画画对他很感兴趣怎样画符号

改为："他对画画很感兴趣"。

常见的病句有以下几种：

1、句子成分残缺。

例如：我们必须遵守纪律的习惯。

改：我们必须养成遵守纪律的习惯。

2、词语搭配不当。

例如：我们要坚持革命的光荣传统。

改：我们要继承革命的光荣传统。

3、语意重复罗嗦。

例如：我不禁忍不住笑出声来。

改：我不禁笑出声来。

4、词序不对。

例如：我们必须认真改正，仔细检查作业中的错误。改：我们必须仔细检查，认真改正作业中的错误。

5、前后矛盾。

例如：昨天傍晚刮了一夜的风。

画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。改：昨天傍晚刮了一阵风。或：昨天刮了一夜的风。

6、句意含混或错误。

例如：谁也不会否认，地球不是绕着太阳转的。

改：谁也不会否认，地球是绕着太阳转的。

7、不合逻辑。

例如：商店的货架上摆满了葡萄、水果和梨。

改：商店的货架上摆满了葡萄、苹果和梨。

8、乱用关联词语。

例如：他为了体弱，锻炼得特别积极。

改：他因为体弱，锻炼得特别积极。

关键词绘画艺术的解读

艺术的解读篇

Subjective perspectives -主观的观点

Symbolic representation -象征性的表现

Emotional resonance- 情感的共鸣

Cultural context - 文化背景

Personal experiences -个人经历

Aesthetic appreciation -美的欣赏

Historical significance-历史意义

Visual storytelling - 视觉叙事

Intention of the artist -艺术家的意图

Social commentary -社会评论

Metaphorical interpretations-隐喻性的解读

Psychological symbolism-心理象征

Artistic techniques and styles -艺术技巧和风格

Cultural symbolism -文化象征

Interpretive freedom -解读的自由

Contextual analysis - 背景分析

Art historical references -艺术历史参考

Personal and collective meaning -个人和集体的意义

Critical analysis -批判性分析

Engagement with the artwork -与艺术品的互动

Intellectual exploration - 知识探索

Emotional responses-情感反应

Artistic intentions -艺术意图

Multi-layered interpretations-多层次的解读

Cultural and societal influences -文化和社会影响

omparative analysis-比较分析

Contextual relevance -背景的相关性

Symbolic gestures-象征性的手势

Artistic expression -艺术表达

Interdisciplinary connections - 跨学科的联系

Critical reception - 批评接受度

lconography and visual symbolism -图像学和视觉象征

Artistic movements and trends-艺术运动和趋势

Semiotics and signs - 符号学和符号

Viewer's interpretation -观众的解读

Philosophicalinterpretations - 哲学解读

Socialand politicalimplications - 社会和政治含义

Emotionalimpact- 情感的影响力

Narrative analysis - 叙事分析

Artists intention versus viewer's interpretation - 艺术家的意图与观众的解读

Art criticism-艺术批评

Cultural diversity and inclusivity - 文化多样性和包容性

Formal analysis -形式分析

Contextual relevance - 背景的相关性

Psychological and emotional responses -心理和情感反应

Deconstruction and reconstruction -解构与重建

Art as socialcommentary -艺术作为社会评论

Interplay of form and content-形式与内容的互动

Conceptualexploration - 概念探索

Significance of artistic choices -艺术选择的重要性

Personalinterpretation and connection -个人的解读与联系

Intertextuality and references - 互文性和参考

Art as areflection of society-艺术作为社会的反映

Interpretive frameworks -解读框架

Art as a catalyst for change-艺术作为变革的催化剂

Culturalappropriation and appreciation -文化挪用与欣赏

Artisticexpression as a form of communication - 艺术表达作为一种沟通形式

Aesthetic and sensory experiences-美学和感官体验

Multiple perspectives - 多重视角

Continualreinterpretation-持续的重新解读

“我要画画了”这句话有语气词“啦”，应该用感叹号，“我要画画了！”

以感叹的语气表露出强烈感情的句子就是感叹句。感叹句抒发了强烈的情感，如赞叹、喜悦、惊讶、气愤等。这类句子中常用“真”“好”、“简直”等有强调意味的词，句末经常使用语气词“啊”、“呀”“啦”等。 感叹句末多使用感叹号。

如：

你真的来了，太好啦！

上句表惊喜，使用感叹号。

我的家乡真是一个神仙都舍不得离开的好地方啊！

上句表赞叹，使用感叹号。

祈使句末用感叹号，表祈使语气。表示要对方做或不做某事、带有祈使语气的句子叫祈使句，祈使句可以表示请示、命令、希望、禁止等语气。祈使句有时会使用语气助词吧、啊、呀等。祈使句的句末一般用感叹号，但有些祈使句的语气较弱，可以用句号结尾。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

绘画情感就是通过绘画的形式来表现自己的情感，或者是一幅画中所体现的作者的情感。这种绘画情感常用在儿童绘画心理学里面，通过儿童绘画来研究孩子的心理。还有就是画家通过绘画来展现自己的情绪或者感情，这也是常见的一种形式。

从20世纪初到50年代，对美术（及其他艺术门类）作品的形式构成、艺术语言和物质媒介的研究，是西方美学的主要流向之一。现代形式主义诸流派各说不一，但有一点是共同的：都认为形式即本体，把美学的重心从传统的哲学思辩，审美心理分析转到了对艺术本体——形式的研究上，重点要解决现代的艺术本体论问题。哲学上的本体论，是研究世界的本原或本性问题的理论；艺术上的本体论，则是研究艺术的根本性质之论。现代形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号等形式因此解释美术的本质。

（一）“有意味的形式”说 这一理论是英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中首先提出了一个著名的命题，即：艺术是“有意味的形式”。

（二）媒介说 本世纪30年代后期，美国艺术批评家克莱门特·格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理，他继承了他们的艺术本体论思想，但把艺术本体——形式的方向从艺术自身内部的“有意味的形式”转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。

（三）情感符号说 这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富一代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。 卡西尔的艺术符号论在他的学生和后继者苏珊·朗格那里得到了系统的完成。她扬弃了卡西尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系。她在《哲学新解》、《情感与形式》、《艺术问题》等著作中，把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造，”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”

（四）“异质同构”说 “异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。重新建构艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术，这是西方现代美学的一个重要倾向，但各个学派所用的方法又不相同，苏珊·朗格用的是生理学（生命科学），阿恩海姆用的是心理学。格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。阿恩海姆在其最重要的理论著作《艺术与视知觉》（1954）中，对视知觉结构做了大量的分析并以此作为分析造型艺术的基础，充分阐述了他的“异质同构”说。 “异质同构”说综合运用了现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理，有其可取之处。它试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。因此，它用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”这种复杂的人类精神现象，结果既不能说艺术和人的审美经验的关系，甚至把人降到了动物的原始地位，无法分清“人”与“非人”的区别，因为格式搭心理学家们不懂“五官感觉的形式是以往全部世界历史的产物”。

　色彩是绘画语言的表现形式，是情感的符号，精神的载体，色彩作为绘画艺术重要的物质材料，是艺术语言构成要素之一，更是作品独特的思想和造型艺术手段，像表情艺术的节奏和语言艺术的词汇一样，色彩是构成绘画艺术形式的重要因素，也是情感的最普及形式。色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩具有表现性、象征性、装饰性和音乐性等特点，这些特点是构成绘画丰富表现力的重要因素。但是中西绘画在色彩在文

　　色彩的感受、色彩表现的艺术手段上却存在着较大的差异。化、一、中西绘画色彩在文化上的差异由于中西方的文化传统、风俗习惯、表达方式，心理认知和生活环境等方面的差异，使得色彩在展现中西文化中所涵载的信息、意义也各不相同。

　　在中国的传统文化中，红色代表繁荣，喜庆，顺利和成功。传统的婚礼中，新娘的服饰是裹红挂彩，新郎胸前一朵大红花，洞房内贴一对红双喜字，这是爱情美满的象征。每逢传统佳节是，红灯笼，红爆竹，红对子，烘托出喜庆，吉祥的气氛。然而，在西方，红色则表示残酷，狂热，灾祸，烦琐，血腥等意，由于斗牛的文

　　“红色”为不祥之兆，因此斗牛士用来激怒牛的红化传统中深感

　　布被喻为“令人愤怒的事物”。在中国传统的文化白色是悲哀的色彩，而西方人认为白色高雅纯洁，代表着纯洁。

　　中国几千年的封建社会，**被视为帝王的象征，代表高贵、威严、富贵、荣耀。黄袍加身即帝王之位，飞黄腾达意即官运亨通。但是在西方紫色才是王权的象征，**则是“卑鄙的”“懦，弱的”的色彩。

　　二、中西绘画色彩表现形式的差异在不同绘画历史阶段，其绘画色彩观念各不相同，在原始时代，中西绘画色彩观是相似的，都用简单的色彩来表现。由于颜料有限，只能由天然植物或矿物质颜料而决定，这种单调的色彩观形成了原始时期中西方绘画色彩单纯、大区域、醒目、搭配变化少等相近的特点。

　　有所不同的是，中国此时期绘画的色彩更为简练，在大量岩画中，是以单色表现近乎抽象的物象，原始陶器上的描绘虽出现了多种色彩，但也是平面的。西方绘画的色彩则相对丰富一些，不仅色相多样，而且出现简单的立体感、明暗调子变化，如西班

　　牙阿尔塔米拉洞窟壁画———拉斯科野牛形体的明暗色调渐变等。

　　这幅画是用线条造型，牛毛是用排线画，人物和鸟是线勾成符号式。商、周、秦、汉时期，中国绘画色彩虽然逐渐的简洁形态。到了夏丰富起来，但主要是色相的丰富，表现形式仍然是平面的，各种色彩铺陈于画面，形成装饰画般的色彩美感，漆器上的绘画、汉代帛画、东汉墓室壁画等多以红、黑为主导色，黄、蓝等次之。西方绘画色彩则在这时出现了分野：一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩，即较为单纯的色彩并置而构成画面，只是线条和形象写实一些。另一部分则是迅速向写实即再现性色彩观方向发展，这点可以从希腊的一些壁画中明显地看出。

　　在魏晋南北朝时期，中国绘画色彩开始重视写实向再现性色彩观方向发展，这时色相逐渐增多，主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。例如顾恺之的《女史箴图》中，衣服褶皱处有凸出的阴影层次，表现出一定的立体感；在《洛神赋》中，不仅有人物、树叶、山峦的表现，也开始重视色彩的明度变化，与中国绘画色彩丰富多样的发展相比，此时西方绘画色彩却在向象征性色彩

　 随着罗马帝国的分裂与观转变。

　　三、中西方绘画色彩运用上的差异中国画善用水墨，西画善用色彩。中国画是中国绘画色彩运用的典范，常以墨代色。用焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的变化，

　　光感、色感和空间感等，使人站在一幅水墨去表现物体的质感、

　　画前，虽不见色彩的绚丽，却可以思接千载，心游万仞。墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉，产生闪烁的色彩。它或以单纯的色相，饱和的色度，造成响亮灿烂的效果；或减弱色度，缩小色相的差别，创造恬淡而蕴藉的效果。而西画重视色彩的运用，善于用

　　质、光、形和空间等，并且色彩丰富自然，色彩去表现物体的色、物象美丽动人，使人如临其境、如睹其物、如见其人，惟妙惟肖，十分逼真。西方的油画主要是由光影明暗色调组成，油画运用光线，阴影和层层覆色，能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化，令人感受到肌肤下流动的血液。暗部或阴影中的物象，产生稳定，深邃的体积感和空间感受，增加画面色彩的饱和度。油画以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。如印象派及其后以创造性的主分动精神去运用色彩，他们在对自然的色彩作了认真的观察、理解之后，在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后，同时要求主动地，有所追求地去表现色彩，强调色彩的想象力，他们关注光影、色彩所产生的心灵作用，注思于自然意到色彩对人类心灵的某种暗示。他们在观察自然时，中的“光”与“色”的关系，他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。

　　四、中西方绘画在色彩的感受上的差异

　　中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多立体感、组矛盾中求得视觉性效果。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

　　中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。西方绘画用的颜色，讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果如伦勃郎的《自画像》等。

　　不同的民族有其特定的历史沿革，民族主体性格，心理素质，文化背景，风俗民情及其艺术观念和艺术理想。如果说中国画尚意，那么西方话尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象。但是，随着中西方文化的交流和相互影响，西方绘画在中国扎根成长，东方艺术为西方美术发展提供了条件，二者将互相吸收，互相作用，共同发展。

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。