爱情，是古今人们久谈不衰的永恒话题，多数人觉得现在的人爱得疯狂、爱得昏天黑地、爱得无所顾及、爱得死去活来，充分张扬着个性，享受着自由，毫不掩饰，大胆地表达。古人却受到种种封建礼教的约束，只能忍受和压抑，殊不知越是压抑的东西越有生命力。人类的历史,在某种意义上可以说是压抑的历史我忘了是谁说的这句话了---越是压抑也越有爆发力，就象气球，里面的气压越大，爆破的可能越大，爆破时的力量声音也越大。 只要有爱情就会有表达，恋爱是谈出来的，谈即是说，也就是表达，谁说古人含蓄？古人对爱情的表达方式，现代人是远远赶不上的。例如唐朝时的一首《菩萨蛮》是这样写的：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水平面上秤砣浮，直到黄河彻底枯。白日叁辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头！”听听，多么铁的一对儿啊！青山怎会烂？黄河岂能枯？北斗怎会回南面？三更天怎会有日头出现？现代人成天发誓“海枯石烂心不变”这不是古人说剩了一千年多年的话吗！还有乐府民歌有一句“……山无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”天啊！什么时候天与地合在一起，才是人家俩人分手的时刻！ 元曲里有一首《清江吟》——惜别：“若还与他想见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸！”作者托人带信给自己的爱人，不是不愿写信，也不是没有写信的才思，只是因为买不到天那么大的一张信纸！要写的相思太多太多，哪里是一般信纸可以容纳得下的呢？多么炽热！现在的人把爱说成一把火，费翔不是有一首爱情歌曲吗，“你就象那冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我……”费翔是火的话，我们这位元朝女子可就称得上是蕴藏着熊熊火焰的火山了，看谁疯狂！ 古代有一个叫尾生的人，与一女子约好在一座桥下相会。不知什么原因，已到了约定的时间，女子还没到，潮水忽然上涨，尾生不肯失信于女子，抱着桥柱等啊等，最后被水淹死，竟有这样痴情的人！ 还有人人皆知的唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，当然，他们的故事搀杂了有很多的政治原因，如果我们不把他们当作历史人物中的帝王贵妃来看，而当作普通的爱情悲剧，他们那种始终不渝、坚贞专一的爱情还是很值得称颂的。唐玄宗的后宫有众多的女人，却能“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”后来迫于政治原因，杨贵妃被迫吊死于马嵬坡后，唐玄宗“君王掩面救不得，回看血泪相合流。”他觉得昭阳殿里再也没有了人世间的恩爱，从此“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”唐玄宗对杨贵妃这种生死不渝的爱，那种生离死别也难改其衷的情感，是很了不得的，尤其是发生在拥有至高无上权利的帝王身上，抛开政治原因，单说爱情，他们可以说从古到今罕见的忠心耿耿。人去楼空，一钗一扇都能钩起他心碎的悲伤，最后，唐玄宗在深深的思念与忧愤中死去，真是“天长地久有时尽，此情绵绵无绝期！” 爱情这一神圣、永恒的话题，说也说不尽，道也道不完,无论怎样，古人的爱情有许多许多让今天的人们深思的东西……

　　另看：http://wwwbokequncn/artical/279257html

《花祭》是一首表达爱情的歌曲，歌词充满了对爱情的怀念和追忆。

在歌曲中，歌手齐秦用温柔的声音和深情的歌词，表达了对往昔恋人的思念和追忆。歌曲中的“花”也象征着美好而短暂的爱情，让人不禁对过去的美好时光产生感慨。

总的来说，《花祭》是一首充满感情的歌曲，表达了对爱情的珍惜和对过去的怀念。

《花之歌》是一首散文诗，也是一篇充满哲理的美文。诗人通过花语的清新流露，生动形象地表现了四季更迭的自然变化，塑造了花朵作为自然的使者和奉献者，向往光明、与万物和谐共处的形象。

本文表面上是关于花的描写，实际上是借花喻人，作者已与花融为一体，洋溢着对花的欣赏和赞美，含蓄地表达了诗人积极乐观的人生态度。

这篇文章以花的口吻展开，把花当作人来写，通篇运用了拟人的修辞手法。另外读这篇文章时，我们能发现文中大量使用了一种修辞手法——排比。排比的运用，使文章读来朗朗上口，节奏感强，又能增强文章的表达效果和气势，还可以深化文章的中心。

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作品原文：

我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，藏在心间，然后又说一遍……

我是星星，从苍穹坠落在绿茵中。

我是诸元素之女：冬将我孕育，春使我开放，夏让我成长，秋令我昏昏睡去。

我是亲友之间交往的礼品，我是婚礼的冠冕，我是生者赠予死者最后的祭献。

清早，我同晨风一道光明欢迎；傍晚，我又与群鸟一起为它送行。

我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大无朋的独眼向我凝视。

我饮着朝露酿成的琼浆，听着小鸟的鸣啭、歌唱；我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。而这些哲理，人类尚未完全领悟。