美术教案

　作为一名教学工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！下面是我为大家整理的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

　 一、教学目标：

　1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。

　2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。

　 二、教学重点：

　抓住洗澡的特点大胆想象。

　 三、教学难点：

　用各种方法，突出洗澡的趣味性。

　 四、教学准备：

　教师：学生：画纸、彩色笔

　 五、教学过程：

　1、导入：

　观察老师的动作，谁知道老师在做什么

　2、交流：

　(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。

　(2)分析洗澡时的手、身的不同动态。

　(3)说说洗澡时的趣事。

　3、欣赏：

　(1)欣赏洗澡的。

　(2)还有什么事物也喜欢洗澡。

　(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。

　4、学生作画：

　(1)提出作业要求。

　(2)教师巡回指导，鼓励大胆创作。

　5、小结：

　作品评讲，小结。

美术教案 篇2

　 活动目标：

　1促进家长与幼儿的亲子关系，提高家长教育理念，促进家园配合。

　2体验与父母做手工的乐趣。

　3体验过节的欢乐气氛。

　4会使用礼貌用语，练习交往。

　 活动内容： 亲子手工活动

　 活动准备：

　1将桌子分成三组，面对桌子将椅子摆成半圆形。

　2贺年卡组：彩色卡纸、白色卡纸、胶棒、剪刀、彩笔、油画棒；半成品：花草、动物、叶子的形状；范例：三个。

　3新年老人帽组：长方形红色卡纸、彩笔、胶棒、剪刀、即时帖（**）。

　4鞭炮组：长方形红色卡纸、即时帖、剪刀、胶棒、彩笔；范例：一个。

　 活动过程：

　一、引入部分

　1家长围坐成半圆形，招呼幼儿围绕在教师身边。

　2带领幼儿唱《新年好》的歌曲，引导家长拍手伴奏。

　3歌曲结束后，引导幼儿双手抱拳向家长拜年，并回到家长身边，提示家长及时鼓励孩子。

　二、教师介绍活动材料并示范

　1介绍分组情况，介绍鞭炮组、贺年卡组的材料，并简单介绍家长与幼儿互动制作的方式。

　2重点示范：新年老人帽

　（1）把纸的长边向上折形成帽檐。

　（2）捏住另一长边的两个角向中间卷，把两角和边重叠并粘好。

　（3）根据幼儿爱好装饰帽子。

　（4）家长帮助孩子写上赠言。

　三、幼儿与家长共同制作

　1提出活动要求：

　（1）要不断观察幼儿的需要与表现

　（2）要体现合作

　（3）可以换区制作

　（4）家长引导幼儿在活动中讲谦让、会交往。

　（5）做完后家长引导幼儿互增礼物，其间使用礼貌用语。

　2 幼儿与家长共同制作。在活动中，教师个别指导。

　四、互赠礼物

　1提示家长询问幼儿想送给谁。

　2在家长的陪同下，幼儿之间互赠礼物，同时提示家长让幼儿使用礼貌用语。

　3重点协调让每个家庭都送出礼物同时收到礼物。

　4提示家长及时表扬孩子。在互赠礼物中自然结束活动。

　 活动自评：

　家长与幼儿在快乐、轻松的合作中愉快的完成了制作过程。在活动中，通过提示家长们能关注到幼儿不善于用语言表达的特点，鼓励自己的孩子学习等待和使用礼貌用语。在制作中，有的家庭采取家长和孩子一起制作每一步，最后同时完成两件作品；有的家庭是分工合作；其间，家长们做到了不包办代替，而是看到幼儿有困难后再帮助幼儿。在互赠礼物环节，整个活动达到了，幼儿与幼儿之间、家庭与家庭之间通过互赠、交流促进了情感的交流，拉近了幼儿与幼儿之间、家庭与家庭之间的距离。

美术教案 篇3

　教学目标：

　1、学习用蜡笔添画来表现花；

　2、学习用手指蘸上颜料进行点画。

　3、通过本次美术活动，让孩子们用心去感受春天，用手中的小蜡笔去描绘春天，记录春天的色彩

　教案准备：蜡笔、颜料、纸。

　教学过程：

　一、导入活动

　1、教师激发兴趣

　师：小朋友春天到了，你们看看我们幼儿园的花园里有什么啊？

　2、幼儿讨论

　二、观看照片

　1、教师出示照片。

　师：小朋友，老师也带来了许多花的照片，我一起来看看。

　2、幼儿讨论。

　1）为什么要种那么多的花？

　2）你还看到过什么颜色的花。

　三、添画

　1、引出活动。

　师：小朋友，春天到了，花园里的花都开了，今天我们就把这些美丽的花画下来，布置我们的教室。

　2、教师示范。

　1）先看教师用手指点画花，让幼儿说说教师作画的方法。

　2）讨论是否还能用其他的方法来作画。

　3）请3-4位幼儿上来示范。

　3、幼儿作画，巡回指导。

　春天的色彩五彩缤纷，让我们用小蜡笔在纸上描绘美好的春天，小树长出了嫩芽、小草露出了脑袋，麻雀妈妈带着自己的孩子又挨过了一个寒冬，温暖的阳光晒着它们一家，互相叽叽喳喳的说着什么……提醒幼儿大胆地用手指蘸颜料进行绘画，颜料未干时，不要用手去擦。

　四、点评

　在小画廊展示幼儿作品，引导大家欣赏蜡笔下的春天。

美术教案 篇4

　 课时 ：2课时

　教学目标：

　1通过课前的调查和学习，引导学生了解插接这种纸艺形式，产生对插接艺术的兴趣;了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。

　2通过设计并制作一组插接纸艺作品的活动，培养学生的感受、合作、探究能力、操作能力和创造意识及创新精神，发展个性。

　3追求行为目标的情感驱动力，通过本次活动，使学生在与同学共同设计、共同制作的过程中，加深师生之间、学生之间的感情，留下自己在艺术道路中成长的足迹。

　教学准备：

　学生：剪刀、各色卡纸、吹塑纸、美工刀、手套。

　教师：为学生提供多幅供欣赏的优秀的纸艺插接作品的，实物投影仪，各种颜色的KT板，线锯，剪刀、美工刀、手套。

　教学重难点：

　1单元形的设计要简单易制、方便复制。

　2启发学生运用改变接缝切口的长度、方向及在基本形上的位置的方法使作品产生出多变的空间构成关系。

　3掌握机械线锯的使用方法。并在制作中注意安全，学会自我保护。

　教学过程：

　第一课时

　活动一：

　学生汇报自己通过课前研究性学习，了解到的关于纸艺插接的知识。

　学生交流完毕，教师将学生收集到的信息进行归类和总结。

　出示课题：插接

　活动二：

　通过实物投影仪展示大师作品，请学生概括总结插接作品有哪些种类。

　(1)普通形的插接：单元形相邻两片各切割一半插缝。(教师提醒学生：断面形状又有放射形和平行形，后者易变形，故要求面材有一定厚度 或使造型有较大支撑面。)

　(2)靠榫眼、扣接的单元形的插接，形式更加灵活。

　(3)由曲折的开形做插接。

　(4)由单位内空体做插接。

　我们今天就来尝试着制作插接中最简单的——普通单元形的插接。

　活动三：

　实物投影仪出示大家熟悉的雕塑“铁蝴蝶”的照片，引导学生回忆自己在看到这组雕塑时所产生的感受，理解作品由于造型形式所产生的张力和所蕴含的奔放的情感。

　利用实物投影仪的放大功能展示“铁蝴蝶”雕塑的一个单元形象，请学生每人用大红色铜版纸来“克隆”一个34CM的“铁蝴蝶”形象。(学生运用剪刀、美工刀进行简单的形的模仿)

　做完后鼓励学生通过小组讨论、研究和实践，将本组内每个人做的蝴蝶个体在合适的地方切割开缝，插接成一组“铁蝴蝶”雕塑。(活动目的：让学生在运用易切割的铜版纸进行对简单形的模仿，并自己找出成组造型的插接方法的过程中，找出单元形在插接过程中向各个方向延伸时的插接规律和方法。)

　请学生谈一谈自己组是怎样如何找到最适宜切割开缝的地方成功的实施插接的，也可以帮失败的组找一找问题出在哪儿。

　教师总结：实际上所有的普通单元形的插接都是先设计出一个单元形，进行复制，并裁割出有规律的表面切缝，再进行变换平面角度的对插，向空间各个方向延伸。这样，一个视觉上的立体形态就显现出来了。

　活动四：

　小组通过讨论，设计一个简单易复制的单元形的形象，由学有余力的学生用卡纸或吹塑纸进行制作并找出合适的位置裁出接缝，做好后组里其他同学进行复制。小组进行插接造型。

　先做完的学生可以在老师的指导下尝试着用电动线锯来用KT板切割一个单元形象。

　活动五：

　展示作品，学生互相参观，通过比较，进行自我评价与互相评价。请本节课用线锯进行制作的同学向大家介绍一下使用电动工具的经验。

　第二课时

　活动一：

　出示上一节课后学有余力的学生同教师一起用电动线锯切割KT板制作的插接作品“和平鸽”。请参与设计的学生谈谈设计意图——爱好和平，放飞理想。说明自己设计的这件作品要留给母校来装饰美术展室，作为自己艺术学习道路上的足迹。倡导同学们开动脑筋，也来设计一个有寓意的形象做成插接作品。

　活动二：

　想一想，说一说：你们组要做什么形象的插接作品，这个形象代表着自己对学校的一种什么样的感情。

　各组绘制出单元形的设计稿。

　活动三：

　学生尝试着用电动线锯来将KT板切割成单元形：(教师重点强调学生要注意使用电动机械的安全，注意自我保护)

　将已经用线锯做过切割练习的学生分到各小组，指导其他同学正确、安全的用线锯来进行切割。

　各小组轮流使用线锯，本组内根据学生情况分工，由学有余力的学生来切割曲线部分，学困生可以几个人合作来切割直线和较短的曲线。(每组派一个负责卫生的学生，将切割下来的碎屑及时回收到垃圾袋内)

　活动四：

　各组将切割好的单元形切割插缝，以一个单元形为中心，向各个方向进行延伸式插接。

　在学生插接的过程中教师具体指导，引导学生运用改变接缝切口长度或在基本形上位置的方法产生多变的空间构成关系。

　活动五：

　“看，我的作品”小型展览。由学生自己解说作品的构思、制作中的感受，其他学生作观众，并在“参观留言本”写下自己看了这件作品的感受。

　课后拓展：

　1出示范作，启发学生回去后试着用在同一组作品内用改变基本形或改变面材的方法使自己做的插接作品更具观赏性。

　2在制作诸如“小相架”之类的实用制作时，是不是也可以用插接的形式使作品的效果更具立体感呢

美术教案 篇5

　教学目标

　1初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

　2能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

　3认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

　4通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

　教学重点

　学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

　教学难点

　对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

　一、导入部分

　课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

　你看出主人公在干什么吗？

　（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

　二、新授课

　1、分组学习

　（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

　1艺术家表现的人物有什么特点？

　2画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

　3从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

　4你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

　教师提示：

　曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高1114厘米，宽362厘米。

　张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

　李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

　潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

　2、学生分组讨论并反馈。

　《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

　《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

　脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

　《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌

　手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

　三、学生练习

　现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

　看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

　学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

　四、评价部分

　肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在

　绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思：

　学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

　明代著名画家曾鲸（字波臣）绘于天启二年，画中张卿子为晚明士人装束，头戴飘飘巾，身穿大袖道袍，足蹑朱履，显得稳重儒雅，风度翩翩。张卿子，名遂辰，字卿子，生于万历十七年（1589年），卒于康熙七年（1668年），祖籍江西，晚年行医杭州。张卿子工诗文，有《湖上白下集》，曾被董其昌、陈继儒等赞为“奇才”，因所吟句中有“微霜茅屋鸣残叶，细雨淋塘湿野花”，故被称作“张野花”。少时身体羸弱，攻医书自学成才，临证经验丰富，所著《张卿子伤寒论》是研究伤寒学的必读之书。

一， 鉴赏基础

1美术的基本语言元素，就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个元素的基础上形成和演化开来的。

2美术的语言表达手段，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。（要求：在绘画作品中能够找出它所表达的手段）

3美术的语言规则 化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。

4美术的语言方式，具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

具象艺术：（再现客观世界）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

意象艺术：（对客观世界的主观表达）是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。

抽象艺术：（美术作品可以什么都不像吗？）抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。

5美术的鉴赏方法，

第一从分析形式和形象入手  第二对内容的理解、体验  第三对内蕴的探究与领悟

基本常识（美术术语）：

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

黄金分割，亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

二度空间，绘画术语。指由长度和高度两个因素组成的平面空间。

三度空间,绘画术语。指由长度、高度、深度三个因素构成的立体空间。绘画中为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

透视,绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。（近大远小）

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面(灰面)、暗面。

构图，造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩，绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种女人180万种。

三原色，色彩中的三原色是红、黄、蓝。

绘画，用笔等工具，墨、颜料等材料在纸、纺织物、墙壁等上画图或作其他可视的形象

雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。

工艺美术，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性 造型艺术之一。

建筑，建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。

速写，以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是积累创作素材的重要手段。

素描，一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

中国画，汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

二，鉴赏内容

中国各个时期有代表性的美术家

顾恺之（348— 409 )，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。魏晋时期著名画家，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

阎立本（约601～673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

张萱，京兆（今陕西省西安市）人。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。

黄筌(903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,〔五代•后蜀〕字要叔，成都(今属四川)人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。今有《写生珍禽图》。

张择端（1085—1145），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

范宽（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《雪景寒林图》是其代表作品。

赵佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死。确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《竹禽图》。

倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士。工诗画，画山水意境幽深。与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。画作有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》等。

徐渭（1521—1593）汉族山阴（今浙江绍兴）人。号天池山人中国明代文学家、书画家。是明代中期文人工笔花鸟画的杰出代表，著名作品《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册。

朱耷da（1626—1705），号八大山人，入清后改名道朗， 字良月，号破云樵者。汉族，南昌（今属江西）人 。明末清初画家，明亡后削发为僧。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。《孔雀竹石图》《河石水禽图》。

郑板桥，又名郑燮，是中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。代表作《兰竹石图》。

林风眠原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后中国美术学院）任校长。代表作《油灯花果》。

齐白石（1864－1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。作品《群虾图》、《蛙声十里出山泉》等。

徐悲鸿（1895－1953），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。作品《八骏图》、《愚公移山》。

中国古代、近代优秀美术作品

人面鱼纹彩陶盆 20世纪50年代在西安半坡村出土，是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

司母戊大方鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市一片农地中出土，因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作。夏、商、周时期青铜器艺术成就最为突出。

长沙马王堆帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。汉代帛画艺术成绩突出。

秦始皇兵马俑是兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。世界第八大奇迹。

敦煌莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1987年，被列为世界文化遗产。

故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群

苏州园林中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

外国各时期有代表性的美术家及代表性和影响力的主要美术风格和流派

列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。他的美术作品深奥而富于哲理。主要作品《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等。

米开朗基罗•博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的作品雄伟又气势恢宏。代表作品《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、《大卫》和西斯廷天顶壁画《创世记》等。

拉斐尔（1483—1520）和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。代表作油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

彼得保罗鲁本斯(1577-1640) 9岁时随父母移居佛兰德斯。油画《强劫留西帕斯的女儿》、《圣乔治斗恶龙》、《阿玛戎之战》等，笔法洒脱自如，整体感强。形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

杰克•路易斯•达维特（1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。也是一位重要的美术教育家，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。代表作《马拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波伦加冕》、《拿破仑骑马像》。

欧仁•德拉克罗瓦（1798年—1863）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家杰克•路易斯•达维特学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得•保罗•鲁本斯的强烈色彩的绘画，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》《自由***民》《但丁之舟》。

让•弗朗索瓦•米勒〔1814-1875〕是法国近代绘画史上最受人民爱戴的现实主义画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。作品《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》等。

克劳德•莫奈（1840年－1926年），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。代表作品同时也是印象主义的代表作品《日出•印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人们》。

文森特•威廉•梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

巴勃罗•鲁伊斯•毕加索西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人立体主义绘画的创始者，代表作品《格尔尼卡》、《哭泣的女人、《亚维农少女》。

萨尔瓦多•达利，西班牙超现实主义画家和版画家，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础。代表作品《永恒的记忆》、《内战的预感》。

彼埃•蒙德里安（1872年-1944年），荷兰抽象派画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。他的画面以几何图形为绘画的基本元素。《红蓝黄的构图》、《百老汇爵士乐》。

亨利•马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”代表作品《舞蹈》、《马蒂斯夫人像》、《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》。

爱德华•蒙克(1863-1944)生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，表现主义。蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。代表作《呐喊》、《忧郁》、《病室里的死亡》。

奥古斯特罗丹法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。作品《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》。

外国古代、近代优秀美术作品

埃及狮身人面像在公元前2610年法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓金字塔，发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座斯芬克斯像。石一只耳朵，有二米多长。世界十大雕塑之一。

金字塔，在建筑学上是指锥体建筑物，基座为正三角形或四方形等的正多边形，也可能是其他的多边形，侧面由多个三角形或接近三角形的面相接而成，顶部面积非常小，甚至成尖顶状。吉萨金字塔世界七大奇迹之一。

希腊帕特农神庙在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

米诺斯的阿芙罗蒂特这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。即《维纳斯》。

巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。

悉尼歌剧院悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩•乌松。

泰姬陵，全称为“泰吉•玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼•芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。2007年7月7日，成为世界八大奇迹之一。

外国美术流派

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。代表画家达维特、安格尔等。

浪漫主义十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱。

后印象主义后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。

野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。毕加索是其创始人。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、泥塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。（唐山的皮影）

美术与生活生活中的美术作品、生活中的美术现象、美术在生活中的运用。

人物代表作常识

阎立本    唐     步辇图 古帝王图

吴道子    唐     天王送子图

张悬    唐     捣练图

周昉    唐     簪花仕女图

韩滉    唐     五牛图 文苑图

梁楷    （宋）     太白行吟图 泼墨仙人图

黄筌    五代     写生珍禽图

顾闳中    五代     韩熙载夜宴图

张择端    宋     清明上河图

李嵩    宋     货郎图

苏轼    宋     枯木怪石图

赵佶    宋     芙蓉锦鸡图

马远    宋     踏歌图

范宽    宋     溪山行旅图

黄公望    元     富春山居图

倪瓒    元     六君子图

徐渭    明     墨葡萄图

曾鲸    明     张卿子像

黄慎    清     渔翁渔归图

石涛    清     淮阳洁秋图

朱耷    清     鹌鹑图 荷石水禽图

郑板桥    清     经济丛兰图

林凤眠    现代     油灯花果

齐白石    现代     蛙声十里出山泉 虾

徐悲鸿    现代     奔马 田横五百士

潘天寿    现代     雄视 记写雁荡山花

黄宾虹    现代     山水册页 湖滨山居

古元    现代     离婚诉 一湾解冻的湖水

李桦    现代     怒吼吧

董希文    现代     开国大典

达•芬奇    意大利     蒙娜丽莎、最后的晚餐   文艺复兴“三杰”

拉斐尔      意大利     西斯廷圣母             文艺复兴“三杰”

米开朗琪罗  意大利     大卫（雕塑）、西斯廷教堂天顶画  文艺复兴“三杰”

鲁本斯      佛兰德斯   苏珊娜

达维特      法国       荷拉斯兄弟宣誓          新古典主义

德拉克洛瓦  法国       自由引导人民            浪漫主义

米勒        法国       拾穗                    现实主义

莫奈        法国       印象•日出              印象派

梵高        荷兰       星月夜、向日葵          后印象主义

塞尚        法国   

张卿子像由曾鲸所作。曾鲸作于五十九岁的《张卿子像》图轴最能反映“波臣派”代表性风格。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。

在曾鲸的传世作品中，《王时敏小像》图轴颇为有名，此图乃曾鲸中年所作。先勾出清晰的墨线，再用淡色渲染。衣褶随笔而出，落笔遒劲流畅，点睛生动，神采如生。

在他早年创作的《葛一龙像》图卷中，主人公倚书斜坐，头戴巾帽，身着长衫，密髯丰颊，两眼远视，一个容貌清峻、能诗、善画、工书的才子跃然纸上。画家仅在面部先用细线勾勒，再敷色晕染，更类白描之法。

但以上两幅作品中，曾鲸所特有的凹凸之法尚不明显。这些在《张卿子像》尤为明显。

扩展资料：

后世纪念张卿子

孙宇台有《题张卿子隐居》一诗：东城何逶迤，树木纷扶疎。中有贤人室，绿水绕前除。门外多车辙，室中唯图书。草木皆秀色，僮仆鲜嗟吁。客至感心醉，朋来结相于。借问主人谁，其人乃为儒。伏邴无恒轨，严郑有先驱。愿得聆謦欬，执手日踌躇。

百姓为了纪念张遂辰治病救人，将其故居所在的小巷命名为张卿子巷。

《仁和县志》：张遂辰，字卿子。少羸弱，医不获治，乃自检方书，上自岐鹊，下至近代刘、张、朱、李诸大家，皆务穷其旨，病遂已。世延之治，辄愈。塘栖妇人伤寒，十日热不得汗，或欲以锦黄下之，主人惧，延遂辰脉之，曰：脉强舌黑而有光，投锦黄为宜。

此人舌黑而润不渴，此附子证也。不汗者气弱耳，非参、芪助之不可。一剂而汗。月塘沈文学咯血，遂辰处一方，煺谓其友曰：当小愈，再发则不可治矣。易他医果愈，阅数月死。

友骇之，请其故，曰：一日咯血，遂卧牀蓐，此不独心肺伤，五脏皆损矣。得稍延者，年壮参力胜也。其弟子张开之、沈亮辰最着。遂辰善诗古文，诗有《湖上白下集》，学者多称道之。

参考资料：

——曾鲸

中国古代人物画的重要特点：

1、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

2、中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。

3、中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

扩展资料

历史发展

1、战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。到了汉代，人物画发展已经基本成熟。在人物画的创作上，不仅有造型准的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。许多画像，都具有鲜明的写意性。

2、魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。

3、盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。

4、宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

5、自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。

6、之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

-人物画

在人物画方面，还有一位叫做曾鲸的画家。曾鲸长期居住南京，而当时的南京，正是西方传教士来华传教的中心。

传教士们在传教的时候，也带来了西洋的《圣母子》画像，画面逼真之极、栩栩如生地描绘，在我国画家中间引起极大的惊异。

曾鲸本以人物肖像为业，于是尝试将西洋画风融化到传统的写真中，果然别开生面。有人评论说“如镜取影，妙得精神”，一时学者甚众，其影响一直延续到清代中期。

曾鲸画法的特点，是在传统的方法之外，借鉴了西洋的解剖结构画法，在面部着色的时候，不用平涂，而是分轻重浓淡，来表现凹凸明暗的立体效果。这种中西合璧的画法，预示着中西绘画互相交流的时代即将到来。比如《张卿子像》。