如何评价“友谊地久天长”这首歌的旋律?

这首曲子的旋律会令人产生一种怀旧感和淡淡的感伤。但伤感过后，人们会更加珍视现在的生活和将来，更知友谊在人生中的作用。

歌曲：《友谊地久天长》，苏格兰民间歌曲。

出自：十八世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（RobertBurns）根据当地父老口传录下的。

歌词：

怎能忘记旧日朋友，心中能不怀想

旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长

我们曾经终日游荡，在故乡的青山上

我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪

友谊万岁，朋友友谊

万岁举杯痛饮，同声歌唱友谊地久天长

同声歌唱友谊地久天长，

我们也曾终日逍遥，荡桨在绿波上

同声歌唱友谊地久天长，友谊永存

朋友，友谊永存

举杯痛饮，同声歌唱友谊地久天长

扩展资料：

创作背景：

在许多的西方国家，这首歌通常会在平安夜时演唱，象征送走旧年而迎接新的一年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤，而这首歌在很多亚洲地区中的学校毕业礼或葬礼中作为配乐，象征告别或结束的悲伤无奈之情。据知，部分百货公司或机构在临近关门的时间，会播出此音乐，示意客人尽快离开。

这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

赏析：

该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……

对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。

事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。

创作背景

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。

说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅。

从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

经典歌曲是被广泛传唱，不会随着年代而淘汰。有一批忠实的粉丝 。并且非常好听。《同桌的你》、《重头再来》、《女人花》、《无言独上西楼》。

下面我来分享一下自己喜欢的一些经典老歌吧。

一。《同桌的你》。是老狼演唱的一首歌曲，由高晓松作词、作曲、编曲。收录于专辑《恋恋风尘》中。这首歌曲获得了中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖”。“华语金曲奖”30年经典评选于广州影音展揭晓，《同桌的你》入选“30年30歌”。

《同桌的你》，简单的吉他旋律，浅白的歌词，却正是暗藏了许多人心底的暗涌。多年后再听《同桌的你》，或许依然让人感触万分，而在感触之余才发现，原来最令人怀念的依然还是校园的生活。这首歌曲无论是歌词还是配曲，都没有大多数流行音乐所充斥的商业味道，老狼低沉沧桑的诗情演绎，让这首歌曲成为经典之作。

二《粉红色的回忆》是韩宝仪在中国大陆发行的第一张个人独唱专辑，20世纪80年代风靡一时，广为传唱，是许多歌迷的最爱。上个世纪八十年代末一曲《粉红色的回忆》曾响彻中国大街小巷，那个时候几乎所有的地方都放着韩宝仪的歌。韩宝仪最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出的是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露，绝不拐弯抹角，却也不欲说还休！

甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。听她的歌，总会有一种时光倒流的感觉！

三。甜蜜蜜——邓丽君的歌声让人心里干净。柔美的音色，舒缓的曲调，像一条清澈见底的小溪。现在想来，邓丽君的美如同江南烟雨中迎面走来的素手擎伞的美丽女子！以前是，现在是，以后也是！

 听邓丽君的歌声会让人感到温暖，婉转温柔的嗓音给人们带来了一种慰藉，一种感动，总让人们听了之后流连忘返。每当旋律响起，甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里~，相信每个人都会不由自主的跟着哼唱起来，而且很享受，这就是邓丽君歌曲的魅力。

《大海》、《分手在那个秋天》、《童年》、《窗外》等还有很多经典老歌特别好听。不知道你喜欢那些经典老歌呢？

 

1 创作首先要先静下心来，潜心创作。

2 创作时间上的选择很重要，要选择一个能让自己安静的时候创作，不然写出来的东西太浮躁。深夜往往都是

艺术家最如鱼得水的时候。当然要因人而异。

3 音乐是情感的表达，写歌重点是歌曲有没有情感，抓住这点do、re、mi自然美妙动听。

4 如何开始作曲？首先要先写个动机，就是写个开头，然后一直往下写往下发展。

5 借助和弦乐器（一般都是钢琴或吉他）用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法。为什么要用和弦乐器？因为它

能伴奏伴唱。

6 其实不管学院派还是草根派都是用哼的方法作曲，只不过一个是以理论知识为基础（如视唱练耳、曲式学、

作曲法等。），一个是随意哼找感觉。为什么说都是用哼的方法作曲？因为我们创作的是歌曲，是要通过口唱

出来的东西，哼才能辨别好不好听、合不合适人唱。除非创作的是钢琴曲、吉他独奏，那用乐器本身表现就能

辨别了。

7 想提高作曲技术的话，书本内容还是得了解，比如啥叫离调、复调、变调。毕竟除了曲子本身好听，看作品

有没有档次还得看这些高级手法。

8 歌曲的曲式结构要明确，是陈述+高潮，还是陈述+过渡+高潮的结构。还有的歌曲在最后高潮进行还意犹未

尽时，需要一段新颖的旋律来推动，如《至少还有你》中“我们好不容易，我们身不由己”部分起到推波助澜

的作用。

9 借助和弦乐器作曲，要带着和弦走，别被和弦带着走，不然写出的歌都是一样的和弦进行都是一个味儿。

10 先作曲还是词配曲。先作曲无非就是自己找感觉，什么样的人就写什么样的歌。词配曲要讲究些，要依

照词的意思，但词不是死的，也要随着曲子改动。

11 刚开始学作曲先不需要注入太多情感，对于初学者还有点难，能把歌曲做像样就行。最后随着作品数量的

增加在自我领悟中由浅入深。

12 作曲要反复多尝试，自己觉得将就可以用还不行，将就就代表还能做的更好，要做出能感动自己，说服自

己的东西。

13 创作这事儿是讲究灵感。

14 一边哼，一边用手机或电脑录音记录创作出的曲子，以免忘记。当然也有人用谱记录。

15 写歌一般都是一气呵成，一次性完成，别写了A段隔很长时间在写B段，这样作品不连贯不是一个味儿。

16 学院派的不一定比草根派强。因为音乐是情感的表达，学的在多写的在复杂但缺少情感不动听还是不行。

有一句话形容叫：专业的没兴趣，有兴趣的不专业。

最后记住没有情感的音乐只是声音。

我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。

写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。

每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。

歌曲创作是先作曲，还是先作词？

作曲家王立平大师在接到总导交给的87版电视连续剧《红楼梦》剧本时，竟然整整三个月没有下得了笔，因为剧本中的歌词几乎都是曹雪芹的原作，要为他配曲，从曲调的创作灵感要来源于剧本故事的精神文化。为什么87版《红楼梦》经典，它经久不衰，这就是从剧情到音乐的创作都是高深的，而不是那些随便给你一段词一首曲调，帮他填个词那么简单，那种现成的词曲凑合叫拉郎配，本来曲子是个进行曲速度，你偏要把描写情景的诗词歌赋往上套，那听起来会牛头不对马嘴的！

一个作曲家不是只能写出几段曲就能称得上的，他必须对诗词歌赋有所精通、象词作家阎肃，那些几十年经久不衰的《江姐》，《梁山与祝英台》等，诸多歌词都是老一代经典作品，都来自于他。要想请哪个作曲家谱曲，必须先把词写好交给他才行！

也有先写谱再写词的，但你这个词作家必须通晓音律，什么样的旋律才能配这个曲，如果乱点鸳鸯谱，那会让作曲家笑掉大牙的。

如果你把《无锡景》的词填到《二泉映月》里会是什么味道？所以为曲填词必须具备音乐和词赋的双重本领，他才会把不相配的韵律和不押韵的词句进行创作修改、如果不懂这些，那拼凑起来混一次就没有第二次了。

这是很深的学问，不是几句话就能剖析的！

谢谢你的阅读 ！

谢邀！我是词曲作者洪华(网名洪福齐华)，来回答“歌曲创作是先作曲还是先作词”？

关于这个问题，智者见智，仁者见仁啊！相对来说，先有曲再填词比先有词再谱曲容易得多，而先有词再作曲就困难得多！对于我而言，我是词曲同步的，灵感来时，瞬间可以产生一首原创歌曲。不过，我填词也是相当拿手的，随便一首曲，我都可以很快的把歌词填上。

我曾经有一首填词歌曲，被某网红偷取窃用，被他翻唱第一天，播放量便超一百多万人次，到目前已超数亿人次播放量，为此他吸引来了数百万无知粉丝和获取了巨大的经济效益！到如今我还没有揭穿他，希望他好自为之！

讲真的，我已有数十首填词歌曲，还鲜为人知！在这里，我附上我的一首填词歌曲《九百九十九个无奈》(原曲《九百九十九朵玫瑰》，班门弄斧，供大家欣赏和指导！(请看)！

先写词，后谱曲。先有曲，后填词都可以。先有词的，根据歌词内容谱上不同 情感 ，速度的曲调。就曲填词亦是如此。曲子表达的 情感 不同填上的歌词内容也相应不同。作曲家还得有对文字的平仄韵律的熟悉和掌握，根据平上去入的不同，谱上高低起伏相呼应的曲调。反之亦是如此。一句高昂激烈的歌词，你谱上低沉不扬的曲调，一个向上走的字，你谱上一个向下沉的音符，那效果必然不会好。

音乐人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作词。

先作曲还是先作词，会因为歌手的性质具有较大差别。一般结论如下：

具有音乐制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰伦、邓紫棋、李荣浩、金志文。

习惯用套路和弦的歌手，一般先作词。比如：薛之谦、刀郎、许嵩。

先说第一种：音乐人歌手。

这一类歌手，通常具有作曲、编曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他们可以在一首歌曲的产出过程之中，做到监制和改进拍板的定位。确保，自身的音乐 情感 立意和编曲张力效果是自己想要达到的目标。

这一类歌手，更为专业和全面。他们懂得在音乐制作的整个过程之中，作曲的重要性。因为在独自制作音乐的流程上，作曲会决定配器的选择、决定和音的选择。配器和和音是编曲的重中之重，也是最为具有音乐艺术性表达、以及最花钱的地方。作曲是配器的底子，是贯穿整首歌的核心灵魂。也是歌被称之为歌的原因。

而作词对于音乐人歌手而言，是音乐立意的具现化。也很重要，但是更多的音乐人会选择让专业的事给专业的人去做。是的，顶级音乐制作人会自己制作灵感Demo，然后给顶级音乐作词人写词。比如，吴青峰、比如方文山。

因为音乐和文学是两门完全不同的艺术，术业应当专攻。一般音乐人自己作词会有一个很明显的问题：过于直白。比如周杰伦的《听妈妈的话》、《晴天》都很好，但是还是会出现无文学意义的歌词出现：“哥的胸肌给你靠！”方文山、林夕就不会出现这种情况。

所以，对于熟悉音乐制作流程的音乐人而言，他们会优先作曲。因为作曲才是他们开展编曲、和音、配器工作的源头。也是一首歌曲整整意义上的诞生。而作词，是找寻优秀的外包人员。

第二种：套路歌手：先作词；

这类歌手，一般是非音乐人员出身的歌手。在作曲上，他们以套路和弦为主，并不追求顶级的配器、和音、编曲，制作音乐的出发点以节约成本为主。而作词上，他们不会去请顶级作词人，而是全部自己单干，同时也可以获得原创的标签加持。

这一类歌手的数量，远远高于第一类歌手。甚至是上万倍的数量比例。毕竟华语音乐能自己制作音乐而且具有高级配器审美的音乐人太少。

这类歌手之，存在较大的音乐专业问题。也是抄袭成分的集中地。比如：古风圈。古风圈就是华语音乐套路歌手和抄袭歌手的重灾区。他们不具备音乐制作的能力，乃至于基本的套路和弦应用的能力也不具备。如是就像90年代的HK乐坛一样，将曲目的源头认准了日本、韩国的流行音乐。然后进行一个袭的抄。加上自己的所谓“原创作词”，加上原创音乐的标签。

这种情况在网易云上十分普遍，比如《我的一个道姑朋友》、比如《时间煮雨》、比如《起风了》这些音乐都是属于套路歌手和抄袭歌手的原创作词例子。

但是这个领域也并不似全都是劣迹歌手，许嵩的存在，应该算是作词人之中的优良品德。虽然他在作曲上，也较为缺乏配器的专业性，导致音乐的年代感过重。同时薛之谦和刀郎的存在，也是如此。

总体上，在作曲上习惯使用套路和弦又不加以配器专业化和艺术化的歌手，的确质量会比音乐人歌手差很多，作品的传播度也会集中于某个群体，而缺乏现象级。

看到很多答主的回答其实都相对学术，我想从另外一个角度向大家解释这个问题。

一首优秀的歌曲，一定是曲和词相辅相成，互相成就。林夕的词之所以备受推崇，和张国荣、王菲、陈奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的关系；而周杰伦的音乐能够成为一代人青春的代名词，他的才华是一方面，但有与他音乐风格相符合的方文山作词也是很重要的一个原因。

从这个角度来看，这些歌曲的创作过程大多应当是由作词到谱曲，但事实上，歌曲创作绝不是定向化的过程。

比如张韶涵的那首《亲爱的那不是爱情》，当年红遍大江南北，至今都是关于爱情的金曲之一。而这首歌曲的创作用了多久呢？作曲仅用了10分钟。

当时张韶涵请周杰伦给自己写首曲子，于是周杰伦就在钢琴上即兴弹，弹了大概十分钟，亲爱的那不是爱情》的旋律就诞生了。

之后，方文山又根据周杰伦即兴创作的这个曲和张韶涵本身的风格和嗓音，写出了”太美的承诺因为太年轻/但亲爱的那并不是爱情/就像是精灵住错了森林/那爱情错的很透明“这句脍炙人口的歌词。

所以，这也说明很多情歌的创作， 其实先曲到词也未尝不可，并不需要像做学问一样反复斟酌，即兴而出的也可以是经典。

去年播出的《无限歌谣季》也有关于明星歌曲创作的秘密。

薛之谦的《天份》想必很多人都听过，该曲收录于薛之谦2018年12月31日发行的专辑《怪咖》中，高潮的歌词是：“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”，这句歌词堪称整首歌的点睛之笔。

而薛之谦创作这首歌，其实也是即兴创作而来。

当时薛之谦参加《无限歌谣季》，有一期是让薛之谦与岳云鹏坐一起即兴创作。薛之谦突发灵感，手指随即在面前的钢琴上弹出了《天份》高潮部分的旋律，嘴里也念出了“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”这句歌词，而小岳岳还开玩笑地一直在旁边打扰薛之谦，所幸薛之谦记了下来，并在随后的时间内将整首歌创作而出。

所以，歌曲的创作过程，其实没有定论，先词后曲或者先曲后词都可以，只要词曲意境相合，都有可能成为经典。

流行歌曲的话，一般都是先出旋律，然后再去填词。

因为词对曲的束缚很大，尤其是创作粤语歌，这种束缚会更明显。

如果采用先词后曲的方法，则歌曲旋律是否动听，是否悦耳，则完全取决于歌词本身的字。或者说歌词的字其实已经完全限死了旋律，不能变也不能动，一变动马上就会出现“倒字”的情形，而“倒字”是填词的大忌。

所以说，当为一首固定的歌词谱一首工整的曲子，并花费不了多长时间。而要想谱出动听悦耳的旋律，便很考验作曲者的能力了，甚至于好多东西并不是作曲者可以决定的，再有能力也不行， 因为歌词已经限制了旋律，再考虑到歌手和听众的音域，作曲者能拿来用的也只有十余个音符而已。

记得看过一档节目，黄沾、郑国江等人先写好了歌词。让顾嘉辉上台即兴谱曲，尝试了没有几次，曲子便谱好了。然后许冠杰便抱着吉他弹唱起来，一首悦耳的歌曲就在短短几分钟之内诞生了。 可见，黄沾等人事先写歌词时已经把旋律限定在很小的一个范围里了。作为专业作曲人的顾嘉辉自然是心有灵犀。

对于流行歌曲来讲，旋律是灵魂，曲子好听与否很重要。为了不给作曲者多余的限制，追求更高的质量，一般都是先作曲，然后再拿去填词。

相对于作曲者的十余个音符来说，填词人可以拿来用的文字有三千余个，自然要容易的多。