如何学会表达自己的感情？

如何学会表达自己的感情？

确实，怎么表达自己的感情是一门学问。

表达感情需要学会选择合适的时机。表达自己的心意，也需要说出来，不要觉得对方能够从你的行动中看出你的感情。只有你正确的表达了自己的心意，他才能真正明白你的心里所想。

表达感情又不是什么丢人的事情，而是一种勇敢。

把感情说出来，或许比行动来的简单。但归根结底，感情也需要用行动去诠释。唯有真正的学会了把感情付出行动，才能够让对方感受到你的爱，用行动表达的爱才更真切，来得更实际。

当你遇到了不好的事情时候，是怎么样和对方沟通呢？

很多人只说对错，如果对方一旦做错了，会歇斯底里的批评对方，想要通过这种方式，让对方成长。其实这种极端的方式不仅不能够让对方成长，还会适得其反。不管发生了什么事情，我们都需要尽量心平气和的去和对方沟通，唯有如此，才能让对方真正的感知到你的感觉。

1灵活运用画面景别抒发情感

景别是指由于相机与被摄体的距离不同而造成被摄体在取景器画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。

拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静;也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。

较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。

因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。

相反，如果我们采用近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的情感会有一种放大通感的效果。

2利用拍摄角度形成心理暗示

画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。

拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。

俯拍表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

与俯拍相反，仰拍而成的作品会给人一种高大、伟岸的直观感受，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。

在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。

背面拍摄使主体背面中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。

3借助影调的力量

影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的术语，因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。

摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和中间调;以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。

不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等，大面积的黑色占了画面的绝大部分面积。

高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和抒情意味;硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

影调的构成直接影响了观众对于作品的第一视觉体验，如果想真正成为一位有“腔调”的摄影师，那么学会如何借助影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。

4适当的为画面留白

文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中同样也有这个方法，并且作用类似。留白的本质就是联想空间的延伸。

但是，由于摄影涉及到视觉，所以又有它的特殊要注意的地方：摄影构图方法的留白，不一定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地或者海洋等等景物。

摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。

而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。在这一层面上，留白的取舍过程显然也是一种做减法的过程——如何更加地突出主体，简洁画面，使画面更富意境和冲击力。

适当的留白不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托气氛与感情。

5合理的色彩搭配

在摄影中，色彩搭配对整个画面有至关重要的作用，对观众观看时的情感也会起到一系列的影响。所以我们要巧妙地运用色彩搭配，使照片更加“有腔调”。那么经典的色彩搭配应该是怎样的呢让我们来展开细说。

单色搭配即是用颜色相同，纯度、明度不同的色彩组成画面。单色搭配可使画面呈现出安稳、祥和的氛围。

同色系搭配是一种颜色与这种颜色相近的颜色搭配在一起。例如：红、橙、黄;黄、绿、蓝。同色系搭配比单色系搭配色彩更丰富，在搭配得当的情况下，可以营造出更为协调、平和的氛围。

对比色搭配，是指将两种对比强烈的颜色放在一起。例如红与绿，黄与橙。对比色搭配视觉冲击力强，会使画面更生动，叫人心情愉悦。

非色彩搭配，最常见的组合是黑白灰。非色彩搭配会使照片产生强烈和光影感，也更易表达相片的情绪。这类色彩搭配在人文纪实摄影和肖像摄影中比较常见。

在对于颜色的处理上，大家也可以记住一个小窍门，那就是纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调。可以说是一种“万金油”式的色彩搭配办法。

掌握好每一种色彩搭配的基本要领，我们就可以很容易地拍摄出“有腔调”的照片了。

戏剧表演的感情表现技巧目标还未能形成统一的标准和理论，不同研究者对此也存在不同的观点，如“三个统一”“双重人格”“百变归一”“匠人说”“体验说”“表达说”等。这些理论在戏剧艺术进入全新发展阶段后已经无法完全满足表演艺术发展需求，戏剧表演的技巧体现在以下几个方面：

（一）情境模拟，时空互联

感情表现与戏剧表演内涵基础之间存在的矛盾是戏剧表演发展的重要挑战，表演者需要借助虚拟的内容实现真实情感的表现，从而突破时空限制，实现感情表现的准确而深刻。人们的情感不是无根之萍，它来自现实的经历和感悟，凭空产生的情感很难保证其真实性和准确性。

因此，戏剧演员对剧本情境，特别是人物情感的理解是比较困难的，很多初学者无法很好地完成情感演绎需求。因此，演员在戏剧排练时应围绕表演内容展开深度剖析，尝试创设自己能够理解和感悟的剧本情境，将虚拟的情感用更加真实的方式呈现出来。

例如，恋人的分手、站台的离别、生活的惊喜等，这些均需要演员借助生活中的真实经历来模拟情境，使情感的传递和表达更加自然，这对演员的表演而言至关重要。因此，戏剧演员在日常生活中应注重观察和体会，努力将个人情感与真实经历更好地融入作品中，同时提升自身情境创设能力。

（二）设身处地，忘记自我

设身处地是为了让演员在戏剧表演中将自身融入整体表演中，避免其过度强调个人想法而忽视角色特点，这也是很多演员在戏剧表演中经常出现的错误。演员的想法与作品表达诉求之间的差异会导致角色演绎出现矛盾。因此，戏剧表演需要演员将个人身份与作品情节更好地整合起来，进而置身于戏剧人物的行为之中，演员的行为是否符合作品整体也是观众衡量作品优劣的重要标准。

因此，演员在作品表演过程中要通过不断的练习实现作品的全面演绎，准确把握人物在作品中的情感变化，特别是人物情感与作品表达需求之间的契合点。演员通过个人对作品角色理解的加强能够使感情表现更加契合戏剧情节，进而实现整体表演质量的全面提升。演员只有真正将自己代入角色，才能够忘记自己在表演，从而有效融入角色之中，这种代入感能够让演员进入另一个世界，进而寻找到自己的身份归宿，明确自己正在做什么。“入戏”是演员忘记自我的最佳解读，通过不断的实践，演员能够全面提升表演能力与表演层次。

（三）双重人格，忠于角色

演员双重人格的构建能够显著提升自身的表演技巧，戏剧表演过程中，演员需要将人物个性准确展现出来，这就需要其感情表现得更加接近现实，因为所有人在现实生活中均存在不同程度的自我矛盾。演员在戏剧表演中不仅要专注于自己正在扮演的角色，还需要准确把握角色的特点与情感。

当演员在戏剧表演中形成了双重人格之后，观众的情感共鸣更容易被唤醒，这样，演员的表演才能够真正触动观众并将角色情感传递给观众。戏剧表演的技巧不是简单地呈现角色的悲喜，而应具有深度，将表演艺术层面的情感用多样化的方式展现出来。特别是在情感表达方面，返璞归真和相互融合对角色演绎而言更加重要，演员只有忠于角色才能够让角色更加真实而饱满。

在全新的社会环境下，演员要秉承自己的初心，借助个人情感强化角色与演员之间的关联，从不同层面反映出真实的生活，从而带给观众不同的情感体验，最终获得更好的艺术表现效果。

戏剧表演的成功与否在很大程度上取决于表演者的感情表现技巧，如果演员将关注重点集中于表演技巧方面，忽视感情表达的重要性，则会导致戏剧表演无法达到预期效果。观众通过演员的形象塑造能够深入了解人物的性格与特点，进而准确把握作品的思想与主题内涵。因此，多种感情表现技巧的综合运用对戏剧表演发展而言至关重要，其重要性主要体现在以下几点：

（一）呈现戏剧艺术价值

感情表现技巧能够更加准确地反映和呈现戏剧表演的艺术价值与深刻内涵，现代社会的持续发展使戏剧表演充满了商业气息。戏剧表演不仅要准确呈现现代人的思想观念与价值取向，还要保证戏剧内容满足观众的多元需求，实现内容与内核的准确契合。因此，在戏剧表演过程中，表演者既要尊重观众的需求，又要适应艺术发展趋势，使所有观众都能够更好地欣赏作品。

（二）促进观众情感融入

感情表现技巧是戏剧表演的重要构成部分，就戏剧艺术表现而言，演员在扮演角色时会渴望呈现出不同的表现效果，演员在这个过程中需要通过个人情感与情绪的调整实现作品效果的转变，但这也很容易导致作品丧失应有的艺术效果[4]。此外，观众对作品的理解和感受不尽相同，为了呈现出更好的效果，演员需要引发观众的情感共鸣。因此，在戏剧表演过程中，演员需要熟练地运用感情表达技巧，将观众逐渐引入作品中，更好地呈现戏剧情节。这对演员的演技也提出了更高的要求。

（三）强化戏剧表演效果

戏剧作品模拟的感情表演技巧对于戏剧效果强化而言具有促进作用，作品主题需要通过演员的表演才能够实现。因此，演员在情感表现过程中必须呈现他们能够接受的艺术效果，这将使戏剧表演的艺术效果得到不断提升和优化，从而更加准确地表现戏剧作品的艺术内涵与思想感

男孩在表达情感时应该坦诚直率，不要掩盖自己的真实感受。这样可以让人更加信任你，同时也能够避免误解和矛盾的发生。

五、适当的调整语气和语速

二、用简单的语言表达

总之，男孩在表达情感时需要掌握一些技巧，这样才能更好地与人沟通，避免产生误解和矛盾。同时，也能够增强自己的个人魅力和影响力，更好地处理人际关系。

总之，男孩在表达情感时需要掌握一些技巧，这样才能更好地与人沟通，避免产生误解和矛盾。同时，也能够增强自己的个人魅力和影响力，更好地处理人际关系。

三、适当的表情和肢体语言

解释。

咨询师运用心理学原理来描述求助者的思想、情感和行为的原因、实质等，这种技术是（）。

A（A)解释B（B)指导C（C)释义D（D)面质

1、面质技术：面质技术面质技术又称“质疑”、“对质”、“对峙”、“对抗”、“正视现实”等，是指咨询师指出求助者身上存在的矛盾（理想与现实不一致、言行不一致、前后言语不一致、求助者、咨询师的意见不一致)，促进求助者的探索，最终实现统一。

2、解释技术：解释技术指运用心理学理论来描述求助者的思想、情感和行为的原因、实质等，或对某些抽象复杂的心理现象、过程等进行解释。

3、指导技术：指导技术指咨询师直接地指示求助者做某件事、说某些话或者以某种方式行动。指导技术是对求助者影响力最明显的一种咨询技术。

4、情感表达技术：情感表达技术就是咨询师将自己的情绪、情感及对求助者的情绪、情感等，告之求助者，以影响求助者。

5、内容表达技术：内容表达技术指咨询师传递信息、提出建议、提供忠告，给予保证、进行解释和反馈，以影响求助者，促使求助者实现咨询目标。

6、自我开放技术：自我开放技术也称“自我暴露”、“自我表露”，是指咨询师提出自己的情感、思想、经验与求助者共同分享，或开放对求助者的态度、评价等，或开放与自己有关的经历、体验、情感等。