西楼 曾巩 表达诗人怎样的情感

前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界，以开阔心胸。这种美学境界的追求，反映了诗人力求上进、欲有所作为的思想境界。诗中一个“卧”字亦耐人寻味，它把诗人那种雍容气度生动表现出来，动中寓静，以静衬动，跌宕有致之妙于此可见。

表达了对爱人深深的思念，淡淡的忧伤，委婉缠绵的闲愁，月圆而人未圆，心中倍感凄凉。月满西楼：月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。表达诗人的相思之苦、闲愁之深。

月满西楼用一种情景表达了无处排解的相思之情。另外，月满两字隐含满月之意。月圆人不圆，更增加了些许无奈。

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月满西楼出自《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

创作背景

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。

而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

出自唐代诗人许浑的《谢亭送别》

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

赏析

　　这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。

　　第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。

　　第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。

　　这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。

　　诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。）

　　第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

　　这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

　　小白。是不是曾巩的《西楼》？

　　这是一幅海上风雨图，气势磅礴。钱钟书先生称曾巩的绝句“有王安石的风致”，从这首诗就可以看得出来。

　　“西楼”即文中的“朱楼”，所以称“西楼”，恐与东面的海相对而言。它的位置当是依山傍海。此诗是一首描写海滨雨前自然景色的作品。诗人选择了“最富于孕育性的顷刻”，渲染了一种“山雨欲来风满楼”的氛围与气势，描绘出海滨自然界特有时刻的壮美情态；并披示了诗人开阔的胸襟；给人一种崇高的审美感受。

　　首句写西楼前面的景色，直接截取了风云变幻的高潮的顷刻：乌云低垂，水天一色，只见海浪拍岸，宛如骏马驰骋，去而复回，呈现出一种动与力的壮美。

　　第二句从听觉的角度描写雷雨迫在眉睫的情态：忽然北风卷过，挟带“数声”震耳欲聋的雷响，平添了赫然的声势，壮美之情益显。“吹起”二字可谓笔力千钧，十足显示了狂飙的威力。在这场威武雄壮的戏剧中，“北风”是个“最佳配角”。风是雨的使者，诗人敏锐地捕捉到雷雨之前这个自然特征加以渲染，令人赞叹。

　　“朱楼四面钩疏箔”，“箔”是用苇等织成的帘子。此句在全诗结构上位置颇为重要，起一种衬垫作用。有了这一句，全诗避免了一气直下，显得跌宕有致。西楼是处在海山之间，诗写景是由海（楼前）——楼侧——楼——山（楼后）的顺序。此句写“朱楼”既是点题，更是从楼前海景通向楼后山景的桥梁，也是由写景转向抒情的过渡。考察诗意，此楼当雄踞于某座近海的青山之上，视野开阔，可回顾千山。“四面钩疏箔”，指楼上人也即诗人把楼四面窗户垂挂的疏帘用钩卷起。按常理推测，风雨将至之际，应当闭窗才是。但诗人此刻偏要敞开四面窗户，这个动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，一般不会挂帘。但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。这和李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”，李白的“铲却君山好，平铺江水流”等一样，“愈无理而愈妙”（《词筌》）。

　　“卧看千山急雨来”，诗人于尾句道出了内心的豪情，也解除了读者的疑问。前两句写风吹、云涌、浪卷、雷鸣，这是一支壮美的序曲，诗人最欲欣赏的乃是作为“主角”登场的“千山急雨来”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉闷局面而呈现的新鲜境界，以开阔心胸。这种美学境界的追求，反映了诗人力求上进、欲有所作为的思想境界。诗中一个“卧”字亦耐人寻味，它把诗人那种雍容气度生动表现出来，动中寓静，以静衬动，跌宕有致之妙于此可见。

西楼为女子的居所。

在中国古代天文学中，把天上的星相分为五宫，即“东西南北中”。仰观天象、俯察地理的古人自觉对家居房间的布局分配予以对应，以南为尊，则尊长居住之屋即北屋。

“日归于西，起明于东。”因为东为阳、为大，也为贵，东边的屋子是子孙们住的地方，比如“东宫”就成了太子的代名词，“东床”成了乘龙快婿的别称。西边属阴，为次。

蜀地远古为泽地，就是《华阳国志》所言的“陆海”，曾经有一个诗意的称呼，叫作“梦郭”。“开明王自梦郭移”，就是把梦郭泽地整理出来成为农耕文明最为发达的区域。就成都而言，城之西边为郫。《资治通鉴音注》记载：“郫，即卑邑也”。

据此，古时郫县地处卑洼之地，蒲草丛生。再加上西边所对应的人物主体是望郎人、思春少女、哀婉的侍女、感伤韶华流逝的美妾一类人，西楼也就成了女子的居所，具有明确的性别指向和一种幽微的美学气质。

扩展资料：

西楼、西窗、西厢、西宫、西阁、西亭等一直是古人诗文中的地望，作为表达相思、哀怨的一系列凄美意象，成为古人寄托情思的建筑。相思俨然是古人写诗的主要情感之一，由此而来的观望与对视、畅想与出神，充实了上述的自然景观，使之峭拔而起，氤氲四散，矗立起巍然的中土相思建筑学的逶迤空间。

“西楼”一词最早见于六朝诗歌。西楼一立，随之而来的是“西楼”的鳞次栉比，在宋词里铺排蜿蜒，甚为密集。

李清照的《一剪梅》更为著名，描绘出这样的情景：月圆时分人未圆，雁已归时人未归，独自一人空守西楼而百结愁肠。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋代：李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

释义：

粉红色的荷花已经凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光已经洒满了西楼。

落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

简单来说，这几样物像，都有悲凉的感情透露出来。

夕阳是光明的结束，黑暗的来临。

风雨伴随着阴暗，通常会使人心情沉重。

在古诗词里，西楼也会用来表达悲凉的心绪，比如，独上西楼。