丑角成影帝，28岁上北影，46岁影帝黄渤遇到这个女人才走红，她是谁？

01、前方迷茫，身后无路

早已是影帝的黄渤不会想到，自己早年的一首《正道的光》如今在各大短视频平台被炒得火热。

每逢看到那些正能量爆棚，却又有些沙雕的狗血短剧总以渤哥那句“正道的光，照在那大地上”作为结尾，下面的评论总少不了一句：“来人，吊黄渤”。

我们都知道，渤哥在当上演员之前，曾是一个立志成名的歌手，可一场阴差阳错让他走上了演员之路。

可当渤哥在舞台上、荧幕里嬉笑怒骂，对角色刻画入木三分的时候，是否还能想起那个曾独自经历山川大海，孑然逐梦而终不可得的自己。

林深时见鹿，海蓝时见鲸，夜浓时见星。

可当年轻的黄渤怀里抱着自己的那把破木吉他，站在酒吧角落，唱着对于觥筹交错的客人们无关痛痒的情歌时，他未见鹿、未见鲸，也未见哪怕一颗星。

高中毕业那天，一个普通的青岛孩子终于有机会踏上追寻自己音乐梦想的道路，这个孩子就是黄渤。

从中学时期开始，黄渤就疯狂的迷恋上了港台流行音乐。草蜢乐队、四大天王几乎那个时代里最火的几位歌唱明星，他都喜欢。

并学着他们的样子学会了，唱、跳、RAP，当然，这可跟“太美”的那位不同，黄渤可以说兼具了一个优秀唱跳音乐人的所有基本功。

带着一份自信，黄渤踏上了全国跑场的逐梦之路。手里拿着地图，怀里抱着吉他，心里住着远方，这可能是年轻的黄渤在追寻音乐梦想的路途中最常态化的场景。

多年后回忆那段时光，黄渤称“那时就像玩一样，想到哪里就去哪里”。

这是他嘴里说出的轻松，而他嘴里说不出的沉重则是：风餐露宿、漂不不定，甚至时常食不果腹。

在那段流浪的时光里，黄渤开始把自己的所见所闻写成一首首歌，录成小样寄给全国各地的音乐公司。

可结果，全都石沉大海、渺无音讯。这种不知身前是何方，回首身后两茫茫的日子，黄渤过够了，他不知道自己还能坚持到什么时候。

于是，二十岁左右的黄渤决定，去北京。那个所有文艺青年心中向往的圣地，是否会给自己带来好运呢？幸运女神会眷顾自己吗？

黄渤在北京的酒吧驻唱，满怀期待的等待着机会的降临。唱着唱着，他发现之前还在一起唱歌的人开始陆续“火”了起来。

沙宝亮、零点乐队一个个昔日窝在一起啃窝头的小伙伴纷纷走向更宽广的世界。

只有黄渤还在酒吧角落里抱着吉他，唱着不知名的歌谣低下头默不作声。

黄渤组建的乐队叫“蓝色风沙”，“蓝色”代表着忧郁，而那象征着梦想的“沙”也正在随风散去，他的乐队解散了。

黄渤说：眼前有团光，奔着光往前走，可走着走着发现，光灭了。他应该继续坚持下去，还是就此放弃？

2000年，“北漂”黄渤已经26岁了。生活一成不变的无望，梦想遥不可及的绝望，当这所有的一切一起砸在黄渤身上的时候，连明天对他来说都变得有些遥远。

就在人生最低谷的时候，一个电话，改变了黄渤的命运。高虎邀请黄渤参演**《上车，走吧》。也就是这个电话，成就了日后我们所看到的的——“影帝”黄渤。

02、一个长得丑的角儿

导演管虎说：我需要一个长得丑的丑角儿。高虎一拍大腿：我有个发小，特合适。

于是，高虎当着导演的面给漂泊在北京的黄渤打了个电话，邀请黄渤参演**《上车，走吧》。

此时，独自在北京追逐音乐梦想的黄渤接到电话后，几乎不假思索的答应了高虎的邀请。

原因很简单，自己在北京都快吃不下去饭了，跟着朋友去玩玩也没什么。

那会儿的黄渤不可能想到，这个随意的决定就这么改变了自己的命运。或许，生命中的每一个巧合都是冥冥中自有的安排。

可黄渤点头了导演还没点头呢？于是高虎就让黄渤给导演寄张照片，看看形象是不是导演想要的“丑”。

可黄渤这边想，一般导演选角儿不都得先看形象吗？于是就把自己捯饬的光鲜亮丽，去照相馆拍了张艺术照，给导演寄了过去。

结果管虎导演这边一看，这可不行，我要的是“丑”角，你给我找了个那么帅的可不行。

高虎这边可是笑开了花，他也没想到黄渤会寄这么一张“帅气”的照片过来，于是又让黄渤寄了张没开美颜的素颜照，这才把角色定下来。

导演没想到，发小高虎没想到，就连黄渤自己也没想到，从没拍过戏的自己居然这么快就可以融入到《上车，走吧》的角色中，似乎黄渤天生就是吃这碗饭的。

2001年，《上车，走吧》在金鸡**节获奖。黄渤万万没想到自己为之漂泊奔走十余年的音乐梦，都不及自己花了12天就拍摄而出的一部**。

2002年，他继续参演了管虎导演执导的电视剧《黑洞》，虽然是个不太重要的配角，但黄渤的表现依旧可圈可点。

导演管虎说：黄渤身上有一个特吸引人的东西，质朴。

也就是凭借着这份质朴，黄渤才能在镜头前表现出那种未经训练和雕琢出的“真”。既然自己适合演戏，那不如实打实的去学一下表演，学一下**。

2002年，28岁的“璞玉”黄渤在管虎的极力反对下考取了北京**学院配音系，管虎导演特别怕黄渤就这么丢了自己的“质朴”。

但好在，大学几年里，依旧靠着酒吧驻唱赚取学费，依旧混迹社会的黄渤，只把自己的心定在“表演”这件事儿上。

《功夫熊猫2》，《麦兜响当当》等动画**中，都有黄渤配音表演的戏份在。

刚毕业没多久，2006年，黄渤被他人生中的另一个贵人宁浩看中，参演了**《疯狂的石头》。

片中由他扮演的黑皮痞性十足，演技入木三分。

再后来，2009年，黄渤凭借着《斗牛》中一人一牛的精彩表演，夺得了46届金马奖最佳男演员奖。四个月，磨破38双鞋，最终夺得影帝。

2010年《疯狂的赛车》拍摄片场，演员九孔现场对黄渤说：你的手演得比我的脸还好？你不知道这是我的主戏吗？

导演宁浩评价黄渤：他是天生的演员。

再后来，《精武风云》中的小探长，《泰囧》中的高博，《杀生》中的牛结实，《西游降魔》中的孙悟空都在一一验证着黄渤卓越的演技。

走到今天，黄渤已经成为了大众所喜爱的影视明星，他的演技也一直被圈内人称道。

对于表演这件事，这是黄渤的天分，是祖师爷赏饭吃，更是黄渤为音乐逐梦十年的旅途中经历酸甜苦辣的积淀。

是这些所有，让他有了比常人更多的人生体验和感悟，有了异乎常人敏锐的情感触角。

当然，还有他人生旅途中三个缺一不可的贵人——带他入行的高虎，教他演戏的管虎，助他成名的宁浩。

03、对待一切都很“质朴”

46届金马奖颁奖典礼上，夺得影帝的黄渤调侃自己：

前辈们告诉我，男怕入错行，刚进**学院那会儿，同学们都说，现在北影的招生标准都这么低了吗？

然后不无兴奋的举了举自己手里的奖杯，这是对他演员生涯的一份认可。

对黄渤有过知遇之恩的管虎导演对他说过：你身上有一种特质——质朴，珍惜，别丢掉。

从流浪歌手到金马影帝，渤哥经历了常人所无法体会的人生历程。可他一直坚守着自己踏入影视圈的那份初心，坚守着那份质朴。

《疯狂的石头》中黄渤有一段被困下水道几天的情节，虽然拍摄现场并非真实的下水道中，但黄渤脸上和头发上涂抹的，却是真真正正的臭气熏天的“垃圾”。

为了表演的真实性，《斗牛》中有一段奶牛舔舐昏倒在地的黄渤脸颊片段。人可以随便折腾，但这牛却并不是那么容易配合的。

为了完成这个镜头，导演将红薯磨成汁，洒在黄渤的脸上、身上、头发上，这才完成了这么个完美的镜头。

大家都知道牛吃草有个习惯，那就是舔两下拔起来咀嚼，在拍摄镜头期间，黄渤的头发不知被奶牛狠狠的当草拔过几次。

面对影帝头衔带来的压力，黄渤说：你真的到了至高境界了嘛？

没有，荣誉和光环早晚会过去，自己要清楚他是一个你要一辈子从事的职业，认真对待它，它也会认真对待你。

而他后来独自执导并主演的《一出好戏》用他精彩的故事和良好的口碑佐证着，渤哥对于演绎事业的认真。

当然，我说的这些证明渤哥“初心不改，本质未变”的例子可能会有朋友说，这是一个演员的基本职业素养。

但，还有一个例子可以佐证黄渤对自我的坚守。

都说陪伴是最长情的告白，演员黄渤与自己的初恋小欧在2007年结为夫妻，结束长达13年的爱情长跑。

爱情最美好的样子，或许就是互相陪伴，相濡以沫的走过最贫瘠的岁月，如果这平凡的岁月再能沾染些梦想的影子，想来应该是没有遗憾了，而渤哥和小欧正是如此。

他们相识于学生时代，能歌善舞的黄渤遇见了同样热爱舞蹈的小欧，他们共同组建了一个叫“蓝色风沙”的组合。

为了那儿时懵懂悸动的梦想，两人互相陪伴，互相扶持，而爱情就这么不期而至。

黄渤从流浪歌手走到金马影帝，从浪迹广州到漂泊北京，从青岛创业到不知所措，小欧一直在背后默默支持。这一支持，就是13年。

《假装情侣》拍摄完成后，黄渤接受记者采访时说：谁说爱情只能是帅哥美女的？谁说只能是王子公主之间的？谁说王子长得都帅？

黄渤不帅，但他一直在失意落魄时以及功成名就后对小欧百般照顾，他愿做她的王子。

守得云开见月明，渤哥和小欧收获了属于他们的，默默生长二十余年的“质朴”爱情。

说起来轻描淡写，但真正能够做到这些的情侣或是夫妻，现实生活里又有多少呢？

秦腔《拾黄金》台词：

（唱眉户调）

（扮高文举）前边走的高文举，

（扮张梅英）后边紧随张梅英。

（扮高文举）高文举前边偷眼看，

（扮张梅英）张梅英后边观貌容。

（扮高文举）观丫环好像梅英姐，

（扮张梅英）观状元好似高学生。

（扮高文举）高文举打坐花厅上，

（扮张梅英）张梅英提衣跪琉坪。

（白）下跪尔是宗保？

（扮宗保）是儿！

（扮彦景）这几天不见你奴才，干什么去了？

（扮宗保）巡营瞭哨去了。

（扮宗保）你二位叔父言道，你奴才已在穆柯寨招亲，可曾是实？

（扮宗保）件件属实。

（扮宗保）呔！好一奴才这就不是，圣上无旨为父无令，你奴才已在穆柯寨招亲，说是父将儿呀，捆绑了。

（唱秦腔辕门斩子）

（扮杨延景）延景怒冲冠，

骂一声奴才田玉川。

父命儿巡营去瞭哨，

奴才大胆地游龟山，

王朝马汉一声唤，

将奴才活埋在苟家滩。

（扮银屏公主白）校卫们！

（扮校卫）在！

（扮银屏公主白） 你将秦英奴才押上走。

儿呀你不怕死？

（扮秦英）我不怕死！

（扮银屏公主豫剧叫板）哎！我把你不怕死的奴才呀！

（唱豫剧）不怕死的话儿且莫讲，

儿的父未曾在朝廊。

校卫们押奴才金殿以上，

看一看儿爷爷怎把旨发。

（接唱秦腔二进宫，一赶三）喂！国太 ！

（扮徐延昭）太平年间把荣享，

（扮杨侍郎）国太为何加愁肠？

（扮李彦妃）说什么太平年间把荣享，

朝有个大祸不安康。

（扮徐延昭）朝有大祸从天降，

（扮杨侍郎）宣来了太尉做商量。

（扮李彦妃）我的父奸心赛王莽，

他要夺大明的锦家邦。

（扮徐延昭）为臣有心来照望，

（扮杨侍郎）诚恐临危身带伤。

（扮李彦妃）他两个讲话都一样，

莫非是宫门做商量？

李彦妃我跪昭阳，

哀告皇兄杨侍郎。

扩展资料：

秦腔《拾黄金》演员表：

1、张武宏

张武宏，男，1972年生，汉族，民革党员，本科学历，国家一级演员，陕西周至楼观人。

1984年从艺，主攻丑角，以贫丑，方巾丑，袍带丑见长；1989年在陕西耀县剧团工作；

1995年调入西安市五一剧团，任演出队队长；

2005年西安秦腔表演院团体制改革，四团和一组建“西安秦腔剧院”，任三意社社长助理；

2009年成立“西安秦腔剧院有限责任公司”，任投资部部长、现任市场部部长兼易俗社剧场总经理。

自幼从艺，善于学习，爱好广泛，对艺术很有悟性，能从姊妹艺术中汲取丰富的营养来充实自身。他嗓音宏亮，在丑角表演艺术上从于老一辈艺术家闫振俗先生，又循于乔慷慨的表演风格，还借鉴现代艺术的个性特征。

与自身条件相互促进，唱念做打，说学逗唱，相得益彰,渐渐形成一种独有的艺术风格。 他在艺术创作中能用敏锐的目光捕捉到生活的素材，能积极、风趣地在舞台上展示，也能让人在紧张的工作之余感受艺术的欢乐，在欢乐之余有所感悟。

2、孙存蝶

孙存蝶，男，陕西户县人。秦腔丑角。1975年进入户县剧团“五七”文艺训练班学艺，后考入甘肃省秦剧团，1989年到陕西省戏曲研究院青年实验团任丑角演员。

孙存蝶是国家一级演员、梅花奖获得者，曾先后在《卷席筒》《拾黄金》《顶灯台》等20多出戏中担任主要角色，表演诙谐、滑稽，有着独特的表演风格。

秦腔有哪些传统绝技-秦腔的传统绝技

　秦腔是从民间戏法和民间音乐中发展起来的一种地方戏曲艺术,在其传统的剧目之中还保留了许多民间戏法,并被视为秦腔的传统绝技。下面，我为大家分享秦腔的传统绝技，希望对大家有所帮助!

　变脸

　秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。

　变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢;一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型;一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者;一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子;一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。

　吹面灰

　演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。

　牙技

　秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。咬牙：也叫磨牙，毛净常用此技。演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。

　耍牙：即将牙含在口中使其活动。所耍的牙有两种。一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵;一种是用牛骨磨制而成的。从前汉调桄恍演员用这种牙。耍牙有六种七个样式。(一)阴阳齿。即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反;(二)獠牙。即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形;(三)鼻孔齿。即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形;(四)一字齿。即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齿：即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形;(六)疵牙。即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。

　用2-4颗洗净的长猪牙空其根部灌铅，绕根部外围刻一道细渠，用约二寸长的线分头扎在渠里，衔在嘴内用舌操作。表演时，嘴唇、牙齿配合舌尖顶来拉去，使其吐出各种形态的“耍牙”技巧。唱念时，用舌将牙顶到唇内牙外两边即可，功夫深的演员经常牙不离口，并唱念清晰。此表演技巧难度特大，具有和高的欣赏价值!秦腔有史以来能活泛用用此表演技巧的实属凤毛麟角。(上个世纪)四十年代刘凤鸣老艺人的“耍牙”表演堪称一绝。五十年代的王华民也有此技巧。后起者雷艺强“耍牙”表演自如，并能准确的配合人物的性格和情感。富平“阿宫腔”净角演员柏福荣尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戏中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，颇有声誉!此后再无有演员掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遗憾! “耍牙”技巧，在秦腔传统戏中一般表现相貌凶恶的角色。周仓、判官、王白超、龙须虎、邓忠等都用耍牙表演。不管阳世三间，阴曹地府，还是天际神界，皆有用之。其代表作为《淤泥河》中的盖苏文。

　秦腔《淤泥河》中盖苏文“耍牙”的表演技巧

　《淤泥河》是秦腔传统折子戏。盖苏文，毛净应工，此戏中讲究“三耍”，即“耍领子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其独特的“耍牙”表演为人物的面孔增添了凶恶的表现力，艺术效果特强。盖苏文头戴紫金冠，插双翎，吊狐尾，别鬓毛，挂“红张”(颌下)，扎红靠，红彩裤，登红色虎头靴，手提三股叉。

　李世民连人带马被陷淤泥河中，做一连串挣扎欲冲出淤泥河的表演后，盖苏文在“雷锤”鼓点中从上马门跃到台前，左脚站定，右脚抬起，左手抓领子，右手举叉，口吐上到“八”字牙亮相。接着向右转身(收牙)至上马门定顿，引出四角子，至台右角，一转身到台中，右脚抬起，包脚，左手握叉扎地，右手抓领子，口吐上中双勾牙亮相。四角子在盖苏文走进台中的同时围盖跑圆场，盖收势收“牙”至台右角，，四角子虽至台右角一字型站定，盖端叉踢左腿接催步，跨右腿左转身，摆左腿到台左“黄场”，即伸臂大笑三声四角子接笑，音尾绕台口下场，盖同时走向台右尾跟四角子，跑至下马门，扎“左弓箭式”，随着“摆刀穗’锣鼓伴奏，左手抓领子，右手抓叉把顺抡数圈，接着绕头领子冲着观众扫一圈，把叉头对着台右角，左手搂缰，向右歪着身子和头，合着“仓、仓、仓”三点锣鼓声，双手双脚交叉跳跃三下(表示高兴)，接着“扎右弓”箭式，在锣鼓节奏中抡叉吐双分上下“牙”(一牙斜冲上，一牙斜冲下，牙尖都朝外勾)亮相，头摆动，表示得意。然后合着“仓——仓”两声收锤锣鼓节奏，双手端叉，右手将叉把通到左手，搂缰，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙冲上向外勾)亮相。片刻双眼随着头左右摆动两下随着锣鼓节奏，转身超前恨踏三步，由慢变快从下马门下场。

　尸吊

　亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。至今已不用此技。

　吹火

　亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。

　常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为;单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。

　单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。

　连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。

　翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。

　一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。

　磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕;同州梆子王德元;西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。

　顶灯

　演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶

　灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的'平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。

　打碗

　秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打;两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。

　鞭扫灯花

　秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。有鞭扫灯花和“纸摆子”(把

　纸拧成绳子一样的条子)扫灯花两种。鞭扫灯 花：《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。其表演法是：先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻(用纸裹香做成)，使其多出灯花。演员在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐《脚底风》伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。接着，舞一套双鞭，在《倒四锤》中，到舞台右前角扎势亮相。这时，舞台空间火星闪闪，四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。旧时演出用清油灯照明，用此特技。随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。

　踩跷

　秦腔、汉调二簧旦角表演特技。跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，扎跷演员则始终都得用二指着地。戏演完后方可解跷休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。

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秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。

表演特点 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。 关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。 秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。 秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

表演形式

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列 秦腔剧照

整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。　秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。　秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。　秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

艺术特点

　　其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。　歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 秦腔

“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。　秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。　秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。　秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

丑角爸爸的原型为家驹和小萍，《丑角爸爸》是王硕执导，由李保田、王晓晨、王全有、李彧、汤加丽等人出演的都市亲情剧。该剧以河北某京剧团改革开放后近20年的风雨历程为背景，讲述了一代“名丑”赵青山的家庭情感纠葛以及他对戏曲艺术的执着和坚持的故事。

答案：C、E

（1）杂技（广义）滑稽是在滑稽表演的艺术氛围中完成杂技技巧的艺术形式，它以技巧表演为主，兼有戏剧性滑稽表演的双重任务。因此，杂技滑稽有着鲜明的人物性格特征、艺术的情感特征和生动的外部动作特征。杂技滑稽本质上是戏剧表演的性格类型之一，是一种滑稽、诙谐、幽默的人生观的人格化展现。以动作技巧为主体，机巧、夸张、怪异的外部动作是杂技滑稽的形体特征；（2）滑稽表演的艺术语言除了技巧、驾驭对象（动物、道具等）、造型以及魔术的幻象等，自然还有“滑稽”；（3）杂技滑稽节目的分类。滑稽节目也称为“小丑”节目，分为以表演为主的文滑稽和以技巧为主的武滑稽，还以在整场演出中的形式作用不同分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。