霍贝玛的《林荫道》是怎么利用焦点透视法的？

古典风景画名作——17世纪荷兰画家霍贝玛的《林荫道》，画的是在一条不宽的乡村大道上，两旁矗立着尚未成荫的幼树，透视的焦点正好在两行树的中间，完全符合近大远小的透视变化，是严格的、科学的、一瞬间的固定焦点透视。在这里，画家的高明之处在于：打破了构图的绝对平衡，将林荫路的位置略微向左移动，再将幼树间隔的疏密拉开，使之弯曲、摇曳，姿态各异。这才使因焦点透视而造成的均齐、死板的画面变得生动一些。霍贝玛善于从极平凡的景物中发现美。这幅作品展现的是一片阳光和煦的田园风光，他以严格的焦点透视手法，使画面产生很强的深度感，使我们犹如身临其境一般。我们好像自己也要走上这条路似的，你看，远处那持枪带狗的猎人，正沿着林荫路，迎面向我们走来了。

　　荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（163810～170912）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。

　　这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？

　　凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。

　　由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。

采取近大远小的焦点透视手法进行构图。

荷兰画家梅因德尔特·霍贝玛，作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《村道》真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。

近大远小的透视变化固然可以看的很明显，但这种角度既难于画的准确，又易于流于呆板。霍贝玛把林荫路的位置略移向左方，避免了绝对平衡的毛病，尤其是路两旁的高树，间隔疏密有致，姿态各异，给人以生动的感觉。

画家采取近大远小的焦点透视手法，把透视的焦点放在路的尽头，并将这两排树木在画面中略微倾斜了一些，然后把树木从高大依次逐渐缩小，而树木的枝叶却逐渐趋于繁茂和稠密，前后形成对比和衬托。

作品赏析

画家以常见的俄罗斯村边小道为题材，描绘了大雨过后，乌云散去，阳光初露时大自然千变万化的美丽景色，传达了画家对充满泥土气息的乡村景色的爱恋之情意。

画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气。它使我们看到的是完全溶化在自然物象之中的画家高超的技巧。

在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。

-村道

荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（163810～170912）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。

这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？

凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。

由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。

诗的原文是这样的：

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

　　这是一首五言律诗，据研究李白的专家们考定，写于唐代开元初年，当时诗人还不到二十岁。这首诗，在按年代顺序编辑的李白诗集中，常被放在第一篇，似乎是诗人留传下来的最早的一首。在这首五律中，诗人通过描述访友未遇的一天中的所见所闻所感，抒发了对祖国山水的热爱和对友人的真挚感情。

　　题目"访戴天山道士不遇"中的"戴天山"，因山势高峻直插云天而得名，位于今天四川省江油县，是李白青少年时生活的地方；"不遇"，就是没有见到的意思。

　　"犬吠水声中，桃花带露浓。"打开诗章，我们立即被那优美的音响和绚丽的色彩吸引住了，一下子就被带进了诗的意境之中。这是一幅山乡早行图。原来，青年诗人李白很早就启程赶路了，这时，大地还在黎明的晨曦中酣睡，四无人语，一片寂静，只有潺潺流淌的溪水在不停地歌唱和偶尔从远处传来的几声汪汪的犬吠；在依稀可辨的山路上，诗人迈着轻捷的步子，走着，走着，不觉天已渐渐大亮了，只见路边桃花那红扑扑的脸上，挂着一颗颗明净清亮的露珠，在灿烂的朝阳映照下，显得格外鲜嫩浓艳，逗人喜爱。一个多么美妙的山乡之晨啊--清新恬静，生机盎然！

　　这里，"犬吠水声中"是写天亮之前的耳中所闻。这时，除了朦胧的路影而外，什么也看不见，所以，对环境的感受只能依靠听觉了。

　　"桃花带露浓"是写天亮之后的目中所见。这时，人们对周围环境的感受当然是以视觉为先。诗人左右一瞧，原来，一路走来，有桃花夹道相送。这里，诗人在明写悦目赏心的视觉所见的同时，应该说，还暗写了馨入肺腑的嗅觉所闻；因为既然路旁桃花盛开，想必沿途一定芳香扑鼻、花气袭人了。

　　这一联不仅交代了诗人出发的时间是能见度极低的黎明辰光，访友的季节是桃花开放的阳春三月；而且初步地透露了诗人与道士之间友情的深厚，自然地表明了此刻趱程赶路心情的愉快。如此早行，固然可能与路程较远有关，但更主要的恐怕还是访友情切的原因吧。

　　诗人怀着高兴而急切的心情，时而奋力攀登、翻山越岭，时而脚底生风、大步流星。然而当他走进山里、快到道士住处的时候，面前却呈现了出乎意料的景象："树深时见鹿，溪午不闻钟。"远远望去，林莽深处，麋鹿时时出现，欢蹦乱跳，追逐嬉戏；来到道士宅前溪边，虽然日影水中倒映，时间已经中午，可是既不见道士出来迎接，也听不到道士惯常的钟声。

　　这两句就其相互关系看，属因果句。"时见鹿"是果，"不闻钟"是因；正因为"不闻钟"，所以才"时见鹿"。诗人先用视觉交代结果，后以听觉追述原因，把这两句先后倒置，不仅是为了照顾韵律，而且也是为了符合人们白天察知环境一般都是目在耳前的规律。

　　虽然这两句所写的景物不同--一句是说树林深处时有麋鹿出现，一句是说中午时分不闻钟声传来--但是都表达了同样的意思，暗示道士不在家，尽管"树深时见鹿"尚属猜测，"溪午不闻钟"已经坐实。我们知道，鹿是胆小怕人的动物，因此远处"时见鹿"，就意味着周围不见人了。这就让人不能不产生道士可能不在家的疑虑了，然而这毕竟是估计。诗人心里嘀咕着继续前行，随着道士住处的越来越近，疑虑终于被证实了。他来到门前院外，侧耳细听，毫无动静，悄然无声--道士确实外出了。

　　需要指出的是，"树深时见鹿"一句，除了暗示道士可能不在家而外，还从侧面写出了道士为人的高雅--因为，传说鹿是仙人的坐骑，汉乐府《长歌行》中就有"仙人骑白鹿"的句子，诗人后来的游仙诗中也有这种说法；所以，鹿经常出没的地方，自然就不是一般俗人居住的场所了--从而反映了诗人对道友的敬重。

　　看来，这一趟白跑了！不过，可能道士只是暂时外出，不久就回，也未可知。因此，何不一旁等待片刻，且作休息。单人独处舍外，酷爱自然的诗人，这时似乎忘却了急欲见友的心情，兴味浓烈地察看起道士住处的环境来了："野竹分青霭，飞泉挂碧峰。"只见宅前院后，野竹遍生，葱茏茂密，蓬勃上长，竟冲破了缭绕山腰的青色的云气；远处，山色苍碧，一缕清泉像白练似地从峰顶倒挂下来--这是一个多么令人向往的地方啊！

　　这里，诗人写"野竹"竟能"分青霭"，不是说竹子长得其高无比，而是说它生长的地方很高；由此可见道士居处地势的耸拔，因而视野开阔，连远处飞泻而下的山泉也历历在目。茂密修长的野竹与云雾相接，本来是一幅静景；然而"野竹分青霭"，由于诗人用了这一个"分"字，就有了动的意味了，它使人联想到山风徐来，移动的云雾不断地从野竹梢头飘过的情景。青翠的山峰之上，一线泉水，凌空飞注，本来是一幅动景；然而"飞泉挂碧峰"，由于诗人用了这一个"挂"字，就又由动化静了，它使人想见山峰的陡峭峻拔和山泉的垂直落下的情状。道士选择这样的地方居住，自然说明他很喜欢这里的景色；诗人这样谱写入诗，也正说明他很欣赏这里的风光：两人情趣如此相投，可见他们审美观的一致。

　　这里有一个问题：诗人拜访道士，就这首诗来看，已经不是初次登门；既然以前来过，为什么对道士住宅周围的景色还像初来乍到一样觉得新鲜有趣而大书特书呢？这是因为，以前来访，有主人热情迎接，随时陪伴左右，坐而论道，畅叙情怀，可能没有对环境风光细致地观看，只有一个粗略的印象；这次不巧撞锁，踟躇门外，细加体察，才仿佛有了新的发现，好像对朋友又有了新的了解。因此，记述这次访问，这一点又怎能不写入诗篇呢？

　　尽管这里的优美景色使诗人忘情和陶醉，然而欣赏风光毕竟不是此行的目的，所以，当他一想到友人不在，久候未归，心情便又黯然了："无人知所去，愁倚两三松。"山野地方，人迹稀少，向谁去打听道士的去向呢？诗人万般无奈，怅然若失，只能倚松长叹，心中的愁苦是不难想象的。

　　专程访友，不期未遇，谁人不愁？然而，这里又有一个问题：这个"不遇"之愁，为什么诗人没有写在来到之初，而要写在饱览了环境美景之后呢？这是因为：第一，初到伊始，发现访友扑空固然也不免扫兴，但这还不是当时最主要的精神活动，那时最主要的精神活动是感到惊诧和觉得意外；而且，在诗人的心目中，当时还存在道士可能马上回来的一线希望。第二，如果说诗人访友是为了向对方诉说衷肠，与对方交流思想，那么，通过观察环境有了新的发现，对朋友更加了解了，就一定有更多的话急欲一吐了，而这时道友偏偏迟迟不归，这怎能不叫人愈加焦急烦恼呢？第三，诗人刚刚来的时候，已经中午时分，后来又观赏了一番风光，自然就是下午了；从黎明到现在，已经好几个时辰了，加之又走了大半天山路，身体疲劳，饥肠辘辘，此时愁情当然就非初到之时可比了。第四，由于"无人知所去"，既不知道士前往何处，更不知他何时归来，那么，诗人是应该继续倚松等待，还是即早返回、改日再访，就更是举棋难定了；而这，又怎能不让人犯愁呢？可见，最后把"愁"点出，不单单是尾联破题、卒章显志的结构所要求的；更主要的，这是诗人感情发展的必然结果，因而笔饱墨浓，酣畅淋漓，极其自然。

　　"愁倚两三松"，这一句除了其中的"两三松"对道士的住处环境又顺便补写了一笔而外，再一次以象征的手法暗写道士品格的坚毅，更主要的，使诗人访友不遇之愁形象化了，让我们从他一会儿凭着这一棵树翘首寻望，一会儿又靠着另一棵树唉声埋怨的焦躁不安和急切难耐的形状中，想见其内心活动的剧烈和胸中愁情的浓重。如果说，诗人单用"愁"来描写自己的心情还嫌概括而抽象的话，那么用"愁倚两三松"来描写就显得生动而具体了。因为前者只能让人在心里体会，后者还可让人于目中看见。

　　到这里，主题已经揭示无遗，诗篇也就自然结束。

　　人们常说："文如看山不喜平。"诗也一样。这首五律，虽然只有短短八句四十个字，却写得时起时伏，饶有情趣。"犬吠水声中，桃花带露浓"，喜悦之情，溢于言表；"树深时见鹿，溪午不闻钟"，欢愉之情，又风吹云散；"野竹分青霭，飞泉挂碧峰"，不觉又意外地得到了慰藉；"无人知所去，愁倚两三松"，终于又陷入无限惆怅之中。诗情的发展，既出乎读者意料之外，但又在诗歌情理之中。满怀热望进山访友，谁知道士外出不在；转而一想，诗题明明写着"不遇"，相左本是意料中事。既然不遇，接下来就该写如何失望和扫兴了，可是诗人又兴味盎然地欣赏起环境美景来了；然而如上所析，确又不无道理。正当读者十分惬意地流连风光的时候，不料"愁"字又猝然亮出……诗人运用的是欲抑先扬的手法，为了衬托访友不遇情绪的惆怅，首先尽情渲染出发访友兴致的高昂；正因为有早行欢畅情绪的遥相对照，所以格外显出候友不归的感情沮丧。然而由扬而抑，感情又不是直线下降，这中间不仅有转折和过渡，而且还有暂时的回升。因此，诗篇波澜曲折，十分引人入胜。　　　　　　　　

　　荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（163810～170912）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。

　　这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？

　　凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。

　　由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。

《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？

　　凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。

　　由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。

他是荷兰小画派的。 该作品展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。