范宽的《溪山行旅图》描绘的是什么样的场景？

    范宽是北宋初期著名的山水画家。他的山水画作不少，但是这一幅《溪山行旅图》可是享誉全球的佳作。这幅画之所以如此有人气，除了范宽他的杰出绘画艺术和高超的绘画技巧之外，也离不开徐悲鸿先生对这幅画作的大力宣扬和高度赞赏。

   在整个中国美术史上，出现过的画家和画作可谓是数不胜数，而且风格各异，题材多样。但是研究中国美术史，如果绕开了范宽，省略了他的《溪山行旅图》，那么这样的研究和探索将不再完整，也将会失去它应有的风骨和气魄。可见，范宽画的这幅画已经不仅仅是一副普通的山水画，它背后的象征意义是非常深远的。

    第一眼看到这幅画的时候，我们最先关注的应该是中间那座十分高大的山峦。山体的庞大只是肉眼的直接感受，但是笔法的巧妙还需要细心观察才看得出来。对于山峰的描绘，显得非常有层次感，既有淡墨的部分，也有浓墨的勾勒。当我们远看这座山的时候，可以从画家的描绘中真切地体会到其中的庄严和神秘，带有一些朦胧和肃穆。

   在山的右边，我们可以清楚地看到一条瀑布。但是这条瀑布不同于我们日常所见到的那样，因为它流淌的态势是属于那种缓缓流下的样子，而不是那种水花四溅的形态。同时，这条瀑布也显得比较神秘，因为我们看不出它最初发源于何处，仿佛这是天上的银河在凡间的化身。再往下就有一条小路出现了。小路上有几只骡子，同时还有两个行人。他们似乎是在着急地赶路，因为可以看到骡子已经非常疲惫了。周围是树林，还有一堆石头和小山峦，构图很和谐，可以看出画家的用心。

《溪山行旅图》使用丝质的绢作为画布，长2063厘米，宽1033厘米，颜色稍暗。中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。有人认为这幅图代表了北宋绘画的最高水平，甚至还有人认为它代表了中国山水画的最高水平。 第一眼看这件作品，便感其造型峻巍，笔墨酣畅，气势雄伟，壮丽磅礴。悬崖峭壁占据了整个画面的三分之二，这么大的比例让观者感觉大山就在眼前，而自身顿显渺小。山顶树木丛生，枝叶层次分明；在占画面三分之二的山峰上，范宽用了由上向下的雨点皴，利用了点子长短、浓淡、稀密等的复杂变化，笔力雄健，线条多变，充分地表现出了山石的质感和体积，线条变化极具美感，使山峰显得充实丰富又单纯统

艺术家的长处就在于总能找到最佳

的表现形式，以一种高质量又能被人们接受、操作的形式来表达思想和情感。范宽所创立皴法对中国画后来的发展，一直到现在都有巨大的影响。 高山右侧挂着一缕瀑布，细腻的必出晕出墨彩的变化，表现出流水的力道与水花四溅的效果。米芾便以“深暗如暮夜晦明”形容这种效果。在瀑布下方，即图幅的右下方，每一束的枝桠叶梢都经作家细致描绘，疏落有致，枝杆遒劲。一对人马正在行进，为这幅画增添了生命的气息。最有趣的是，范宽的落款“藏”在右方一棵树木枝干下的一个数叶缺口中。

纵览全画，不管是山川流水、高山岩石，或是人物马匹，范宽皆细心够了，安排合适的尺寸，整幅画作富有空间感，动静结合，使人仿若身临其境，闻得流水声、人声、骡马声，抬头仰望高山悬崖，感叹人与自然天地的和谐统一，而《溪山行旅图》的神异、大气、壮阔，更是长留人心。

范宽的《溪山行旅图》，是中国绘画史上的一件珍品。画面上，坚实厚重的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山体刻画有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水滂沱，似乎可以听见轰然作响，树木密布如盖，墨色浓重，凡此种种，都是范宽独具的画风特色。综观全轴，气象雄伟非常，震撼人心。

《幽间寒松图》

　　描绘了疏朗的树丛，平缓的土坡，茫茫的远山，层叠的寒泉；山峦以侧锋干笔皴擦而成，浓淡交迭的墨色令土山石坡刚柔相济，形简意繁。

　　树木用中锋细笔描绘，取松疏姿态，树叶用松针点，树干上的疤节点以浓墨，四周用淡墨渲染，将此疏林坡岸，浅水遥岑之景烘托得极富生趣。全画笔法松秀简淡，意境荒寒，枯笔淡墨，蕴藉超脱之志，着墨不多而耐人寻味。

　　作者：元“四家”之一的倪瓒（1306～1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。

　　2 《溪山行旅图》

　　以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

　　《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。

　　《溪山行旅图》为中国北宋画家范宽的作品，现藏于台北故宫博物院。

[编辑本段]作品简介

名称宋李唐万壑松风图

类别中国画

作者李唐

年代宋代

文物原属故宫旧藏

文物现状台北故宫博物院藏

简介

绢本，设色，纵：1887，横：1398厘米。

[编辑本段]作品赏析

画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有[皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔]隶书款。宣和甲辰为宣和六年（公元一一二四年），李唐时年已七十岁左右，可知是他南渡前的作品。他此时的画法既有范宽画风的影响，又具有一些新的特征，反映出北宋末期的山水画在继承中的嬗变。本幅上钤有南宋贾似道“悦生”葫芦印，明初“典礼纪察司印”半印、清初梁清标及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。

《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过份的压迫感。山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑有一线垂下，几折而，转成一滩溪涧，涧水穿石过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。

作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。山腰处多多白云，好像冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。由于李唐身历两宋画院，个人的成就，影响力所及，几可视为画史上南北宋之间的承先吞后人物。像本幅画中磅礴的气势，可谓承接范宽的「溪山行旅图」，往后的南宋画院名画家，如马远、夏圭，其山石的描写，直可视为系出于李唐了。李唐表现石面质感的用笔，称作「斧劈皴」，是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由于主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水气象。

[编辑本段]作者简介

李唐，1066年生，1150年逝世，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《采薇图》，绢本，淡设色，纵272厘米，横905厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。

构图方面差异。

山石的刻画，用笔转折出锋，画出的线条棱角较多，表现了山石的硬朗；先勾勒外形轮廓，再采用雨点皴法密密麻麻地点出山石纹理，最后，在暗处用墨渲染；主体高山部分，由上部往下，皴、染逐渐稀疏，直至和云雾部分连接；瀑布两侧山体用墨渲染，以黑衬白，白处指代瀑布，表示了流水经过的地方处于山谷，增强了明暗效果。瀑布起源处，水流回旋，下半部分分为两道，丰富了瀑布的变化形式，增添了趣味。

大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够彪炳史册，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的。

画面首段，一家通过一片片枝头刚刚泛出嫩绿的杨柳林，在轻烟薄雾的笼 罩中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、扁舟的描绘，明显地表现出生趣盎然的汴 京春郊场面时，画家又精微地描绘一队踏青扫墓归来的人物活动情节，两个轿犬 抬着一顶插着杨柳杂花的轿子，内坐一位悠闲看景的女人……；这些特定时间特 定风俗的细节刻划，给全画情的展开带来，独特的色彩。画家在表现汴河舟船货 运的情节中， 非常细致地描绘码头船丁卸船的细， 一艘靠岸的大船在卸完货物时， 船身吃水很浅；而旁边一只满载货物的大船则吃水较深，水而儿接近船帮。这个 细节虽小，但内中所藏又是不小的。画家通过这个窥斑见豹的典型细节描写，不 仅直接表现出汴河船运货之大繁忙的情节， 同时具体而生动地表现出汴河对北宋 经济的命脉作用，可以说是“为大于其细”(老子语)的绝妙之笔。