崔健：摇滚十三年

崔健 口述 朱子峡 采写

童年和少年

我走上音乐这条路和我家庭对我的影响有着很直接的关系。

我是朝鲜族人，出生在北京。我父亲在部队文工团是吹小号的，

母亲是歌舞团的舞蹈演员。我从小接触最多的也就是音乐。

小时候，我还记得我父母喝酒后会唱歌跳舞，这让我很早就感觉

到，音乐不是生存的手段，而是生活的本能。当然现在音乐对我来说，

也是生存的手段。另外，就是我这个家给了我一种音乐的氛围。

我小时候功课很好，得过好几年的双百，每到放假，经常会拿一

些“五好生”的奖状回家。二年级时还当过班长、学习委员。我小时

候尤其喜欢文学，对文字很敏感，语文老师很喜欢我，这和我后来写

歌词应该有一定的关系吧。

小学几年，经常转学，有二年是在灯市口一带上的，三四年级后

都是在海淀区。印象最深的是，每次刚到新学校，就会被同学们欺生，

心里真是感到特别特别的难受。我不喜欢打架，属于那种没有什么进

攻性的孩子。那时候我的表达能力也不行，不要说话，一着急说话就

结巴，一结巴就脸红。

十多岁的时候，就觉得自己是大人了，但又跟大人的感觉不一样。

喜欢追逐时髦，记得刚刚流行长发时，我也留起了长发，弄得我爸妈

很不舒服，我爸说：“瞧你那头发，成什么样，还不快去剪了，你让

我们看着舒服点好不好？”我索性把头发全推光了，搞得他们哭笑不

得。

14岁时，我爸觉得我该学些什么了，先是给我借来一架手风琴，

我觉得没劲，不肯学。我爸又给我拿来双簧管，没两天我又还给了我

爸。最后我还是学起了小号，这是我爸的本行。开始时，是我爸教我，

后来他发现父子之间实在没法成为师徒，便重新给我找了老师。刚开

始学的时候，每天要练1个小时。吹号必须要练功，必须要保持肌肉，

要有劲，也是很辛苦的。

我大约在16岁时，第一次见到吉他。当时，有人拿着一把吉他，

我的第一感觉是，这也是乐器？后来，偶尔也能见到一些穿着时髦的

年轻人在路边弹吉他，唱一些“黄歌”，像《康定情歌》等。那时人

们的感觉是，谁要是弹吉他谁就是流氓，因为吉他是属于资产阶级的。

但渐渐，我也迷上了吉他。我觉得吉他又能弹，又能唱，最能完

整地表达自己的感情了。不像吹号，只能吹一个声部，而且种种很规

范的要求让你只能固定到一种非常机械的模式里，没有什么创新性。

所以，吹号对我来说，相对是一种压抑。

19岁那年，我开始正式学弹吉他。当时弹吉他的人还是不多，在

人们头脑中，依然是在玩时髦，不是有修养的人所为。但对吉他的热

爱已使我们不再在乎这些了，当时，我们一帮玩吉他的有三五个人，

都非常喜欢音乐。我父亲很开放，他没有限制我，他还曾经通过朋友

送了我一把吉他。

因瞎写而走运

1981年，我考进了北京歌舞团，我是团里的小号手。

进团时，正值轻音乐刚刚流行。我除了吹号，也给别的歌手配配

器，弹弹吉他、唱点伴唱之类的，大多唱的是一些流行歌，也算是彻

底进入到流行音乐的制作行列。

我的演唱才能也是在那几年发挥和显示出来。记得1983年时，我

有一次随团去邯郸演出，有天晚上没事了，我弹起了吉他，没想到我

的歌声一下子把大伙给震住了，有一个女孩当时就感动得哭了。

渐渐，我的歌声引起了别人的注意，不少音像单位也开始找上我。

当时有个朋友，姓黄，我们一起选歌，他填词，然后配起来录音，当

时觉得挺有意思，也挣了一点钱。

后来我感觉到，唱别人的歌实在没有任何前途，要做流行音乐，

必须自己学会创作、制作和演奏等。当然，我也知道我自己没什么底

子，就瞎写一通，什么都写，写完之后就自己唱。我写的第一首歌叫

《我爱我的吉他》。

后来，我和刘元他们几个，组建了一个名谓“七合板”的乐队，

没事就聚在一起，唱些自己喜欢的国内外流行歌曲。1985年，我们录

制了有生以来的第一盘磁带，叫《梦中的倾诉》，算是正式闯入了中

国的流行歌坛。

1986年，我25岁，这年初，我头一次接触到摇滚乐这个在当时还

很陌生的玩意，我一下子被吸引住了，就觉得全身有一种冲动的热流。

此后，我的思路和我的创作开始往这方面迈进，我有一种强烈的创作

激情和自信。我感觉只有摇滚才能深层地解释音乐。

很快，我就写出了《不是我不明白》，这是我创作的第一首摇滚

歌曲；接着我又写了《一无所有》。一个月后，当时王昆筹备一个纪

念1986国际和平年的百名歌星演唱会，有100个人参加，其中20人可以

独唱，谁有歌，谁就有独唱的机会。我们就把这歌拿给了她，我听说，

当时主席台上不少人听完我的歌，抬屁股就走了，但王昆同意了。这

是1986年4月份的事。

演出时，我穿的是一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破

吉他，两裤管一高一低地蹦上了首都体育馆的舞台，这时，台下有些

骚动，有人在说：“这是什么德性？”当音乐响起来我唱起：“我曾

经问个不休，你何时跟我走”时，台下才安静下来。

唱完这首歌，我就开始走运了，马不停蹄地到处演出，一直到现

在。唱片公司的合同也源源不断。今天看来，有一点是无疑的，这就

是摇滚乐救了我。

我现在的状况

从我出道到现在，已经有了10年的时间。这十年无论从个人还是

社会，都发生了很大的变化。我的变化全部反映在我的音乐、我的歌

词里边。

我一共出过四张专辑，这几张专辑，整体音乐创作还是以摇滚乐

为主，基础上没什么变化，只是表现形式、录音的过程中变化比较多，

第一张专辑用了近一年的时间，在棚里“泡”出来的；第二张专辑在

棚里做现场的感觉，比较受朋克的影响；第三张和第二张差不多，只

是打了点儿；第四张受RAP、TECHNO的影响多一点。

现在回过头来看我以前的作品，我感到有些显得太较劲了，不够

自然，有种故作深沉的表露。当然任何时代都伴随着进步，今天看昨

天的作品，就会找出不足，明天再看今天的，又会感到不满意。我承

认我是个对自己作品永不满足的追求者。

现在我还演唱一些过去的老歌，比如说《新长征路上的摇滚》、

《解决》、《一块红布》、《一无所有》，说实在的，在唱这些老歌

时，我是有些勉强，有一点是在考虑市场、考虑观众的情绪。

真正能让我激动起来的还是我的新歌。我的新专辑《无能的力量》

是我最满意的一张专辑，从音乐到歌词，我从来没有这么深入地切入

这个社会，但我没料到的是，居然有这么少的人理解这些。这使我有

时会感到孤独，这时就特别渴望别人的理解。这种心情下，我就在家

里听音乐。我积攒了上千张CD，平时都不听，这时心情会告诉我去听

哪种音乐，然后我再去写东西，然后发现自己是强者。当一个人发现

自己是强者，能主宰自己生活的时候，孤独又有什么？

有很多人不喜欢我现在的音乐。因为我过去写东西比较抽象，这

也是很多人喜欢我过去的东西的原因。过去我多写一种理念，一种往

外走，而我现在的音乐是另一个方向的，就是落下来，因为我发现，

我想要的东西不在别处，就在这里。过去写出走、太阳爬上来、天还

在、假行僧，现在我则写具体的东西，我认为这样更有力量。我觉得

真正的摇滚乐就应该写这个，起码说我的摇滚乐已经走到了这一步。

在音乐态度上我比以前更尖锐，同时有一种伤感的东西出现，过

去有点傻，没有发现那些伤感的东西。年龄的增长，责任的增长，社

会经验多了一些，发现了小时候发现不到的东西，再过10年可能又与

现在的感受不一样。

有一天，在丹麦的一个音乐节上，我喝得半醉，漫天的红色云彩，

周围有7个舞台。赤橙黄绿青蓝紫，所有的舞台都有音乐，随便去哪里

都可以。我一个人半醉在音乐里，我的心里充满了快乐，我真的热爱

这种生活，我下辈子还想过这样的生活。

我也听到圈里有人说，我挡了他们的道。我觉得特别可笑，这真

不是我的问题，而是他们自己的问题，是他们自己不努力。如果这帮

人说我挡他们的道，首先我想说的是我们走的不是一条道，我走我的，

他走他的，唯一的一点就是市场，因为市场只有一个。我岁数这么大

了，而他们年轻，还有那么多人，我要能挡他们的道，那他们也真是

没用。

作为职业音乐人，我的演出机会并不多，每年仅二三十场，与国

外同类歌手200多场的演出相比，还是少很多。现在我每天至少工作五

六个小时，多则十几个小时。我把自己关在工作室里无间隙地听音乐、

找感觉、写作品、练新歌。

除了工作，我很注重身体的锻炼。我现在每周坚持三次跑步和游

泳。我的想法是，如果没有好的身体，拥有的一切都是空白。过去我

觉得拥有爱情、事业、运动，就会得到幸福，现在我把运动放到了生

活的第一位。

我觉得生活和音乐中的自我反差挺大的，我工作起来非常非常严

厉，甚至有些残酷，错了一个音，就得重来。但在生活中，我是个挺

情绪化的人，平时也爱和人开开玩笑，可以说是一个很轻松自如的人，

如果不开心的话，也会非常外在地表现出来。

我有一个女儿，但我不太愿意让人们知道我已经做了父亲，我有

时候还想当孩子，因为我还有好多好多事想做。对于任何一个年龄段

的人来说，只要他还想做事，他的出发点都是孩子。我不敢跟我女儿

说我的这种感觉，这会让她产生一种怀疑感，我自己知道就行了。当

孩子的父亲是有具体责任的，我要对孩子的生命、教育、未来投入很

多精力。

中国的摇滚乐是残疾的

这些年来，中国的摇滚乐从唱片上、媒体的声势上比较大，但演

出上没有什么特别显著的发展，乐队虽然增多了，但从制作质量上没

有什么特别显著的发展。

结果是摇滚乐队没有赞助，没法搞音乐，没法巡回演出，没有音

响设备，演出越来越差，别的流行音乐有赞助，能搞大型演出，把市

场给惯坏了。同样一组音响，租金是3000元，可是摇滚乐队一场演出

给1000元就算不错的了，这就造成音响效果越来越差，听众也觉得太

差了，这就成了恶性循环。

所以，中国现在的摇滚乐是残疾的，没有现场能力，大多数中国

人是靠看杂志、听磁带来感觉摇滚的，连听CD的能力都没有，我的

CD才卖3000盘，而我的磁带卖了30万盘，差多少？听磁带、看杂志，

这是残疾的状态。

中国的摇滚乐可以说是四面楚歌，第一是管理。第二是盗版，9比

1，给我们经济上太大的压力。第三是港台音乐或颂歌蜜曲，全是那种

软绵绵的音乐，你看看出租车里，中学里，全是这种带子。第四是内

部发展不健全，造成内部没有力量。

我们做音乐的，很容易让人产生误解，觉得做音乐的特别无聊，

很没有修养，小痞子作风。其实不是这么回事，做音乐的不是流氓，

不是痞子，但也不是知识分子。我们大多也不是能说会道的那种，但

心里真正有想法，我们只是想说点实话。

（《华夏》1－2期）

正确歌词：噢 ，1234567 ，问问天，问问地，还有多少里。歌词出自崔健  演唱歌曲《新长征路上的摇滚》 。

《新长征路上的摇滚》 

词曲：崔健  

崔健：主唱, 吉它 

艾迪：领奏吉它 

刘元：萨克司

歌词：

听说过没见过两万五千里，有的说没的做怎知不容易  

埋着头向前走寻找我自己，走过来走过去没有根据地  

想什么做什么是步枪和小米，道理多总是说是大炮轰炸机  

汗也流泪也落心中不服气，藏一藏躲一躲心说别着急  

噢1234567  

问问天问问地还有多少里，求求风求求雨快离我远去  

山也多水也多分不清东西，人也多嘴也多讲不清道理  

怎样说才真正是自己  ，怎样歌怎样唱这心中才得意  

一边走 一边想 雪山和草地  ，一边走 一边唱领袖毛主席  

噢1234567  

扩展资料：

《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，也是中国内地有史以来的第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。

该专辑共收录了一无所有、新长征路上的摇滚、花房姑娘、不是我不明白等15首名曲，这些歌包含了在当时鲜为人知的RAP元素。

这一季“我是歌手”来到第二次淘汰赛，基本已是所有人都卯足了劲想留在这个舞台上。第五期的竞演中，歌手们要么寻求突破要么是看家本领的最大化，比起第二期和第三期的无聊，第四期和第五期突然让人揪心起来。

继续按照惯例，挨个点评。

胡彦斌《味道》

音域：d1-a2 c3（假声）

表现分析：《味道》，实在不必多说了，辛晓琪94年专辑的同名主打，一代人心中的经典曲目，最近因为“想念你白色袜子”透露的诡异情节出现在“最不能理解的歌词”当中。这首曲子已经是第三次出现在“我是歌手”的舞台上了，一次是辛晓琪自己的竞演中串烧了两句画面感十足的副歌。上一季的韩磊也对它作了改编后演唱，只是效果并不理想。

如今，这改变的接力棒来到了胡彦斌这里。胡彦斌前几场的混搭热闹改编总有耍花枪的嫌疑，且不说旋律，曲风元素、节奏的切换都让人头晕目眩。这一次如他所说，开始做减法。实际上凸显的就是他在旋律上的改编。主要的点有两处，一个是“星星多寂寥”“思念苦无药”两句的最后一个字原本的下行音阶没有了，情绪上显得更阳刚一些，没那么哀怨。二是从第三遍副歌开始，副歌突然从原本的F大调变成降B小调，曲子突然陷入一种暗色调的摇滚气息，暗流涌动下再喷薄出最后一段F大调副歌，听起来情绪上非常饱满。实际上胡彦斌想做的大概和韩磊相似，即把这首女人味浓厚的歌改成一个男人的版本。这么一来这个版本保留了大部分原曲的优美，加入了诸多男性色彩与情绪变化，在思路上我个人相当地赞同。

但为什么成绩不佳呢？第一，这首曲子多少也算是个“经典”了，也就表明，在大众心里，多少是动不得的，肯定会有不少人跳出来说胡改乱唱。第二，也是最大的问题，就是胡彦斌的演唱。说句实话，胡彦斌这次的演唱也着实不算差，虽然还是带着R&B气氛，但诸如弱化legato、增强咬字的节奏感、把音色做出颗粒感等，都是和他追求男性化气息的改编是相合的。但这么一来，这首歌原本哀怨的文艺气息和旖旎的画面感都被弱化了，但某种意义上，这才是听众心里的《味道》。这样一个僭越“经典”的改编由于珠玉在前，实在很难得到大众的广泛认可。尤其是现场的观众，基本只听了这一遍，那些细节的妙处还没来得及体会，大多只是沉浸在“这什么鬼”的惊讶心情中，因而想要在一场厮杀中拿到高位置实在是困难。

竞演竞演，说白了，不少人听的还是一个噱头。在此也为胡彦斌默默地不平一下，毕竟论实力和演唱的讲究程度，他在这群人里至少是中游水平。

最终排名：7

李健《在水一方》

音域：d1-升g2 b2（假声）

表现：《在水一方》，不用多说了，琼瑶阿姨的词，高凌风、江蕾原唱，被邓丽君翻得红遍大江南北，骨灰级的经典。说实话，一开始我并不看好李健参加“我是歌手”，毕竟他这种技术指标并不彰显、又不爱炫技不是大嗓门的歌手，在竞演舞台上拼杀，其实并不划算。但看到这一期我倒是放心了，李健的能力远远超出我之前的判断。

其实李健的这个版本非常适合拿来和胡彦斌同场的改编做对比。胡彦斌是把一首女性化的歌改出男性味道，削弱原曲的文艺气息和画面感。而李健的思路则是，把原曲的文艺气息和画面感发挥到最大。且看李健做了什么：第一段，用极其讲究的半声与弱声把观众带入一个绿草萋萋的画面中，而后加入《叶塞尼亚》的吟唱，和行云流水般的钢琴一起，把画面感推到丰富的极致（类似还可以参考Lily Allen翻唱《Somewhere Only We Know》时的Bridge吟唱处理），而后的弦乐中色彩变化带来场景切换效果，第二段开始，升一个调，用强声推出情绪的张力，最后再以弱唱收尾，还用了上扬的音阶结尾，给人余音袅袅的听感。可以说这种改编方式实在是讨巧，在保留音乐品质的同时，给听众带来的情感体验是非常完整非常精妙的。

技术上，李健也着实不差。在g2附近保持半声弱唱其实比用强声对气息的控制要难得多，在强声上，李健不是干嚎，而是将喉部放松，完全用声带的闭合和明亮的共鸣来推出强声效果，这也是技术上的品味。演唱中的小转音更不用多说了，细细品来都是味道，比如第一段中“又远又长”的“长”字，强到弱再到强，一个字就把悠远的感觉完全表达了出来，这种细节就是功力。

好了再多说要被以为是李健脑残粉了。就此打住。但喜欢美的事物又有什么错呢？李健最大的短板大概就是曲风的多元化了，但这样细节丰富的处理，绝对耐得住考验。

最终排名：4

古巨基《Monica》

音域：g1—g2

表现分析：《Monica》，张国荣1984年的作品，可以说是粤语劲歌的鼻祖之一了。古巨基的这个版本和原版一样，在Disco流行歌的外表下藏着摇滚味道，古巨基的这个版本由于对速度感强烈的吉他和鼓点的强调而更加明显，后半段的电吉他solo和结尾的加速效果更凸显了这一点。但骚气的管乐贯穿和音乐剧式宏大结尾又带来了相当立体的戏剧化效果。

古巨基的演唱其实一直有些奶油，但放在这首歌里，略有些扁的音色听起来更有些玩世不恭的态度，加上他收的比较干脆利落，听起来并不讨厌。但亮点确实也不太多，因为这首歌难度实在不高，跨度差不多只有一个八度，亮点也主要集中在副歌一字一顿的反拍效果上，用来推进情绪。但古巨基还是有几处节奏出错，最明显的就是倒数第二段副歌一进来就没卡准。但大体来说，比起前几场千篇一律的煽情路线，古巨基好歹也算是有了突破，虽然舞姿实在不那么好看。

最终排名：3

韩红《海阔天空》

音域：c2-g3

表现分析：《海阔天空》，信乐团2004年作品，翻唱自韩国女歌手WAX。不知怎么，上一期张靓颖因为《离歌》滑铁卢之后，韩红竟然还要跟进，是不服输吗？

信乐团版本降B调，本来定调就比较高了，韩红只升了两个调，定在C大调（一般女声翻唱都升3~4个调）。其实这首歌这个调对韩红来说有些低，但也因此我们得以听到节目以来韩红最多的胸声表现，不同于她唱民族音乐时的方法，听得出喉咙打得很开喉下共鸣也多了，但，即便如此，几遍副歌下来还是没有唱出海阔天空的力量感，万般无奈之下赶紧飙了一个g3镇场。但这个g3和前面的音色也是脱节的，感觉突然又穿越来到了大草原。加上中间潦草的节奏和亮点一般般的编曲，让韩红的这个KTV式表演实在难以细细品味。但有胸声的韩红也能算是个惊喜，对吧？

最终排名：6

孙楠《一块红布+南泥湾》

音域：降g1-降b2

表现分析：《一块红布》，崔健1991年专辑中的作品，政治影射非常明显，在此不展开说了。《南泥湾》也不多说了，经典民歌，以郭兰英版本走红。

其实孙楠的这个表演我真的很想拒绝评价，因为实在太糟糕，基本上就是坏品味的集中展示。但来都来了，要黑就黑得彻底点。

首先是这个合唱团不忍吐槽的音准，好吧请不动北洋啊森林啊Echo啊这种国内名团我可以理解。但合唱团唱的E大调突然间转到孙楠就变成了A大调是怎么回事？各唱各的？演唱中，孙楠奇怪的拖拍和抢拍真的让人想掀桌，冲口而出的鼻音和依赖咽壁的咬字继续让他的音色土气，还要加各种奇怪的转音，当他唱出“这种感觉真让我舒服”时那股难以言喻的*荡，我想崔健看到一定会很想砸电视。

但这还不是结束。吉他引领着变奏一出来，恶俗感又再度升级，变本加厉的油腔滑调和更加粘腻的鼻音，管乐带着一股晚会风粗暴来袭，此时你有些感官不适吗？不不不，还没完，孙楠还跳舞了！还玩话筒了！那画面鉴于我不带脏字没法描述我就跳过吧。你以为这就结束了吗？必须没有啊！孙楠大神还没玩够你，史上最不和谐的串烧来了，“看见了………………花篮的花儿香~”直接粗暴地接入《南泥湾》时我已经快吐血了。谁能告诉我《一块红布》来到《南泥湾》的合理性是什么？革命的人们升天后就来到了南泥湾？What the hell。哦还没够，合唱团还要在后面补刀，看那祥和的气氛！提前了二十来天！春晚来了！孙楠兴奋地飙起了高音，庆贺他带来了“我是歌手”史上品味最差的演出。

但这首歌的价值还是有的，感谢孙楠，在吐槽这首歌的恶心上，全国人民史无前例地团结和谐。感谢捞仔的编曲，谢谢，没有你，就没有孙楠的今天。

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看到很多人在评论里论证了孙楠接南泥湾的合理性。但恕我依旧不认同。试问给一个听起来都不合理的串烧加上一段历史故事就能让它合理吗？崔健因为改了南泥湾被封杀，所以从此崔健的一无所有、蓝色骨头、一块红布全都可以加上南泥湾而具有革命隐喻？ridiculous。

我这也不是标准答案。我只不过提供一个理解的角度罢了。

孙楠是实力歌手没错，他的实力在前几期的评论中我也称赞过。但他的缺点同样是显而易见的。而且这个表演的问题，主要出在编曲上。几个生硬的转调和晚会型的美感呈现，谁能从中听出革命意义和政治隐喻？

好吧，如果是一出讽刺表演，他成功了。

最终排名：5

张靓颖《Bang Bang》

音域：c2-g3

表现分析：《Bang Bang》,2014年红翻全球的作品，由Jessie J、Ariana Grande、Nicki Minaj合作完成。这首歌能说的东西还是蛮多的，三个人的音色都非常不一样，Jessie J大胆狂野，Ariana Grande少女气息浓厚，Nicki Minaj则贡献了婊气十足的Rap，混搭在一起，加上黄暴的歌词，娱乐性十足。张靓颖的改编噱头实在是多得有点夸张，先是军鼓开路镇场，而后则模仿Jazz来演绎第一段，方式有点像Christina Aguilera翻唱Etta James的《Something's Got A Hold On Me》的处理方式，也是把噱头做到最足。脱泥带水的第一段从“Wait a minute……Are you ready！”后切换到第二段，终于进入原曲的节奏，而后一段Rap让人觉得海豚张真是拼了。再之后的第三段副歌，基本她就处于飙个高音，歇个两秒，再飙一个的节奏上。

这个表演争议相当大。挑几个重点谈谈看法。第一，这首歌张靓颖没有降调，是原调唱下来的，g3也上了。但为什么很多人觉得她高音不尽兴呢？因为原曲气氛最高点的Jessie J那关键一句“you need a bad girl to blow your mind”张靓颖改低了。毕竟Jessie J这一句跨度太大，难度实在有点高。张靓颖的高音大多数留给了自己更有把握的那些即兴点缀上，准备好再唱，以求稳妥。但要和原版比较，总是有些不尽兴之处。但其原因也在于张靓颖前头力量使得太过，在这里突然让道了，让人情绪上的期待有些许落空。

第二，音色上，张靓颖在前半段的音色表现其实挺不错的，颇有些Christina的风范，包括转音的设计也很类似。似乎一唱起英文歌，张靓颖的霸气就多少回来了一点。进入后半段以后，始终全程开大炮卯足了劲唱，层次对比和律动都有些欠缺，听起来情绪上撩拨少了一点，结构散了一点，怒气多了一点（虽然这不完全是她的问题，原曲本身就有点太闹腾）。

虽然不足依旧还是有的，但都是由于我们把张靓颖放在了国际舞台上去比较。在这个现场里，我们确实也看到了张靓颖完整的实力展现，诸多噱头的加持下，现场效果想必也是极好的。虽然实在称不上以一敌三，但这份诚意实在难以拒绝。这么难的曲目，这样的完成度，不必太过苛求了。

最终排名：1

A-Lin《我等到花儿也谢了》

音域：降b1-降e3

表现分析：《我等到花儿也谢了》，张学友1994年的经典作品，在那个年代，基本谁都会唱“你知不知道/你知不知道”。A-Lin翻唱这样的一首烂大街曲目，说实话我是不看好的。但渐入佳境的A-Lin再一次带来了惊喜。

首先这首歌的编曲的设计上就非常精巧，古典味道浓厚不说，情绪层次的堆叠非常考究。古典感和戏剧感都非常强烈的开场后是A-Lin娓娓道来的第一段主歌，以“等待拿走的人把它还给我”一句，弱声起，其中的强弱变化和咬字的诉说感简直漂亮至极。之后接上的“每个人都在说这种爱情”中的“说”这种小颤音细节带来的情绪感受也非常强烈。这些讲究的铺陈后，第一段情绪最浓的副歌部分，配器突弱，A-Lin用弱声叹出“你知不知道”一句，这种强烈的反差带来的效果相当之感人。之后用长音和吟唱和配器的过场带入情绪更强烈的第二段，但这一段大体是可以预期的，A-Lin的强声展示很稳健，留给听众释放情绪，然后是吉他和A-Lin的第二次吟唱一路带着观众的情感往上走，突然收住之后，出现的是升调后的弱声副歌，又是一次情感大冲击，再引出最后的一次释放，直到最后一次吟唱收尾。这样丰富的情感变化，技术上是以A-Lin强悍的气息支撑为基础的，情绪的处理上，让人觉得听完就像看了一场**一般，起伏跌宕，始终让听众揪着心聆听她演绎的故事如何发展，实在实在太棒了。

最终排名：2

本期个人选择：

A-Lin，李健，胡彦斌/张靓颖（各有所得各有所失，并列）

综合分析：

进入到第五期，对节目来说是一道坎。这一季请了一堆噱头足的大牌，却少有上一季时邓紫棋、韩磊带来经典演出。但对本季歌手来说，走到这里，曲风单一的该突破了，找不到路线的该找到了，于是第五期便呈现出了这样的一个场面，大家都很拼，也都在寻求改变，除了刚来的李健和号称找到了自己的A-Lin。但即便这两位，在固有风格的内功上也使足了力气。胡彦斌的走其实让人相当遗憾，他实在比同场某些歌手素养上要高得多。

下一期谭维维踢馆，又是一场腥风血雨。想到这里我便觉得，至少这一季戏剧化的综艺效果还是那么让人目眩神迷。通过这些来让人顺便关注、思考并去探讨音乐的种种讲究，也是大功一件。