浅论声乐演唱中的情感表达
摘要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。�
关键词： 演唱 情感 艺术想象 艺术处理
声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。
一、理解歌曲的内涵
歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首**（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。
二、根据作品的情感——科学运用音色
我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。
演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
三、运用合理的艺术想象——创设情感
声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。
在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。
四、运用正确的呼吸——表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。
通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。
参考文献：�
[1]吕琳论声乐演唱中的想象[J]南京艺术学院学报,2007,(02)�
[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J]科技资讯，2006,(31)�
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鉴赏诗歌的思想感情是高考诗歌板块包括形象、语言、表达技巧、思想内容在内的四大考点之一。近五年，全国课标卷每年的每套试卷都无一例外地考到了这个考点，考查形式基本都是主观题。下面我们从三个方面进行解说。
［情感概括题］
此类题目要求直接说出某诗句要表达的思想感情。设题方式一般为：
第×句诗蕴含了什么样的思想感情？／这首诗抒发了怎样的情感？／本诗抒发了哪些情感？／诗的×联表达了作者什么样的思想感情？
考查以上四问，可知此类题提问都比较直接，指向性很强，要求明确。
解答这类题的步骤一般为：①整体感知，找出“情语”。从标题和正文中找到直接揭示作者感情的词语，这些词句以动词和形容词居多，大多决定了诗歌抒情的方向和基调，一般会在标题或正文的首句或尾句中，如“愁”“忧”“喜”“乐”“怜”“泪”“怅”等词语；②局部精读，捕捉“景语”。抓住核心意象，捕捉景物特征，借此揣摩作者的思想感情；抓住典故语，挖掘典故背后作者的用意。③分析概括，领悟情感倾向。
例1 阅读陆游的《鹊桥仙》，回答：上阕最后两句是什么意思？它表达了作者什么样的情感？（2013年高考全国课标卷Ⅰ）
华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举①？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。 轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨②。镜湖③元自属闲人，又何必君恩赐与！
注①这三句追忆当年军中的生活。博，古代的一种棋戏。②占断：占尽。苹洲烟雨：指长满苹草、烟雨空濛的风光。③镜湖：即鉴湖，在今浙江绍兴。唐天宝初，贺知章请求回家乡会稽当道士，玄宗诏赐他镜湖一角。
分析 前一问是对主旨内容的考查，后一问直指感情的归纳概括。“华灯纵博”“雕鞍驰射”的“当年豪举”看似激昂豪迈，但“谁记”二字一笔陡转，顿时引出理想落空的寂寞凄凉。上阕最后两句以“独”字为转折，将终日酣饮耽乐的酒徒反倒受赏封侯与志存复国大业之士却被闲弃不用进行对比，表现了诗人虽身寄湖山，但心存河岳，对世道不公的愤激之情。
不少同学在作答此题时，将第二问的思想感情简单概括为“表达了诗人的无奈与牢骚”，这是不完全符合答题要求的。概括题必须明确两点：基于何种原因或情境产生的何种感情基调。
作文二：《思想感情练习》9800字
思想感情 1 阅读下面一首宋词，完成后面的题目。
减字木兰花 朱敦儒 刘郎已老，不管桃花依旧笑。 要听琵琶，重院莺啼觅谢家。 曲终人醉，多似浔阳江上泪。 万里东风，国破山河落照红。 注 谢家，即唐代著名歌伎谢秋娘家。古诗词中常用谢家代指歌伎家。 请说说本首词上下阕各抒发了作者怎样的情怀，并简要分析作者是怎样 抒怀的。 答： 答案 本首词上阕抒发了作者感慨年华已老、万事已休的心绪；下阕抒发作者 对国家败亡的痛惜心情。 作者巧妙运用了一连串的典故 （或答巧妙化用前人诗句） 来抒情：借刘禹锡《再游玄都观》诗“前度刘郎今又来”的“刘郎”自谓，感叹 自己漂泊的处境；借崔护《题都城南庄》诗“桃花依旧笑春风”感叹“世事无 常”，自己只有心灰意冷；借白居易在浔阳江上听琵琶因有感于天涯沦落而掉泪 来写自己因国破家亡而流离失所，自己的泪要多于白居易。 2 阅读下面这首宋词，然后回答问题。 菩 萨 蛮 李清照 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是，忘了除非醉。沉水注卧时烧，香消酒未消。 注 沉水：沉香。 （1）请你用简洁的语言说明，全词抒发了一种怎样的情感？ 答： （2）全词是通过什么手法来充分表达词人情感的？ 答案 （1）全词抒发的是一种深沉的思乡之情，“故乡何处是”一句直接点明 了这种情感，而“忘了除非醉”则更是将这种情感表现得深沉真挚。 （2）词的上阕写初春的景色及词人的感受，是为下阕抒发思乡的悲情作反衬。 “忘了除非醉”则直抒胸臆，说明这种思乡之情只有在醉时才能忘却。 3 阅读下面这首宋词，完成问题 南柯子忆旧 仲 殊 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候在天涯。 白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家①？ 注①家：句末语气词，加强语气。 （1）这首词的上阙在写景时用了哪些技巧？试结合诗句分析。 （2）这首词抒发了作者哪些思想感情？你的依据分别是什么？ 答案 （1）①写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路
带沙”是近景；②用了视听结 合的手法。前两句诗是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。③运用了拟人 的修辞手法。“数声啼鸟怨年 华”一句其实是表达作者内心的愁怨。 （2）①抒发了作者年华易逝，青春易老的忧伤之情。“数声啼鸟怨年华”一句 可以看出这一点；②抒发了作者天涯飘泊的厌倦之情，“又是凄凉时候在天涯” 一句可以看出；③抒发了作者故地重游既喜悦又感慨的复杂心情
杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
成对的黄鹂在新绿的柳枝上鸣叫，一行白鹭在青天上自由飞翔。凭窗望去，西山千秋雪景好像是嵌在其中的一幅画，门外停泊着来自东吴，畅行万里的船只
比较全面的：
白鹭――一种水羽毛鸟，羽毛白色，腿很长，捕食鱼虾。
西岭――指岷山，在成都西面。
东吴――指现在江苏省一带地方，古代是吴国所在地。
黄鹂有两只，各自占据一株青青杨柳的梢头，你一句，我一句，甜蜜舌，嫩声泣语，比唱歌还要动听。水边上的沙滩那里，正有一行白鹭展翅起飞，向高高的蓝天忘记翩翩而去，它们雪白的身影映着碧蓝的晴空，显得十分潇洒，优美。
草堂的四壁并没有限制诗人的视野，更没有妨碍诗人的想象，反而给他的观赏增添了几分艺术情调。那终年戴雪、千古不化的西山群峰，被小小窗口从百里之外收纳进来，不恰好成为一幅山水壁画？那停泊在门前的几艘航船，听说正准备扬帆万里，定然是下岷江、转长江、远到东吴去吧！西岭远隔百里，却说它含在自家窗口；航船泊在门外，又说它要远下东吴。远景把它移近，近景将它推远，在远和近的推移变化之间，千秋西岭和万里东吴，全都聚拢到诗人的草堂跟前来了。
这首四名小诗，句句都是写景。远远近近、大大小小、形形色色的景物，发声的，飞行的，静止的，静而欲动的，纷然呈现在草堂 周围，与诗人共同组成一个多姿多彩、生动和谐的广阔天地，在这个天地里，寄托着诗人浓而美好的生活情趣和对自然万物、对祖国山河绝句来源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于大唐。当时都是四句一首，称为“联句”。《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是我国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后也。 绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联。另外一种说法是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。但这种绝句虽然押韵，而相对来说平仄(zè)较为自由，或者可以说有些诗人不愿受格律的约束。在律绝盛行以后，古绝句仍然被沿用发展下来。古绝句五言特多，而七言特少。这里我们就把两种绝句分开来讨论。
律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对。
绝句
[唐] 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳,
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪,
门泊东吴万里船
《绝句》宋杨万里
天边绿锦织云机，全幅青罗作地衣。
此是农家真富贵，雪花销尽麦田肥。
[编辑本段]绝句分类
绝句按字数分：五言绝句及七言绝句。
[编辑本段]五言绝句
⑴仄起式
(仄)仄平平仄，(平)平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
登鹳雀楼
[唐]王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
···
欲穷千里目，更上一层楼。
···
另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
⑵平起式
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，(平)平仄仄平。
听筝
[唐]李端
鸣筝金粟桂，素手玉房前。
··
欲得周郎顾，时是误拂弦。
···
另一式，第一句改为(平)平仄仄平，其余不变。
五言绝句
生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。
[编辑本段]七言绝句
⑴仄起式
(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
⑵平起式
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
相关诗句范例如下：
早发白帝城
[唐]李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
···两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见①。
跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
跟律诗一样，律绝可以用特定的格式②。例如：
宿建德江
[唐]孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新③。
···
野旷天低树，江清月近人。
饮湖上初晴后雨
[宋]苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。··
欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜④。
跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。例如：
夜宿山寺
[唐]李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
···
不敢高声语，恐惊天上人⑤。
回乡偶书
[唐]贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛摧。儿童相见不相识，笑问客从何处来⑥。
···
“不”“客”二字拗，“何”字救。
绝句原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中就有五首是不用对仗的。
现再举两个例子：
泊秦淮
[唐]杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
塞下曲（第二首）
[唐]卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
··
如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首（苏轼《饮湖上初晴雨后》）是在首联用对仗的，现在再举两首为例：
八阵图
[唐]杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
··
江流石不转，遗恨失吞吴。
···
郿坞（第二首）
[宋]苏轼
衣中甲厚行何惧？坞里金多退足凭。
··毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯！
···
但是，尾联用对仗，也不是少见的。象上文所引孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。
首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：
塞下曲
[唐]李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关？
··莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首（第三首）
[唐]杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
··
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有人说，“绝句”就是截取律诗的四句，这话如果用来解释“绝句”的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。
二古绝
古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
⑴用仄韵；（有争议，有很多学者诗人认为律绝的标准是粘对律句，与韵的平仄无关）
⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。
如果不用律句，只能算是古绝。例如：
夜思（二首）
[唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
·
举头望明月，低头思故乡。
·
“疑是”句有“平仄仄仄平”，不合律句，“举头”句不粘，“低头”句不对，所以是古绝。
五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例：
三绝句（选二）
[唐]杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
········自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
····
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。
·
闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
·
第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”，“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”
不合律句。尾联与首联不粘。第二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”，“妇女”句用“仄仄平仄平平平”，都不合律句。“殿前”句不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。
五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍为少些罢了。②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是(仄)仄(平)仄仄；七言除(仄)仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原”，就是这种情况。③泊，入声。烟，平声。④比，上声。西，平声。⑤恐，上声。天，平声。⑥不，客，入声。何，平声。⑦看，平声。
[编辑本段]诗词及赏析
绝句
杜甫
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。
注释：
江山沐浴着春光多么秀丽，
阵阵春风送来花草的芳香。
飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，
美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。
迟日：指春天。
泥融：春日来临，冻泥融化，又湿又软。
鸳鸯：一种漂亮的水鸟，雄鸟与雌鸟时常双双出没。
赏析这首诗描写了春天美好动人的景色。第一，二句大处着眼，视野开阔，描写了自然界的大环境。诗的开头突出“迟日”，统领全篇。正因为春天来到，才会出现“花草香”“泥融”“沙暖”等现象。后两句生动地描写了两种可爱的动物，写燕子的动态，显出春意繁闹；鸳鸯的静态显得悠闲自在。动静搭配，相映成趣。这首诗意境优美，格调清新，自然流畅。
中心思想这首诗抓住阳光、江山、春风、花草及其香味、燕子和鸳鸯、泥融与沙暖等特有的春天景物，给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。
绝句
志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
赏析
志南的生活状态已不可考，他在当时的文坛上也没有“中兴四大诗人”以及“二泉先生”诸人的风头那么健。但就这短短的一首诗，就以其对早春二月的细腻感受和真切描写，把自己的名字载入了宋代诗史。
宋人赵与□《娱书堂诗话》卷上曾载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之。’”朱熹激赏其诗，所使用的标准是有无“蔬笋气”，实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”自注：“谓无酸馅气也。”可能是第一个提出这一命题。他评唐代司空图“棋声花院静，幡影石坛高”二句说：“吾尝游五老峰，入白鹤院，松荫满庭，不见一人，惟闻其声，然后知此句之工也。但恨其寒俭有僧态。”(《书司空图诗》)便明确表现了这一倾向。他的对僧诗蔬笋气的反对，也得到了不少诗人的赞同。如叶梦得《石林诗话》卷中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。”考察蔬笋气的内涵，大约是指感情的枯寂，境界的寒俭之类，这本是与僧家生活和精神紧相联系的一种状态，是一种特定的“林下风流”，似乎有其存在的合理性。所以胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十七引《西清诗话》说：“东坡言僧诗要无蔬笋气，固诗人龟鉴。今时误解，便作世网中语，殊不知本分家风，水边林下气象，盖不可无。若尽洗去清拔之韵，使与俗同科，又何足尚！”元好问在《木庵诗集序》中更直截了当地说：“诗僧之诗所以自别于诗人者，正以蔬笋气在耳。”(《遗山先生文集》卷三十七)的确，如果我们承认生活是一切文学艺术的唯一源泉的话，那么，对那种最能反映诗僧生活状态的蔬笋气又有什么理由不加以认可呢？苏轼诸人的说法其实是要把一切诗歌创作都纳入士大夫的审美趣味和标准中，而抹杀其应有的独特性。这一点，甚至和苏轼本人经常在诗歌理论中所表示的对多样化的追求也是不相符合的。所以，我们宁可理解为是他的一时之言，因为，从他的一些具体作品来看，也是并不缺少“蔬笋气”的。话又回到志南的这一首诗，朱熹称赞其没有蔬笋气，也是从士大夫的立场说的。这说明志南是诗歌创作上的多面手，不管有无蔬笋气，僧人都能写出好诗。
桃花溪
[唐]张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
注解：
1、飞桥：高桥。
2、石矶：河流中露出的石堆。
3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。
韵译：
隐隐看见一座长桥，被野烟隔断；
在石屿的西畔，借问打渔的小船。
桃花随着流水，终日地漂流不尽；
桃花源洞口，在清溪的哪段哪边？
评析：
这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷
离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，
寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句
抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。
绝句
杜甫
江碧鸟逾白，
山青花欲燃。
今春看又过，
何日是归年。
〖译文〗
江水碧绿水鸟的白翎显得更加洁白，
山峰青翠映衬得花儿象燃烧的火一样红。
今年的春天眼看又过去了，
不知什么时候才是我回家的日子。
〖字意〗
逾：更多。
欲：好象。
燃：燃烧。
过：过去。
何：什么。
〖点评〗
这首诗以色彩鲜明，清新怡人的美好风光反衬诗人强烈盼望归家的心情，抒
发了作者长久旅居他乡的感慨。
〖鉴赏〗此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神 夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，多么绮 靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画 理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。 可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之
“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
绝句
唐 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
〖鉴赏〗
诗歌以一副富有生机的自然美景切入，仿佛给人营造出一个清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，仿佛给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，好一片具有喜庆气味的生机！而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在此清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，此着一“上”字之妙。此两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图象就分别从视觉和听觉两个角度进行刻划，而这种有声有色的手法，就加增了生机之盎然。再者，首句的写黄鹂居柳上而鸣，与上句写白鹭的飞翔上天，前间的空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，“窗含西岭千秋雪”，一说凭窗远眺，因早春空气清澄，晴天丽日故可睹西山雪岭。但我却以为此说不甚如意。可否这般理解更好一点：上两句已点明，当时节全是早春之际，冬季的秋雪大概正是欲融未融，这给人就有一处湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含” 字，使人生出雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，仿如润含了感受，这不更能写出对那种带着湿气的早春生机的感受吗？而“西岭”则不妨理解为诗人看到带窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪继而以那西岭上千秋的雪代在窗上所见之雪。但诗人为何以这“千秋雪”代窗上这上年的残雪呢？诗人失落多年的运用，使所表达的意境更广远。上文我已简单述了杜甫写作此诗的处境，当年，杜甫已久离朝廷飘泊多年，而忽而又有效力之机。
的无限深情
2012-11-3 21:02:45
唐殷璠在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”张说怎么对人说，可惜殷�没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。 好的文字都在下字之准确。如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退！而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。这些字都下得简洁而极有分寸。因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。这也许就是他要手题于政事堂的原因？ 在群星璀璨的盛唐诗人中，王湾算不上是有特出成就的一个。但他这首诗中“海日生残夜，江春入旧年”句却得到同时代诗人们的激赏。殷璠在《河岳英灵集》中评介道：“诗人以来，少有此句。”而玄宗朝开元年间宰相张说，曾亲自将这首诗题写于政事堂，“每示能文，令为楷式”。明代胡应麟在《诗薮》中亦有“形容景物，妙绝千古”的盛赞。那么，这句令王湾在盛唐诗坛得以占据一席的名句到底作何解呢？苏教版教科书的解释是这样的：“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴涵自然理趣。”这种解释源自《唐诗鉴赏辞典》：“妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的‘春意’，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。”说这句诗“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝”，无疑是正确的。问题在于：这中间真的“蕴涵自然理趣”吗？“具有普遍意义的生活哲理”、“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”何在？事实上，这样解释，在笔者读来总有一种隔靴搔痒、意犹未尽的感觉。 首先，这样解释忽略了诗中浓郁而又隐含的抒情性。古人道：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。”诗，是抒情的艺术。在这里，人们往往只从炼字的角度赞赏“生”、“入”二字用得精当，而忽略了诗人在对时间的敏感中生发出来的寂寞无奈的归思，忽略了这句诗作为一个整体所蕴涵的抒情意境。试想一下：在烟波浩淼的大江中，诗人的一叶扁舟是何其渺小；拂晓时分，一轮淡漠的红日正从遥远的入海口朦胧地升起；诗人或许醒来好长一段时间了，江水碧绿，残夜微凉；此刻，诗人感觉到了时间的流逝，也感觉到了时间的静寂；新的一天开始了，新的一年也即将开始，然而诗人还将继续这孤独无奈的漂泊。本来，初生的海日与江岸春意代表的是新生事物的美好，代表的是新的希望，但此刻诗人前路渺茫、归家无期，甚至连一封家书也无从寄出，于是诗人的心灵产生了一种微妙的对照，于是一种隐隐的酸楚与刺痛情不自禁地涌上了心头。而诗人的这种独特的感受，与所谓“具有普遍意义的生活哲理”是风马牛不相及的。 其次，诗有“体格性分之殊”。唐人尚意兴，宋人尚理趣。钱钟书在《谈艺录》中亦说道：“唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”。这个论断无疑是鞭辟入里的。作为情感的审美表现，初盛唐的诗歌追求的就是以诗人的情感、神思统摄物色万象，使之呈现为富有韵味的意境，往往具有一种与时代相辉映的雄浑壮大之美。那么，什么是理趣？简单说来，“理趣”就是哲理的意味。就富有理趣的古诗所言，我们（包括学生）非常熟悉的有苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书偶感》等。所以，如果把“海日生残夜，江春入旧年”这句诗放在盛唐气象这个大背景中来理解，它也是重在意兴，而不应该是理趣。 再次，这种隐含在“感时”中的“伤别”，作为诗人的一种情感元素，它的呈现不是孤立的，而是自始至终贯穿在我国古典诗歌的历史长河中。例如崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等千古传唱的名句，都蕴涵有与“海日生残夜，江春入旧年”相同的乡愁主题，和相似的漂泊意象与意境。从这一点看，王湾并不孤独。因为在他之前与之后，还有许多知名或不知名的诗人，有过相同的感悟，只是诗歌语言的表达形式不一样罢了。或许，甚至连片言只语都未曾留下，只是在某一个无名的山丘上，有过一个目送归鸿的背影，消失在薄暮时分。可见，“海日生残夜，江春入旧年”一句，与所谓“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”也是不相干的。 现代对话理论认为：阅读是一个读者与文本相互作用、构建意义的动态过程；阅读教学则是学生、教师、文本之间对话的过程。这种新的阅读理念同样适用于古代诗歌的教学。教师作为文本与学生的中介，作为课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者，也是阅读的对话者之一。特别是古诗，一方面形式短小精美，内容高度概括，语言精练含蓄，情感真挚醇美，往往要在精短的篇幅内神摄自然万象、营造抒情意境，以极少的文字表达极丰富的内容，更难为的是还要站在巨人的肩膀上不落窠臼、翻奇出新，展现自己的独特个性与才情；另一方面，我们的接受者又有着文化知识、人生经验、审美水平、语言感受等多方面的局限。所以教师与文本的对话就显得犹为重要。“每有会意，便欣然忘食”，这是古人陶渊明的读书境界。钱梦龙老师在《致青年教师》的文章中，也曾强调了这样一个观点：教读的根本问题在于教会学生读文章，而要真正教会学生读文章，首先是须有一位会读文章的语文老师。事实上，读一篇好文章或者一首好诗，本来就是人生的一件赏心乐事。以上笔者对王湾“海日生残夜，江春入旧年”这句诗的重新解读，不是为了争一句之得失，而是试图做好文本与学生的“中介”，从而真正尊重学生的主体地位、发挥教师的主导作用。
〖 水调歌头 〗
词牌名，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》等。上下阙，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。
此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵，亦有前后片中两六言句夹押仄韵者，有平仄互押几于句句用韵者。
〖原文 〗
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
定格
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中平中仄平中，中仄仄平平。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中中中，中中仄，仄平平。
中平中仄，平中平仄仄平平。
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平。
中仄中平仄，中仄仄平平。
注前片第三、四句，后片第四、五句，可作上六下五，也可作上四下七，随意而为即可。
词牌释义
〔题考〕 隋唐嘉话：“炀帝凿汴河，自制［水调歌］。”脞说：“［水调］、［河传］，炀帝将幸江都时所制。”明皇杂录：“禄山犯阙，议欲迁幸，帝置酒楼上，命作乐，有进［水调歌］者，上问谁为此曲，曰李峤，上曰，真才子也。”南唐近事：“元宗尝命乐工杨花飞奏［水调词］进酒，花飞惟唱‘南朝天子好风流’一句。”白乐天听［水调］词云：“五言一遍最殷勤，调少情多但有因。”碧鸡漫志：“［水调歌］，理道要诀所载唐乐曲，南吕宫，时号［水调］；世以今［水调歌］为炀帝自制，今曲乃宫中吕调。”综观以上诸说，本调创始隋唐间，为五言曲调。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演变新腔，而成今调。当时最为通行，词人填者极多。吴梦窗名曰［江南好］，姜白石名曰［花犯念奴］，后遂句为本调异名。至所谓“歌头”者，乃首章之一解也。（见海录碎事）
〔作法〕 本调九十四字，重在拗句。首句五字，下三字为仄平仄，定格也。次句五字，为通常之五言句。此两句各惟第一字平仄不拘，余无可勉强。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此词则作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。词律于第六字亦注可平，殊不尽然。盖惟作上四下七句法，第六字间或可平，而上六下五之句法，则万无作平之理也。第四句六字不用韵。第五句亦六字，有时可与上句对偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，与第二句同。第七八句亦均五字，与首、次两句相同。后阕换头。起首为三字三句，与［相见欢］后阕起首三句同。词律注第一句三字平仄不拘，第二句上两字亦可平可仄，殊非是。且第三句定须作仄平平，盖此调烦协韵之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下与前半阕完全相同。
明月几时有，
⊙●●○●（句）
把酒问青天。
⊙●●○△（平韵）
不知天上宫阙，今夕是何年。
⊙○⊙●○●⊙●●○△（协平韵）
我欲乘风归去，
⊙●○○⊙●（句）
又恐琼楼玉宇。
⊙●○○⊙●（句）
高处不胜寒，
⊙●●○△（协平韵）
起舞弄清影，
⊙●●○●（句）
何似在人间。
⊙●●○△（协平韵）
转朱阁，
●⊙●（句）
低绮户，
⊙●●（句）
照无眠。
●○△（协平韵）
不应有恨，
⊙○⊙●（句）
何事长向别时圆。
○●○●●○△（协平韵）
人有悲欢离合，
⊙●○○⊙●（句）
月有阴晴圆缺，
⊙●○○⊙●（句）
此事古难全。
⊙●●○△（协平韵）
但愿人长久，
⊙●⊙○●（句）
千里共婵娟。
⊙●●○△（协平韵）
水调歌头译文
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间！
转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。
水调歌头英文翻译
"Thinking of You"
When will the moon be clear and bright
With a cup of wine in my hand, I ask the blue sky
I don't know what season it would be in the heavens on this night
I'd like to ride the wind to fly home
Yet I fear the crystal and jade mansions are much too high and cold for me
Dancing with my moon-lit shadow
It does not seem like the human world
The moon rounds the red mansion Stoops to silk-pad doors
Shines upon the sleepless Bearing no grudge
Why does the moon tend to be full when people are apart
People may have sorrow or joy, be near or far apart
The moon may be dim or bright, wax or wane
This has been going on since the beginning of time
May we all be blessed with longevity Though far apart, we are still able to share the beauty of the moon together
一、水调歌头·明月几时有
丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
作者简介
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。
(4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，仿佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事的睡不着的人。
(11)婵娟：美丽的月光，代指月亮。
创作背景
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
赏析
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
二、水调歌头·快哉亭
快哉亭作1
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红2。长记平山堂上3，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中4。
一千顷，都镜净，倒碧峰5。忽然浪起，掀舞一叶白头翁6。堪笑兰台公子7，未解庄生天籁8，刚道有雌雄9。一点浩然气，千里快哉风10。
注释
1快哉亭，在黄州。苏辙《黄州快哉亭记》"清河张君梦得谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰'快哉'。"题一作《黄州快哉亭赠张偓佺》，张偓佺，即张梦得。
2湿青红，青红指油漆之色，湿字承上"新作"，形容油漆新涂，色泽鲜明。
3平山堂，见《西江月》（三过平山堂下）注。
4欧阳修《朝中措》："平山栏槛倚晴空，山色有无中。"按："山色"句本王维《汉江临泛》："江流天地外，山色有无中"。
5 谓江水广阔，明净如镜，倒映出两岸碧绿的山峰。
6 一叶，指小舟。白头翁，指舟上船夫。郑谷《淮上渔者》"白头波上白头翁，家逐船移浦浦风"。
7 兰台公子，指宋玉，他曾任兰台令。
8 庄生天籁，《庄子·齐物论》"子游曰：'地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。'子綦 曰：'夫吹万不同，而使其自已也。咸其自取，怒者其谁邪？'"庄子谓天籁乃发于自然的声响，此借指风。
9宋玉随侍楚王游兰台之宫时，将风分为"大王之雄风"及"庶人之雌风"（见宋玉《风赋》）。刚道，硬说。上三句谓宋玉不明白庄子天籁自然的道理，强把风分为"雄风"与"雌风"。
10 浩然气，《孟子·公孙丑》："我善养吾浩然之气"，"其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。" 快哉风，《风赋》："昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：'快哉此风！'"此二句谓只要胸有"浩然之气"，就能享此"快哉风"，并无"大王"、"庶人"各享"雄风"、 "雌风"之别。
赏析
此词写于元丰六年（1083），写得豪放而飘逸，是苏轼豪放词的代表之一。
落笔两句，即展现出落日时分，水天相接，苍茫阔远的景致。然后再折回写新亭初建，本是张梦得建亭，苏轼游赏，这里却反客为主，谓"为我新建"，豪爽而幽默。下面不再正面描写快哉亭风光，而是回忆当年在平山堂上之所见，以迷蒙虚景侧面映衬当前的实景，把快哉亭与平山堂胜景联系在一起，扩阔了词的时间、空间。
下片又回到眼前，前三句为静景，写江水之澄静。"忽然浪起"与前文恰成对比，写入一位在波涛中搏击风浪的老船夫，隐有自喻之意，又顺理成章地引出下面关于"风"的议论。"堪笑"以下五句，显现了词人坦荡的胸襟。
全词大开大合，有静有动，有眼前实景，有回忆虚境，有形象的描绘，又有精彩的议论，行文酣畅淋漓，正如郑文焯《大鹤山人词话》所云：“此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。”
苏轼在中国文学史上是个很特出的人物，林语堂写过《武则天传》，还写过《苏东坡传》，确实，在中国历史上，武则天是女性世界中最杰出的人物，而东坡的名气也不比任何一男性逊色。东坡从政的业绩当然不是一无是处，杭州任刺史时，他在西湖中筑了一道堤，人称苏堤，百姓赖之，至今还是西湖十大景色之一。但他之所以受人喜爱，还在于他的文学成就，以及从文学作品中所表现出来的高风亮节。他在山东密州任刺史时写过《江城子·密州出猎》，《水调歌头·中秋有怀子由》这样两首词，至今脍炙人口。苏辙字子由，号栾城。在中国，几乎每一个读书人对这首《水调歌头》都耳熟能详，然而真正有所理解的却百不一见。今笔者不揣浅陋，聊溯其源，剖其文心，展其文意，以与喜欢这首词者共赏之。
“明月几时有，把酒问青天”，月亮是中国古代文化的重要原型之一，中国古代诗人对月亮的歌吟单从数量而言也是无与伦比的。然而天地间总是“风雨如晦，鸡鸣不已”，真正能使观者感受到生命与自然相交融的那么一种和谐之美是可遇而不可求的。就像美丽的梦一样。苏轼在另一首词中说过：“对花逢酒不饮待何时”，而月亮不正是一朵高悬天际的岩石之花吗？据有关典籍记载，东坡并不是一个能饮很多酒的人，但他喜欢与别人一起饮酒，尤其是看别人饮酒，别人的快乐也就是他的快乐，他心胸豁达，气质清明，在如梦浮生里，他处在醉与醒之间，既不像屈原那样遗世而独立，也不跟有些文人似的和其泥而扬其尘。他是他自己，没有比他自己更接近于他自己的了。“问青天”，李白登峨眉山顶说过：“恨不得挟谢眺惊人诗来，搔首问青天耳！”屈原《问天》是一部充满幻想的作品，共有一百多问。东坡这首词也是对青天提出了他的疑问。
“不知天上宫阙，今夕是何年？”“今夕何年”也就是《诗经》中所说的“今夕何夕”。刘向《说苑》中有一首“越人歌”，用越语写成，译成当时通行的隶书，最后一句就是“不知今夕何夕”。不同之处在于：《诗经》及《鄂君歌》中说的是对发生在自己身上的一切感到疑惑，仿佛把自己遗忘了一样，不知道这个夜晚是那个夜晚了。而在东坡的词中，则是对上天的宫阙存在着疑惑。在古代，有着“天上一日，人间一年”的说法，因此，东坡以为，天上与人间必然有着不同的计算时间的方法。人间的光阴如白驹之过隙，而天上的则是缓慢的，这里暗寓一种对时间催人老这一自然现象的无可奈何的悲哀。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”此句是上面那种悲哀心情的很自然地转换。因为对人世间的时间是无可奈何的，因此想“乘风归去”。这里用了一个“归”字，是很有深意。李白被贺知章誉为“谪仙人”，而东坡也隐然以“谪仙人”自任。他到天上，不是附骥之尾，而是再回到他所来的地方。然而，他在想入非非中，又渐渐产生了新的忧虑。“高处不胜寒”是担心自己再也忍受不了那种纯净的寒冷。李商隐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，“婵娟”乃“美好貌”。青女素娥是耐得住寒冷的，因之能够在月中霜里比赛谁更美好。但诗人会怎样呢？他显然是忍耐不了，他的天堂在人间。在这里，苏轼赋予这首词以非常丰富的意义。他对自己所生活的这个世界是有些厌倦的，他也渴望上升到一个更纯净的高度，然而他却忍受不了这种寒冷。他就是这样处在一个矛盾的情境之中。从句面的意思看，似乎是琼楼玉宇乃耐不住高处的寒冷，而作者的真正关注的还是自己。“起舞弄清影，何似在人间”一句是作者的猜度之词，杜甫诗“斫却月中桂，清光应更多”，桂树在月轮中留下阴影，斫却此桂，清光应该更多。据古代姮娥奔月的传说，月中还有吴刚，坐在那里斫桂。故毛泽东有《虞美人》“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”云云。
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