用意象营造意境，景与情的交融，中国古典诗词追求是什么？

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开篇明义，“意象”一词是中国古代文学中的一个重要概念，南朝刘勰在《文心雕龙·神思》中提出：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。 此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象的建构与表现被他看作是文学与诗词的准绳之一。

“意境”是指诗词作品中，诗人通过意象组合所描绘出的生活图景与诗人主体审美情感融合而产生的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。

可以说，意境的深远与否与诗词的意象密切相关，只有领悟意象寓意，才能把握诗歌内容，领会诗歌主旨，进入诗歌意境，感知诗人情感。

中国古典诗词作者常以主观情感赋予客观景物来建立意象，实现表意和抒情等功用，形成中国古典诗词的显著特征，亦彰显中国古典诗词作者创作模式的特点。因此，承载诗词意蕴的语符也进入了修辞审美的艺术境界。

诗人伤春悲秋、离愁别绪，无不借用斑斓多姿的意象。而被精心选取的意象，构成诗歌的意境，呈现含蓄隽永的韵味，便构成了中国传统诗词特有的景观。可以说，意象是诗歌的灵魂。

用意象创造诗人的心灵空间，这是一切艺术形式都必须遵循的法则，更是诗人创作的追求。诗人通过意象世界寄寓情感，让读者在想象中去感知，去玩味，他们或者咏物，或者写景，或者描摹人物情态，或者刻画生活场景，不一而足。

诗人有感于天地万物，通过剪裁物象、选取意象来表达内心的这种感受，揭示了诗歌创造意象世界这一艺术特征。如李白的“不知明镜里，何秋得秋霜”，一个“秋霜”，蕴含着诗人无尽的愁绪。陈子昂的《登幽州台歌》，也是通过时空的悠远苍茫，来表达抒情主人公内心的孤独悲伤之情的。

古典诗词优美的意境离不开鲜明、真实、生动的意象。而意象的创造融合了作者的情感。我们欣赏时就要通过对这些意象进行加工组合去把握意象，从而评价诗词的内容和情感。

诗词意象主要有人象、景象和物象三类，而且这三类意象都是以意象营造意境为目的，通过情景交融的手法来体现诗人情感和诗歌内涵的。

所谓的人象，也就是诗词中的人物形象。古典诗词中，有不慕荣利、豪放不羁的，有寄情山水、归隐之志的，有心系天下、忧国忧民的，有友人送别、思念故乡的，有怀才不遇、壮志难酬的，有矢志报国的，有爱恨情长的，有慷慨愤世的等多种人物形象。

如唐代诗人杜甫的登《登高》中的后四句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”后四句为第二个意象群，抒发了诗人登高的感慨。悲秋的游子，孤病登高的诗人，斑白的鬓发、新停的酒杯，表明了诗人多年漂泊不定的处境，举目无情的孤独，痛苦之情可想而知。

杜甫长期远离故乡，独自漂泊在外，暮年多病，举目无亲，在凄清的秋天登高望远，不禁愁绪满怀。诗人想到国势艰危，仕途坎坷，不由须发皆白，但因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣，忧国伤时的感情跃然纸上。

再如唐代诗人王湾的《次北固山下》中的名句“海日生残夜，江春入旧年”，诗人给我们描绘了一幅夜色将尽，晨曦微露，一轮红日从大海上冉冉升起；严冬将尽未尽春己悄然而至的唯美动人的画面，这就是诗词意象的景与情交融。而诗中具有普遍意义的人生哲理，给人以乐观积极向上的力量。真可谓是景中含情，景中出理。这就是诗词中景物意象的抒情功能。

所谓的景象，也就是诗词中的景物形象。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语”，可以说，诗词中的景为情中景，在这方面，北宋词人秦观的《踏莎行》就是一个很好的例证，在这首词的上阕中，词人写道：“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

秦观《踏莎行》开篇三句是虚构场景，词人这里运用的是因情造景的写作手法——景为情而设，正像王国维《人间词话》中说的“一切景语皆情语”那样。因为词人试图跌宕，被贬郴州，他独自一人寓居郴州旅舍，面对孤馆青灯，所以他是看不到“津渡”这一意象的。

从时间上来看，《踏莎行》开篇句写的是雾濛濛的月夜，这两句所描写的时间是“斜阳暮”三字；从字面上看，时间怎么又倒退到了昏昏时刻了呢？很显然，这两句才是秦观笔下的实写，原来是词人不堪孤馆寂寞。

词人此时此刻的心境是失望和伤感的，所以“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这两句读来格外的凄婉哀怨，也格外的声情凄厉，读来感人肺腑。“可堪孤馆”和一个“寒”字，写尽了词人心中的孤苦凄凉，如果将王国维的这句话用来评价秦观此处的写作手法，是恰如其分的。

景与情的交融，莫过于思乡与送别的场景。李白在《春夜洛城闻笛》中写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的思绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

柳永在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，词人将杨柳这一意象与离愁别绪紧密联系起来。杨柳、晓风、残月最能触动人心的意象集中在一起，更能打动人心。

诗词中的意象内涵丰富，体现人们生活的现实、情感、追求，走进诗词的意象，才能更好地领略古典诗词人文精神的熏陶。

所谓的物象，也就是诗人为表明心迹或情感，对景物进行拟人化的象征性描写，曲折地表现诗人的品格、节操和思想感情。

马致远的《秋思》中，选取“枯藤”作为开篇意象，不仅为之后的“老树”“昏鸦”等相关意象起到龙头牵引作用，同时也为全篇的系列意象奠定荒凉凋敝的基调，直接赋予全篇哀愁绵延的情调，并与后续一系列意象共同构成意象组合，以系列意象组合传达作者思念故乡，苦于漂泊的愁楚之情。

而南宋陆游的《卜算子·咏梅花》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游以貌取神，着重刻画梅的品格：开于严冬而不与百花争春，显其旷达洒脱，梅的坚守情操，不变志节这也是诗人自己的人格写照。

中国古典诗词中对于意象的建构方式，常以情和景的妙合，来赋予意象成立于意境之中的可能性，正如王国维《人间词话》中说的那样：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”在中国古典诗词意象中，对于情与景的融合，常见于一系列情与景的意象组合。

情景交融是诗人创造意境和意象时所共同追求的，但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超过了具体的意象，从有限到无限，从具体升华到空灵。它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思索去领悟诗人在诗中寄寓的对社会历史乃至宇宙人生的思考和领悟。

例如王维的《鸟鸣涧》又是一个很好的例证：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”诗人选取了寂静山林的几种景象：“落花、空山、月出、鸟鸣、深涧，它们都包含了诗人的独特感受，这就构成了诗的意象。

诗中“静”和“闲”是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦忧的厌恶与回避。正是诗人有这种宁静恬适的心境，以有声写无声，将这些意象进行艺术加工，才创造了一种特有的宁静幽深的艺术境界。

我国古代的诗歌，不论抒情方式如何，不论其抒情主人公是否直接出现，都能在我们面前呈现出一幅优美的画面，创造出各具特色的意境，这些意境或形神兼备，或优美动人，或清新隽永，或萧索凄清，或朦胧如烟。

沉浸在景情交融的诗歌意象中，流连于诗歌意象营造的境界中，读者可以聆听诗人对自然、对社会、对生命最真切的诉说，对接诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀、人文精神的美趣，从而得到得到美的享受和熏陶，体味了中国古典诗词独与天地精神往来，充盈生机的人生观念与审美状态。

这首诗创造了秋天萧条凄凉的意境。衬托了游子思乡悲凉的心情。

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

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马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色。

最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。

西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。

意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。

   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。

 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。

在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。

有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。

正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。

   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。

因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。

插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。

 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。

有景外之景，意外之意。

插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。

不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。

讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。

 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。

如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。

现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。

 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。

最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。

 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

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艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。

用一种花材构图，也可以达到较好的效果。

不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。

插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。

艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。

既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。