式微式微胡不归的原文及翻译赏析

《式微》原文及翻译如下：

原文：式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露。式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中。

翻译：天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在露水中。天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在泥浆中。

创作背景：关于《邶风·式微》的主旨，近现代学者多认为这是人民苦于劳役，对国君发出的怨词，也有人认为这是情人幽会相互戏谑的情歌。《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则终执贞一，不违妇道，以俟君命，并赋此诗以明志。

《式微》赏析

《邶风·式微》是中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，近现代学者多认为此诗是苦于劳役的人发出的怨词，表达了服役之人遭受压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能归的怨愤。全诗采用设问等修辞手法，情感表达宛转而富有情致，重章换字，韵律和谐，用词精巧。

兼有长短的句式，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服役之人的苦痛心情以及他们背弃暴政的决心。全诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了苦痛心情。诗人的随情用韵，使诗情借着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。

—《式微》

问题一：李清照的词有哪些特点呢？拜托了各位 谢谢 她属于婉约词派诗人，主要内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、 的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。 首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。 其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。 另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。 如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格‘起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。

问题二：李清照的词的特点是什么要举例 最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。真可谓万古愁心！

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面，在史学方面她的《金石录》同样有着极高的文学价值。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首:《如梦令》

常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「李清照故居中州盛日」。下片写到：

中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿

捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓

怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语

全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

问题三：李清照词的特点有哪些？ 所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水 融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。

问题四：李清照的诗词有什么特点？ 1善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。 2造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。 “ 大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只（枝）女儿花。” 形容的便是李清照。 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（沈去矜） 清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。（《四库提要》） 李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。（《白雨斋词话》） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。（同上书）

希望采纳

问题五：李清照的词有什么特点？代表作？ 李清照的词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 代表作： 《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》《忆秦娥》、《多丽》、《好事近》、《如梦令》两首、《声声慢》、《念奴娇》、《清平乐》、《菩萨蛮》、《减字木兰花》《小重山》等。

问题六：李清照的诗词有什么特点？ 1善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。 2造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。 “ 大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只（枝）女儿花。” 形容的便是李清照。 男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。（沈去矜） 清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。（《四库提要》） 李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣。（《白雨斋词话》） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。（同上书）

希望采纳

问题七：李清照的词有哪些特点呢？拜托了各位 谢谢 她属于婉约词派诗人，主要内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、 的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。 首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。 其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。 另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。 如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格‘起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。

问题八：李清照的词的特点是什么要举例 最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。真可谓万古愁心！

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面，在史学方面她的《金石录》同样有着极高的文学价值。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首:《如梦令》

常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「李清照故居中州盛日」。下片写到：

中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿

捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓

怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语

全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

问题九：李清照词的特点？ 李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水 融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。

最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。真可谓万古愁心！

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面，在史学方面她的《金石录》同样有着极高的文学价值。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首:《如梦令》

常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由>>

问题十：李清照的词有什么特点？代表作？ 李清照的词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 代表作： 《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》《忆秦娥》、《多丽》、《好事近》、《如梦令》两首、《声声慢》、《念奴娇》、《清平乐》、《菩萨蛮》、《减字木兰花》《小重山》等。

散文标题： 《词学十讲》读书笔记

关 键 词： 笔记 读书

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填词既称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致“能移我情”的效果。先生所言布衣深以为然，填词之初节拍与歌词所要表达的情感变化应该完美统一，与每一曲调的声情相和谐。只有这样才能达到音乐与语言的协调性，内容与形式更紧密的结合，才能做到感染读者，得到读者的共鸣。这样的要求对于初学者来说很难做到，首先初学者对于格律的要求还没有掌握好，字句的运用还不够娴熟。在这样的状况之下根本不可能去考虑节拍的问题，更不可能去考虑与情感变化的协调性，曲调的声情只能靠自我的感觉去完成。结果出来的作品不够顺畅自然，字句漏洞百出。声调与情感变化天差地远，无法达到诗歌要求的统一性。北宋音乐理论家沈括就曾说过：“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”（《梦溪笔谈》卷五《乐律》）“声与意不相谐”，由于填词者对每一曲调的声容不曾作过深入的体味，尤其在词体逐渐脱离音乐而不复可歌之后，学者只知按着一定格式任意“填”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，那当然是很难感动人心的。譬如《六州歌头》，只适宜于抒写苍凉激越的豪迈感情，如果拿来填上缠绵哀婉、抒写儿女柔情的歌词，那就必然要导致“声与意不相谐”的结果。先生所论前人填词多用词牌名原意，每一个词牌的愿意和曲调的安排有其独特性。先生列举出的《六州歌头》就是一个鲜明的例子，这个词牌的基调是苍凉激越的豪迈情感，如果写成缠绵哀婉、儿女柔情就大错特错了。词牌的曲调安排已经限制了词牌的具体内容，超出词牌的特点就是大笑话了。南宋初期的程大昌就曾提到：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”（《词林纪事》卷九引《演繁露》）这就说明此一曲调的声情是只适宜于表达激越怀抱的。现存宋人作品以贺铸为最早。南宋初期此词填的最多，也恰恰反映了时代特点。先生列举的前人评说和具体事例，进一步证明词牌的独特性。《六州歌头》这个词牌只能是音调悲壮的情调，使人闻其歌，心生慷慨。如果真的填成艳词，就是不伦不类了。兹举贺铸和张孝祥所作各一阕为例。（一）贺作：少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同，一诺千金重。推翘勇，矜豪纵，轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空，乐匆匆。似黄梁梦，辞丹凤；明月共，漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼，簿书丛。鹖弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁，不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。——《东山乐府》（二）张作：长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零，渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情。闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。——《于湖居士长短句》从这个词牌的声韵安排上来谈，它连用了大量的三言短句，一气驱使，旋折而下，构成了它的“繁音促节”，恰宜表达紧张急迫激昂慷慨的壮烈情绪。贺铸掌握了这一特点，选用了音色洪亮的“东钟”韵部，更以平、上、去三声互协，几乎句句押韵，增加了它那“繁音促节”的声容之美，恰与作者所要发抒的奇情壮采相称，烘托出一种苍凉郁勃的不平之鸣，和元杂剧家关汉卿《不伏老》北曲散套的气派差相仿佛，是值得我们深入探讨的。张孝祥把这词牌用来抒写个人对南宋初期强敌压境而统治阶级却一味屈辱求和的悲愤感情，改用了清劲的“庚青”韵部，也能显示出本曲的激壮情调，具有强烈的感染力。但他忽略了仄韵部分，对“繁音促节”的声容之美是较欠缺的。先生列举了贺铸和张孝祥的两阕词，详细的说明了其中的区别。三字句的构成本身就是为了使得音节短促，构成“繁音促节”，只有这样才能表达出紧张急迫，慷慨壮烈的情绪。贺铸选用了音色洪亮的“东钟”韵部，这个韵部的韵字声调契合这个词牌的特点，再加上他使用平、上、去三声互协，几乎句句压韵，这些手段无非就是一个目的，增加这个词牌“繁音促节”的声容之美，只有这样才能完美体现出作者所想要抒发的情绪变化，才能达到苍凉郁勃的不平之鸣。而张孝祥所要表达的是一种悲愤的情感，用的韵部是“庚青”，这个韵部的韵字声调清越，具有一定的感染力，却没有了突破的洪亮声响。先生还说明张词忽略了仄韵部分，对“繁音促节”的声容之美是较欠缺。“征尘暗，霜风劲”，“时易失，心徒壮”这样的句子悲愤有了，豪壮急迫的情绪却失去了。这个词牌所要表现的就是急迫的情绪变化，用韵的时候已经失去了一些，选择仄声韵时又暗哑了一些，整阕词就低沉了许多。和辛弃疾同时的韩元吉，也曾选用过这一词牌来表达个人的柔情别绪：东风着意，先上小桃枝。红粉腻，娇如醉，倚朱扉。记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认蛾眉凝笑，脸薄拂胭脂。绣户曾窥，恨依依。共携手处，香如雾，红随步，怨春迟。销瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。前度刘郎，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追。——《南涧诗馀》作者只体会到“繁音促节”适宜表现紧促心情的一面，同时也了解到兼协仄韵是可以增加本调的声容之美，他却选用了“萎而不振”的“支思”和“齐微”两部韵，虽然和他所要表达的感情是颇相适应的，但和本调的原有声情确是截然两回事了。先生再列举韩元吉的一调，从另一面说明声调不同的差异。韩词只掌握了“繁音促节”适宜表现紧迫的心情，可是选韵部的时候却选择了“萎而不振”的“支思”和“齐微”两部韵，对于词家来说，这样的韵部只适合填写委婉凄凉的曲调。正是韵部的选择，注定了韩词的基调是萎靡的哀伤之作，虽然与他的情感相契合，却与本调完全是两回事了。唐宋遗谱，在元明之后，几乎全部失传。敦煌发现的唐写本琵琶谱中还保存了若干曲调，而且标明急曲子的有《胡相问》一曲，标明慢曲子的有《西江月》、《心事子》二曲，标明慢曲子和急曲子交替使用的有《倾杯乐》、《伊州》二曲。大抵《倾杯乐》和《伊州》是属于成套的大曲，所以一段慢调，一段急调，更替者演奏，借以表达疾徐变化的不同情感。但这个琵琶谱都是有声无辞的，我们还没有办法拿来说明这些曲调的声情配合的关系。除此以外，就只有姜夔的十七支自度曲，旁缀音谱（并见《白石道人歌曲》）；又明人王骥德从文渊阁所藏《乐府浑成》录出小品谱两段（《方诸馆曲律》卷四《杂论》第三十九下），可供探讨。所以，要一一说明唐宋词所用曲调的声情究竟是怎样，是有困难的。但就前人遗作予以参互比较，把每一曲调的句度长短、字音轻重、韵位疏密和它的整体结构弄个明白，也就可以仿佛每一曲调的声容，使“哀乐与声，尚相谐会”。 [1] [2] [3] 下一页 喜欢

历代咏王昭君的诗歌赏析

王昭君，名嫱，汉元帝时宫人。据《西京杂记》记载：汉元帝时，以良家子选入掖庭。元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，呼韩邪来朝，帝以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。上按图以昭君行。及去，召见昭君貌为后宫第一，丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，悔之，意欲留之，而难于失信，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。

昭君嫁到匈奴。生二子。及呼韩邪死，其前阏氏子代立，欲妻之。昭君上书汉成帝，想回故乡。不料汉成帝竟下诏令其“从胡俗”。而当时胡俗是“子烝其母”，她只好嫁呼韩邪的儿子雕陶莫皋，又生了儿女。雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世，王昭君在幽怨凄清绝望中死去，葬在大黑河南岸，墓地至今尚在，在今内蒙古包头西南五十里的黄河岸边，据说入秋以后塞外草色枯黄，惟王昭君墓上草色青葱一片，所以叫“青冢”。

王昭君是我国古代四大美人之一，在我国可谓家喻户晓、妇孺皆知。“昭君出塞”的故事，一直在我国的文学作品中演绎着。千百年来，咏王昭君其人其事的诗歌多如牛毛，数不胜数，但大多数诗歌的立意是抒写王昭君的离愁别恨、惋惜她的红颜薄命。

昭君拂玉鞍，上马啼红颜。

今日汉宫人，明朝胡地妾。

汉家秦地月，流影照明妃。

一上玉关道，天涯去不归。

——李白《王昭君》

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！

----其二

李白的诗，对王昭君充满着惋惜、同情。

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月下魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

-----杜甫《咏怀古迹五首之三》

这是杜甫经过湖北秭归明妃村，感王昭君故事而作。杜甫此诗集中地抒写她的怨恨。

`

自矜骄艳色，不顾丹青人。

那知粉绘能相负，却使容华翻误身。

上马辞君嫁骄虏，玉颜对君啼不语。

北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。

纤腰不复汉宫宠，双蛾长向胡天愁。

琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

----刘长卿《王昭君歌》

感叹昭君自恃美貌，不肯贿赂宫廷画师，结果酿成自身悲剧。

汉 使 却回 凭 寄 语， 黄 金 何 日 赎 蛾 眉。

君 王 若 问 妾 颜 色， 莫 道 不 如 宫 里 时。

---- (唐) 白 居 易《王 昭 君》其 二 诗人们大多从王昭君未能受皇帝宠幸的角度抒发她的红颜薄命。白居易这首诗可谓格调更低。

然而，王昭君真的很在乎这一点吗？实际上王昭君自愿请行，就是想跳出汉宫这个牢笼。传说是王昭君写的《五更哀怨曲》表达了她的心情：

一更天，最心伤，爹娘爱我如珍宝，在家和乐世难寻；如今样样有，珍珠绮罗新，羊羔美酒享不尽，忆起家园泪满襟。

二更里，细思量，忍抛亲思三千里，爹娘年迈靠何人宫中无音讯，日夜想昭君，朝思暮想心不定，只望进京见朝廷。

三更里，夜半天。黄昏月夜苦忧煎，帐底孤单不成眠；相思情无已，薄命断姻缘，春夏秋冬人虚度，痴心一片亦堪怜。

四更里，苦难当，凄凄惨惨泪汪汪，妾身命苦人断肠；可恨毛延寿，画笔欺君王，未蒙召幸作凤凰，冷落宫中受凄凉。

五更里，梦难成，深宫内院冷清清，良宵一夜虚抛掷，父母空想女，女亦倍思亲，命里如此可奈何，自叹人生皆有定。

而王昭君离乡背井在匈奴生活时，念念不忘的仍是父母和家乡。呼韩邪死，昭君上书汉成帝，想回故乡，并不是要求回宫。

秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。

养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。

离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。

虽得委禽，心有徊惶，我独伊何，来往变常。

翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。

父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤。

----王昭君《怨词》

有些诗人感叹国力衰弱，保护不了百姓才酿成王昭君的悲剧。

明妃远嫁泣西风，玉箸双垂出汉宫。

何事将军封万户，却令红粉为和戎。

----胡曾 《咏史诗·汉宫》

环佩魂归青冢月，琵琶声断黑山秋。三槐居语文网,a \ Q&x2Q)[

汉家多少征西将，泉下相逢也合羞。

----金·王元节《咏王昭君诗》

黄沙堆雪暗龙庭②，马上琵琶掩泪听。

汉室御戎无上策，错教红粉怨丹青③。

-----王思廉《昭君出塞图》

其实诗人不懂，和亲是在国力强盛时采用的怀柔政策。国力衰弱时恐怕只有进贡钱帛美女以求苟安而不得。看看宋朝，历经辽，金，元的侵掠，每年输银帛无数，仍不能保住平安，先是偏安一隅，最后灭亡。宋朝皇帝，大臣何不用和亲之策？

明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。

只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。

自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

----白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》

白居易这首诗把怨恨指向了皇帝。 莫怨工人丑画身，英嫌明主遣和亲。 当时若不嫁胡虏，只是宫中一舞人。

----王睿《解昭君怨》

王睿作了一个翻案文章。王昭君留在宫里又如何？王昭君的悲剧，并不只是她个人的悲剧，而是封建制度（至少是嫔妃制度）造成的必然结果。

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 归来却怪丹青手，入眼平生几曾有； 意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 ---王安石《明妃曲》-其一

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬；

含情欲说无语处，传与琵琶心自知。

黄金植拔春风手，弹着飞鸿劝胡酒；

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心；

可怜青家已芜没，尚有哀弦留至今。

----其二

王安石的这首诗问世以后反响很大，它立意高，主题开掘深刻。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。

“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。这样，王安石就提出一个社会制度问题。

王安石闯了诗祸。“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”此语一出，议论汹汹。或谓“今之背君父之恩投拜而为盗贼者皆合乎王安石之意”；或谓“苟心不相知，臣可叛其君，妻可弃其夫乎？”其实，王安石这里所说的恩，确是指男女关系。但不是一般的男女关系，而是从更高的角度，即从社会的角度来看问题的。也可说，此语即对前一首所提问题的答案，即男女结合应以“相知心”为准则。这思想很有点近代化。

王安石的《明妃曲》问世后，欧阳修写了两首《和明妃曲》：

胡人以鞍马为家，射猎为俗。

泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。

谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。

身行不遇中国人，马上自作思归曲。

推手为琵却手琶，胡人共听亦咨嗟。

玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。

汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。

纤纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。

不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！

----明妃曲和王介甫作

诗人的感受是深刻的：应该是汉人最感难堪的乐曲现在却被汉宫当作新声来翻奏；昭君的琵琶曲早已传至家乡故里并成为时尚，但真正知会其中怆怀悲思的又有几人？诗人把深刻的命意寓于从容委婉的叙述，平易晓畅的语言和清晰自然的层次接转之中，反衬出对历史悲剧的感喟深沉。这种平易婉曲的语言与从容寄慨的抒情相辅相成，洋溢着浓郁的艺术魅力。

汉宫有佳人，天子初未识，

一朝随汉使，远嫁单于国。

绝色天下无，一失难再得，

虽能杀画工，于事竟何益？

耳目所及尚如此，万里安能制夷狄！

汉计诚已拙，女色难自夸。

明妃去时泪，洒向枝上花；

狂风日暮起，飘泊落谁家。

红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

----其二 这首诗更是从批评皇帝的角度入手，“虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？”你皇帝眼皮底下的人都管不好，你怎么能指挥千军万马去消灭边境的来犯之敌呢？欧阳修的诗歌在针砭时弊上，比王安石更进一步，确实是非常深刻的。可评作咏王昭君诗歌中的问鼎之作。

汉主曾闻杀画师，画师何足定妍姿？宫中多少如花女，不嫁单于君不知！ 清朝历史学家刘献廷的这首咏昭君诗表达同一个意思：一个画师怎么能够评断出一个人的美丑？更进一步，他写道，后宫里的美女，像王昭君这等姿色的，可能还多的是，只因为昭君要嫁到外国，临行前向皇帝辞别时，才被元帝发现了她的美。至于那些始终没被皇帝发现，白头宫中的美女，还不知道有多少呢。甚至可以引申为，社会上不是没有人才，而是人才被埋没的悲剧实在太多太多了！

也有诗为昭君出塞另作评价的：

一身归朔漠，数代靖兵戎；

若以功名论，几与卫霍同。

----《昭君墓》

汉家天子镇寰瀛，塞北羌胡未罢兵。

猛将谋臣徒自贵，蛾眉一笑塞尘清。

----（唐）汪遵 《昭君》

明代有位诗人写道：

将军杖钺妾和番，一样承恩出玉关。

死战生留俱为国，敢将薄命怨红颜。

历史进入新中国以后，更有人把王昭君看作是民族团结的和平友好大使了。比如已故的老一辈革命家董必武1963年在内蒙参观昭君墓后，题写了一首七绝《谒昭君墓》：

昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。

词客各抒胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。

著名历史学家翦伯赞上个世纪60年代在内蒙考察学习过一段时间，写过《内蒙访古》等散文名篇，也写过一首歌颂王昭君历史功绩的诗：

汉武雄图载史篇，长城万里遍烽烟。

何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。

这样评价王昭君的出塞，似乎过于了。自古以来中国人都说红颜祸水，固然是荒谬绝伦。但把一个女子和亲拔到如此高度，其实也是红颜祸水论的另一个极端。

父爱是水—高尔基

父爱,如大海般深沉而宽广。父亲的爱

父之美德，儿之遗产。字严

无父何怙，无母何恃？《诗经》

父母德高；子女良教。《格言对联》跋涉着的希望——父爱如尘

父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

为人父母天下至善；为人子女天下大孝。《格言联璧》

人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著

父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。 《格言联璧》

父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，顾我，复我。《诗经》

拥有思想的瞬间，是幸福的；拥有感受的快意，是幸福的；拥有父爱也是幸福的。

父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则 ；妇不顺也。 〖南北朝〗颜之推

父爱同母爱一样的无私，他不求回报；父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种感情，只有用心的人才能体会。

父爱的名言父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春；父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。

父爱如伞,为你遮风挡雨;父爱如雨,为你濯洗心灵;父爱如路,伴你走完人生。恐惧时,父爱是一块踏脚的石;黑暗时,父爱是一盏照明的灯;枯竭时,父爱是一湾生命之水;努力时,父爱是精神上的支柱;成功时,父爱又是鼓励与警钟。

《诗经·邶风·式微》多认为这首诗是表现人民苦于劳役，也有人认为这是情人幽会相互戏谑的情歌。

按照情歌来理解的换，望穿秋水而可望而不可即的诗句就是“式微，式微！胡不归？”

她的词委婉清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、**的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她在《醉花阴》一词中用黄花来比人的瘦，用瘦来说明相思的深，曲折含蓄，富有创造性。

据说她把这首词寄给在太学读书的赵明诚，赵明诚废寝忘食，化了三昼夜工夫，写了五十首词，并把这首词夹杂在中间，请友人陆德 夫品评。陆德夫说：“只有三句最好。”他认为最好的，恰恰正是李清照这三句。在封建社会中，李清照敢于大胆描写妇女的爱情，因此遭到有些人的责难。

扩展资料

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。

李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。 历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。

-李清照词