音乐表达的情感有哪些?

你是要说形容词吗？还是要歌曲？

音乐所表达的情感好多啊，就是人类所有的感情的表达呀，包括美好的和悲伤的，喜怒哀乐愁全都可以通过音乐去表达啊。而且还要看听的人的情绪如何。快乐、欢快、爱慕、哀愁、思念、悲痛、泣血、诡异、恐惧等等，太多了

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。

呵呵，那简述的话就是：

第一个层次是基本情感，这是建立在感觉基础上的带有类型化的情绪表达，那些悦耳动听、节奏性强的一般音乐，喜怒哀乐的情绪十分鲜明，听众较容易感受。如欢快的圆舞曲、热烈的吹打乐，悠扬动听的小夜曲，凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲，听众不需要更多的思索，就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点，很容易感知。当然，一些内容丰富的乐曲也都含有基本情感，能引起人们的情绪反应，如柴可夫斯基《如歌的行板》中悲伤的情绪，但这类乐曲还有可挖掘的其他内容，不止一个层次。

第二个层次是特殊情感，即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感，只是更强烈地以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感。如肖邦《C小调革命练习曲》，表现了肖邦内心的愤慨和焦虑，呐喊与抗争，痛苦与奋起各种交织在一起的复杂情感，作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，是作曲家与丹莱莎相爱，在极其幸福的心情下创作的，乐曲情感丰富、性格明朗，洋溢着幸福、欢乐的情绪。第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多，听众对音乐的理解需要一定的修养，特别是对作品的时代背景，作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这一个层面，特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点，同样是悲伤，莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样，人们称莫扎特的音乐是“含泪的歌唱”，柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅，门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅，肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。

第三个层次是高级情感，这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感，也不同于作品中所表达的作曲家的特殊感情，而是一种包含着理性精神的情感，它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想；李斯特交响诗中对人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感体验，它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素养和思想境界都必须达到一定的层次，才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的，它以精神的力量直达人们的内心，是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时，会热血沸腾，感到灵魂在升华，进入脱俗的、光辉灿烂的境界，继而引起理性的思考，这就是高级的审美情感。

综上的内容不知道能否帮到你，希望可以吧！

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

音乐是绝大多数人也都认为它是具有情感性的。柴可夫斯基认为他写的作品就是他的感受，是内心的直白，而交响乐则是最纯粹的抒情形式。李斯特指出音乐既表达了情感的内容又表达了情感的强度，情感在音乐中是独立存在的。他说，艺术家把感情和热情变成可感、可视、可听，并且在某种意义上是可能的东西。他把情感看作是音乐的基本内容，在大多数情况下，这个观点是可以被我们接受的。音乐不仅凝结了作曲家的情感，也饱含演奏者的情感参与，因而变得更加丰富。

音乐与情感的关系,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一,情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系

视觉、听觉、嗅觉、触觉所有感官在事情发生时同步触发，把当下的感受一并记录在大脑里。那些你以为被忘记的事情，总会被某种感官唤醒。像翻开了陈年的老黄历，将那些封存的记忆一股脑摊在眼前。

我是个听觉动物，偏爱用声音去记录那些人和事。打开音乐列表，几乎每一首歌都有我关于它的记忆。

刚来北京的那个冬天，在男友家待到零点，两个人都有点饿。他把电视一关，让我套上他的夹克，胡乱地帮我挽起头发，揣了五十块钱拉着我出门吃宵夜。

一顿串串吃光了身上所有的钱，酒足饭饱，开车回家的路上， FM974放了一首《Warm on a cold night》。过了十二点，路上只有闪烁的黄灯，雨滴打在车玻璃上，我转头看着他，Honne 刚好唱到“And I feel so damn lucky, to have you on my arm”

那晚是第一次留宿在他家，洗完澡把头垂在床边，望着走廊的壁灯。他从床的另一边蹭过来揽住我，把被子的一角盖在我的肚子上，然后两个人沉沉睡去。

半夜梦醒，银色的月光顺着窗子洒进来，忽然发现他眼睛湿漉漉的望着我。我问“怎么啦”，他吻住我，在我耳边轻轻说：我还以为自己在做梦。

有的歌会让我想起我的朋友。

大学时期我与同宿舍的一个女孩儿关系甚好，我们一起拉着手去上课、一起吃饭，周末给对方化妆，精心打扮一通跑出去玩儿。有她的地方就有我，有我的地方她也一定会在。

直到她交了男友，从宿舍搬出去住了，几乎所有时间都跟男友黏在一起，连课都不来上，此后我们见面的时间也越来越少。

有段时间我俩一个多月没联系，一天她忽然冲回寝室找我，跟我说和男友闹分手，原因是男友劈腿被她发现。我气得打电话大骂那个男生，她在旁边哭个不停。

后来他们还是和好了。我能理解，毕竟付出感情的时候人都容易心软，总之和他在一起她开心就好了。再后来他们大吵过两次，每次吵架她都来找我，我也给了作为朋友能给的安慰，但不再是建议了，感情的事还得当事人做决定。

最后她们还是分手了，分手那晚我为了让她心情好一点，约她出来唱歌，她为我点了首《不能跟情人说的话》。

“我反反复复你也从不笑我 / 老是骂他却又离不开他/ 谢谢你总是替我收藏 / 不想跟情人说的话。”

再听到这首歌时，关于我人生中最紧张，却是最开心的那段高考前的记忆片段，又开始在脑中闪回。

离统考只有一个月的时间，大家窝在供暖不怎么足的画室里勤勤恳恳的练习。铅笔在纸上滑动的唰唰声，老师来回踱步的脚步声，都让人紧绷着一根弦儿，进入高度紧张的状态。

晚自习下课后抱着速写板走在学校里，用画笔丈量夜空，用抛光板抛光星月，躺在宿舍床上发呆，拿出随身听戴上耳机。《南国的孩子》前奏刚飘进耳朵里，心瞬间静下来，把焦虑暂且抛在脑后，听着歌沉沉入眠。

那种安心和踏实的感觉，好像很久没有过了。

有些歌总会被刻在某段特定的记忆里， 往往会比大脑的记忆更令人触动，也更有真实感。那些熟悉的旋律一响起，就会把人生生拖拽到过往的回忆里。

生命总该有些记忆点，若是那些美好的回忆留不住，就让音乐来一直陪着你。

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