各流派的艺术主张是什么?

艺术流派简述

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Abstract Expressionism 抽象表现主义

20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的#21160;作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。

Art Informel 非形象艺术

法语中的informel意思是#38750;形象#65292;而不是英语中informal(#38750;正式#65289;之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的#25277;象表现主义#30456;同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯学校是由建筑师瓦尔特#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。

Barbizon School 巴比桑画派

在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是#22855;异的#12289;#21476;怪的#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。

The Camden Town Group 卡姆登画会

一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特#20961;#39640;和保罗#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。

Cobra 哥布阿社团

1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念艺术

在概念艺术中,隐含在作品背后的#27010;念#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或#27010;念#21487;以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德#26391;的#22823;地艺术"和克里斯托的#29615;境雕塑#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、**研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。

Constructivism 结构主义

1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分#32467;构#32780;成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然#32431;粹#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。

Cubism 立体主义

这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛#27605;加索和乔治#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的#24179;面#29289;体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。

Dada 达达主义

#36798;达#30340;名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性#21453;艺术#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、#22122;音#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为#29616;成品#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作#33402;术#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。

De Stijl 风格主义

1917年由特奥#20961;#26460;斯堡和皮特#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。

Expressionism 表现主义

表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特#20961;#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源。

Fauvism 野兽派

1905年在巴黎的一个展览上，有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为#37326;兽#65289;，从而得名。这些#37326;兽#33324;的作品，以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征，并凭借绘画的表现深度，引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。

Futurism 未来主义

1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来，展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷，因而在绘画和雕塑作品中，以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感，通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象，来表现一种骚动的状态。

Gothic 哥特式

一种盛行于中世纪（约1150年到1500年）欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色，便是描绘身形拉长的人物，在绘画中则很少描绘三维立体空间，所用的透视法多无特定的规则，令人很难信服。到了14世纪末期，此风格更趋优雅、精致，并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部，已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家，因而被称为国际哥特式风格。

Impressionism 印象主义

此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。#21360;象派"的名字来自一位记者在看了克劳德#33707;奈的《日出#21360;象》后的一句嘲讽语。

Kinetic Art 活动艺术

此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的（例如亚历山大#32771;尔德的用风力抖动的装置），也可以是复杂的（如廷居利运用马达操作的雕塑）。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。

Mannerism 矫饰主义

矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展，通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。#30699;饰"一词源于意大利语maniera,意思是#39118;格#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义，但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。

Minimalism 极少主义

极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质：纯粹的抽象、客观、无特征，排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画，且多经由数学计算画出方格或线状结构，却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。

Nabis 纳比画会

为活跃于19世纪80年代的一小群画家，他们受到保罗#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯#24503;尼所言：#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆益着色彩的平面。#23485;阔画面上的平坦色块或图案，即是纳比派画作的特色。除绘画之外，此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主义、新表现主义、新浪漫主义

词头的Neo即#26032;#30340;意思，指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义，其目标便是回归古典，重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色，即是对线条及对称的喜好，并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家，想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化，且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。

Op Art 光效应绘画艺术（视幻艺术）

一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写，意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像，和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的，但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上学绘画

此艺术运动为1917年由乔治#24503;#22522;里科和卡洛#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象，并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体，制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面，形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处，但与之不同的是，形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。

Pop Art 波普艺术

20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动，其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色，如其成员之一理查德#27721;密尔顿所说，是#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的#12290;这类粗率主题，通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧，在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴，在波普艺术中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐尔前派社

为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧，试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术，如桑德罗#27874;提切利和菲利波#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富，细节描写细腻，显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。

Renaissance 文艺复兴

中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中，教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒．极少有描绘现实生话的。然而自14世纪起，人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生（或#22797;兴#65289;的意义也反映在艺术上：人物变得更加逼真，空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移，从初期的乔托、马萨乔风格的作品，到文艺复兴巅峰时期的达#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切，但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时，佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格，并在18世纪期间遍及整个欧洲。#27931;可可#19968;词出自法语rocaille，意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。

Romanticism 浪漫主义

18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化，因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条，而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶，但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。

Surrealism 超现实主义

超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈#21187;雷东称超现实主义的目标在于#35299;决梦境与现实的既存矛盾#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。

Symbolism 象征主义

19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义，认为绘画应表现意念与心理状态，而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有，但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材，此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。

Vorticism 旋涡主义

1914年由温德姆刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。#26059;涡主义#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论：#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。#21644;未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格，并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后，但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。

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　　印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国，1824年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得。

　　印象主义派以色彩为中心，创立了不同于以往任何图式的视觉语言，拉开了西方现代美术的序幕，印象主义的产生，与几个客观条件息息相关，首先，不论从技术还是效果上，安格尔式新古典主义绘画都可谓以穷极写实注意，倘若再沿着着条路走下去，除了重复，画家们不可能走的更远，19世纪物理科学的进步，是导致印象主义产生的直接条件，当时色彩学被一次科学的对应与光学，从而揭示了物理学本质，人们认识到，色彩并非物体的属性，而是光的折射在视网膜上所造成的知觉反映，光线变化了，色彩也随之变化，这些人认识被反映在法国人谢弗勒尔的《色彩对比论》和美国人O·N·鲁特的《现代色彩学》西部代表性著作中。而他们所阐述的色彩对比与视觉调和的原理，正是印象派画家所实行的东西。

　　印象派有三个特点：第一，表现瞬间真实。

　　印象派语言的出现，是以观念的改变为前提，这种观念与库尔贝式现实注意一脉相承，在放弃追求普遍性和类型化的古典主义艺术理想之后，印象派破除事物具有恒常性的看法，将艺术的触觉深入到大千世界生生不息的变化之中，以表现瞬间真实为己任。

　　第二，以光和色彩为表现媒介。

　　印象主义者抛弃了支配欧洲绘画数百年的固有观念，将色彩直根与光学研究之新成果所提供的信念中，当下即得地捕捉有某一瞬间的光线作用所造成的色彩印象，致力于表现光源色和条件色，从而表现出大自然在一刻也不停的变化之中所呈现的美，正如他们自己所说，印象主义旨在使艺术回到一种严格认真的，精确的对于大自然的观察，使我们自己热忱的在运动之中也在光的瞬间描绘形状。“

　　文艺复兴以来的欧洲绘画发展了一种以素描为中心的图式，这种图式建立在物体坚实不变的信念基础上，所瞄准的是结构而不是光线，所看到的是明暗而不是色彩，印象派则将色彩置于画面的中心地位，又使一切色彩皆从光源色出发，力图表现出太阳的，真正的光，他们完全打破了户外搜集素材，户内整理加工的风景画创作模式，多数时候在户外光线下直接完成作品，同时，他们强调，既然万物都受太阳照射，那么，任何一个对象的色彩都不可能是独立的而必然以周围物体的反射光为条件，因此，也特别注意反映条件色，正是光源色与条件色，将印象派的画圈变成了一个统一与色彩中的整体。

　　第三，突出绘画的视觉性。

　　印象派追求的“画其所见”，以描绘艺术家所看到的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义。他们以色彩作为光的回声，建立色彩的和谐，谱写视觉的音乐，使绘画回到了视觉艺术的位置上，不过，对光线与色彩的敏感加深了印象派画家对大千世界运动的本质的感悟。如果说，印象派绘画有什么内容意义的话，那就是它们以可见的形式结构了生长与衰灭不断交替进行的节奏，让我们直接看到了生命与自然运动的本质。

　　19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。主要表现在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》画中的裸女，以同一种肤色描绘人体就可以看出。

　　此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。

　　再接下来该出场的就是莫奈，莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

　　他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

　　莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。他在塞纳河上写生作画时，他为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

　　写到这里怎么能少了凡高呢？我最喜欢的画家之一，他的一生值得每一个学艺术的人敬佩，也影响了以后的画派。凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

　　凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

　　凡高临摹过大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义

　　自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。

　　他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。

　　那些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不画想像中的幻像。他自杀后，有人在凡高身上发现的一封信中，信中说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。

　　接下来就是塞尚了，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受。

　　其作品不合乎古典法则，却显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是他创作的成熟期。所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。

　　总之，塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。

　　高更被大部份艺术史家将他归于后印象派。高更的作品趋向于｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。

　　现代艺术史中，高更往往被拿来与凡高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。

　　他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

　　这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为“现代艺术之父”。

　　后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。

　　凡高，塞尚，高更，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

　　要说印象派的功绩是怎么也说不完的，我个人总结以下的一点点:印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响为形式主义和抽象主义开导了先河

　　也有一定的局限性:重视感觉和瞬间色彩,忽视持久和永恒,使另一些表现手段受到削弱重视对自然景物的描绘,使社会和历史内容的绘画减少沉醉于对表面的描绘,使作品缺乏思想性随着其他思潮的出现,印象主义逐渐淡出

20xx爱情幸福的句子20xx爱情幸福的句子/new/87237html

1、向随便什么人征求意见，叙述自己的痛苦，这会是一种幸福，可以跟穿越炎热沙漠的不幸者，从天上接到一滴凉水时的幸福相比。

2、不要总感觉黑夜不好，没有它，你连觉都会睡不好！太多的幸福，会让人迷失自我。

3、想念春天，春是美好的萌发，怀念春天，春是幸福的嫩芽，向往春天，春是成功的希望，留恋春天，春天是爱情的迎春花！

4、青春的寂寞是生命的点缀，没有寂寞的青春是悲哀的，然而寂寞的青春不是没有幸福，而是我们不懂幸福。

5、对于真正的恋人，幸福即将来临时，恰可与天主教诗歌中的天堂入口相比拟。这样的比喻实在再恰当不过，因为这确是一个狭窄、昏暗、寸步难行的地方，同时也回响着极度忧虑的最后呼喊。

6、时间一天天过去，有时觉得它漫长难熬，有时却又感到那么短促；有时愉快幸福，有时又悲伤惆怅。一天与一天不同，一日和一日有别，仿佛一昼夜之间也有春夏秋冬之分。

7、爱情，缠得越紧，越容易失去。不需要你有多完美，我只是需要你能让我感觉到，我就是唯一。全世界最幸福的童话，不过是，与你一起度过柴米油盐的岁月。

8、不管怎么样，你都不能停止自己脸上的微笑的。即便是在你自己最难过的时候，说不定有人会因为我的微笑爱上我呢。所以说，幸福，是要靠自己去拼的。

9、我们常常看到的风景是：一个人总是仰望和羡慕着别人的幸福。一回头，却发现自己正被仰望和羡慕着。其实，每个人都是幸福的，只是，你的幸福，常常在别人眼里。

10、一直安慰着自己，总觉得幸福不会遗漏任何人，迟早有一天它会找到自己！

11、我一直都没发现你就在我身后，但我能感觉你带给我的温度。为了你，我学会回头。

12、你当我是种猪喔？难道我被生下来只有传宗接代的功能吗？爱呢？关怀呢？幸福的生活呢？这些我都不能拥有吗？

13、许多时候，以为幸福触手可及，可它却在天明的窗外，需要等到朝霞破暝的晨晓，才能将门环叩响。

14、一切的和谐与平衡，健康与健美，成功与幸福，都是由乐观与希望的向上心理产生与造成的。

15、生命的意义有很多，但是自己快乐并带给别人快乐是最重要的，幸福不在物质，而是心灵的愉悦和满足。

16、最幸福的人不一定拥有最美好的一切，他们只不过是最大限度地珍惜了他们所拥有的一切。

17、美丽的孤独，无尽的思念，思念别人是一种温馨，被别人思念是一种幸福，然而美好的前提是彼此思念。否则，单相思是一种哀愁，只被别人思念是一种负担。

18、我在你身边也许会死，但我离开你是一定会死，所以，二者选其一，大不了死你身边。

19、并不是聊得来，就适合在一起；并不是适合，就能够在一起；并不是能够在一起就会永远在一起；也并不是永远在一起了就会幸福的。

20、当我看到你用那么温柔和幸福的眼光看着另一个女人时，我的心彻底酸透了，一直是我自己在编织那些舍不得放下的回忆吗？

21、我想继续生活就像我从来未遇到过你。只是一句。从今往后，希望能让你变的幸福。

22、总会发生些情愿与不情愿、知道与不知道、清醒与迷误的那种痛苦与幸福的事儿。但如果心里存在虔诚情感，那么在痛苦中也会得到安宁。否则，便只能在愤怒争吵、妒嫉仇恨、唠唠叨叨中讨活了。

23、人只有到了心胸真正广阔，懂的乐人之乐的境界，才能够获得真实而永恒的幸福。

24、名利不是大时代的奢侈品幸福才是成功不是个人魅力的源泉真我才是。

25、拥有思想的瞬间，是幸福的；拥有感受的快意，是幸福的；拥有父爱也是幸福的。

26、好好活着，就是对母亲的爱。再没有一个健康美好的生命，让孕育了生命的母亲更幸福的了。

27、当一个人哭了，第一滴泪从右眼流出来，那是幸福喜悦的泪；但若是从左眼流出，那是痛苦难过的泪。

28、透过窗户，听着喜庆的喧闹声，知道有一对相爱的人，在这一刻终修成正果，祝福他们；同时也想告诉自己，加油，幸福正在向我挥手。

29、如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧。如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧。

30、当你连尝试的勇气都没有，你就不配拥有幸福，也永远不会得到幸福，伤过，痛过，才知道有多深刻。

31、幸福就是，坚持了应该坚持的，放弃了应该放弃的，珍惜现在拥有的，不后悔已经决定的。

32、人生每天失望，能把思想寄托在高贵的性格、纯洁的感情和幸福的境界上，也就大可自慰了。

33、一个人要获得实在的幸福，就必须既不太聪明，也不太傻。人们把这种介于聪明和傻之间的状态叫做生活的智慧。

34、世俗的眼光通常认为第三者只会破坏别人的幸福，但其实第三者是在为人提供多一个选择，所谓自由恋爱，真正意义在有的选择，我才是主宰！

35、没有人权，人权是无能的人定的；没有理解，理解是经验的表演；没有幸福，幸福是一切痛苦的源头。

36、谁也不知道，鲜花为什么固执地选择枯萎；谁也不知道，蝴蝶为什么固执地追恋花儿；谁也不知道，我为什么固执的眷念幸福，并且季季期期，始终如一。

37、让人感到不幸福的原因太多了，但是幸福的人们往往有些通性。这意味着向快乐的人们学习他们的通性是变得快乐的一种方法。

38、在短暂的人生之中，总有一些懂得欣赏我们的人会擦肩而过，不去错过她们才是我们最大的幸福。

39、十分盼望能回到我少年时代生活过的地方去。我觉得，当我重新走在儿时走过的幽静小路上时，过去那种言笑无厌的幸福时光会有一些重新回到我的心头。

40、男人最幸福的事是赠送女人财富，男人征服世界，女人征服男人，其实男人是为女人征服世界的。

41、真理只可能对于目光短浅的个别的人才显得狰狞可怖的，本身却是永恒的美和永恒的幸福。

42、幸福是发自内心的感觉，与金钱无关，与美丑无关，与高矮胖瘦都无关，只要你内心能够坦然的接受并适应自己努力之后的结果，那你就应该是幸福的。

43、只是我却不能将幸福双手捧至你的面前。你未来的爱情，无论何其丰盛美好，定然与我无关。

44、当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么，只有当它离开了，我们才摸着心痛的地方恍悟：我曾那样接近过幸福。

45、也许生命中曾出现你爱的人，但那终归是过客，你还是会牵着你的左手或者右手一直走下去，幸福真的和爱情无关，和陪伴的人有关。

46、如果一个人获得了幸福、健康、才能、财富、快乐、权势等一切，但放弃了对真、善、美的追求，那么他就会堕落成为动物。

47、牵手的时候，相信春天很近，幸福不远，放手的时候，相信春天来过，花期很短。爱情，有时候就是一季的花朵，还没等我们好好欣赏就匆匆留下余香枯萎了。

48、我比这世上任何一个人都更加热切地盼望他能幸福，只是，想起这幸福没有我的份，还是会非常的难过。

49、攀登科学高峰，就象登山运动员攀登珠穆朗玛峰一样，要克服无数艰难险阻，懦夫和懒汉是不能享受到胜利的喜悦和幸福的。

50、不管什么时候想起你，我心里总是充满了温暖。那也许就是你带给我的幸福吧。

51、口红可以变换不同的红，红色也许会变成欲望；红色也许会变成猜疑；红色也许会变成童话的幸福。

52、走过一些路，才知道辛苦；经过一些事，才知道经验；等过了一辈子，才知道幸福。

53、爱到极致，我已变得盲目，在幸福的峰巅，句子大全/谁还记得住爱神的电话号码，谁还记得住周围许多有趣的日子。湿透的衣裳终究会干，可以遗忘的都不再重要了。

54、我累了，不想再被感情左右，雪穗的幸福就是我的免罪符，对照身边的人，我不知道我过的到底是怎么样的人生，但是我想至少要让一个人过得幸福。

55、一个人吃好、穿好，不算幸福，只有天下穷苦的人都过上美好的生活，才是真正的幸福。

56、世界上最幸福的事莫过于一家人在一起吃年夜饭，和和美美过大年！其实我很幸福。

57、其实，幸福感跟金钱没有直接关系，只要你跟对的人做了对的事，这样子你就会感觉自己在天堂里面。

58、过去的就让它永远过去，再也不去在意。因为他已经是如此的累，如此的，迫不及待想要幸福。

59、如果能战胜现在的痛苦，对岸肯定会有七彩的幸福等着我们。不用着急，不要贪婪，不要放弃大家一步一步的走。

60、难过的时候，看到什么都开心不起来，这里没有你，没有开心，没有幸福。我的世界已经痛到麻木了。

61、那两个男人才是最幸福的，因为能够轰轰烈烈、义无反顾去爱一个人，才是莫大的幸福。最可怕的是想爱但没的爱，最可悲的就是，想爱但不敢爱。

62、幸福就是早上伴着你的来电铃声醒来，蜷在暖暖的被窝里享受着你温柔地跟我说：宝贝，起来啦。

63、因为值得，所以等待。你若不离，我绝不弃。直到拥有，必定珍惜。因为深爱，所以追求。

64、我们，那么甜那么美那么相信，那么疯那么热烈的曾经，为何，我们还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去？

65、人生最大的财富是希望，人生最大的资本是健康。人生最大的幸福是快乐，人生最大的幸运是平安！

66、最有幸福的，只是勤劳的劳动之后。劳动能给人以完全的幸福，幸福劳动。

67、如果你能成功地选择劳动，并把自己的全部精神灌注到它里面去，那么幸福就会找到你。

68、幸福是什么？有人认为，幸福就是有豪宅名车，有人认为，幸福就是和自己心爱的人在一起，有人认为，幸福就是天天看到阳光，有人认为活着就是幸福。

69、人只有在足够好的时候，才有资格谈论自己的欲望，比如，幸福，快乐，自由。

70、我愿意等。我不怕等，等得越久，这个人越值得珍惜。幸福哪有那么容易抓住和享有？我宁愿之前多受些罪，换来这一生一世的圆满。

71、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己成全。

72、我们有时能控制我们比较的范围，我们可以转向能提高我们相对幸福度的圈子。

73、你所追求的东西不仅难以得到，并且毫无意义，就算得到了，也不会让你变得幸福。

74、如果某一天，你要离开我，我会选择沉默，因为你的幸福比让我心碎重要多了。

75、能够在实际上为最大多数的治人者和治于人者创造最大的幸福的政治，便是最好的政治。

76、假如我无缘得到那份荣誉、智慧和幸福，那么让别人得到吧。即使我要下地狱，但愿天国存在。即使我遭到凌辱和消灭，但愿你的庞大的图书馆在一个人身上得到证实，哪怕只有一瞬间。

77、如果你床上是特别幸福，你就认做保姆吧，估计一般女人到这份上已经没太大出息了。如果不是的话，那就好好教训他一回。

78、看着她们幸福的时候、我觉得爱情很美好当看着她们难过的时候，我又觉得爱情、我不稀罕。

79、万花筒中的美丽怎么能是真正的幸福呢？那只是一块块拼凑起来的碎玻璃。

80、愉快只是幸福的伴随现象，愉快如果不伴随以劳动，那麽它不仅会迅速地失去价值，而且也会迅速地使人们的心灵堕落下来。

81、爱情是解构主义的最佳落脚点，是反理性反建构的，因而是最本真最美好的，幸福或者幸福感这种虚无缥缈的东西，从来都没有捷径，也没有完美无瑕，只有经营，只靠真心。

82、人之幸福、生命之充实，并不取决于物质环境的优劣，而取决于个人的自尊心和对生活细节的关注。

83、这是一个种满仙人掌的花房，我拿着一个叫做幸福的气球站了很久，很久。

84、我比任何人都希望你幸福，只是想到你以后的幸福不是因为我，还是会很难过。

85、一切都是感觉：幸福是感觉。痛苦是感觉。快乐是感觉。忧愁是感觉。贫富、贵贱、冷暖，甚至生死也仅仅在于感觉。

86、太阳是幸福的，因为它光芒四照；海也是幸福的，因为它反射着太阳欢乐的光芒。

87、你别忘了，从你一开始爱上仲天骐，他就是修车厂的黑手，他不是仲家的二少爷，我们愈是受到迫害，愈是不能低头；我们一定要幸福，让他知道，他的决定是错误的。

88、凡是有名的隐士，他总是已经有了悠哉游哉，聊以足岁的幸福的。倘不然，朝砍柴，昼耕田，晚浇菜，夜织屦，又哪有吸烟品茗，吟诗作文的闲暇。

89、伪装幸福，或者伪装坚强，有时候也许只是因为好胜。拼命咬著牙的人，往往并不是强悍，而是苦苦憋住眼泪。

90、幸福喜欢捉迷藏。我们年轻时，它躲藏在未来，引诱我们前去寻找它。曾几何时，我们发现自己已经把它错过，于是回过头来，又在记忆中寻找它。

91、人生美好是因为有值得守护的人或事，我们需要的就是被别人需要，这是最幸福的事。

92、在流行划过天空的那一刹那我曾许下诺言，我会让你幸福，我深爱的恋人。

93、眼泪，有时候是一种无法言说的幸福，微笑，有时候是一种没有说出口的伤痛。

94、生命中，不断有人来了或去了；有人给了幸福有人给了伤害；可我知道你永远都会在我身边。我们一路走来并将一直走下去，一直到老都不会相互忘记。

95、生命本身是一张空白的画布，随便你在上面怎么画；你可以将痛苦画上去，也可以将完美的幸福画上去。其实，痛苦并非必然的结果，幸福亦非遥不可及，全看你用什么态度去涂画自己生活和工作。

96、感恩是一种美德；感恩更是一则芬芳的誓言；感恩是一种幸福；感恩更是一个永恒的支点。

忧伤是一张矫情的脸，面目可憎

1、不要把你的快乐寄托在别人身上。每个人各有自己的生命追寻，这一刻他拉起你的手，下一刻他可能转身而去：无论别人的真心有多少，他都没有理由扛起你生命的责任。只有你，才能让你自己，真正快乐。

2、没有所谓玩笑，所有的玩笑都有认真的成分。

3、忧伤是一张矫情的脸，面目可憎。既然选择活着，就必定有所承担。那些无所谓的情绪，怎么有资格出席生命的狂欢？

4、其实活着还真是件美好的事，不在于风景多美多壮观，而是在于遇见了谁，被温暖了一下，然后希望有一天自己也成为一个小太阳，去温暖别人。

5、人往往在闲得发慌的时候最矫情最脆弱，在深渊挣扎的时候最清醒最坚强。

6、别傻乎乎地让自己有太多想法，你的想象力只会创造出一个一开始就并不存在的问题。

7、让女人失望的不是你没有钱，而是在你身上看不到希望，永远不要低估一个姑娘和你同甘共苦的决心。

8、不是所有人都有好脾气，如果你恰巧遇到了能包容你、迁就你的人，请别磨光了他的感情。不要因为你的幼稚和任性，消耗了你毕生的好运。

9、一见钟情这种事，浪漫，但不一定长久。日久生情这种事，很难，却更难分开。一见钟情永远和外貌有关，日久生情永远和习惯有关。越缓慢的爱上一个人，就爱的越长久。爱情可以有一瞬间，但真情却需要用时间浇灌。

10、你是我生命中的精灵，你知道我所有的心情。

11、有没有这么一个人，曾经占据了你全部的生活，现在却连声问候都会觉得尴尬。

12、你可以忽略我的感受，也可以肆意挥霍我的热情，甚至不理会我的沮丧难过，可是有一点你必须得明白，每个人能付出的爱都是有限的，无论是对朋友还是爱人，如果你让我感觉到力不从心了，迟早有一天我会离开你，那就永远都回不来了，永远。

13、人生最幸运的事之一就是能遇到一个好玩的、且能和自己玩得来的人。

14、愿你始终相信爱情，不受世事桎锢，找到一个不是“将就”的人，拥有一场叫“因为爱情”的婚姻。

15、你必须明白：要走的人你留不住，装睡的人你叫不醒，不爱你的人你感动不了。如果想念你，他会找；如果想要你，他会说；如果在乎你，他会真情流露。如果这些都没发生，那么他就不劳你费心了。

16、真正的牛逼不是你认识多少人，而是你患难的时候还有多少认识你。

17、据说那些长期单身的姑娘，渐渐都活成了自己最想嫁的男生的样子。

18、总有个人，一换语气和你说话，你就觉得世界都塌了。

19、若是有缘，时间空间都不是距离；若是无缘，终日相聚也无法会意。若总被忽视，又何必作贱了自己；若不被珍惜，又何必苦苦去维系。

20、自己选择了方向与路途时，就不要抱怨，一个人只有承担起狂风暴雨，才能最终守得住彩虹满天。

生活是一张千疮百孔的网

1、无论我在哪里，我离你都只有一转身的距离

2、我们用一只眼睛看见现实的灰墙，却用另一只眼睛勇敢飞翔，接近梦想

3、男人喜欢听话的女人，但男人若是喜欢一个女人，就会不知不觉听她的话

4、如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。

5、爱情是灯，友情是影子。灯灭时，你会发现周围都是影子。朋友，是在最后可以给你力量的人。

6、如果你同时爱几个人，说明你年轻；如果你只爱一个人，那么，你已经老了；如果你谁也不爱，你已获得重生。

7、冷嘲热讽比利器更尖锐，细语柔情比阳光还温和。

8、生活是一张千疮百孔的网，它把所有激情的水都漏光了。

9、寂寞就是你说话时没人在听，有人在听时你却没话说了！

10、世上最珍贵的不是永远得不到或已经得到的，而是你已经得到并且随时都有可能失去的东西！

11、鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。

12、冷漠，有时候并不是无情，是一种避免被伤害的工具。

13、高峰期感受了一把地铁，才知道人原来是软体动物。

14、令人不能自拔的，除了牙齿还有爱情。

15、等待太久得来的东西多半已经不是当初自己想要的了。

16、一层秋雨一阵凉，一瓣落花一脉香，一样流年自难忘，一把闲愁无处藏。

17、幸福生活九字经：有希望，有事干，有人爱。肥胖、金钱、自满有碍记忆力。

18、狡猾和聪明的差距不是在智力上，而是在道德上。

19、只要锄头舞得好，哪有墙角挖不到？

20、女人和女人做朋友，要之以绿叶的姿态，同时也要暗藏红花的心机。

21、亲人之间，讲到钱就伤感情；情人之间，谈到感情就伤钱。

22、道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白。

23、人生有三样东西无法掩盖：咳嗽、贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。

24、昨天是作废的支票；明天是尚未兑现的期票；只有今天才是现金，才能随时兑现一切。

25、人总爱欺骗自己，因为那比欺骗别人更容易。

26、如果背叛是一种勇气，那么接受背叛则需要更大的勇气。

27、你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。

28、始终相信，这世间，相爱的原因有很多，但分开的理由只有一个--爱的还不够。

29、人生有四个存折：健康、情感、事业和金钱。如果健康消失了，其他的存折都会过期。

30、恨一个人和爱一个人的区别是：一个放在嘴边，一个藏在心里。

31、人生三愿：一是吃得下饭，二是睡得着觉，三是笑得出来。

32、时尚，就是让年薪八千的人看上去像年薪十万。

33、我们总是要求男人有孩子一样的眼神，父亲一样的能力。

34、一分钟就可以遇见一个人，一小时喜欢上一个人，一天爱上一个人，但需要花尽一生的时间去忘记一个人。

35、举得起放得下叫举重，举得起放不下叫负重。

36、经历一场恋爱就像吃巧克力，就算你不用付巧克力的钱，也得付减肥的钱。

37、原来女人可以在利益下改变，而男人可以在教训下成长。

38、不要害怕诱惑，你抵制了它，说明你是个好人；抵制失败了，说明你曾经是个好人

39、现在干什么事都要有经验的，除了老婆。

40、大悲无泪，大悟无言，大笑无声。

关于一张纸的句子_经典语录

关于一张纸的句子_经典语录_

人降生到世界上来，究竟是为了什么？说穿了，只为一张纸！

每一个人，从母亲怀胎十月之后呱呱坠地，医院就会开立一纸出生证明，然后还要急急忙忙地赶到地区政府机关报户口。长大之后，幼儿园的毕业证书，也是一张纸，到了小学毕业、中学毕业、大学毕业，都是为了一张纸。

男女结婚，要有结婚证书，要靠一张纸维系数十年的婚姻关系；如果双方情不投、意不合，要分道扬镳了，诉请离婚，也只是一张纸。更悲哀的是，人到死亡的时候，要去办理死亡证明，也是一张纸。

一张纸，功用很大。你的辛苦，你的努力，有时为了给你奖励，颁发的奖状，也是一张纸。法院里，判决书说你有罪，甚至税捐处开出罚单，交通警察说你违规，要你缴罚款，通通都是一张纸。

一张纸，会给你欢喜，一张纸，也会给你反感；是好是坏，都是为了这一张纸。你看，许多人的职业，考取了一项专业，最重要的是一纸证明。行医要有执照，驾驶要有执照，律师要有执照，甚至厨师会得做菜，也需要执照，理容师会得理发，也需要有执照，乃至调酒、调咖啡的餐饮业，也都需要一张纸的执照。

一个人，有了证明职业专长的这一张纸，工作容易找，到处受人欢迎，因为有专业能力；如果少了一张纸，真是走投无路，拜托无门。有的人拥有多少土地，那许多的所有权状，也是靠一张纸的记载；拥有多少房屋，也是要靠建筑执照的一张纸。可以说，一个人拥有多少财富，就看你拥有了多少的一张纸。

人与人之间，为了维护彼此的信用，有时要靠一纸契约来约束；国与国之间，所定的平等、不平等条约，也都是要靠一张纸。社会上，许多平民百姓，每天都在指望数钞票；有钱的大富豪，每天都要开立支票。数钞票也好，开支票也罢，不管多少，说穿了，都是一张纸。

现代的人，为了替人作保，在一张契约纸上盖了印，他就有了法律的责任，甚至在支票上的背书，也是为了一张纸。但一张纸可能让你赔了夫人又折兵，甚至倾家荡产，失去所有。

儿童玩具水画布,是什么原理啊

水画布也称水绘涂鸦画布，画布正面布料是聚酯棉，反面是纺丝尼龙，画笔是

PC/

纤维。采用高新技术，无毒、无污染、绿色环保产品。使用方法：将画笔灌

满自来水，

摊开画布，

在画布白 域涂画即可，

水笔所画之处即刻显现彩色绘

画笔迹，随着水迹的蒸发，笔迹消失，画布回复到原来模样，可重复使用。

注：水迹干的快慢依环境而定，一般为

2-5

分钟。

水绘涂鸦画布适合

0-6

岁的婴幼儿使用，玩具也要适龄，黑白玩具对于

1

个多月

的婴儿来讲他们是感兴趣的，可以用。

2

个月以上的婴儿已经不一定适用这样的

玩具了，

需要接触色彩的世界，

因为婴儿的出生是一个不断适应外部世界的过程，

如果他们的世界没有色彩，

那么他们感知色彩的视觉细胞和视觉神经没有合适的

，不能很好的发育。而水绘涂鸦画布色彩多样，适合

0-6

岁婴幼儿使用。水

画布用自来水画笔绘出色彩缤纷的各种图案，

不用担心宝宝会弄脏衣服，

而水画

布反面是防水材料，也不用担心会弄溼地板。

当水画布长久使用，需要清洗的时候，可以用温水漂洗，晾干即可，不可搓洗。

清洗过程尽量减少正面摺叠摩擦。不可机洗，不可用力清洗白色绘画区域。

使用时注意事项：

开始的时候

,

把画笔浸泡到清水中

,

然后把笔管灌上水

,

立起来的时候

,

水就一滴

滴从笔管中出来了，这个不是漏水

,

是第一次水笔泡开的一个过程。笔灌上水以

后，先立起来，等到不再像水滴那样出水的时候

,

再去画；切勿烫；勿食，本产

品非食品，勿放入口中；

3

岁以下儿童，请在成人监护下使用；勿用普通水彩笔

在画布上涂画；收纳时将画布晾乾，并将笔里面的水倒掉后收起。

珠海天人文化用品有限公司是经国家工商局注册的高科技实体，

旗下自主研发的

专利产品有，水绘涂鸦画布、画册、万次水写布、水写练字贴等，并已通过国家

质量认证机构的鉴定。旗下产品在全国新华书店、各类文具批发市场均有销售，

并远销韩国、

日本、

新加坡、

美国。

深受国内外商家和消费者的一致肯定和热爱。

怎样画节约用水的儿童画

节约用水的儿童画材料及方法：

铅笔，水彩笔，勾线笔，橡皮。

画出外形。

上色。

画出细节。

幼儿园关于水资源为什么珍贵的自绘画作品

1,基础很重要,多多练习 2,有一个很好的知道教师可以少走弯路 3,思想深刻才能实践出好作品,要勤于思考 4,多看画展,从别人的作品中体验感受,吸取长出以上仅仅是我的一点建议，我很喜欢画画，但是不能说画的很好，但也可以说的过去！！

什么是创意美术？对孩子有什么帮助？

创意美术是个伪命题，美术的过程都是从模仿到创作的。指望连基本功都无法掌握的孩子来进行创意美术是不切实际的。美国的美术教育家贝蒂曾说过“现在有一种把孩子的那种笨拙和简陋的绘画当做是天性的创作的说法是不正确的”。美术是一门技术，循序渐进的学习才是最重要的。就好像一个小孩子，英语单词量根本没多少，但是靠简单模仿可以唱几个英文歌，但这对提高英文水平的作用微乎其微。对小孩子来说，最重要的是培养绘画技法和绘画理念，这可以帮助孩子开发右脑，对性格方面也有帮助。现在一些所谓的创意美术其实是一些培训机构图省事，或者迎合家长，或者本身水平不行，不能知道正规的美术学习而进行的一种虚假的美术教学。这种教学对孩子的帮助甚小。

在水上绘画的孩子是按什么顺序展开叙述的

这个问题好复杂啊，就像是在问，玩空中足球的人是用什么脚法去刹车的。。。

儿童学画的目的是什么呢？

这个就是发展小朋友的兴趣爱好，想象力创造力的开发，Babydot美术就可以，很全面。

幼儿园要求老师画画必须有什么样的水平

不用的吧，一般专业是美术的，或者爱好美术作品又比较好的都可以。教幼儿园其实都差不多，要抓住小朋友的心理特点，要有一定的人格魅力，镇得住也放得开他们就行了。

学习美术有什么作用

一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力

正常我们就可以说这个孩子智力正常

;

如果一个孩子能看到一些别人看不到的地

方，那么这个孩子就是个聪明的孩子

;

如果一个孩子经常看到常人看不到的问

题

，

那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。

美术活动就是培养开发孩子的观察

能力的最有力的工具

，

首先孩子们对美术活动感兴趣，

而美术过程中却不断地刺

激

、

提高

、

开发孩子的观察能力

，

美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方

。

美术活动让孩子看得比常人更仔细

，

角度更独特

，

也比常人看得更整体

，

更直接

，

因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。

二、创造想象能力。孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的

竞争

，

对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。

而创造力和想象力的培养需

要一定的方法和孩子们的兴趣做引导

，

画画是孩子们感兴趣的，

而孩子们的视觉

思维比较发达

，

孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，

这个过程

会强化孩子们的想象和创造能力

，

通过不断地持续的引导和 鼓励，

孩子的想

象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。

三、审美能力。审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会

占据越来越重要的地位

，

审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，

让孩子成长

为一个健康的人完善的人

，

让孩子的人生充满艺术和乐趣，

而且可以带来现实的

作用

，

为孩子的将来赢得竞争力。

在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可

替代的作用

，

特别是在功能差别不大的商品中，

外形的美观与否将决定商品的命

运。

美术课程能发展孩子的感知能力和形象思

维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是

建立在基本的感知能力的基础之上的

。

而人的感知系统中，

尤以视觉的作用最为

巨大。研究证明，一个人所获资讯的

80%

以上都是由视觉提供的。因此，英国

文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：

“

我们一切感觉里，最完美、最愉快的

是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；

它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。

它能释出

2014年中考冲刺综合复习指导

北京地区试题 广东地区试题 江苏地区试题

到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触控到宇宙间最遥远的部分。

”

达

·

芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。

培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。罗恩菲德曾经

遗憾地指出：

“

在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有

艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是

如此的重要

——

不仅是对生活的欣赏

，

并且对职业上的目的亦复如此

——

我们实

在不能承受这种忽略所造成的损失。

”

（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为

美术是诉诸于视觉的艺术

，

所以在我们的教育体系中，

惟有美术课程在训练人的

视知觉方面效果最为明显

，

在此方面其他课程只能望其项背。

它使孩子对视觉现

象产生广泛而强烈的兴趣

，

使孩子的视觉启用灵敏

、

快捷

，

有效注意的时间延长

，

分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。

形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与

人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维，顾名思义，主要是依凭

形象进行的思维

，

它不像逻辑