古人写词后一般是要唱出来的,每种词牌名对应着一种格式和歌曲旋律,比如一个词牌名为“蝶恋花”,那么以该名为词牌的词都是一个调子,格式也是一样的,但不存在感情基调的问题词牌名是为了区分旋律和格式而不是照应词的内容或者是感情基调来的一般词牌以最开始依照这个格式写出的最初一首词开头几个字命名,可能第一首词内容是欢快的,但是第二次用这个词牌名套用这个格式和旋律能写出一首悲伤的词,都是没关系的
基本没什么联系，如果一定要说有的话，就是和词的格律有联系，词牌的作用就是限定词的格律，具体说就是字数，每句的平仄有不同。我觉得如果是一个专家的话，看了词牌应该知道这首词是多少字，平仄是怎样的。
《词牌·钗头凤》是一首古代词曲，通常用于表达爱情的情感。虽然词牌钗头凤的主题是爱情，但也可以用来表达观赏音乐的情感。
词牌钗头凤的歌词中包含了许多描写音乐和舞蹈的词汇，如“弦管鼓笛皆成奏，锦筵前后舞高歌”，“金戈铁马气吞山，群芳欲舞翠云鬟”，这些词汇描述了音乐和舞蹈的美妙场景，可以引发人们对音乐和舞蹈的喜爱和感动。
因此，词牌钗头凤可以用来抒发对音乐的情感，表达人们对美妙音乐的欣赏和享受。
不能说词牌名和词的感情相同，只能说一个词牌奠定了一首词的风格吧。看似好像没什么关联，但是有时候有些格律只适合填豪放的，念奴娇就不谈了，念奴娇不止一个词牌，有定格有变体。说沁园春吧，沁园春：
中仄平平，仄仄平平，仄仄仄平（韵）。
开篇就是以上格律。
从断句，平仄来看，如果填成婉约派的，真的会不伦不类，能填婉约派的吗？能填的，只是填出来特别便扭。
打个比方：婉约开篇“一点春情，几盏青灯，怅恨别离”
看似平仄对上了，但是看它的断句，分别是四个字，四个字，四个字，这样的格式不能展现婉约之美，我也不知道要怎么用文字跟你详细的表明，但是你自己可以尝试一下的，感觉特变扭，开篇目前还好，但是填下去就越填月难看了。
加上沁园春这个词牌不仅仅断句多，而且有领字，比如“望长城内外，惟余莽莽”其中的“望”就是领字，念起来就是“望/长城内外，惟余莽莽。”如果变成婉约派的话，“怜/莺声几处，啼红荷池。”
但是婉约派的词并不适合用领字格式的词牌。而且平仄也注定了声调和气势，我曾经和一个诗协的老师也争论过这个问题，我当时发誓三个月内天一首婉约的沁园春出来，我苦思冥想，最终勉强凑出来的，可是被我自己都否定了，从此以后我也就默认了，我对自己说，不服输很好，但是有时候不得不服。
以上举的是简单的例子，古代的词是可以配曲唱的，每一首词的词牌名配一首曲，不是混杂无章的。
有一本书，叫《词学十讲》。我没看过，第三讲是关于选韵的。另外这里有
根据发音方式的不同，分为四种发音方式，被叫做四呼。
四呼分别是：开口呼，齐齿呼，搓口呼，闭口呼。
开口呼，顾名思义，嘴巴张开的发音方式。
大凡最后一个韵母为a的字，均为开口呼
大家注意下定义，是最后一个韵母为a的。
比如 nian 最后一个韵母为an 含有a 为开口呼
再如：阳yang 花hua等等，一定要看最后一个韵母。
有个特例，大家尤其注意下。桥qiao最后一个韵母为o哈，那么这个就不是开口呼了。
hao mao xiao 等都不是开口呼
我们看的时候只看元音字母，不看非元音的哈。
那么 a an ang ian uan等这样形式的都是开口呼
齐齿呼：一看名字就知道，是牙齿对齐的发音方式嘛。
什么情况下牙齿对齐？
大家读读e i 看读的时候不是上下牙齿对齐的。那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。
大家读读e i 看读的时候是不是上下牙齿对齐的
那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。
i in ing e en eng等都是齐齿呼
闭口呼：所有的入声字均为闭口呼。
我们近体诗都是押平韵
所以闭口呼基本用不上
可以不用理会
大家看下下面的诗分别是什么呼？
《新年作》 作者：刘长卿
乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岭猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年。
搓口呼：上下嘴唇搓起来的。比如：多 duo yu 最后一个韵母为o\u的都是搓口呼
什么是平，大家都知道的。平声还分为阴平和阳平，简单点判断就是按照我们普通话的阴阳来判断，第一声的为阴平，第二声的为阳平。
那么这个阴平阳平的区分，对于我们写诗的选韵有什么帮助呢？大家看两首诗。李白的《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。是开口呼吧？还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。李白所用的韵字是烟、川、天；苏轼的是峰、同、中
烟、川、天，按照我们现在的普通话来判断，是阴平，还是阳平？
（阴平）
峰、同、中——两个阴平，同，阳平
李白押的韵是 an 开口呼，此韵的发音特点是：气流轻快的从口中向外流出，发出响亮的声音。结合李白的诗风特点：豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格，开朗豪放，激情满怀．特别是最后一句，语出惊人，用两个字说，那就是张扬。一种外放，一种从心内往外释放的激情。
再看苏轼的：同 押韵母为ong
在读音的时候气流内转，以鼻腔发音，较之韵母an有了很多的收敛．
结合苏轼的风格，显得比较沉稳更趋向于写实，
苏轼少了李白的豪放，但是多了一份深蕴的哲理。
同时，ong为后鼻音，大家自己读下是不是有点像钟声啊，像寂静的山中敲过的钟一下，敲钟人明明敲打的动作已经停止了，可是依然余音缭绕，从耳朵像要缭绕到人的心里去。
雄厚浑远
李白因景而抒怀，苏轼因景而感慨，不同的侧重点所选择的韵字也不同，这就是韵字在情感上的细微差别，
我们再看阴平阳平在诗中的作用。阳平，声音上扬，通过抬高声调来强调句意。阴平，平缓，声调低和《题西林寺壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。第一句：横看成岭侧成峰，描述概貌，故而用阴平。
到了第二句开始提升下感情，以期引起读者的注意力和思考。
同，不仅起了强调作用，还设下了疑问．不同，为什么不同？
只缘身在此山中。为后面的转句和结句留下伏笔，这就是作者的高明之处，一字重千斤
一句话总结就是：开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。这一点不管是在开心还是悲愁的诗里所相通的
开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。开口呼：一般适合表达开心的感情，当然不是绝对。但是开心的感情首选是开口呼。开口呼一旦用在表达悲愁的诗中，一般都是愁到无以复加的程度，直到把那种愁全部的宣泄出来为止
齐齿呼：不温不火的。一般表达的感情也是淡淡的。淡淡的愁 ，淡淡的喜。愁不会愁的一江春水向东流，喜不会喜的“漫卷诗书喜欲狂”。 八庚和九青，一般表达的内容都跟情感有关。
搓口呼：搓口呼的发音特点是 双唇相搓，脸上看不到一点不会张，所以一般表达的感情很少有开心的。特别是十一尤，几乎只要有愁，它便是首选韵部。
下面是选词牌
一、压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉楚。
《钗凤》声凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤伤别，急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。
《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之
写不下了，词牌就到这，可复制粘贴其中一二句话到百度搜原文
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