朗读者中老狼朗读时用的背景是什么？

朗读的技巧

（一）心理的真切感受训练

1．逻辑感受的运用

作品的逻辑关系主要指文章结构的安排和构思。把握文章逻辑关系，可以从以下四个方面入手：

（1）段落之间的层递关系，看看文章是如何开展的。

（2）句群之间的关系，如并列、递进、因果转折等，主要从虚词上入手。

（3）实词的运用，尤其是主要动词。

（4）修辞方法的运用。

2．形象感受的运用

作品中的形象指任务、事件、景物等。这些鲜活的形象不断地刺激着我们的感观。朗读时，就需要调动起这些形象客体去感染听众，达到朗读的目的。

3．情感感受的作用

朗读时要抓住作品的感情线索，确定朗读时的感情基调，还要引起听众的感情共鸣，这“三情”统一一致，就是成功的朗读。

（二）语言的表达技巧训练

1．停连

停连是指朗读语流中声音的暂时休止和接续，可以说它是有声语言表达中的标点符号。一方面，停连是作品内容、情感表达的需要，在适当的地方利用停连，造成声音的暂时间歇和延读，帮助听者更好地理解和感受作品的思想内容。另一方面，它也是朗读者生理上的需要。

（1） 停连的分类

停连可以分为语法停联和强调停连两类：

①语法停连

语法停连是反映词句间的语法关系，显示语法结构的停连。例如：

亲爱的爸爸妈妈：/欢迎您！

亲爱的爸爸：/妈妈欢迎您！

亲爱的：/爸爸妈妈欢迎您！

可见，停连的位置不同，显示的语法关系和结构也不相同。语法停连可分为两种：

一是句逗停连。

标点符号是书面语的重要组成部分，在口语中则用停顿来表示，其停顿时间的长短，一般由标点的类型决定。常用的标点符号停顿时间大致是：句号、问号、叹号＞分号、冒号＞逗号＞顿号。例如：

山是墨一般的黑，//陡立着，//倾向江心，//仿佛就要扑跌下来，///而月光，//从山顶上，//顺着深深的、/直立的谷壑，//把它那清冽的光辉，//一只泻到江面。////……

标点符号虽是停顿的重要标志，但也不能生搬硬套，要根据语意的表达和语气的需要灵活处理。（斜竖线的多少表示停连时间的长短）

二是语组停连。

语组停连是指在没有标点符号的地方，按照词语法关系所作的停顿。语组停顿比句逗停顿的时间要短些。一般说来，主谓之间、动宾之间，修饰成分与中心语之间，都可以有停顿。例如：

/海/翻了个身似的/泼天的/大雨，将要/洗干净/太阳上的/白翳。

夕阳/把水面/映得/通红，把天空/也染成/万道影霞。

②强调停连

强调停连是为了突出某种事物或表达某种特殊感情所作的停连。它不受语法停连的限制，而是依据表情达意的需要来决定停连的位置和时间。它可表示某种特殊的语意，还可显现出它前后连接部分的某种特殊的关系。主要有以下几类：

一是表现语句中的区分关系：

伊/伏在地上；车夫/便也立住脚。他/对于/我，渐渐又几乎变成了一种威压……

在“伊”和“车夫”后面略有一顿挫，人物关系、动作更为明了，如在眼前。

二是表现语句中的呼应关系

在这叫喊声里，乌云听出了/愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。（—表示连接）

这里“乌云听出了”是呼，后面三个短语“愤怒的力量”、“热情的火焰”、“胜利的信心”是应。在“听出了”后面要停顿明确，是后面三个短语之间要紧凑，如果机械的按标点符号停顿，便成为： 在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，/热情的火焰和胜利的信心。

这样朗读就破坏了句子内部的对应关系，造成语义不清。

三是表现语句中的并列关系

用它/搭过蓬帐，用它/打过梭标，用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，用它/做过扁担与吹火筒。

这一句话有四个并列短句，可以在“用它”之后略一停顿，显示出它的并列感。特别是第三个短句：用它/当缶盛过水，当碗蒸过饭，中间要连起来，不能按标点停顿，否则就形成了五个短句，使语意散乱。

四是表现句中的转换关系：

我便对他说：“没有什么的。走你的罢！//

车夫毫不理会，—或者并没有听到，

却放下车子，扶那老女人慢慢起来，搀着臂膊立定……

在作品中，语句并不都是平铺直叙的，随着内容、情节的发展，在语句之间往往会形成语意的变化、感情的反差，上举两句之间的转换性停顿，就把“我”的无所谓和“车夫”的关注形成一种强烈的对比。

（2）停连的方法

从语句的停连和连续来看，主要有以下四种方式：

一是落停：即停顿时间相对较长，句尾声音顺势而落，声止气也尽。这种停顿多用在一个相对完整的意思讲完之后，句逗停顿中多用在句号、问号、感叹号处。

二是扬停：即停顿时间相对较短，停之前声音稍上扬或持平，声虽止但气未尽，一听便知是才说了半句话，还有下文。多用在一个意思还未说完，而中间又需要停顿之处。句逗停顿多用在分号、逗号、顿号处。

三是直连：即顺势而下，连接迅速，不露连接的痕迹。多用于内容联系紧密，持续抒发感情的地方。一般与扬停配合使用。

四是曲连：即在连接处有一定空隙，但又连环相接，迂回向前。多用于既要连接，又要有所区分处，常与落停配合使用。

请看下例：

梅雨潭是一个瀑布潭。//仙岩有三个瀑布，/梅雨潭最低。//走到山边，/便听见花花花花的声音；/抬起头，/镶在两条湿湿的黑边里的，/一带白而发亮的水便呈现于眼前了。//（//为落停、/为扬停、 为曲连、—为直连）

2．重音

重音是指朗读时为了突出主题、表达思想、抒发情感而对于句中的某些词语加以突出强调的音，它是体现语句内容的重要手段。在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。例如：

我知道你爱看小说。（别以为我不知道）

我知道你爱看小说。（爱不爱看诗歌我不知道）

（1）重音的分类：

重音可分为语法重音和强调重音两类。

①语法重音

语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。位置也比较固定。如一般在语句中，谓语、中心语的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。例如：

小燕子在海面上斜掠着，浮憩着。（谓语）

我心里，有着说不出的兴奋和愉快。（定语）

这就是我—一个员的自白。（指示代词）

②强调重音

强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫“逻辑重音”。强调重音没有固定的位置，它是根据表意的内容和需要来确定的。

一是突出话语重点，能表明语意内容的词句。

二是表示对比、并列、照应和递进等关系的词句。

这十多个少年，委实没有一个不会凫水的，而且两三个还是弄潮的好手。

三是表达某种强烈感情的词句。

别了，我爱的中国，我全心爱着的中国。

四是比喻性的词句。

会场里响起了雷鸣般的掌声。

（2）重音的表现方法

重音的表现方法有很多种，常见的有以下三种情况：

一是加强音量。既有意识地把某些词语读的重一些，响一些，使音量增强。

这时候，他用力把我往上一顶，一下子，把我甩在一边，大声说：“快离开我，咱们两个不能都牺牲！……要……要记住革命！”

二是拖长音节。既有意将音节拖长一些，用延长音节的办法使重音突出。

太阳像负者什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵的使劲向上升。

三是重音轻读。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的方法，，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。一般在表达极为复杂而细腻的感情时，多用这种方法。

风一吹，芦花般的苇絮就飘飘悠悠的飞了起来。

我忍着笑，轻轻走过来。

四是停顿强调。在要强调的词后面做一短暂的停顿。

再见了，亲人！我的心永远/和你们在一起

3．语势

语势指朗读时声音升降平曲、高低起伏的变化形式，它是通过控制声带的松紧来实现的。语调由平升高，高亢激昂，称为“扬”，语调先平后降，低沉持重，成为“抑”；语调缺少变化，平缓舒展，称为“平”；语调升降频繁，起伏不定，称为“曲”。

当年毛委员和朱军长带领队伍下山去挑粮食，不就是用这样的扁担吗？ （上扬调，表示疑问）

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 （降抑调，表示肯定）

我家的后面有一个很大的花园，相传叫百草园。→（平直调，叙述、说明）

这真是所谓“你不说我还明白，你越说我越糊涂了”……→（曲折调，揶揄语气）

4．节奏

节奏是指朗读过程中由声音抑扬顿挫、轻重缓急而形成的回环往复的形式。常见的节奏类型大体有：

（1）轻快型

这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。例如：

我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑；一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。

（2）沉稳型

这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。例如：

灵车队，万众心相随。哭别心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的啊，您今晚几时回？

（3）舒缓型

这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。例如：

大海上一片静寂。在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石。像朦朦胧胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光劈开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。

（4）强疾型

这种节奏语速较快，多扬少抑，声音强劲而有力，常用来表现紧张急迫的情形和抒发激越的情怀。例如：

在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，高傲的飞翔。

一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，就在这勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。

以上四种节奏类型，只是大体的分类，每一种还可以再分小类，不再一一列举。在实际的朗读过程中，一篇作品的节奏不一定是单一的，往往随着内容情节的变化，节奏也会相应发生改变。因此在朗读过程中，节奏必须因文而异，切忌死板单一，一统到低。

绘本故事《老狼老狼几点了》是戴比·葛莉欧利著的图书，范晓星译。

这是一本关于时间的绘本故事，通过大灰狼不同时间做着不同的事，我们可以观察到时间的变化，在故事中，我们可以知道时针指向数字几，就是几点了。通篇呼应了游戏对时间概念的强调。仔细观察，配台老狼一天各个时间段的活动轨迹，画面中或眼可见，巧妙隐藏的钟表，为孩子们提供了寻找、发现的乐趣。

钟表上不断规律变化着的指针，则对孩子们的观察力提出了考验。这个故事既温馨又紧张，适合儿童阅读，也是一个有趣的睡前故事。绘本的画风清新、简洁，色彩明亮，很适合儿童阅读。

同类绘本推荐

1、《猜猜我有多爱你》

《猜猜我有多爱你》是全世界最受欢迎的图画书之一，通过一大一小两只兔子短短的对话，浓缩生命中最复杂、也是最伟大的情感。小兔子和大兔子比谁爱对方多一点，但不管怎么比，小兔子的爱永远也比不过大兔子来得多、来得高、来得远。

2、《爱心树》

画面简单朴实，大树和男孩的形象都由简洁的黑色线条勾勒完成，大量的留白，构图上刻意的截取和省略，收敛又极具张力，有复杂的意义和暗示包孕其中。

3、《花婆婆》

当鲁菲丝**成了一位风烛残年的老婆婆时，她告诉年轻的叙述者，许多年以前，当她还是一个名叫艾莉丝的小女孩的时候，她曾经答应过爷爷三件事：第一件事是去很远的地方旅行，第二件事是住在海边，第三件事是做一件让世界变得更美丽的事。

老狼老狼几点了的活动目标如下：

1、认知目标：知道“老狼老狼几点了”游戏的玩法，初步了解一天内的时间顺序。

2、技能目标：能根据游戏口令进行游戏，在活动中巩固跑的技能，动作灵活。

3、情感目标：积极参与活动，体会到与同伴合作游戏的快乐。

活动重难点：

1、活动重点：了解一天内的时间和活动的对应，根据口令做游戏并体会到与同伴合作的快乐。

2、活动难点：在活动中巩固跑的基本动作，动作熟练协调且灵活。

活动展开：

1、教师分发材料带领幼儿制作游戏材料。

（1）教师出示各种彩笔和画笔，请幼儿自行设计画出自己喜欢的小羊和老狼。

（试讲指导：教师带领幼儿画出自己喜欢的小羊和老狼，鼓励幼儿大胆尝试探索创作。）

（2）分发剪刀，带领幼儿将小狼剪下来，教师帮幼儿穿上线做成头饰。

师：小朋友的头饰都做的非常漂亮，现在我们带上自己的头饰来玩一个好玩的游戏。

（试讲指导：教师着重强调在做的过程中的注意事项，鼓励幼儿大胆发挥自己的想法。）

（预设性回答：小朋友在制作的过程中可以根据自己喜欢的小动物进行制作哦。）

2、教师讲解“老狼老狼几点了”的游戏玩法和规则，幼儿游戏。

　　青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

　　写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

　　那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

　　首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

　　很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

　　现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

　　话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

　　可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

　　下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

　　第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

　　一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

　　真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

　　反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

　　同桌的你 词：老狼

　　明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)

　　老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)

　　谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

　　你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

　　那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

　　谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

　　从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)

　　谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)

　　啦……(D)

　　老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

　　综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

　　● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

　　● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

　　● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

　　● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

　　● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

　　● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

　　第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

　　做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

　　我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

　　驿动的心 词：梁宏志

　　(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

　　(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

　　(转——)哦……

　　(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

　　疲惫的我是否有缘/和你相依

　　大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

　　最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

　　这里要注意的是：

　　●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

　　●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

　　●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

　　●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

　　●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

　　第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

　　词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

　　流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

　　每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

　　恋曲1990 词：罗大佑

　　乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

　　轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

　　苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

　　黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

　　或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

　　人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

　　轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

　　孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

　　凡人歌 词：李宗盛

　　你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

　　(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

　　多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

　　人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

　　问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

　　第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

　　从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

　　所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

　　所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

　　十三辙 韵 母 用此韵的歌词

　　发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

　　梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

　　乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》

　　姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》

　　一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》

　　怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

　　灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

　　遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

　　油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

　　言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》

　　人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》

　　江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

　　中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

　　在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

　　在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

　　只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

　　以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

　　其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

　　如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

　　我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

　　有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

　　创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

放到现在来说的话，老狼跟黄磊的交情就是铁子级别的关系，而且还是非常铁的那一种。

我也是这次看《向往的生活》感受到的，老狼和郑钧来节目做客，黄磊看见两位老哥们过来了十分开心，这份开心是以往在节目中感受不到的，黄磊因为两位老哥们的出现非常喜悦，我一个观众隔着屏幕都能感受到仨人的那份交情有多么深，这节目一开始就让我感受到那份浓厚的情感，这哥仨人在同一个画面里出现真的是十分有爱了，后来在节目吃饭的时候有聊到很多仨人之间年轻时候的往事，让我得知了这仨人的关系为什么如此之好，我也非常有感触。

大家经过一番聊天之后，黄磊也说出了仨人是怎么认识的，他说老狼跟郑钧两人二十来岁的时候，那么好像去北电去找黄磊，黄磊是高晓松介绍给他们的，黄磊那会也非常年轻，也老狼和郑钧还要小个几岁，那会黄磊在北电已经开始教书了，老狼跟郑钧两人就去北电找黄磊一起交流，一起讨论很多问题，这仨人的友谊也就从那个时候开始建立起来了，也至于到参加这档节目了中间已经过了二十多年了，这见到两位老哥们那份情感当然非常浓烈的，可见这个交情非常不一般了，这人一辈子匆匆几十年，难得有仨俩个知己，而老狼跟郑钧就是黄磊的老哥们，好知己。

当我听到黄磊把这份年轻时候的往事给说出来时，我特别有感触，也特别羡慕黄磊跟老狼，跟郑钧之间的交情，这份交情最初在年轻时开始建立，到随着时间的流逝，这份交情依然保留着当初的那份最美好的关系，不会经过时间的流逝就让这份交情被冲淡，我着实的羡慕。

老狼：恋恋风尘

版本：国语 ------专辑：老狼

词曲：高晓松

那天

黄昏

开始飘起了白雪

忧伤

开满山岗

等青春散场

午夜的**

写满古老的恋情

在黑暗中

为年轻歌唱

走吧

女孩

去看红色的朝霞

带上

我的恋歌

你迎风吟唱

露水挂在发梢

结满透明的惆怅

是我一生最初的迷惘

music

当岁月

和美丽

已成风尘中的叹息

你感伤的眼里

有旧时泪滴

相信爱的年纪

没能唱给你的歌曲

让我一生中常常追忆

相信爱的年纪

没能唱给你的歌曲

让我一生中常常追忆