手工绣花与机器绣花有什么区别？

手工刺绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

机绣是用缝纫机或者绣花机操作，以代替手工的一种刺绣品 。

迄今已有近五十年历史。解放后，机绣工艺发展迅速，北京、山东、江苏、湖南、广东、黑龙江和上海等地，普遍发展了机绣行业。品种有台布、枕套、床罩、靠垫和被单等。六十年代又成功地移植了国画人物、山水等作品；并试制成机绣双面绣，艺术效果几乎和手工刺绣双面绣一样，为机绣工艺开辟了新路。在技艺方面，除了原来的打子绣、包梗绣、挖绣、仿手绣、包针绣、长针绣、拉毛绣等外，还创造了大打手绣、包线绣、破针烫、鱼针破绣等新针法。

第一、手感：

机绣用线是化纤材料制成的丝光线，比较光滑。机器绣时拉的比较紧，无法采用天然蚕丝线来通过机器生产，因此手感比较硬。二是制作工艺的原因，不能断线，背面满是连线，所以绣片质量很重，提在手里感觉沉甸甸的。一般同样的一幅图案，手工刺绣绣片和机绣绣片的重量差别达3倍以上。

手工刺绣用线材料采用天然蚕丝制作，俗称“花线”带有自然的光泽，再加上制作工艺的特殊，即便是满绣，绣好以后整幅绣片质量较轻、软，对着光看有细小的毛头。

第二、精细

手工刺绣：用线因采用天然的蚕丝制成，可以劈丝。一幅手工刺绣画，因工艺的原因，画面绣制的过程中需要用到不同粗细的线去绣，所以稍微仔细的看下，就可以看出。

机绣：绣品画面用线因工艺原因，不能断线，所以整幅画面是线同样粗细，造成效果看上去比较呆板。

第三，颜色

机绣的颜色搭配没有手工的均匀，有的地方过渡没有手工灵活，比较呆板。

第三，绣线排列。

机绣品的绣线排列整齐有序，阵脚分布很有规则，因为是通过电脑程序控制生产的，阵脚长，线很粗，如果线细会断。不管怎样，低档的手工绣品与机绣品的效果相差不大，但从绣线排列和阵脚分布上还是可以轻易分辨的。

手工刺绣：因为是人工绣制，所以绣娘在绣制的时候不可能每针的长短都一样，所以仔细看也可以看出来。有时候手工刺绣中质量稍差的作品反而更容易看出针脚长短不一的痕迹。手工刺绣因为是人工，所以细可以很细。

第四、档次和品质。

机绣只能做些低档刺绣工艺品，中档以上绣品是根本无法通过机绣来完成的，更不要说艺术效果了。通过机绣来定制加工一幅或几十幅少见图案的绣品，是无法收回其开模具和开发电脑控制程序所需要的费用。所以不用担心定制中档以上个性要求（如不同尺寸、不同图案）且数量不多的手工刺绣品为机绣品。

第五，价格。

机绣品成本较低，简单的绣花可以批量生产且较为便宜，尤其是低档绣品，手工绣的价格是无法与机绣竞争的，这个档次机绣品的价格只有手绣的几分之一或更低，利润比手绣多几倍甚至10几倍。所以在价格，只有中档以上的绣品，手绣的优势才能体现。适合批量生产。

手工刺绣：材料成本、人工成本都相对较高，商家报价也高。

第六、图案

手工刺绣：因线色使用复杂，图案取材广泛，目前已几乎可以仿绣任何素材、任何题材的图案。

机绣：绣品因线色使用简单，编制程序周期长的原因，目前能绣制的效果好一点题材局限较大，如油画或者风景画，基本以纯乱针绣的应用范围为主。购买者在选购的时候对此类题材绣品需要注意。

第七、背面

手工刺绣：如果你购买的是绣片，建议直接看绣片背面最清楚，手工刺绣因工艺上的原因，背面针脚连线很少。如果不是购买绣片，成品如软裱一类，没有玻璃框隔着，可以对着光看或者洗净手后再摸一下。如果是直接裱在夹板上的可以要求直接卸掉框子，在绣品表面摸下。

机绣：绣品背面则是密密麻麻的连线。同样是满绣的绣品，机绣绣品正面摸上去是厚厚硬硬的手感，不如手工刺绣绣面那样柔软，手感舒适。

总而言之，机器生产的绣品是绝对只能一次性生产数量庞大的传统图案且是简单低档的单面绣画，低档的双面机绣画目前还没有出现到市场，也许是因为目前的机器无法生产加工双面绣品或是做不出双面绣的效果。

民间刺绣是江南民间爱情生活的重要信物，与江南的民俗风情一起代代相传。在绣女们的刺绣过程和刺绣作品中到处都呈现出传统文化的斑斓色彩。自古以来，无论贫富贵贱，女红刺绣都是江南女子必习的手工技艺。刺绣是知书达理的大家闺秀所必备的技艺，也是平民百姓人家的姑娘的针线活计。枕套、手帕，绣鞋、嫁衣以及扇袋荷包等都要亲手绣制，这也是人们评判一位闺阁**是否心灵手巧的首要条件。女红水平的高低成了对女性才情、人品判断的重要标准。

在传统的文化习俗中，一个女子要是不会刺绣，便会遭人讥笑，甚至有嫁不出去的可能。穷苦人家的姑娘，更是从小学习针黹，绣制一些日常用品，以刺绣作为重要的谋生手段。在江南城乡有的绣娘刺绣是自产自销，有的绣娘为绣庄加工绣品。刺绣活是非常辛苦的。用江南绣娘的话说，刺绣是一件非常“镇性”的事情。需要细心和耐心，又非常的耗费时间，要专心刺绣是件很不容易的事。江南女子多情善感的感情世界，在吴依软语的吴歌中也有表现。

苏州民歌《倦绣》唱道：意昏昏，懒待要拈针刺绣。恨不得将快剪子剪断了丝头，又亏了它消磨了些黄昏白昼。欲要丢开心上事，强将针肃度更筹。绣到交颈的鸳鸯也，我伤心又住了手。这绣娘在刺绣时思念她梦中的情郎，在白日梦一般的虚幻和缥渺中，偏偏又在绣象征爱情、形影不离的一对交颈鸳鸯，这就让女主人更加伤感，顾影自怜，别有一番情趣。江南水乡菱藕荷花，野鸭鸳鸯，随处可见。清代诗人樊樊山《亿绣》诗记儿女情怀：“金针银脚从人看，愿度驾鸯满世间。”

绣晶是爱情的象征，江南刺绣艺术情满人间，爱满人间。江南民居多沿河而筑，在一间连着一间的江南河房之中，这绣房偏偏又与书房相邻近。隔壁公子朗朗的读书声，扰乱了心境本来就不平静的绣娘的心情。伤春。怀春、惜春的种种思绪，扰乱了绣花人的心。江南民歌《念书声）唱道：绣房儿正与书房近，猛听得俏冤家读书声。停针就把书来听……念书声，随风入耳，扰人心境。而窗外的景致就更有震撼力了，江南民歌《看》唱道：姐儿窗下绣鸳鸯，郎君摇船正出浜，姐看郎君针拥手，郎看娇娘船也横。

于是，花也不绣了，船也不划了。一对青年男女之间四目相对，含情脉脉，-个是针刺了手，一个是船横了头，恰似一幅江南牛郎织女图。绣房的寂寞毕竟锁不住满园的春色。扬州花鼓戏《王大娘补缸》唱道：王大娘，绣花忙，忽听门外叫补缸。花针插到花绷上，轻移莲步出厢房，双手开下门两扇，喊叫一声补缸匠。传唱江南的《四季歌》、《十二月调、《什只香袋》等优美的江南民歌，都与江南民间刺绣艺术有关，犹如一首首美妙的史诗，细腻的描写出江南民间绣女的情态和心思。

扬州花鼓戏

江南民间刺绣作为一种服饰刺绣艺术，给人以视觉艺术的欣赏，以丝绸为材料通过剌绣技艺含器表达出人们追求幸福生活的观念。江南民间刺绣与民风民俗和民间信仰有着密切的联系，人们在刺绣艺术中所表现出来的是人与自然的和谐关系和人与自然的感情联系，是地域、民族文化的物质表现。在江南民间刺绣艺术品中有一些存世的绣片，虽然表现手法比较简单，其外观效果可能比较粗糙，但其中蕴藏着昔日江南女子心灵手巧艺术素养的民俗文化，记录着人们的情感轨迹。其中蕴含的民间信仰、宗教意识和民族心理种种历史因素显得尤为珍贵。

苏绣4丝与2丝的区别是：4丝比2丝要粗一些，2丝更难绣。

苏绣是汉族的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

苏绣的特点：

苏州刺绣在江南地区一直都是当地女孩一生中所表达的情感，那些刺绣用的工具代表的都是他们当地的女孩。在江南地区这些苏州刺绣代表还有一种情感就是代表他们当地女孩的忠贞爱情。

现在的人们都会给这些的苏州刺绣一些称谓，针王画，还有一个就是巧夺天工。这些称谓推动了苏州刺绣的发展，这个苏州刺绣已经形成独自的艺术风格，能与书画艺术决一方雄。

在艺术领域中独霸一方。苏州刺绣是当代的艺术珍品，在艺术界不是随便就能与其他艺术相比的。苏州刺绣是艺术中的“霸王花”。

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

灵宝民间刺绣

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

丰富多样，寓意吉祥

灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

传播爱情，表现母爱

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。

与民俗文化息息相关，密不可分

在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。

完整地保留、继承了刺绣的传统技法

灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

锡伯族刺绣

民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景

锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落：服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。

无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。

青海民间刺绣

青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。

青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。

民族特色

民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。

藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

濮阳刺绣

刺绣系濮阳民间传统工艺，濮阳剌绣所用针法均系宋绣传统技法。濮阳民间刺绣普遍，尤其黄河故道两岸，有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚昧观。刺绣品举目可视，如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等，其中以孙择疆生产的戏剧服装工艺考究，设计华美，刺绣精良，在豫北地区享有盛誉。

藏族刺绣

藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

土族刺绣

土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。

回族、撒拉族刺绣

回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。

青海汉族刺绣

青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。

地域特色

地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。

青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。

就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。

苗族刺绣

刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。

苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。

刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。

总结

民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。

早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

　　中国的刺绣闻名海内外，它伴随着“男耕女织”的封建社会而产生，适应着农业和手工业结合的小农经济的特点。刺绣的品种遍及生活中的日常用品 ，刺绣的内容几乎反映了生活的方方面面 ，透过那一幅幅精功密致、鲜艳美丽的图案，人们可感受到劳动人民的淳美之情。在众多的刺绣工艺中，最突出的要数绣荷包了。

　山西很早就有种植棉麻的传统，从西北高原到晋南盆地，几乎家家都有织布机，妇女们既是参加劳动、料理家务的能手，也是纺织刺绣的巧手。农村少女从十多岁就开始练习绣花，母亲、祖母自然是她的启蒙老师。冬天漫长的夜晚，春秋闲暇的时节，她们都会操起针线、布料，描红绘绣，母女、姊妹之间通过刺绣形成一种思想和感情的交流。当芳龄来临，每个姑娘都在编织着自己的梦，这些梦是情和意的交织，是理想与现实融合，伴随着女儿们度过最富激情和才智的豆蔻年华。她们凭借着自己精湛的刺绣技艺，把这些彩色的梦记录下来，绣成荷包，诸如钱袋、扇袋、镜袋或香包之类，送给自己的情人。一个小小荷包，寄托了绵绵无尽的情意，它美丽而又纯净，含蓄而又明朗，既是女儿的秘密，也是富有代表意义的人类共同的感情。在女儿怀春、恋爱、定情、成婚的过程中，这些普通的物件担负着特殊的使命，荷包虽小，却把所有的情和爱、思与恋全都“包”在了里面，成为富有民俗象征意义的精品。假如你漫步在晋西北黄土高原，在绿草丛生的沟沟里，在连绵起伏的山岭上，都会听到清脆悠扬的歌声，把人带到那淳朴秀美、深厚壮丽的艺术世界，这便是山西著名的民间小调《绣荷包》：

　初一到十五，十五的月儿高，

　那春风摆动杨呀杨柳梢。

　三月桃花开，情人捎书来，

　捎书书，带信信，要一个荷包袋。

　这种民歌的曲调只有两句，歌词有一定的程式，但内容上可根据表情达意的需要自由增删。这首歌以情人捎信写起，到买针线，选绸料，剪花样，再到刺绣，叙述了绣荷包的整个过程，绣花的内容也密切联系着周围的生活，表现了主人公特定的内心情感：

　一绣一只船，船上撑着帆，

　里面的意思情郎你去猜。

　二绣鸳鸯鸟，栖息在河边，

　你依依，我靠靠，永远不分开。

　歌中取象寄情，一会儿情意绵绵，表达了对情人的爱恋，一会儿又带点凄婉，诉说别后的思念。最后唱出内心的企盼：“收到这荷包袋，郎你要早回来。”一个小小荷包成为男女青年定情的信物，成为纯洁、坚贞爱情的象征。所以男青年收到这份非同寻常的礼物，哪怕远走天涯，或是上工劳动，都佩戴在身上，格外爱惜和珍重。

　山西民间绣荷包的形式很多，大多是实际应用的。荷包的形状和大小，则根据所装物品的样式而定。如小镜袋为圆形，眼镜袋为椭圆形，折扇袋为长方形等。这些民间巧女，以自己最高的热情和联想把一幅幅美好生活的图景化成刺绣画面。荷包的花纹各种各样，有繁有简，如“蝶恋花”、“鱼戏莲”、“凤穿牡丹”、“麒麟送子”、“喜鹊登梅”、“榴生百子”，这些图案非常含蓄地传达了她们内心深处的奥秘。

　在民间荷包中，占相当比重的是香包，香包里装有香草之类的药品，包面上绣制着“五毒”，即蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎和蟾蜍，它原是五月端午的节令物品，为了防止各种毒虫猖獗，侵害人体，人们相互馈赠，挂在衣襟或帐勾上，以避除“五毒”。就形状来看，有虎形的，鸡形的、如意形的、寿桃形的、编幅形的，以取意于福、禄、寿、喜、吉祥、如意等。富有深厚民族心理基础的绣荷包，在民间文化中，显示着旺盛的生命力。

歌词“唯美”，有着浓郁的“中国情成都风”，歌词通过一个成都绣娘的视角，将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。开始的呢哝轻吟浅唱到慢慢绽放，如一朵花一样的慢慢开放。有种如沐春风的感觉，像羽毛一样轻轻抚过。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应。 曲调旋律悠扬清爽，歌者的声音也温暖悠扬，仿佛听着歌声就可以看见蜀国山岳深处绕指刺绣的女子，人映于画，画现于歌。

巧妙设计绣娘视角 歌词凸显唯美的中国情成都风

“芙蓉城三月雨纷纷/四月绣花针/羽毛扇遥指千军阵/锦缎裁几寸/看铁马踏冰河/丝线缝韶华/红尘千帐灯/山水一程风雪再一程……”这份由郭敬明创作的歌词片断，只能用“唯美”和浓郁的“中国情成都风”来形容，歌词通过一个成都绣娘的视角，巧妙地将蜀绣作为成都历史上的城市品牌，在唐代曾发展到巅峰，绣制的大唐牡丹图作为国粹上贡。同时将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应，有关负

责人称，此次郭敬明对《蜀绣》投入了大量的心血，大的修改共有4次，每一次修改完成后，都会约集北京、上海的音乐人听取意见。李宇春尽管人在上海忙于拍摄**《十月围城》，但也参与了每一次的修改意见。郭敬明、李宇春均表示，蜀绣是家乡的文化瑰宝，又是国家级非物质文化遗产，能够振兴蜀绣产业是每一个家乡人乐于见到的心愿，所以他们此次都是把手上正忙的其它工作放下，优先投入把《蜀绣》做好。

通篇朗读，《蜀绣》语意通达，章节严谨，行文流水而不浮藻，古意婉转而不矫妄，堪称佳品。作为以推广中华瑰宝“四大名绣”之一为己任的歌曲《蜀绣》，实则一篇命题作文，但作者摆脱了以往对刺绣技艺和成就歌功颂德的世俗礼赞路线，而是通过一名普通绣娘的视角，娓娓道来对远征丈夫日以继夜的思念，对丈夫保家卫国必胜回归的信念。

从“君可见刺绣每一针/有人为你疼”“君可见牡丹开一生/有人为你等 ”的绣娘个人情感抒怀，到“丝线缝韶华/红尘千帐灯”“绕指柔破锦千万针/杜鹃啼血声”的千万红颜深明大义，《蜀绣》跳脱了一般中国风歌曲描绘女子的小情小调、闺情幽怨，而是将历史搬上台面，以古时普通女子的为人情怀和为国胸怀，来礼赞同样具有历史文化底蕴的“蜀绣”，可谓一曲双雕，巧夺天工。

蜀绣词

“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。

“明月照不尽离别人”句不禁让人联想到绣娘绣中起身望窗外明月，叹征人仍未归，离别之苦浓郁，但歌词又写成“照不尽离别人”，既然连这洒向大地各处的月光都无法照尽离别人，那绣娘也可宽慰些许。如此一来，使得情绪哀而不伤。

君可见两句意味浓厚。“疼”的是征人辛苦服役作战，疼的是这锦缎经过万千针，疼的更是自己守孤灯，然而下句将绣娘比作牡丹，道出这疼是甘愿的，因为征人不“疼”，国无安定，锦缎不疼，无华作成，而对于绣娘，“来世与君暮暮与朝朝，多逍遥”以及“浓情蜜意/此话当真”足以使得这种为征人守望的“疼”成为“享受”。

而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。

“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。

“芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。

絮叨得有些支离破碎。下来不得不提的是整首词的韵脚。

小手绣花献给党运用了拟人、比喻、音律节奏、情节设计等创编手法。

1、拟人化

歌曲将“绣花儿”这个无生命的物体赋予了人的特质，例如绣花儿会思考、感受、表达情感，与观众产生互动。

2、比喻

歌曲中通过比喻的方式将绣花儿与“党”联系起来，将“党”比作绣花儿的母亲，表现了绣花儿对“党”的忠诚和热爱。

3、音乐节奏

歌曲采用了中国传统的打鼓、吹管等乐器来演奏，形成了独特的音乐节奏，增强了歌曲的感染力和表现力。

4、情节设计

歌曲中通过描述绣花儿在刺绣时的心情和情感，将故事情节展开，表现了绣花儿对“党”的热爱和忠诚。《小手绣花儿献给党》采用了多种编创手法，将绣花儿这个无生命的物体赋予了人的特质，并通过比喻、对仗、音乐节奏等手法，增强了歌曲的感染力和表现力。

作品介绍和内涵：

1、作品介绍

以羌族舞蹈为编创素材，以童真烂漫的孩童绣花儿为主线，一双双小手，绣出朵朵羊角花，绣出七彩好生活，金针银线满情谊，将最美的祝福献给党。一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋。一群蕙质兰心的巧手绣娘们，用双双巧手，将最美丽的花朵播种到了世间的每个角落。

以童真烂漫的孩童绣花儿为主线，一双双小手，绣出朵朵羊角花，绣出七彩好生活，金针银线满情谊，将最美的祝福献给党，展示优秀的舞蹈素养、舞蹈能力和精神面貌。

2、作品内涵

通过绣花、编舞、配乐等手法，将文化、艺术、时代符号等融入作品之中，突出了作品的文化内涵和时代特征。通过对中国传统文化、红色文化等进行创新和演绎，对人民群众的生活情感、思想等进行表达，强调了作品的思想性、艺术性和时代性，有很强的社会意义和价值。