用色彩表达情感以我爱什么什么画一幅作品

这幅邵弥画的《观山图》，刚开始看只会觉得作品淡薄，缺乏饱满厚重的感觉。明明是青绿技法的作品，偏偏画的还是秋天的景色。似乎有悖于常识。当你看了和邵弥同时代画家创作的正统山水，就会发现这幅画作是如此的清新自然。邵弥是明末清初的画家，他生于苏州，和董其昌、王时敏、王鉴等人并称为“画中九友”。邵弥作品文人味道很浓，他画的山水中充满了雅逸灵秀的味道。比如，他用青绿技法，是要画出秋天山水的丰富色彩。江南地区，即便到了深秋，草木也不会完全变黄，远山依然会有绿意。抛开是否写实的问题，如果把这幅画看成邵弥在描绘心情也十分容易理解。

由于我们每个人所经历的事情不一样，然而我们对一个事物的认识和看法也会有所差别，就像分析一幅画一样，不同的人有不同的分析方法。但是还有很多人对于解析一幅画的主要内容的步骤还是会有疑问，其实步骤有很多，比如先大体上浏览一遍，其次看内容，最后看作者所要表达的思想感情。

在我们的社会生活中，有很多历史遗留下来的名画，对于一些对美术感兴趣的人来说，他们懂得如何去解析一幅画，当一幅优美的画作展现在我们眼前时，自己也要有一定的欣赏艺术能更好的分析这幅画的意图。人们都说，我们身边不会缺少美，而且缺少一双发现美的眼睛，所以我们要善于用自己的美的眼睛去观察生活中的美的事物，这才能更好地发挥我们眼睛的最大功效。

解析一幅画，首先可以大体上浏览一遍，当我们最刚开始开到一副画的时候，都会从整体上粗略的看一遍，看看画的内容，图案以及其中的一些新颖的画法和其中的创新点。其次就是看画的内容，画上主要画的内容和 图案都是我们的关注点，想想作者画这幅画的情境以及作者的笔锋等，这有助于更好地解析出这幅画的主要内容。

最后就是思考作者画这幅画的意图和想要表达的思想感情，想想作者挡水的处境以及想法，也就是我们所说的背景介绍，当一个人做某件事情的时候都会有一定的原因和条件，认真观看画的内容和考虑作者的意图，这对我们解析这幅画有很大的推动作用。以上就是我总结的一些关于解析一幅画的主要内容的步骤，当然除了这些之外还有很多的方法，下去我们可以再多多了解。

一张画像主要表达什么情感：表达了作者对艺术的赞美以及轻松愉悦的美好心情。

1、第七段：刚进里院，一墙绿葱葱的爬山虎扑入眼帘。夏日的燥热仿佛一下子减去了许多，阳光都变成绿色的，像温柔的小精灵一样在上面跳跃着，闪烁着迷离的光点。这一段描写，是下午刚进院时见到阳光照耀下的爬山虎，描写中的重点词句有：绿葱葱、温柔的小精灵、跳跃、闪烁着迷离的光点。

2、一方面通过写居住环境的清新典雅，衬托出叶老先生是一位高洁儒雅的学者，另一方面也衬托出我由当初的紧张变为轻松的心情。

3、第九段：落日的余晖染红窗棂，院里那一墙的爬山虎，绿得沉郁，如同一片浓浓的湖水，映在客厅的玻璃窗上，不停地摇曳着，显得虎虎有生气。

4、第十段：结尾这句话，一方面与课题相照应，使文章结构完整；另一方面用常绿的爬山虎象征我对叶老永远的记忆和崇敬。那一墙绿葱葱的爬山虎确实是一种美的景色，一幅美的画面。这不仅是自然景色的美，更是叶老人格美。

5、是美景和美的人格的完美融合。15岁那个夏天的事情一直留在自己的脑海中，叶老的音容笑貌亲切教诲一直激励着自己前进。结尾点明了题目，耐人寻味。

欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。

那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。

然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。

最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。

至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。

富春山居图》描绘了画家黄公望安静而富有表现力的心情和情感。富春山居图》的画家黄公望，在创作时假装是一个道士。因此，在绘画和道教的双重背景下，黄公望的《富春山居图》有了新的意蕴，那就是借助山水的造型来表达道教的理想空间。"富春山居图 "的含义是：自卑就不仅仅是一幅画，是一种哲学，一种生活态度，能使创作者把积压了九十年的民族屈服之痛转换为另一种东西，豁然开朗，摆脱了异族统治的痛苦还原为山水，不管朝代的兴衰，只要回来做自己，做一个简单的自己。

在这幅山水画中，依托有形的山水和实际存在的山水，在画纸上表现的是世外的 "洞天福地"。山水画成为画家表达道家思想的 "首选"，是中国古代绘画的主要寓意方法之一。

富春山居图》是元代书画大家、画家黄公望为郑楚（无用师）所画，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为 "中国十大名画 "之一。较长的一段叫《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。前一段叫《剩山图》，现收藏在浙江省博物馆。其实，《富春山居图》是一个自给自足的世界，它安顿了失落的国家，立起了文化的高贵。

小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。

中国画里的两种不同的表现形式。写意通常是指传统中国画的一种画法，与工笔画的写实与工整不同，中国画的写意追求神似而非形似，用笔概括简练或洒脱奔放，旨在表达某种诗的意境或作者的情趣。从形式技法来看，写意表现是以中国画传统的工具材料笔、墨、纸为载体，以水调墨，无彩或少彩，以笔法的精妙变化和水墨的浸染融入到对物象的塑造中，所绘物象在似与不似之间，以营造出超越现实的画面效果，突出书法用笔和水墨韵味。

一张画像表达怎样的思想感情如下：

主要表达了画的形象生动，神韵逼真。表达了对艺术的赞美，轻松愉悦的心情。因为通常作者会将自己的思想感情融于自己的作品之中，更加含蓄逼真。其次也能够很好的表达自己的看法和观点一张画像来源于生活，却高于生活，回味无穷，思想情感丰富多彩。

原文：

开学了。第一节课是几何。那站在门口手里拿着大三角板和大圆规的王老师，就是我们的新班主任。他那魁梧的身材，黧黑的面孔，粗粗的眉毛，简直就看不出他是教几何的，我越看他倒越像《新儿女英雄传》里的“黑老蔡”。

上课了，他挺直了腰板望了望大家，然后鞠躬让大家坐下，满都是军人的风度。说不定还真是个复员军人呢！看样子，他一定挺厉害。

哼，管他厉害不厉害，反正我上课的“小癖好”谁也干涉不了。不瞒你说，我上课的“小癖好”就是爱涂涂抹抹、染染画画的，差不多，教过我们的老师都在我的本子上“留了影”了，今天又见到“黑老蔡”，我的手早痒痒了。于是我便马上在几何书皮上画了起来。

半堂多课，“黑老蔡”讲的什么，我一点也没听见，可却画出了一张饶有风趣的画像——那“黑老蔡”骑在战马上，手里挥舞着大三角板和圆规，口里还不住地呐喊：“冲啊，向几何进军！”

画完后，我递给同桌小强看，还不停地给他讲着。

谁知，看得正带劲，忽然背后伸出一只手把画给拿走了。我生怕让老师瞧见，就急忙说：“别闹，别闹，回头再让你开眼。”我刚一回头，唉呀，糟糕！原来拿画的正是王老师。

出处：出自当代作家肖复兴的《一张画像》。

一件事能给人带来莫大的帮助,一个举动会让人感动不已。一位素不相识的老大爷,为了满足我的心愿,主动把船划回来,静静地等我画画到天黑,然后又默默地把船划走了。我不能忘记老大爷带给我的幸福和喜悦,是他美好的心灵点缀了山明水秀的风景,让人心明眼亮,豁然开朗。