《李凭箜篌引》优秀教案(2)

　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

　李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

　四、朗读(略)

　五、作品阅读赏析

　全诗可以分为三个段落。

　第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法这样写具有怎样的艺术效果

　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

　第二课时

　一、导入

　南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声——

　①正面比喻写琴声：

　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　②侧面渲染写感受：

　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　二、问题思考

　思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的

　要点提示：

　(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)

　参考答案：

　1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

　2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

　3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

　4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。

　三、比较鉴赏

　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的`艺术风格。

　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

　幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

　思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点

　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　参考答案：

　(1)在音乐描写时所用的不同技法：

　《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　(2)风格迥异：

　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　四、作业

　1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。

　2、预习李煜《虞美人》。

《李凭箜篌引》优秀教案 篇3

　课前预习：

　1．读熟诗歌。

　2．收集相关的文学常识。

　相关课程标准：

　“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

　教学目标：

　1．有感情地朗读课文。

　2．赏析诗的内容和艺术特色。

　3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

　评价任务：

　1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

　2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

　3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

　4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

　5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

　教学过程：

　一、导入新课：

　清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

　二、自主学习

　1、收集关于作者的资料。

　李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

　其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

　2、了解作者李凭。

　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　3、认识 “行”这种文体。

　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　4、了解箜篌这种乐器

　“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

　三、读一读，赏箜篌曲之美。

　1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

　2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

　3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

　4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

　四、交流研讨。

　（一）、说一说，感意境之美。

　1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

　（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

　明确：

　例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

　这句诗的意境是： 那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

　2、学生各抒己见后，总结：

　一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

　（二）、议一议，明手法之妙。

　诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

　明确：

　a侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　b运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　c运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

　（三）、比一比，解同中之异。

　白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

　明确：

　白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

　五、学一学，写乐曲之美。

　听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

　六、各抒己见，盘点收获。

　七、布置作业：

　1、默写诗句。

　2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

　板书设计：

　教学反思：

　1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读” 各环节循序渐进，完成比较顺利 。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

　2、不足： 因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

　　李贺《李凭箜篌引》赏析

　　李凭箜篌引 ·李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　赏析一

　　此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

　　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 （朱世英）

　　赏析二

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。 ”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。

　　赏析三

　　这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

　　唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！

　　唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。这些诗句的确是描写音乐的千古名句。

　　但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。

　　李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画！阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。这首诗创造了一种神奇美。人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞！你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊！这里的“响”，主要指音乐的魅力。你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已！或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧？那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花？那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧？然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠？或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏？……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界！面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。

　　《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢？李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗？忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如**中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿！并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也絪缊上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融！——“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意！作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果！

　　常言道，千金易得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

　　诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了！——在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇！你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了！这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了……

　　这首诗在表现手法上有两个特点。一是活用典故而又自铸伟辞。李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。

　　这首诗的另一个特点就是虚实结合的手法的运用。诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫，香兰笑，融冷光，动紫皇，舞鱼龙，逗秋雨，吴质不眠等等，这些情景，意象，如前所说，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。清人王琦就因为不太懂得这种“似景似情，似虚似实”、妙在“可解不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，把这首诗的几乎每句都当成了“显然明白之辞”，他自然就难以把握这首浪漫主义音乐诗的美学特征了。

李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗是一首刻划李凭弹奏箜篌技艺的名篇。大约作于元和六年(811)至八年(813)李贺在京城长安任奉礼郎之时。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌而名噪一时。箜篌是古代的弹拨乐器，种类很多，李凭所弹的是有二十三弦的竖箜篌。

诗贵独创。李贺此诗运用瑰丽的想象，新颖的比喻，奇特的夸张，把诉之于听觉的音乐声响表现为具体生动的艺术形象，创造出飘逸隽永的诗的意境，令人耳目一新。

与李贺同时而稍早的杨巨源也有一首《听李凭弹箜篌》，诗曰： “听奏繁弦玉殿清，凤传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到云门第几声”又曰： “花咽娇莺玉嗽泉，名高半在御筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”写的是李凭技艺的高超和音响效果，但处处离不了对君王的阿谀奉承。

在众多的描绘音乐的诗词中，李贺的《李凭箜篌引》和白居易的《琵琶行》都是描绘绮彩缤纷的音乐的名作。但两者各具特色，异曲同工，竞相争秀。如果说白居易是通过现实生活中的比喻从正面描写琵琶声，那么李贺可说是通过幻想境界的反响，从侧面烘托出了箜篌声。诗人巧妙地运用神话传说，通过大胆的联想、秾艳的色彩，再现了箜篌演奏的美妙乐声和强烈的艺术魅力。

诗一开头，就把人们带入了一个不同凡响的音乐世界。“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“张高秋”不仅点明李凭是在秋高气爽的九月深秋季节弹奏，并且领带二、三两句的诗意：箜篌美妙的声音，吸住了天空流云颓然凝滞，仿佛在俯首聆听;引起了善于鼓瑟的湘妃、素女的愁啼哀思。以实写虚，把本来诉之于听觉的音乐声响转变成具体可见的生动形象。移情于物，把云彩写成具有人的听觉功能和思想感情，空山凝云和湘娥素女互相补充，极力烘托出箜篌声响的神奇美妙，具有“惊天地、泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，才用铺叙的笔法点出演奏者的名姓和地点。“中国”，应理解为都城。前四句，诗人先写琴，再写声，然后写人，这样精心安排，有着先声夺人的艺术力量。

接着诗人从更多的侧面描摹箜篌奇异变幻的乐声。“昆山玉碎凤凰叫”，是以声拟声，或清脆，似昆山美玉破碎;或高昂，如凤凰放开歌喉;着重表现乐声的起伏多变。“芙蓉泣露香兰笑”，则是以情态喻声，乐曲悲凉，使芙蓉哭泣垂泪;旋律欢快，令香兰含笑点头;美妙神奇的乐声，不仅可耳闻，且可目睹，而又动情。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声响所消融;那和美的乐音、扣动着天帝的心弦。“紫皇”是双关语，兼指人间的君王和天上的玉皇，这一句是巧妙的过渡句，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府，诗人想象的翅膀飞向天庭，飞到神山，把读者带进辽阔深广、神奇瑰丽的神话世界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”激越的声响，使炼石补天的女娲听得入迷;那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天;结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。一个“逗”字把乐声强大的艺术魅力和奇幻瑰丽的景象紧紧联系起来了。

最后四句，是诗人对李凭演奏技巧和效果的评价和联想。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”是说诗人梦见李凭被最善于弹箜篌的女神请去传授技艺; (干宝《搜神记》记载：传说晋代永嘉中，兖州出现一神妪，号成夫人，善弹箜篌。)她们的演奏，使得老鱼不禁游出水面，在水波上腾跃;瘦弱的蛟龙听到弦声也乐不可支、翩跹作舞。月宫中的吴刚，更是听得入迷，倚着桂树，不肯离开;桂树下的那个玉兔呢，它也早已入迷了!身上被降落的露水打湿了，但似乎一点也不觉得。精妙的乐曲，非凡的旋律，使神和动物都大受感动。这几句用神话传说的形象，进一步烘托出李凭演奏技巧的高超和乐声无与伦比的艺术魅力。

音乐，是一种诉之于听觉的艺术。诗人匠心独运，把自己对于箜簇声响的抽象感觉、感情与思想借助联想和想象转化成清晰可见的鲜明的具体形象。诗人用来取譬设喻的昆山之宝玉、高贵的凤凰、俏丽的芙蓉、幽兰的香花，都能给人以一种特殊的美感。在对乐声及其效果的摹绘当中，无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。整首诗是一个完满的赏心悦目的艺术境界，飘逸隽永、令人神往。

诗有惊人句。杜《山水障》： “堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”。又“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云： “遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无月中幸有闲田地，何不中央种两株”。韩子苍《衡岳图》： “故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云： “我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云： “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”(杨万里《诚斋诗话》)

吴之丝，蜀之桐，中国之李凭，言器与人相习。……更兼清秋月夜，情景俱佳。至声音之妙，“凝云”言其缥缈也，“江娥”言其悲凉也，“玉碎”、“凤鸣”言其激越也，“蓉露”、“兰笑”言其幽芬也。帝京繁艳，此际亦觉凄清。天地神人、山川灵物，无不感动鼓舞。即海上夫人，梦求教授;月中仙侣，徙倚终宵。但佳音难觏，尘世知希。徒见赏于苍玄，恐难为俗人道耳!贺盖借此自伤不遇。然终为天上修文，岂才人题咏有以兆之耶! ( 〔清〕姚文燮《昌谷集注》)

白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。( 〔清〕方扶南《李长吉诗集批注》)

(起四句)丝桐咏其器，高秋咏其时，空山凝云咏其景，江娥啼竹素女愁咏其声能感人情志。(“昆山玉碎”二句，“玉碎”状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓;蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽。(“女娲炼石”二句)吴正子注： 言箜篌之声，忽如石破而秋雨逗下，犹白乐天琵琶行“银瓶乍破水浆迸”之意。……当是初弹之时，凝云满空;继之而秋雨骤作;洎乎曲终声歇，则露气已下，朗月在天;皆一时实景也。而自诗人言之，则以为凝云满空者，乃箜篌之声遏之而不流;秋雨骤至者，乃箜篌之声感之而旋应。似景似情，似虚似实。读者徒赏其琢句之奇，解者又昧其用意之巧。显然明白之辞，而反以为在可解不可解之间，误矣! (王琦《李长吉歌诗汇解》)

《琵琶行》

唐 白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。（不得志 一作：不得意）

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

唐诗三百首，高中古诗，乐府，写人，愤懑，忧愤

译文及注释

译文

唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

夜晚我到浔阳江头送别客人，枫树、 芦荻被秋风吹得发出飒飒声响。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯想要饮酒却无助兴的音乐。

酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时茫茫江水中浸着一轮冷月。

忽然听见江面传来阵阵琵琶声；我忘却了回归客人也不想动身。

寻着声源轻声询问弹琵琶的是谁？琵琶停了许久却迟迟不语。

我们移船靠近邀请她出来相见，叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才缓缓地走出来，用怀里抱着的琵琶半遮着脸面。

她转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，还没弹成曲调却先有了感情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思，似乎在诉说着她一生的不如意。

她低眉随手慢慢地连续弹奏，尽情地倾诉心底无限的伤心事。

轻轻地拢，慢慢地捻，又抹又挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦声音沉重抑扬如暴风骤雨，小弦细促轻幽、急切细碎，如人窃窃私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大大小小的珍珠一颗颗掉落玉盘。

一会儿像黄鹂在花下啼鸣婉转流利，一会儿又像泉水在冰下流动滞涩不畅。

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时声音暂歇却比有声更动人。

突然，琵琶之音陡然高昂，似银瓶炸裂，水浆奔迸；又像杀出一队铁骑，刀枪齐鸣。

一曲终了拨子从弦索中间划过，四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东面和西面的画舫和游船都静悄悄的，只看见江心之中映着的秋月泛着白光。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说她本是京城负有盛名的歌女，老家住在长安城东南的虾蟆陵。

十三岁就已学会弹奏琵琶技艺，名字登记在教坊乐团的第一部里。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京城的富贵子弟争着给我赏赐，每当一曲弹罢,不知要给多少彩绸。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎，红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过，秋去春来美好的时光白白消磨。

教坊的兄弟参军去了，当家的阿姨也死了，暮去朝来我也年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀，自己的年岁大了我只得嫁给商人为妻。

商人只重营利，对离别看得很轻淡，上个月他到浮梁买茶办货去了。

他去了留下我在江口孤守空船，秋月与我作伴，绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常常梦到少年时作乐狂欢，梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

我听了琵琶声早已摇头叹息，又听到她这番诉说更加歔欷。

同样都是天涯沦落的可怜人，今日相逢何必问是否曾经相识！

自从去年我离开繁华长安京城，被贬居住在浔阳江畔便一直卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头也听不见管弦奏鸣。

居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。

在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景，也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲,像听了天上的仙乐,耳朵也顿时清明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动她站立了好久，回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不似刚才奏过的单调，在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

注释

左迁：贬官，降职。古以左为卑，故称“左迁”。

明年：第二年。

铮铮：形容金属、玉器等相击声。

京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

委身：托身，这里指嫁的意思。

为：做。

贾（gǔ）人：商人。

命酒：叫（手下人）摆酒。

快：畅快。

悯然：忧郁的样子。

漂沦：漂泊沦落。

出官：（京官）外调。

恬然：淡泊宁静的样子。

迁谪：贬官降职或流放。

为：创作。

长句：指七言诗。

歌：作歌。

凡：总共。

言：字。

命：命名，题名。

浔阳江：万里长江流经江西省九江市北的一段，因九江古称浔阳，所以又名浔阳江。

瑟瑟：形容枫树、 芦荻被秋风吹动的声音。

瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

主人：诗人自指。

回灯：重新拨亮灯光。回：再。

转轴拨弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。

掩抑：掩蔽，遏抑。

思：悲，伤。

信手：随手。

续续弹：连续弹奏。

拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。

捻：揉弦的动作。

抹：向左拔弦，也称为“弹”。

挑：反手回拨的动作。

《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

大弦：指最粗的弦。

嘈嘈：声音沉重抑扬。

小弦：指最细的弦。

切切：细促轻幽，急切细碎。

间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。

幽咽：遏塞不畅状。

冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

凝绝：凝滞。

迸：溅射。

曲终：乐曲结束。

拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。

当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

舫：船。

敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。

虾（há）蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。

绡：精细轻美的丝织品。

钿（diàn）头银篦（bì）：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。

击节：打拍子。

颜色故：容貌衰老。

浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

去来：走了以后。

梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

阑干：纵横散乱的样子。

重：重新，重又之意。

唧唧：叹声。

呕哑嘲哳：形容声音噪杂。

琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

暂：突然。

却坐：退回到原处。

促弦：把弦拧得更紧。

向前声：刚才奏过的单调。

掩泣：掩面哭泣。

青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。▲

有用没用完善

参考资料：

1、魏燕 《琵琶行》课文注释质疑[J] 现代语文(教学研究版) 2006年05期

赏析

本诗的诗眼（主旨）是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。