强调艺术符号的这种表现性决不同于其他的表现性。一个纯粹的符号,如一个词,它仅仅是一个记号,在领会它的意义时,我们的兴趣就会超出这个词本身而指向它的概念。词本身仅仅是一个工具,它的意义存在于它自身之外的地方,一旦我们把握了它的内涵或识别出某种属于它的外延的东西,我们便不再需要这个词了。而艺术符号则截然不同,它并不把欣赏者带往超出了它自身之外的意义中去。我们直接从艺术符号中把握到的是浸透着情感的表象,而不是标示情感的记号。“在我看来,艺术符号的情绪内容不是标示出来的,而是接合或呈现出来的。一件艺术品总是给人一种奇特的印象,觉得情感似乎是直接存在于它那美的或完整的形式之中。一件艺术品总好像浸透着情感、心境或供它表现的其他具有生命力的经验。”
1半音,讲通俗点,就是两个音之间没有其他的音。全音就是两个音中间有一个音。比如说1和2之间,因为存在一个#1的音,所以是1和2之间是全音,而1和#1,2和#1之间就是半音。特别要说明,3和4,7和1之间没有黑键,也就是半音关系了,但3和#4之间有个4,所以3和#4之间就是全音。
2moderato
中板,中等速度
legato
广板
宽广的
andante
行板
步行着得
ritard
(忘了-
-!)
tempo
回到原速
3forte
记号:
f的是它的缩写,力度强
mezzo
forte
记号:
一半强,中强
piano
记号:
微弱的,小声的,(在交响乐谱里有时是这里加入钢琴的意思)
mezzo
piano
记号:
一般弱,中弱
pianissimo
记号:
十分微弱的
fortissimo
记号:
十分强的
4临时记号是一个调里,原本没变变化的音,由于某种需要而升或降。比如说g大调原来是要升4,但是这个小节或乐句需要一个升1,那就要写临时升降号,在那个小节那里的1上写个#。这种临时升降号,主要是要瞒住调性的需要,像我这个例子,这样g大调就有可能是要转入d大调,或者是离调(一段时间离开原来调式,但是后来要回到原调)
5。民间曲调是各个民族不同的调式观念,比如欧洲的民间调是中古调式发展而来到现在的大小调体系,而中国的五升调式就和他们不一样,没有4和7你做个实验,在钢琴上随便按,只要不出现4和7,听起来的旋律就像是中国风。ps:周杰伦就是这么干的。。。每个地方有每个地方旋律的固定曲调,这里没办法一一列举。
回答完毕,跟考试一样,呵呵,希望对你有帮助
1、高音谱号(G谱号)
在音乐中表示音高的符号。用它来记写的谱表,叫高音谱表,中间的C (dol)加上一条线。第二行,画谱号时开始画的那条线,规定音高为G(sol)。
2、低音谱号(F谱号)
表示五线谱四线为f,上加一线表示中央C。
3、中音谱号(C)
它是一种音乐谱号,常用于中提琴、大提琴和其他中音乐器。常见的位置是在三线,有时在四线。
4、吸气记号(∨)
通常出现在两个小节之间,也有个别出现在两个音符之间。当你唱一首歌时遇到这个标记,吸气唱下一行。当你在钢琴上遇到这个标记时,你应该举起和放下乐队的手继续演奏。
5、重音记号(▲)
然而标记应该颠倒,向下在一个音符之上,表明音符应该是强烈的,强调表达歌曲的情感。
6、重降记号(bb)
指的是用两个半音(一个全音)降低基本音。
7、重升记号(×)
指的是将基音提高两个半音(即一个全音)。
8、还原记号(ヰ)
表示的是恢复已升高或降低的声音的标记符号。
9、渐弱(>)
它经常出现在一个特定的短语中,标记比这个长,表明这个句子越来越弱,也表明一个声音单独出现的频率越来越低。
10、升记号(#)
这个符号的意思是把基音的调调高一半。
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