秋日杂感其三 陈子龙
万木凋伤叹式微，何人犹与赋《无衣》
繁霜皓月阴虫切，画角清笳旅雁稀。
阮籍哭时途路尽，梁鸿归去姓名非。
南方尚有招魂地，日暮长歌学采薇。
首联用了《诗经国风》中的《式微》《无衣》“式微，式微！胡不归？”。“式微”原来指国家或世族衰落，现在也泛指事物的衰落。《无衣》表现的是人民同仇敌忾共御外侮的兄弟之情 颔联用了蔡文姬的典故，她作的《胡笳十八拍》表现了她的屈辱与痛苦。蔡文姬的身世也是明末多数人的遭遇。
颈联用的是阮籍和梁鸿的典故，“籍嫂尝归宁，籍相见与别。或讥之，籍曰：“礼岂为我设邪！”邻家**有美色，当垆沽酒。籍尝诣饮，醉，便卧其侧。籍既不自嫌，其夫察之，亦不疑也。兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。其外坦荡而内淳至，皆此类也。时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武，观楚、汉战处，叹曰：“时无英雄，使竖子成名！”登武牢山，望京邑而叹，于是赋《豪杰诗》。景元四年冬卒，时年五十四。”
阮籍“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄怮哭而反。”阮籍不拘礼俗，行不由径。“穷途之哭”本指他因车无路可行而痛哭，也形容因身处困境而悲哀。亦简称“穷途哭”、“途穷”。
梁鸿在隐居时，他作了一首《五噫之歌》，讽刺统治者追求享乐，浪费民力，被皇帝通缉，不得不改名期运。
诗人用阮籍和梁鸿的典故再现的一个爱国者的无奈与愤懑。
尾联用了屈原与诗经采薇的典故。用屈原的典故是为了表现对国家的热爱以及无法实现的报国愿望的悲哀。采薇即采集野生豌豆苗也就是采野菜。全诗通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。
陈子龙的诗感慨时事，关心民生，雄深豪迈，沉郁顿挫，苍劲之色与节义相符，同时文辞华美、音韵铿锵，浸透着忧国忧民的真挚情怀与高尚的爱国节操。
（绝对的原创，希望能帮到你。）
渭川田家
王维
斜光照墟落,穷巷牛羊归
野老念牧童,倚杖候荆扉
雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀
田夫荷锄至,相见语依依
即此羡闲逸,怅然吟《式微》
释义
村庄处处披满夕阳余辉,牛羊沿着深巷纷纷回归老叟惦念着放牧的孙儿,柱杖等候在自家的柴扉雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗,蚕儿成眠桑叶已经薄稀农夫们荷锄回到了村里,相见欢声笑语恋恋依依如此安逸怎不叫我羡慕我不禁怅然地吟起《式微》
夕阳西下、夜幕将临之际,诗人面对一幅恬然自乐的田家晚归图,油然而生羡慕之情诗的核心是一个“归”字
诗人一开头,首先描写夕阳斜照村落的景象,渲染暮色苍茫的浓烈气氛,作为总背景,统摄全篇接着,诗人一笔就落到“归”字上,描绘了牛羊徐徐归村的情景,使人很自然地联想起《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来君子于役,如之何勿思”诗人痴情地目送牛羊归村,直至没入深巷就在这时,诗人看到了更为动人的情景：柴门外,一位慈祥的老人拄着拐杖,正迎候着放牧归来的小孩这种朴素的散发着泥土芬芳的深情,感染了诗人,似乎也分享到了牧童归家的乐趣顿时间,他感到这田野上的一切生命,在这黄昏时节,似乎都在思归不是吗麦地里的野鸡叫得多动情啊,那是在呼唤自己的配偶呢；桑林里的桑叶已所剩无几,蚕儿开始吐丝作茧,营就自己的安乐窝,找到自己的归宿了田野上,农夫们三三两两,扛着锄头下地归来,在田间小道上偶然相遇,亲切絮语,简直有点乐而忘归呢诗人目睹这一切,联想到自己的处境和身世,十分感慨自开元二十五年（737）宰相张九龄被排挤出朝廷之后,王维深感政治上失去依傍,进退两难在这种心绪下他来到原野,看到人皆有所归,唯独自己尚旁徨中路,怎能不既羡慕又惆怅所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸,怅然吟《式微》”其实,农夫们并不闲逸但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比,农夫们安然得多,自在得多,故有闲逸之感《式微》是《诗经·邶风》中的一篇,诗中反复咏叹：“式微,式微,胡不归”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情,不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映,而且在内容上也落在“归”字上,使写景与抒情契合无间,浑然一体,画龙点睛式地揭示了主题读完这最后一句,才恍然大悟：前面写了那么多的“归”,实际上都是反衬,以人皆有所归,反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意,反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷这最后一句是全诗的重心和灵魂如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图,这就失之于肤浅了全诗不事雕绘,纯用白描,自然清新,诗意盎然
《式微》意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。到达了受奴役者所受的压迫和凄苦生活
《子衿》这诗写一个男子在城阙等候他的心上人，久等不见他来，急得他来回走个不停。一天不见面就像隔了三个月似的。末章写出他的烦乱情绪。这首诗表达了他对心上人的渴望和真挚的情感
有。起强调作用，强化语言效果，增加韵律感，烘托情感气氛的作用。
作者：佚名
式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露！
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！
译文
暮色昏暗天将黑，
为何不能把家回？
不是为了官内家事，
怎会容顶风又饮露！
暮色昏暗天将黑，
为何不能把家回？
不是为了老爷们，
怎会污泥沾满身！
扩展资料：
鉴赏
春秋时等待候的卫国似乎盛产诗人，“诗三百”里面，光是卫国的诗就有二十六、七首，又分了《邶风》、《鄘风》、《卫风》，而这些诗里面，有爱情的、有军旅的、有刺政的、有言志的种种不一，表现手法也非常多样。可以说，卫地的诗歌，在整个《国风》里面是有非常重要地位的。
这一首诗，虽然每句并不出名，在网上却真正是一首被用滥了的诗。卫诗中长诗很多，但这首《式微》，从形式上面来看，却像一首小令。一节短短的十六个字，分了五句，却非常精妙的刻画了一个场景，两个形象，一份丰富曲折的感情。
众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集,是我国诗歌创作的源头,它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础,有很高的艺术成就。下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结：
首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是"赋，比，兴"手法的运用。1赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。2兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。3比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。
其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中："十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。
十亩之外兮，桑者泄泄兮。行与子逝兮。"从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了"以我现物，物皆看我之色彩"这句话。
再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中"式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？"《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《 风充良》。
综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。
历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。
“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。
《式微》原文及翻译如下：
原文：式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露。式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中。
翻译：天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在露水中。天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在泥浆中。
创作背景：关于《邶风·式微》的主旨，近现代学者多认为这是人民苦于劳役，对国君发出的怨词，也有人认为这是情人幽会相互戏谑的情歌。《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则终执贞一，不违妇道，以俟君命，并赋此诗以明志。
《式微》赏析
《邶风·式微》是中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，近现代学者多认为此诗是苦于劳役的人发出的怨词，表达了服役之人遭受压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能归的怨愤。全诗采用设问等修辞手法，情感表达宛转而富有情致，重章换字，韵律和谐，用词精巧。
兼有长短的句式，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服役之人的苦痛心情以及他们背弃暴政的决心。全诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了苦痛心情。诗人的随情用韵，使诗情借着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。
—《式微》
急求 的赏析
《诗经·邶风·式微》译注
题解：役夫怨恨劳役没有休止。
原 文 译 文 注 释
式微，式微1!
胡不归？
微君之故2,
胡为乎中露3!
式微，式微！
胡不归？
微君之躬4,
胡为乎泥中！
译 文
天黑了，天黑了，
为什么还不回家？
如果不是为君主，
何以还在露水中！
天黑了，天黑了，
为什么还不回家？
如果不是为君主，
何以还在泥浆中！
注 释
1式：作语助词。微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
2微：非。微君：要不是君主。
3中露：露中。倒文以协韵。
4躬：身体。
赏析
关于本诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。
诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调。天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。
在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意栉省JÈ嗽馐芡持握？B style='color:black;background-color:#99ff99'>；的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言。自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵部分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀远沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。？《诗经原始》）
由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。
《诗经式微》的内容,原文啊
式微，式微！胡不归？ 微君之故，胡为乎中露！ 式微，式微！胡不归？ 微君之躬，胡为乎泥中！ 注释 人民行役，颠连困苦，对统治者发出不平的怨恨。
式：作语助。微：昧，黄昏。
微：非。中露：露中。
倒文以协韵。 躬：身体。
这可能要算《诗经》中最简短的一首诗了。 然而，这样一首简单的诗，千百年来，竟也是千人千解。
毛诗序说，“《式微》，黎侯寓于卫，其臣劝以归也。”现代人则说，这是服劳役的人发出的怨声。
如果取前一种说法，那么诗意则是： 形式越来越不妙了，越来越不妙了！为什么不回去呢？ 要不是因为你，我怎么会和你一同托身于浓露之中呢？ 形式越来越不妙了，越来越不妙了！为什么不回去呢？ 要不是因为你，我怎么会和你一同托身于泥泞之中呢？ 根据毛诗序所言的历史背景，此诗是黎侯的臣子给黎侯的劝告。黎侯为狄人所逐，弃其国而寄留于卫。
卫国拨给他两个邑让他们安顿，黎侯后来可以回国了，但又不思归。后世三国时阿斗的乐不思蜀，大概可追溯到这里。
从他的臣子急切劝勉的情况来看，形式确实很有些麻烦，看来是国内人对黎侯的乐不思黎颇有怨言了，做臣子的当然要尽到自己劝谏的责任，便作此诗以劝。 如果采后一种说法，那么诗意则成了： 天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呢？要不是因为老板的缘故，我哪会在这里冒着风露？ 天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呢？还不是因为老板的身体，我哪会身陷在泥泞之中？ 两相对比，谁是谁非？谁优谁劣？一清二楚。
按现代人头脑中充满的阶级意识和所谓人民性的革命精神，来解读此诗，唯一可以表达的就是处于被剥削和被压迫的劳动者在发牢骚，至于诗意全无。这样一首“民歌”，就差强于一首打油诗。
确实，诗无达诂，易无达占。 然而，诗无达诂？本来无诂。
易无达占？本来无占。 所谓“诗无达诂”，纯粹是后世解诗者强梁之辞。
文章合为时而著，歌诗合为事而发，在写诗者那里，自有一种本意和机心。怎么可能允许后世解诗者胡乱而诂？写诗是一种事业，而解诗只不过多了一种职业。
事业和职业，貌相似，情不同，往往一个南辕，一个北辙。 现代女诗人舒婷有一首著名的诗《致橡树》。
我如果爱你—— 绝不学攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 常年送来清凉的慰籍； 也不止象险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光 甚至春雨 不，这些都还不够 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，相握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风吹过，我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语 你有你的铜枝铁干， 象刀象剑也象戟； 我有我红硕的花朵， 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬 我们分担寒潮风雷霹雳； 我们共享雾霭流岚虹霓； 仿佛永远分离，却又终身相依 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里 爱 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。
这在朦胧诗派里面是一首脍炙人口的爱情诗。然而，据她自述，这首诗本来是她在一次开会的时候，听台上一位老先生大发歧视女性的高论，因之即兴而在台下写下了这首诗，其意仅仅是在表达对这种大男子主义现象的一种不满。
可是，是诗一经传开，竟然花开别枝，成为风行一时的爱情诗。女诗人也无可奈何，只有莞尔。
设身处地，将心比心。如果我们现代人中有人写下这样一首抱怨“老板”的诗，那么，我们的“老板”们会把这样一首诗拿到职工文艺晚会上歌唱吗？ 正如历来解诗者反驳毛诗序时爱用“牵强”二字一样，那么，我在这里也不妨送给他们二个字：“荒唐”！ “人民性”不等于民歌，正确认识“人民性”才是理解《诗经》的本质的态度。
“人民性”固然存在于人民的思想和言行之中，奴隶和平民的思想行为所表现出来的固然是人民性，然而，一个时代总有一些先进的思想者，有一批先进的知识集团，正是他们率领着人民在创造着先进文化，这些知识分子或思想家，他们所代表的思想难道就不具有人民性了吗？狭隘地从那种出身、成分、地位来看待人民性，结果只会闹出无数的笑话来。
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