夜宴的主要内容是什么？

　　片名：夜宴

　　英文片名：The Banquet

　　国家/地区：中国

　　区域：中国大陆

　　出品：华谊兄弟影业公司 寰亚**

　　发行：

　　类型：剧情

　　导演： 冯小刚

　　编剧：盛和煜 邱刚建

　　制片：

　　主演：章子怡 葛优 吴彦祖 周迅 马精武 黄晓明

　　分级：未分级

　　上映时间：2006年9月15日

　　全部剧组成员：

　　剧情：先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。

　　但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。

　　殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。

　　当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。

　　于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱……

　　看点：

　　对白精选：

　　拍摄花絮：

　　导演阐述：笑对奥斯卡

　　在谈到他内心是否有奥斯卡奖情结时，冯小刚笑道：“我觉得可能每个导演都有吧！但我非常清楚地认识到，玩那个游戏有很多规则，我觉得难度是非常大的。只能把它当作一场游戏，不可太认真。我能够有今天的影响，已很知足了，我觉得非常幸运。奥斯卡奖能得就得，不能得就算了。就算现在我不能再拍**了，我这一生也知足了，可以退休玩去了……”

　　与莎翁“做爱”

　　冯小刚说，他希望《夜宴》这部影片能够恢复中国文化的寂寞和高贵。他说，大家印象中的古装片，都要堆砌宫廷的恢弘、豪华，这让他觉得有一点俗气。在他看来，贵族是不炫耀的。因此，他希望《夜宴》能有一种简单的美、朴素的美，而不是那种色彩堆砌的美。冯小刚以前曾说过，他小时候看戏曲片《红楼梦》，心里有一种阴影，长大之后，他就不看古装片了，也从来不想拍古装片。但这次为何改变想法拍《夜宴》呢？对此，冯小刚说：“当时看片时，第一次看到人穿成那样，戴着那样的帽子，印象很深的是还不断有打锣声，感觉像是看一部恐怖片。哈姆雷特的形象经过了千锤百炼，如果只是换成中国人说着中国话，我觉得没什么意思。因此我想做一个大手术，与莎士比亚‘做一次爱’，我们要塑造另一个哈姆雷特。”他说，拍摄《夜宴》时游戏感在不断释放，古典主义、浪漫主义的情怀也在膨胀。

　　葛优演帝王

　　谈到《夜宴》为何请葛优主演时，冯小刚说：“葛优演戏让我感到非常踏实。而且我觉得他没有被局限在喜剧上，而是一直在用非常写实的方式表演，只不过情节是非常可乐的，语言有幽默感。但他并没有靠形体、表情的夸张去制造喜剧效果。因此他也可以演一个悲剧性的人物。有几位演员演的帝王观众是认可的，这些演员身上好像都有一些霸气，而葛优身上就没有。那他演帝王行不行？我觉得，那种所谓的霸气实际上对一个帝王来说有一点表面化。葛优这回演的恰恰是一个内心非常浪漫的暴君。他用残酷的手段使那个女人上了他的床，但他又不满足于这样，他还要征服她的心。因此，他对这个女人非常溺爱。葛优可以把这样一个帝王处理得情感非常丰富、细腻。”

　　周迅是“呼吸”

　　冯小刚拍《夜宴》，选择了两位引人注目的女明星——章子怡和周迅，对此，他说：“章子怡演技日渐成熟，而且基础打得非常好，当她极需要找到一个丰满的角色来全面释放能量时，我们的剧本提供给她了。谭盾和我们一起聊天时说，全世界有不同版本的《哈姆雷特》，我们中国的这个版本就叫《哈姆雷特女士》。”冯小刚还说，周迅是全片的“呼吸”，这是因为在整部影片中，人和人之间的关系显得非常紧张，透不过气来，只有周迅是一个完全不设防的人。其实，她知道太子不爱她，但她觉得没关系，我爱你就行了。她可以用很宽广的胸怀来包容太子，直到把他融化掉。“我觉得周迅在生活中就是这么一种人，非常真实、不做作。尽管她可能遭遇很多挫折，但她仍然愿意相信美好的爱情。”

　　片花：

　　歌曲：

　　其它：冯氏点评：葛优：一个情怀浪漫的暴君冯小刚表示，长期以来葛优演喜剧在观众心里形成了一种定式，所以对他来说最大的困难不是演技，而是在让他演这样一个悲剧性人物的时候，要把他那种喜剧的印象打掉。“可能让观众有一点担心，但是就我对葛优的了解来说，这个对他不是一个很困难的事。厉帝这个人物是要避免陷入那种非常表面化的廉价的霸气，我觉得他成功地塑造了一个情怀浪漫的暴君。” 章子怡：演得非常有分寸冯小刚为章子怡改写《夜宴》剧本，也曾表示章子怡的表现是全片成败的关键。在拍完之后，冯小刚这样评价章子怡：“之初最担心的是子怡，拍完了非常满意的也是子怡。”冯小刚表示，章子怡是调整和推动全片剧情发展的核心人物，所有矛盾的焦点都集中在她的身上，“对葛优来说分寸感不是难事，但是对年轻演员来说，有关分寸的度的把握是很困难的。我非常高兴地看到子怡参与《夜宴》是有备而来的，她把这个角色演得非常有分寸。我觉得她在成就《夜宴》的同时，也锤炼了她自己的表演。周迅：她是这部影片的呼吸周迅饰演的青女是一个对爱情非常执着的角色，冯小刚透露，这与周迅的性格十分相似，“周迅是一个真性情的女孩，也是一个真性情的演员。与青女这个角色不谋而合。我觉得周迅演的这个青女是这部影片的呼吸，是非常有生命力的一笔绿色。周迅已经是那个人了，所以我对周迅的表演非常满意。” 吴彦祖：身上有种高贵的寂寞气质冯小刚坦言之前起用吴彦祖曾有过担心，“这个风险主要是两地的表演调性不合，选择香港明星拍一部严肃的中国内地**是危险的。但是我觉得吴彦祖吸引我的，或者说我非常需要的是就是他身上那种高贵的寂寞气质。这种气质在内地演员里不多见。后来我发现，吴彦祖非常好地解决了调性问题，他使自己完全融入到内地演员的群体当中来，同唱一首歌。” 黄晓明：满足对酷哥的所有期待《夜宴》是黄晓明的首部大银幕作品，也是在开拍之前觉得压力最大的一个。冯小刚表示，首次与黄晓明合作是经历了一个磨合的过程，“他电视剧演得多，在表演和台词上都非常满。在片子里我对他做了一些调整。有时候我会让葛优先给定一个调，然后大家跟着这个调来演。晓明很用功，我觉得他可以满足女性观众对酷哥所有的期待。

　　婉后 (章子怡饰)→

　　她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。

　　她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。

　　绝望中的力量，能释放一切的欲望

　　←厉帝(葛优饰)

　　他是一个谋朝篡位的君王。

　　厉帝一直以来梦寐以求两样东西：皇兄的盔甲和国色天香的婉后。

　　于是他诛贤臣，杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里，人心是未知的。

　　无鸾(吴彦祖饰)→

　　他是太子，正统的王位继承人。

　　他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。

　　他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。

　　他的出走仅仅是因为那宫廷里无人懂得。

　　而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

　　←青女(周迅饰)

　　她是大臣之女，未来的太子妃。

　　她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。

　　痴痴的，在梦里遇见爱情。

　　只希望，让她爱的人不寂寞。。

　　←殷太常(马精武饰)

　　两朝元老，识时务的宠臣。

　　忠时够忠。狠时够狠。

　　他想要自保，并在新的王朝中立于不败。为了权欲，他可以放手一搏。

　　殷隼(黄晓明饰)→

　　他是太尉之子，敬父爱妹。

　　从年少气盛到满腹城府

　　从毫无心机到权谋争斗

　　然而，他却担不起国恨家仇

　　葛优：好路不张草`好脑不长毛

　　葛优：有组织无纪律!

　　葛优：让我说粤语恐怕不太行。其他城市我也有说不好的，比如在南京，我练了半天也不行。让我到一个地方就说一个地方的方言，我实在没这自信。

　　葛优：有一说一，我是严守一

　　葛优：说了多少次了，要团结。

　　葛优：就说这买随身听产品吧，有一说一啊，我不挑牌子，牌子好不好是虚的，我看产品!买随身听产品啊这就跟进饭馆儿一样，一条街上，哪家人多我进哪家。也是，人气高的产品肯定

　　葛优：男子汉气概既不是宁折不弯也不是会打架。

　　葛优：我本将心照明月，奈何明月照沟渠

　　葛优：错，没有房子的婚姻才是不幸福的!

　　严守一：不让我接，原来是有人送，车不好，人好。费老一再教导我们：麻烦，诶我说您这可是顶着麻烦就上了啊。费墨：严守一，做人-要厚道费老一在教导我们，麻烦。

　　葛优：我就没有那艇。就一小破船儿

　　葛优： 在拍摄过程中我还是有想法的，当然难度大的就觉得很难去碰它——比如前些日子有人找我演张学良，人家是张学良纪念馆的馆长，还专门做了电脑造型，可我觉得自己不行;还有人叫我演蒋介石，我觉得都不太像。

　　葛优：虽然老舍原著打的是讽刺喜剧的旗号，但我个人认为把喜字拿掉，直接叫讽刺剧更好些。我觉得讽刺是最主要的，而不是以搞笑为主。如果大家来了就是为了等着笑，我会有压力。虽然剧中虽然有很多喜剧因素，但并不是有很多笑料，讽刺剧总的来说还是比较严肃的。如果观众能够从中看出一丝辛酸，引发一些思考，那才是真正理解了这部老舍的名剧。

　　葛优：话剧沾**的一点光并不是坏事，就如同当初**的兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要“老死不相往来”。

　　葛优：米国警察：为人民服务!

　　葛优：我对贺岁片一向很严肃的。‘命呼’拍的时候没说是贺岁片，现在当贺岁片演了，我也就别说那么多了。

　　葛优：我为 国立过战功，我在北非流过血，我在犹他海滩负过伤,你不能枪毙我啊!

　　葛优：拜托你个事，跟我结婚!

　　葛优：笑场完全在自己意料之外，观众善意的笑场问题不大，不影响整个故事的氛围。**本就是娱乐的事，没必要看得太重。

　　葛优：这一车,不打猎

　　葛优：我并不认为话剧目前面临着多大的危机，实际上单从我所了解的北京看，话剧市场还是挺红火的。我这次演话剧只是一次还愿，因为我走上文艺这条路实际上是从话剧开始的，而这段

　　葛优： 其实演员应该什么角色都尝试，但从性格上说，我是适合演小人物，比如老二的善良和懦弱就和我很像。我以前演的角色，加上贺岁片的，还有《活着》，我觉得老演小人物是太多了。但《秦颂》里边的高渐离我怎么看都不太像。

　　葛优：有事说事，没事我还忙着呢

　　葛优：反正报那新闻的时候我就没有那艇。就一小破船儿。也没买。他们去过，说那不叫游艇啊!就两个气筒的那种。

　　葛优：我希望这部没我的**的票房，超过以前有我的所有**的票房。

　　葛优：本色演好了，别人没法代替。

　　葛优：要是真得了奖，就是拿一大便宜，我就是这么想的!排行榜就是要以票房和观众为主。

　　葛优：我出生的时候就长的比别的孩子老!

　　葛优：每个来美国的人都说要做国际贸易，结果一下飞机全进餐馆端盘子去了。

　　葛优：**可以错了再来，十遍都行。它给观众呈献在银幕上的永远是最好的。但话剧不行，话剧是一次性的，演不好就会对不起观众。

　　葛优：全部是扯淡。葛优老师太棒了，我们好着呢。我们现在还保持密切联系，对这个事情也有交流。我现在就是在等他一个长时间的档期。

　　葛优：我一直都跟冯小刚说这部片子打戏不能太多，尤其是章子怡。她以往的片子大多是打戏，如果在《夜宴》里还继续打，一是她在重复自己，而冯小刚也是在重复别人。

　　葛优：你是一个有准备的人,等到了这个机会!

　　第十名：影片《大腕》 角色：尤优（葛优扮）

　　“No，他（会长）有很多退团开BOSS的机会，如果他有心气的话，可以每天都开，而且不用对黑手负责，都是团员给他顶着。我只有一次摸BOss的机会，还黑手了，我的团队活动才是悲剧的。No money，no arming才是悲剧的。悲剧怎么说？”

　　第九名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）

　　“开G团要厚道！”

　　第八名：影片《不见不散》 角色：李清（徐帆扮）

　　“会员啊会员，你们怎么不长记性啊！又让那个“黑”人开尸体了。”

　　第七名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）

　　“黑夜给了我黑色的双手，我决定用他来摸尸体。”

　　第六名： 影片《天下无贼》 角色：黎叔（葛优扮）

　　“我本将心照蛋刀，奈何蛋刀变碎片。”

　　第五名：影片《没完没了》 角色：阮大伟（傅彪扮）

　　“OK，OK，OK！”

　　此句台词虽然简单，但是要想听出一定的效果，必须要讲求念白时候的语境、语气、速度等要素，缺一不可，还有就是那个念台词的人

　　第四名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）

　　“这是艾泽拉斯大陆，这是外域，这是诺森德。由于外域暖湿气流的影响，外域的所有王国温暖湿润，四季如春，而艾泽拉斯大陆的北麓诺森德由于寒冷则终年积雪，如果沿着艾泽拉斯大陆打开一条通路，将湿气引到艾泽拉斯的这一边来，那冰封的诺森德该会变成多少个鱼米之乡啊！”

　　第三名：影片《甲方乙方》 角色：厨子（李琦扮）

　　“打死我也不摸。”

　　（黑手开恩了）

　　第二名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）

　　“4年多了，确实有些审美疲劳！还是60级地球时代好呀！那个时候大家装备都不高端。开荒副本，几月不过，复活的时候，你说什么大家都肯听！（指着现在的人物）现在……高端，太高端，高端得蛋蛋都不出恶魔形态了！”

　　第一名：影片《大腕》 角色：尤优（葛优扮）

　　“一定得选最好的服务器，雇一枪手成天刷屏说我们的好，建就得建最高端的公会，T6直接入手，不行最少也得BT散件。什么光纤入户啊，什么光电鼠标啊，卫星呀，YY呀，能给会员接的全给会员按上。会里有大批闲散漂亮MM，随时可以聊天的，铁银行门口站一英国管家，戴一假发，特苍天哥的那种。别的公会一进门甭管有事没事都得跟人家说：干哈去呀？要进俺们会不？”一口地道的东北话，倍有面子！公会里再建一论坛，版面拷贝NGA的，光注册就得要你申请半个月的那种。再建一号专做药水，二十四小时候提供合剂。就是一个字：牛B！进团待命就得花个万八千G的。周围会员不是骑DK马就是骑白龙，你要是骑一战场豹子，你都不好意思跟人家打招呼……你说这样的公会要建起来得一天一人收多少G啊？（我觉得怎么着也得二千金吧？）二千金？那是成本！四千金起。你别嫌贵，还不打折。你得研究会员的活动心理，愿意掏二千金待命的会员，根本不在乎再多掏二千进本。什么叫高端玩家，你知道吗？成功人士就是进公会，都选最毛的，不选最好的！所以，我们做公会的口号就是：不求最好，但求最毛！”

独孤及:建丑月十五日虎丘山夜宴序

独孤及

方今内有夔龙皋伊，以佐百揆;外有方叔召虎，以守四方。江海之人，高枕无事。则琴壶以宴朋友，啸歌以展霞月，吾党之职也。吾是以有今兹虎丘之会。

岩岩虎丘，奠吴西门。窣然如香楼金道，自下方而涌，锁丹霞白云于莲宫之内。会之日，和气满谷，阳春逼人;岩烟扫除，肃若有待。余与夫不乱行于鸥鸟者，衔流霞之杯，而群嬉乎其中。笑向碧潭，与松石道旧。兕觥既发，宾主醉止;狂歌送酒，坐者皆和。吴趋数奏，云去日没;梵天月白，万里如练;松阴依依，状若留客。于斯时也，抚云山为我辈，视竹帛如草芥。颓然乐极，众虑皆遣。于是奋髯屡舞，而叹今夕何夕。

同者八人，醉罢皆赋，以为此山故事。

这篇文章记叙虎丘山夜宴情景，时在十二月十五日，因以月建纪月，故称之为建丑之月。文章以夜宴为题，所以把“夜宴”的气氛写得很浓，而“野宴”的风味也很撩人，充分体现了“琴壶以宴朋友，啸歌以展霞月”的特色，具有浓郁的抒 彩。

作者首先概述的是虎丘的形胜之美，远远望去，“崒然如香楼金道，自下方而涌，锁丹霞白云于莲宫之内”，这不仅描绘出虎丘的峻拨之貌，而且勾画出它的雄丽之姿。紧接着交代节候之佳，时值阳春，和气满谷，撩人心动，而烟消云散，皎月当空，万里如练。碧波泛金，松荫依依，云山蒙蒙。值此良宵美景，不由地使人心旷神怡，一种超越自我，摆脱尘俗，与大自然融为一体的情感油然而生，跃然纸上。

作者对夜宴活动的描写，一方面铺染“兕觥既发”，“狂歌送酒”的热烈场面，写出友辈之间的欢乐气氛;另一方面则以生动的濡染虎丘夜色的清美，谱写了一支情景交融、和谐酣畅的夜宴曲。正是这种良宵美景，净化了人们的心灵，表达出复归自然，物我同化的情感。“笑向碧潭，与松石道旧”、“松荫依依，状若留客”，便是这种心态的反映。在作者笔下，景助酒兴，酒畅人意，物我同美，狂歌奋髯，手舞足蹈，“抚云山为我辈，视竹帛如草芥”，从而“颓然乐极，众虑皆遣”，忘记所有烦恼，淋漓尽致地表达出虎丘夜宴的欢乐，热情洋溢地抒发出对大自然的深沉爱恋之情，表现出一种强烈的生命意识。他们所寻求的不是酒的 ，不是麻木状态下的沉醉，而是在人生旅程中追求生命的价值，追求人与自然的和谐圆融。

这篇文章虽然用骈偶句式写成，但行文流畅活泼，描写生动自然，尤其是寓情于景，情景交融，取得很好的艺术效果。全文气韵生动，整饬凝练，意境幽美，感情丰富。作者的门生梁肃在《昆陵集》后序中曾评赞说：“其文实而简，直而婉，辨而不华，博厚而高明”，以此论这篇游记，也可谓的当之言。

我看完了后，觉得 夜宴 有点西方化，脱离了东方的色彩。

下面是别人的评价，里面可圈可点，我个人也决的不错，推荐你看一下：

看完夜宴，有种欲哭无泪的感觉，因为真的对这部**的到来期待了很久很久，尤其是在看过了《十面埋伏》和《无极》之后，总是满心幻想着冯小刚能一扫前两位大导演带给大家的失望心情，为中国武侠**带来些新鲜血液和灵魂。可事实是又一部大而空的武侠**诞生了，整部**像是歌舞片，从开始的丛林战争到皇后与太子的短剑功夫的比试，每个武打动作都像舞蹈，截取的动作放到预告片里的时候还觉得美丽优雅，但是在**中看到时，觉得有点太做作了，既然拍武侠就好好拍，过于追求美感反而会走极端了-----过于细腻从而缺少一种大气和侠气，影片的故事和内涵也就只能停留在宫廷的权力争斗、尔虞我诈的浅层表现上，很难使观众有更深层面的思考，皇宫即使再大、宫廷里即使再宽阔也无济于事，只能会让人觉得空洞、矫揉造作。再说说台词，在以往的冯式**中台词都是影片的亮点，每一部影片出来都会有很多台词成为经典并且在大众中广为流传，什么“哎人心散了，队伍不好带了”、“二十一世纪什么最贵？人才”、“你们都严肃点，打劫呢”等等。而就是这样带给大家无限惊喜地编剧型导演居然在台词上也有摔跟头的时候，我觉得很不可思议。今天晚上影院里的笑声此起彼伏，不是源自导演幽默，而是大家对毫无考究的台词的嘲笑。“这药是最毒的吗？不是。还有什么笔者还毒？人心”（大概是这样，没太记清楚原话）这话太子和皇后都问过，当太子问第一句时我就知道是在为抛出人心二字作铺垫了，而这话还出现了两遍，很难忍受。导演节奏完全没把握好，给观众的信息太多了，结果就是使观众觉得**很白痴。还有最后皇后抱着那块红布感慨万千，完全是画蛇添足，有些东西如果留给观众去思考会比把观众当白痴借演员的嘴来一字一句给观众效果来得好。皇后的死本可以给大家带来很多悬念，这或许是导演之前预期的，可是在大通的自白过后，我完全不想知道也懒得知道是谁杀了皇后，总之有一个充满了欲望的人走进了这个无底洞。爱谁谁吧。

我想，之所以我会对《夜宴》有很强烈期待是因为对冯小刚的信心，是因为冯式风格给我带来的一以贯之的酣畅淋漓，冯式**虽然未曾走出国门，但是在中国的影响力是首屈一指的。冯导跨国出征的第一步就是脱下中山装穿上西装，冯式**中的魅力都被他抛下了，带给世界人民的是毫无特色和生气的东西，大制作、武侠片、强大明星阵容，已经有两位大导演都作了失败的展示了，不明白冯导为什么还要不计后果的以身扑火。我认为，导演风格和**特色这是冯式**最吸引人的地方，也是导演应该去坚持得东西，但是这样反其道而行之，抛开了自己最擅长的东西而一味的迎合所谓的“国际化潮流”，是能是混个《英雄》的跟班做做，仅此而已。这是很可惜的，不知道他下一步的路迈向何方？

当然，这部作品也有很多的可取之处，从对镜头的运用、对画面和人物的造型的设计、影片的音乐及动作的设计都可以看出导演的良苦用心……

罗哩罗嗦的说了这么多。可能有些要求提得很高，有些批评很刻薄，但这是源于对中国的**事业的热爱和对冯小刚导演的喜爱，冯式**的存在给中国的**市场打入了一支强心剂，所以会对他提更高的要求。总之，牢骚归牢骚，布满归不满，希望冯导以后能够更加谨慎和努力的来对待自己的作品，为我们大家带来更多更好的作品。

《夜宴》终于开席，它的烹调师冯小刚正悄悄躲在帷幕之后等待食客们夸赞和褒奖。这种心情很像陈凯歌(陈凯歌新闻,陈凯歌说吧)刚把《无极》捧出来的那几天，尽管《夜宴》显然比《无极》的滋味好得多。

《夜宴》整体气氛不错，在幽暗中隐匿的欲望一触即发，五代十国的混乱朝纲浮华奢靡且虚张声势，像《英雄》一样形式感十足，因此更像是《英雄》的姊妹篇。问题是我们明显可以找出几大逻辑硬伤――如果这些地方让人想不通，整部《夜宴》还会风味独特吗？恐怕冯导的苦心孤诣只能让人消化不良。

首先，被厉帝追杀的无鸾逃过大劫之后，怎么能若无其事跑回都城并且轻轻松松溜到厉帝的大殿？难道厉帝的手下看不见他？他又何必跑来送死？

其次是太子无鸾被羽林卫押解到契丹去，羽林卫奉命在途中干掉他，正待下手，幽州节度使殷隼突然从地底下神奇地冒出来把羽林卫杀光了。真要命，难道殷隼提前跟羽林卫们商量好了要在什么地方把后者干掉？时间地点多么精确无误！

第三，明明婉后要在青女脸上刺字并发配海南，可怎么青女非但一直没去海南，脸上也光洁如初？

第四，夜宴到来，明明没安排青女表演，她自己却领了一帮人蹿上台来跳舞怀念太子，厉帝居然不生气。青女居然临死之前才知道这帮人当中就有重新溜回来的无鸾！

第五个硬伤也说不过去：不知情的青女要喝被下了毒的御酒，口口声声说多么爱她的父兄二人居然就在旁边干瞪眼，眼睁睁看着她把毒酒喝下去。

第六个硬伤很要命，那么残暴的厉帝――之前作了多少交代，杀兄娶嫂、杖毙大臣、诛杀太子的厉帝，居然在夜宴的高潮心甘情愿就把婉后倒给他的毒酒喝下去死掉了。多么不可思议！是他太爱婉后？但显然缺少铺垫。当时诛杀婉后、太子易如反掌，他可以继续做皇帝。就这么死了？！

第七，结尾处婉后捧着一匹红绸絮絮叨叨，这段表白是**的“中心思想”，听上去就像《十面埋伏》的台词一样虚假空洞――太低估观众的智商。

从一部**里挑刺并非难事，问题是一部真正的优秀之作不可能漏洞频出。这让我们惊讶于擅长讲故事的冯小刚怎么就忽略并容忍了这些明显的硬伤？这使整部影片缺少说服力，更缺少深沉厚重的打动人心的逻辑力量。一切都过于舞台化――我们只是在看一部刻意演出来的东西，它首先是假的。

剥离故事的“人性”总是难逃空洞和肤浅的命运。我们的大导演们还要在古代帝国的虚假人性中走多远？《夜宴》，一部冯小刚的倾心之作，但我们宁可带着欢快的心情与足够的敬意重温他观照现实的《天下无贼》《手机》《没完没了》……

**《夜宴》之所以评分很低，最大原因在于影片华丽的外表下，却有一颗空洞的心，虽意讲中国历史之事，却格外生出日剧之风味，冯导本想制作一桌美味佳肴，奈何有些“多盐少醋”了。总之**虽众星云集，画面美轮美奂，却因形式大于内涵，使得观众不知所云。

《夜宴》故事背景设置于中国五代十国时期，实际剧情改编自维多利亚的《哈姆雷特》，只是形色有所差异，一个是着重凸显人类欲望，另一方则是王子复仇故事。**讲述了正值历史动乱时期，朝野纷扰四起，先帝莫名驾崩，皇叔篡位，霸占皇嫂，也就是影片中的婉儿，婉儿为求自保以及护太子周全，不惜委身于新帝，并暗中传信于太子。太子力求先帝死因真相且报仇，决定赶往朝中，却经历竹林暗杀，千钧一发之际逃脱，随之展开了复仇之路，并与继后与青女有着感情纠纷。新帝大摆宴席，群臣四座，无一不内心波澜涌动，一场血战在这里开始，也因此付出沉重代价，死亡成为最后结局。不得不说，其实故事情节很简单，也是先前许多导演所用烂的套路，差别便在于演员的演技，以及拍摄风格了，以文艺片方式呈现，其实有着很大难度。

首先，整部影片给予观众的视觉体验是一级棒的，暗黑却显华贵的宫廷设计，叶锦添绝佳的服装设计，皇后婉儿的短小蹙眉，青女的素净活泼，最具代笔性的白色面具，以及扭曲而不张扬的舞姿，柔美却刚强的武术衬托，多种元素浑然一成，组成了一副美轮美奂的佳境。事物向来有利有弊，导演极力创造出来的唯美意境却也并非功不可破，太过于追求理想主义的外在形象，无形之中忽略了骨架的重要性，以形式主义对观众起到的吸睛作用，无疑是短暂的，人们更注重现实主义思想的碰撞冲击，大费周折却显得华而不实。

其次，冯小刚导演对于剧情的描述手法有些独特，听上去怪怪的台词，表演方式偏舞台化，大胆采用戏剧式风格，奈何没有戏剧的强硬功底，却不能达到戏剧性的效果，实际上是内容不够，形式来凑的意思。**开篇尤为漂亮，随之却渐渐走起了下坡路，具体感觉不到高潮点的着重处，忽而又感觉处处是高潮，尤其是打戏部分，被处理过的慢动作，与舞者没有什么差异，少了干练纯粹的力道。观众甚至不能理解该影片想要表达的寓意，剧情多处刻画不到位，描述也稀里糊涂，比如说最后到底是谁杀死了婉儿，并没有明确告知，只是知道这是一场悲剧，一场没有输赢的悲剧，这样的伏笔有些不太理解了。

再次，故事背景既然设定于中国历史动荡时期，但**的中国气息却异常稀疏，尤其是白面具舞者，画面虽美，却经不起推敲，一个个更像是从日式漫画中走出来的一般，丝毫没有中国历史人群的大气可言。全程没有战争时期的杀气蓬勃，更像是一场宫廷闹剧，丝毫感觉不到磅礴恢宏的历史韵味，实际就是“四不像”影片。

最后，**对于人物角色刻画有些单薄了，可能由于过于注重画面质感，也有可能由于时长限制，人物情感的表达有些差强人意，比如说新帝为什么会突然醒悟，本一切都在自己帷幄之中，又怎会亲自喝下毒酒。婉儿最后一刻才发现自己是被欲望所驱使，毫无逻辑可言，这些突如转变，过于迅速，也缺乏铺垫，使得观众一头雾水。

总之，**《夜宴》评分低的确有很多因素，将一部单薄剧情拍摄出文艺片的感觉，本身便存在着一定难度，加之**主旨也并未鲜明表露，被人吐槽也在所难免了，不过始终不可否认其艺术美感的贡献。