黑光人像摄影作品

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。

　黑白人像摄影论文(一)

　摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

　关键词光线;造型;线条;黑白人像

　一、创作设想

　摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

　(一)寻找拍摄的兴趣点

　在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

　(二)选定拍摄主题和情感基调

　主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

　二、光影的营造因素

　摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

　(一)光线的运用

　阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

　(二)影调的配比

　黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

　三、形体线条的变化因素

　造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。

　(一)人物的明线条表达

　人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

　(二)光影和色调的间接线条表达

　现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。

　现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

　黑白人像摄影论文(二)

　摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

　关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感

　用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

　自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域

　黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

　影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

　高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

　中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。

　二、黑白摄影创作的艺术语言

　摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

　黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

　黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受

　摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

　在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

　黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

　黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

　黑白人像摄影论文(三)

　[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。

　[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

　(一)黑白摄影中黑白灰的关系

　黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

　(二)黑白摄影的影调美

　现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

　(三)黑白摄影的抽象、联想世界

　我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。

　很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

摄影技巧：没有灵魂的摄影作品，是打动不了观众的。那么作为摄影师，该如何通过自己的镜头将画面中的情绪成功表现出来？

一、 运用多重曝光表现情绪

这是一种非常有趣的拍摄手法，因为这会让你产生一种窥视别人内心的错觉，两个或多个错乱的时空叠加在一起，是反映个体内心活动的有利方法。

技巧只是手段，而你发自内心的理解，并且达到一定的高度才是真正的目的。

二、通过光线表现情绪

有一种说法叫“布光为王”，你花5000块钱买的灯光设备，带给你的变化要比你花同样的钱买到的镜头或是相机多的多。

因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

三、用局部特写表现情绪

局部放大后的特写会带来相当强的冲击力，有时候更适合情绪的表达，当然这要结合模特的特点。

善于发现拍摄对象的优势与闪光点，是摄影师要认真思考的，把这些优势放大，对于营造情绪是一个不错的选择。

四、用色彩表现情绪

当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的，比如构图、光线甚至是主题。

因此选择正确色系去表现你的主题与想要传达的情绪，是作品成功与否的关键。

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。

在我的相册里，有一张宝贵的照片，那是在两年前的一个秋天照的。照片上的那个小男孩显得特别神气。他穿着一双白色的旅游鞋，上身穿一件蓝色的毛衣，下身穿条咖啡色的条绒背带裤，胖乎乎的，显得格外精神。这个小男孩到底是谁呢？哈哈，告诉你吧，那就是我！

　　记得那年我六岁。一个天气晴朗的早上，我和妈妈去看少儿书画展。因为那里有我的作品参加展出。我和妈妈走进人头攒动的展厅。我们一边欣赏着挂满四周的书法，一边在找我的作品。忽然，妈妈说：“李斌，你看！”顺着妈妈的手指望去，只见我的作品高高的挂在展厅侧面的墙上。“博学文雅”四个大字，显得格外醒目。我急忙跑过去，心里特别激动。因为这幅作品，凝聚了我将近一年的心血和汗水。

　　我正在自我陶醉的欣赏着我的作品。忽然，身后有位拿着相机的叔叔问我：“小朋友，想照相吗？”我急忙回答：“想。”妈妈也同意了。在我的作品前，我站好了位置。只见眼前相机的灯光一闪，“咔嚓”一声，叔叔就给我照好了像。我当时高兴的都要蹦起来了，恨不得马上就能看到我的照片。

　　第二天，我取回了照片。为了保存好，我把它夹在我的相册里，还时不时地把它取出来看看。我为什么要保存这张照片呢？告诉你吧：这张照片是我的骄傲，我要长期把它保存下去。我要经常看看自己当时神气的样子，让它永远鼓舞我不断的努力学习。同时，我还要让我的亲朋好友都能看到这张照片，这也是对我的鼓励。朋友，你说对吗？

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

意图：主要是表现男女之间的亲密关系，通过交叉紧握的双手仿佛看到两人脸上洋溢着幸福、甜蜜，充分表达出两人深深相爱着对方。

拍摄角度：拍摄的是背影，而且只取了交叉的双臂和紧握的双手，突出了主题，给人留下更多想象的空间。