琵琶演奏的情感技巧

　　出现于我国秦汉时期古老而传统的乐器——琵琶，是一种入门较难、技巧繁复却又有着天籁般美音，而且蕴藏着深厚的底蕴，需要尽力挖掘方能展现其美感和情感的特色乐器。

　音符与节奏节拍的组合既可以发出美妙的乐音和旋律，还可以体现不同而真实的情感，如圣一桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。”的确，音乐表达的情感有时远远胜过语言的表达，速度的起伏、节奏的变化替代了我们的心绪，心随旋律的平稳而平稳、激动而激动;情随旋律的悲伤而悲伤、欢快而欢快;《乐记》中结合了“心”“声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“乐也者，情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之所不能免也” 均强调了音乐所表现出人的真情实感，对于人心具有无法抵制的感染力。

　琵琶演奏技巧技法丰富而且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置并作用于乐曲音色与情感的变化。当我们练就深厚而扎实的基本功并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，我们的手指就可在琴弦上轻盈而自由地“飞舞”，奏出美妙动听的弦音。

　在演奏琵琶作品时，我们的左右手就像作品中所描绘的事物，它们可以随时演绎着各种不同的角色，能文能武、能刚能柔、能狂野也能文静，能奔放也能含蓄，表达着乐曲中复杂多样的情感。音乐是有血有肉有灵魂的一种艺术，但它的生命是否存在，在很大程度上取决于演奏者，要获得美而活的琴乐，就必须求“精”，称“专注精神，感动神鬼”，要求琴乐演奏中不但要有精神的高度专注与集中，并且在艺术技法的表现上也应千锤百炼。琵琶演奏的所有技巧技法在演奏中的情感体现上都起着各自不同的重要作用，左右手可通过这些技巧技法的配合再现出风格各异的故事与跌宕起伏的情感，这就是被誉为“弹拨之王”的琵琶的神奇之处。在富有演奏技巧的基础上，还需演奏者传入更多丰富的情感，情感的投入需要先对作品进行深入的了解与理解，根据作品的内容与作者的风格，再适当融入自己对作品内容的理解与探索，才能把乐曲中的情感体现得更为真实动人。演奏技巧与情感投入的结合就如傅聪所说：“手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。”

　若想把音乐作品中的情感淋漓尽致地体现出来，就需要达到音乐审美情感体验所要求的想象、联想或其他审美方式的情感与外物境象交融的意境。《琴诀》有云：“声韵皆有所主”，“因事而制”。即主张演奏者心志应有所寄托，而不是仅求技法形式上的“取声温润”，“句度流美”，更需在演奏中达到“人乐合一”的至高境界，将自己置身于乐曲的意境中，置身于忘我的精神状态中，从而表达出乐曲中的情感。音乐作品中情景交融，虚实相生，在音乐中意境是存在于人的大脑中的感情与想象画面的相互碰撞所产生的微妙变化，好的音乐之所以感人不单是它的旋律优美，优美的旋律和娴熟的技法只不过是一种物质载体，只是产生意境的催化剂，在琵琶的演奏中若要达到音色的完美，需具有扎实的基本功，若要使音乐作品达到使“正直勇毅者”“壮气益增”，使“贫乏孤苦者”“流涕纵横”的审美体验，就需要音乐演奏者具有较强的乐感、丰富的感情以及优秀的音乐表现力。

　刘德海先生曾说：“琵琶，叙说不完人间悲欢离合，抒发不禁心头喜怒哀乐。这块富有灵性的木头倾注你毕生的心血，她，将成为你最忠实的朋友。技术技巧磨练你的意志，旋律曲调陶冶你的情操”。诚然，每首作品都包含了作曲家自己的生活感受、社会实践以及情感体验，并把这些感受表现在乐谱上，所以在音乐作品作为一度创作的基础上，还要进行情感体现上的二度创作，每首乐曲的风格各异，体现的故事内容与情感也各不相同，唯有细腻专业并能“以情动人”的演奏者方能以内心的意念来构成并勾勒出作品中意境的审美心境，在演奏中表达出不失本身的真实和自然，而且能根据作品的内容融入自己的想象并能辅之以符合作品意图的肢体表演，以真实、生动、自然、协调的表演将观众带入到作品的情境中。傅聪在谈到演奏时就曾说到过：“表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实又要生动……为了生动，就得讲究表达的方式，技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作，搔首弄姿决不是艺术，自作解人的谎言更不是艺术。”

　音乐演奏，要感动观众，必须先感动自己。在演奏中不仅通过音声的传递来向观众表达作品中的“情感”，同时还结合“表演”等行为让观众在欣赏作品中达到人乐合一的最高境界。

　下面笔者就以亲身演奏过的几首琵琶名曲为例，谈谈如何在演奏中通过对乐曲的细腻理解，再辅以演奏技巧的运用，对作品内容的探索以及对场景的幻想和情感的体验来达到音乐审美体验中所谓的至高境界——也即人乐合一。先看《彝族舞曲》第二段的主题部分，由于这一部分是在琵琶最具光彩的中音区进行演奏的，并运用了推拉音的手法，所以能更为生动地描绘出女性柔美的身段与婀娜的舞姿。这时左手演奏推拉音伸缩的手指犹如女人跳舞时扭动着的身躯，使推拉音更深动地体现出人物动作的特点，右手弹奏第三个音时需要弱奏，这样才能达到所需的效果，右手大手腕的弹挑及手臂大幅度摆动的表演动作真实而形象地体现出舞蹈中摆动挥舞的舞姿，同时也起到了柔和音色的效果。左右手的巧妙配合，在主旋律抒情的长轮部分体现最为明显。

　此处体现了女人婀娜多姿的身段、娇柔抚媚的面容与轻盈柔美的舞姿，这时就需要使用细小而微妙的处理方法，为使旋律的音效能够更好地为此种情感的传达服务，就需左手以手腕带动的滑音来体现“柔美”，这时演奏中的左右手好似几个柔美健硕的彝族女，相互用轻盈柔美的舞姿体现着彝族女人的娇柔与温善，随心所欲，却又有着规整的步伐围绕着林中的树木舞动着、穿梭着。当演奏作品体现到不同情感时，我们的审美意境要随之转变，如从演奏《彝族舞曲》中柔美的情景转变成《十面埋伏》中混乱战场的情景时，手指间刚柔的转换可使十个有着纤细柔弱身段的“女子”瞬间变成布阵列营的彪悍士兵，《十面埋伏》的前奏采用了有力的“半拂轮”技巧，右手五个手指干净利落且有力地在四根琴弦上轮奏和拂弦，体现出战场上的士兵们豪迈刚强的性格特点，音乐旋律的紧凑表现出战场上紧张的气氛与人物内心无法平静的心境。右手弹奏时刚强有力而大气的表演动作，就似一个身披战袍手挥利剑的将军在给即将冲杀战场的士兵们部阵说法时的威武气概。

　右手富有弹性的双弹挑，右手臂挥舞的姿势就如古代战场上擂鼓的士兵，弹奏的手指好似两根坚实的鼓棒，快速有力的敲击在如鼓面般的一二弦上。

　此时右手轮指稳定而缓慢的弹奏令人仿佛看到一支军队由远及进，阔步前行;五个手指的轮流弹奏则体现出这支军队的磅礴气势，士兵们迈着整齐稳健的步伐昂首阔步;右手“扣音”的演奏动作淋漓尽致地体现并代表了这支军队的统帅，使刘邦威风凛凛稳操胜券的霸气跃然出现在观众的脑海中。

　右手指加快速度与密度的轮指表现出军队走近后看到另一支步伐急促但杂乱的军队，这时五个手指在加速的影响下减轻了在琴弦上轮奏的力度，非常逼真地表现出一群只顾速度不顾步伐稳健的士兵们急促赶往战地的情景，大指“扣音”的弹奏正如带队的将士，快速的步行中仍不失风度。

　左手手指在琴弦上快速反复来回的推拉及右手的上下扫奏，如战场上骑马战士的相互厮杀，规整而又自由的节奏体现出战马的奔跑，左右手的配合就像战争中士兵的打斗，扫弦过后的长轮加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出战场中高抬前蹄、昂头鸣叫的战马的形象和双方军队混战厮杀的惨切情境。手中四弦，弦弦不同，四弦并奏，凄切铿锵，杀声惨气，侵入肌肤，效果绝妙无穷。演奏时的完全投入可使演奏者有身临其境之感，能达到演奏者的呼吸就如曲中人物的呼吸，演奏者情感的起伏就如曲中人物情感的起伏，这种演奏与体现情感的境界是发自于心而不仅是发自于手，只是借助手中熟练技巧技法的弹奏，才能更加惟妙惟肖地发挥内心真实的情感与感受。当情感完全投入地演奏《十面埋伏》时，笔者亲身感受到身体根据情景的不同而产生的不同变化，如出现心跳加速、呼吸急促、屏住呼吸等状态。

　每部作品都体现着不同的情感，在连续演奏几部不同的作品时，就需要演奏者在情感上进行快速的转换，根据不同的内容体现不同的情感，由演奏者真实而丰富的情感体现把观众带入到一个又一个场景和故事中。如《天山之春》这部体现着景色与人物浑然一体的作品，它原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。乐曲描绘了春到天山时一派明媚喜人的秀丽风光和维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。在弹奏乐曲的过程中，演奏者可以放大自由遐想的空间，尽力把大自然的景色和人物情态的色彩相融合的场景融汇到自己的演奏中，进行自然景色与视觉画面的联想。在规整的节奏中去体现作品的自由演奏，根据对场景的幻想、对旋律特点的洞察，在保留风格和尊重作品的基础上，以个人情感的特点和演奏的风格把作品展现给观众。如约瑟夫霍尔曼所说：“不管对听众表达的什么，是文学的或音乐的语言，都必须是一种自由的和个人的表达，它只能受到一般的审美法则或审美规律的支配，要表现艺术就得自由，要具有生命力就得有个性。”

　乐曲一开始使用了双弹的技巧，轻巧而厚重的音效，呈现了在见天山之景前的神秘色彩，在宁静、安谧的节奏音型伴奏下，无名指的摇指部分逐渐进入了主题，同时展开遐想空间。迈着平稳的步伐，怀着好奇而激动的心情，逐步向天山靠近，无名指的摇指使用力度弱奏的演奏，使乐曲笼罩了一层朦胧的色彩，早晨临近山顶的路途中，略感丝丝凉意，随着步伐的前进，在一层蒙蒙大雾中寻找天山的影子，随着旋律从弱渐强的力度变化，也能在蒙蒙大雾中逐渐看见天山的轮廓，直至长轮部分的出现，从划音技巧开始出现了强力度的演奏，从散开的大雾中清晰的呈现出天山美丽的景色，此时心境也随之开阔，舒展宽广的音调，富于较强的歌唱性，并带有浓郁的维吾尔族民间音调特点。

　第二段小快板部分欢快、跳跃的旋律与节奏，立即让演奏者联想到维吾尔族的男男女女欢快的在天山脚下敲着手鼓、弹着冬不拉跳着欢快舞蹈的场景。右手连续“点弹”的技法，形象地体现了人物的动态，右手食指连续的弹奏犹如穿着漂亮的维吾尔族服装的姑娘们掂着脚尖扭动着脖子欢快的跳舞蹈的场景，左手手指在富有较强的节奏中更换着不同的音符，犹如维吾尔族的男同胞们打着手鼓给那些正跳着舞的姑娘们伴奏。在演奏者丰富的联想下，把内心的活动表达出来，并使作品与自身相结合达到“人乐合一”的最高境界，再把这种高境界而富有情感的作品传递给听众并与他们产生共鸣，与听众的的审美情感进行交流，并获得更多的灵感。如傅聪所说：“因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖;也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。我自己觉得录的唱片就不如我台上弹得那么感情热烈，虽然技巧更完整。”

　成功的演奏就是使每个听众都为之感动，由体现人物的场景随着转调的长轮旋律转至天山的景色，抒情的旋律再次描绘了天山美丽的风景，在阳光照射下呈现出的天山更具吸引力，高山上的雪霜犹如给这座雄伟高耸的山峰披上了一层雪白色的永远脱不掉的银装，在四三拍欢快的节奏进行下，描绘了游人欣赏天山时喜悦的心境。整部作品由景至人不断进行着变化，最后以铿锵有力的扫弦结束了乐曲，在自由遐想的空间中体会到了游人最后以兴奋激动的心情结束天山之游的感受。在不同的作品演奏中需具有混合情态复合情调，力求把复杂的心理活动根据作品中不同的情感体现而表达出来，做到喜亦喜、悲亦悲、激动亦激动、平淡亦平淡。李斯特在分析音乐表现情感的艺术特征时指出：“心灵的感受常常是由很多不同的刺激引起的，这些刺激有时是互相近似的，有时则是彼此相反的，因之在我们的心灵上就引起了混合的状态。”

　在演奏中技巧的巧妙运用，能使作品更加生动、真实，正如约瑟夫霍尔曼所提到的：“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看如何运用技巧。”演奏中情感投入的体现可把自己和观众带入到一个“虚拟”而又“真实”的境地中，有道是心中自有“物”，“四弦”既是情。

前人有所谓“词为艳科”的说法，目的就是强调词作为一种抒情诗体，特别适于表达男欢女爱一类的题材。可以说，从词体诞生之初，爱情就成为词的主要内容。敦煌曲子词《菩萨蛮》穴枕前发尽千般愿雪、白居易《长相思》穴汴水流雪等，就是早期的爱情词。至花间、南唐，爱情之作更是盛极一时，所作或浓艳或疏宕或旖旎或感伤，无不情思婉转，缠绵动人。

北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的晏欧小令直接继承了花间、南唐风范，以小令的形式描写爱情。和前人相比，这一时期的作品更注重语言的流畅清丽、情韵的深婉含蕴，而且特别注重对人生哲理的思考。其情感的深化，使得爱情词达到了新的思想高度。

北宋中期的柳永、苏轼则在体制和题材上大大拓展了爱情词。柳永以慢词形式抒写爱情，使得爱情词的铺叙、倾诉得以酣畅淋漓。苏轼则往往在爱情词中注入身世之感，美人香草，无事不可言，无意不可入，爱情词的表现空间得以空前扩展。

南渡之后，爱情词不可避免地打上了时代的烙印，李清照的怀旧感伤、辛弃疾的比兴寄托都将爱情词带入了新的境界。后期姜夔、吴文英、史达祖的爱情词一反花间与南唐的艳丽，注重风雅比兴，爱情词一变而为含蕴深厚、清丽空灵。

从总体上讲，宋代的爱情词数量庞大，而且写作手法和艺术境界多种多样，堪称百花齐放，是一种高度成熟的艺术品类。

数声，又报芳菲歇。

（tíjué）：杜鹃鸟，春末啼叫。

惜春更把残红折。

雨轻风色暴，梅子青时节。

永丰柳，无人尽日花飞雪。

永丰柳：唐代长安永丰坊的柳树。这里泛指柳树。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。

幺弦：琵琶的第四弦。这里代指琴弦。

天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。

结：双关，字面写丝结，暗喻情思郁结。

夜过也，东窗未白凝残月。

〔大意〕几声杜鹃的哀啼，又预示着春天过去了。惋惜春光的凋谢，把枝头残花轻折。雨弱风狂，正是梅子泛青的时节。永丰坊里的柳树，整日里飞絮如雪。用不着弹拨琴弦，满腹幽怨，空弦也能诉说。有情的上天终天不老，有情的人儿情思难绝。心儿好似双丝结成的丝网，其中有千千万万个丝结。又度过了一个漫漫长夜，东方未白，夜色冷凝了残月。

〔点评〕这是一首伤春怀人之作。词的上片通过杜鹃悲鸣、春光消歇、雨摧风打、柳絮飘雪等悲凉的暮暮残景，表现伤春情怀，感慨于青春易逝；下片寄语琴弦，矢志永不变心，极言怀人情深，感伤于情思郁结。“心似双丝网，中有千千结”两句，形象地表达了词人对爱情的执著与忠贞。末句一个“凝”字，凝固时空，超越时空，尤其富于情韵。

红笺小字，说尽平生意。

红笺：一种精美的笺纸。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

鸿雁、鱼：古人有雁足传书、鲤鱼传书的说法，这里都指传递书信的信使。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

帘钩：窗帘的挂钩。

人面不知何处，绿波依旧东流。

〔大意〕粉红的信笺，密密的小字，倾吐着平生的情意。虽然有传递书信的信使在旁，满腹的惆怅却难以寄出。斜阳中孤独地倚着西楼，远山正和窗口相对。伊人的倩影不知在哪里，只有那楼前的绿水依旧东流。

〔点评〕这是一首怀人之作。词的上片叙事，讲事情的缘起：主人公收到了心上人的来信，信上密密麻麻的小字，向他倾吐着柔情蜜意，但面对信使，主人公却无法表述自己的深情；下片抒情，写主人公独倚西楼的满腹思绪，末两句化用唐代崔护《题都城南庄》“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗意，写物是人非的岁月沧桑之感。词将眼中景、心中意娓娓道出，可谓言浅情深。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

罗幕：丝罗做的帷幕。这里指室内。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

谙（ān）：了解，熟悉。

朱户：朱红色的门户，指富贵人家。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

凋：萎谢。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处选

彩笺：指题诗的诗笺。

尺素：指书信。

〔大意〕花园里的菊花笼罩在雾气中像满含哀愁，兰花也像在露中饮泣。堂前渐有微寒，燕子双双离巢飞去。明月不了解人心中的无限离恨，月光通宵达旦地斜穿过屋子照进室内。昨夜秋风吹落了碧绿的树叶，我独上高楼，望断归路。想寄上写满相思之情的诗笺和书信，可是山长水阔，不知道心中的人儿在何处。

〔点评〕这首词写闺中秋思，表现对爱情的执著与一往情深。词的上片用拟人化手法烘托秋日怀人的无限愁苦，将菊、兰、明月都赋予人的情感，营造了一种清丽而冷寂的境界；下片“昨夜西风”三句，写尽对恋人的寻觅、思念的深情，表现了对幸福的执著追求，受到普遍赞赏，王国维更推而广之，以为是人们成就大事业大学问的第一境界。

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

十年：东坡的第一个妻子王弗卒于治平二年（1065），距写作这首词时正好十年。

千里孤坟，无处话凄凉。

千里孤坟：王弗死后葬于四川彭山，此时东坡在密州（今山东诸城），相去数千里。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

轩窗：面向走廊所开的窗。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

料得：料想。

短松冈：指王弗的墓地。

〔大意〕十年来死生永别，即使不去想，又何尝能够遗忘。孤坟远在千里之外，向谁去倾诉满腹的凄凉。此时此刻，即使相逢，想必你也认不出风尘满面、两鬓如霜的我。昨夜梦中忽然回到家乡，小窗前你正在对镜梳妆。相对默默无言，只有热泪流淌。料想年年岁岁，那明月临照长满短松的小山冈是我伤心断肠的地方。

〔点评〕熙宁八年（1075），苏轼知密州（今山东诸城），写下了这首流传千古的悼亡之词。词的上片写十年的风尘流离，十年的思念之情；下片写梦见亡妻的情境，“小轩窗，正梳妆”，温柔旖旎，反衬出“孤坟”“月夜”的孤凄与悲凉，更感人至深，令人肠断。全词纯用白描手法，语浅情深，是悼亡词的上乘之作。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。

却来：再来，又来。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小初见，两重心字罗衣。

小：歌女名。

两重：暗示心心相印。

心字罗衣：绣有心字图案的绫罗衣裳。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

彩云：古代常用于比喻美丽而薄命的女子。这里指小。

〔大意〕醉梦中醒来，高高的楼台紧紧锁闭，重重的帘幕已经沉沉低垂。去年的春愁春恨，此刻又来到心扉。落红满地，孤独的人儿茕茕孑立；细雨霏霏，幸福的燕子双栖双飞。记得当年，初见小，早已两心相许。琵琶弦上，她向我倾吐过相思的情意。当时的明月正如今夜这样皎洁，映照着她如彩云般飘然而去。

〔点评〕这首词是追念歌女小的一首怀旧之作。词的上片写别后的思念，表现作者对感情的执著；下片追忆当年的温馨，表现对往昔欢乐生活的怀念。由于作者将身世之感融入了词中，词作显得含蓄蕴藉、情思悠远。

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

彩袖：这里指穿彩衣的歌女。

玉钟：酒杯的美称。

拚（pàn）却：甘愿，不惜。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。

剩把：尽把。

银（ɡānɡ）：指灯。

〔大意〕当年你殷勤地捧上酒杯，我也心甘情愿地为你醉得满面飞红。你翩翩的舞姿送走了楼头明月，你悦耳的歌声唱尽了扇底清风。离别之后，总是想着相逢，不知有多少回与你梦魂相通。今晚点亮银灯将你细细打量，还担心这次相逢又在梦中。

〔点评〕这首词写情人的久别重逢。词的上片写当年欢聚的热闹场面，“舞低”一联工稳清丽；下片写别后的思念以及重逢的惊喜：多少次梦中相逢留下的只有失望，及至真的相逢却又怀疑是在梦中。情真意切，刻骨铭心。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

银汉：银河。

迢迢：遥远的样子。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风：秋风。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？

鹊桥：相传每年农历七月初七喜鹊在银河上排列成桥，让牛郎织女相会。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

〔大意〕淡淡的云彩摆弄出巧妙的花样，飞驰的流星传递着重重离恨，牵牛织女在夜空中悄悄飞渡辽阔的银河。在秋风秋露里短暂地相聚，便胜过了人世间无数次的欢会。柔情脉脉好似盈盈的春水，相聚的日子如幻如梦，怎么忍心回头看那鹊桥归路？两情如果是天长地久，又何必朝朝暮暮相依相守。

〔点评〕这首词咏写牛郎织女鹊桥相会，写景、抒情、议论融为一体。词中喜与哀交融，天上人间融而为一，表现了至纯至真的爱情。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是咏唱爱情的千古名句，它将全词的境界升华到前所未有的高度，明代沈际飞称之：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇。”

重过阊门万事非，同来何事不同归？

阊门：苏州城西门，为作者旧居。

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

梧桐半死：这里指夫妻一生一死。

原上草，露初。旧栖新垄两依依。

（xī）：晒干。

旧栖：旧居。

新垄：新坟。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

〔大意〕再次经过阊门，物是人非。

当年一同来到这里，如今为何不能同归？严霜摧残，梧桐半死；鸳鸯失去了伴侣，还在孤独地低飞。原野上青草的露珠已被晒干，旧日的住房和新砌的坟墓依依难舍。躺在空荡荡的床上，听着窗上雨点的滴滴答答声，还有谁深夜挑灯，为我缝补衣衫？

〔点评〕这首词是作者为悼念妻子赵氏而作。词的上片写旧地重游，物是人非，以两则比喻抒发丧妻之痛；下片写思念之情，“两依依”，缠绵悱恻。“谁复挑灯夜补衣”，将夫妻一生贫贱相守的温馨旖旎，凝结在这至为普遍、至为质朴的细节上，情景宛然，感人至深，催人泪下。

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

凌波：形容女子轻盈的脚步。

横塘：地名，在苏州城外十余里，贺铸有别墅在此。

锦瑟华年谁与度？

锦瑟华年：这里指美好的青春年华。

月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

琐窗：雕有连环形花纹的窗户。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

冉冉：形容缓慢飘动的样子。

蘅皋：长满香草的河岸。

若问闲情都几许？

都：总共。

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

一川：满地一片。

梅子黄时雨：梅子黄熟时节所下的雨，指梅雨。

〔大意〕伊人轻盈的脚步没有来到横塘，我只好目送她翩翩而去。正值青春年华，她会与谁共度时光？月桥、花院、琐窗、朱户，只有春光知道她的去处。暮云渐渐笼罩了江岸，抽笔题下这断肠的诗句。如果要问我此刻有多少闲愁，那满地的烟波蔓草，弥漫全城的柳絮，还有那绵绵无尽的梅雨—数数它们有多少，我的愁与恨就有多少。

〔点评〕这是一首伤春怀人之作。词的上片写惊鸿一瞥的场景，下片写别后的思念。末三句形容相思闲愁的无所不在、永无穷尽，比喻工巧，韵味缠绵，当时曾流传遐迩，作者也由此得名“贺梅子”。黄庭坚曾赞道：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”

泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。

阑干：纵横交错的样子。

此恨平分取，更无言语空相觑。

相觑（qù）：相看。

断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。

今夜山深处，断魂分付潮回去。

〔大意〕珠泪纵横，好像带露的花朵；眉峰紧锁，好像碧云凝聚。此情此恨我们二人分担，不再有半句多余的言语，只有无言地默默相对。零落的小雨让人了无情绪，就这样朝朝暮暮享受孤独。今夜此时，乱山深处，只有让我的一缕断魂，陪伴你跟着潮头回去。

〔点评〕这是一首送别词。词的上片写临别之前两人相对无言的凄凉，“更无言语空相觑”，描摹形象细致入微；下片写临别之际的恋恋不舍，“断魂分付潮回去”，柔情万种，缠绵悱恻。《清波杂志》认为毛滂因这首词受知于苏轼，虽然未必准确，但这首词在当时流传很广，是可以肯定的。

并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。

并刀：锋利的刀，山西刀剪以锋利著称。并，地名，今山西太原地区。吴盐：细盐。吴，地名，今浙江地区，其地盛产海盐。按：用盐水浸泡水果，可以去掉酸涩味。

锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

锦幄：华美的帷幕，这里指女子的闺房。

兽香：香炉中的香烟。兽，铸造为兽形的香炉。

低声问，向谁行宿？城上已三更。

谁行（hánɡ）：哪边，什么地方。

马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

去：离开。

直：反正。宋代俗语。

〔大意〕快刀清亮如水，吴盐细细胜雪，纤纤玉指划破了新摘的香橙。兽炉边香气萦绕，闺房里刚刚加温，面对面坐下，调一调久违的琴笙。低声问道：已经过了三更，去哪里住宿？霜意浓，路湿马滑，不如不要离去，反正大路上已经少有行人。

〔点评〕这是一首艳情词。词的上片描绘了闺房之中温馨的场景，下片借女子之口表现依恋难舍之情。词写男女之情，极尽缠绵之致，而无狎亵之态。谭献《词辨》认为它“丽极而清，清极而婉”。

月皎惊乌栖不定，更漏将阑，辘轳牵金井。

皎：洁白。

金井：有雕饰的井栏。

唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。

炯炯：明亮的样子。

红绵：指枕心。

执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。

徊徨：彷徨。

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

阑干：横斜的样子。

斗（dǒu）柄：北斗七星中的五至七三颗星，形似斗柄。

〔大意〕月光皎洁，乌鸦误以为天亮栖息不定；五更天快要过了，井台上传来辘轳的汲水声。伊人的双眸亮晶晶的，成串的泪珠打湿了红绵枕。手握着手，秋风吹动着鬓边的头发，依依不舍，多少离别的话因心情愁苦而听不下去。小楼角上，北斗星已经横斜，露重天寒，行人远去，只有远近的晨鸡在相互啼鸣。

〔点评〕这首词写秋天的早晨送别爱人。词的上片写离人枕上所闻，乌啼、残漏、辘轳声将离人惊醒，“唤起”两句极写缠绵之情；下片写离别的凄楚，执手话别，人儿远去，只有鸡声相应。词中情景交融，描写精细入微。

世人作梅词下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。

藤床：藤制的凉床。

纸帐：用藤皮茧纸做成的帐子。

沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。

三弄：抚弄三曲。这里指笛曲《梅花三弄》。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。

疏雨：稀疏的小雨。

萧萧：象声词。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？

吹箫人：这里代指丈夫赵明诚。

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

〔大意〕清晨一觉醒来，只是了无心绪。玉炉香断，情怀淡如水。何处传来笛声，惊破了游春的兴趣。微风萧萧，细雨飘飘，又催下了多少行泪珠。吹箫人去，肝肠寸断，如今与谁同倚玉楼？纵然折得江南梅花，又有谁可以远寄？

〔点评〕作者这首词托言咏梅，实际上是悼念丈夫赵明诚。词的上片写其疏懒之态，下片写其肠断之情。梅花三弄，惊破春情；梅花堪折，无处可寄。诗人的“无佳思”“情怀如水”，原因即在于此。

红酥手，黄鄊酒。满城春色宫墙柳。

黄鄊（ténɡ）酒：黄封酒，为当时的宫酒。

宫墙：指绍兴沈园的围墙。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。错，错，错。

离索：离散。

春如旧，人空瘦。泪痕红鲛绡透。

（yì）：沾湿。

鲛绡（jiāoxiāo）：薄纱。这里指手帕。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。

锦书：书信。

莫：罢了。

〔大意〕红润 的双手捧上黄纸封口的美酒，矮墙边的柳树染得满城春色浓。可叹东风作恶，吹得这欢情离散。几年别离只留下满腹忧愁。是谁酿成了这样的错选春色依旧，人已憔悴消瘦，泪水湿透了手帕，伤心又有何用。桃花飘落，池阁冷落。纵然有山盟海誓在心中，也难以写信诉说选

〔点评〕陆游娶妻唐琬，夫妻恩爱，后被母亲逼迫分手。一次春游沈园时，陆游与唐琬相遇，此时二人已各自成家。陆游题此词于沈园壁上，唐琬读后和词一首，不久以后即郁郁亡故。陆游的这首词上片忆旧，下片抚今，将过去爱情生活的甜美和现在生离的悲苦对应起来表现，“错，错，错”“莫，莫，莫”表现了美满爱情遭到破坏后的痛苦与愤恨以及往事不堪回首的无奈与绝望。

宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。

宝钗分：古代男女分别时将宝钗分为两股，各留一半以作纪念。

桃叶：晋代王献之的爱妾。

南浦：地名。这里泛指送别之地。

怕上层楼，十日九风雨。

断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住？鬓边觑。试把花卜归期，才簪又重数。

罗帐灯昏，哽咽梦中语：

是他春带愁来，春归何处？

却不解带将愁去。

〔大意〕宝钗已经分开，桃叶已经离去，只剩下南浦烟柳迷离。从此以后怕上高楼，怕对那绵绵不绝的风风雨雨。那令人断肠的片片落花，有谁去管？那声声哀啼的黄莺，又有谁去劝它稍稍停歇？看一眼鬓角的花朵，摘下花瓣卜算归期，才簪上，又重数。绫罗帐里，灯光昏暗，睡梦中哽咽低诉：都怨春光带来春愁，春天现在去了哪里，为什么不把春愁一起带去？

〔点评〕据张端义《贵耳集》记载，这首词是作者送别去妾吕氏所作。词借晚春之景，备述相思愁情。词的上片写男子别后的惆怅，下片写女子别后的相思。沈谦《填词杂说》认为它“昵狎温柔，魂销意尽”。有人以为这首词“借闺怨以抒其志”（《蓼园诗选》），也可备一说。

肥水东流无尽期，当初不合种相思。

肥水：源出合肥西南，其东支经合肥入巢湖，其西支经寿县入淮河。

这里指东支。

梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。

春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。

谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。

红莲夜：指元宵节。红莲，花灯。

〔大意〕肥水东流无穷无尽，在这里种下的相思之恨又何尝不是如此。梦中的倩影还不如画像清晰，鸟啼声又打断了梦里的情景。春风还没有吹绿原野，鬓角却早已布满了丝丝白发。离别得太久，刻骨的哀痛已变得麻木呆痴。年年岁岁的元宵灯夜，两处相思之情只有各自心知。

〔点评〕作者年轻时在合肥有过一段艳遇，二十多年之后的一个元宵之夜，他在梦中再次见到了昔日的情人，可惜伊人的倩影已经相当模糊了。事隔多年，只有两地的相思之情无穷无尽，正如东流的肥水一样。“不成悲”三字写哀痛的深沉，较之少男少女们的卿卿我我，更为哀怨。

门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

玉纤：美人的手。

落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。

落絮：飘落的柳絮。

东风临夜冷于秋。

〔大意〕在梦中，回到了曾经难分难舍的地方，夕阳默默无语地照着庭院中狭长的花径，归巢的燕子也在为离别发愁。她轻轻地掀开门帘，送别情人。飘落的柳絮像春天的泪水，月亮躲在云朵后面伤心。春风吹拂的夜晚，凄寒更胜过秋天。

〔点评〕这是一首怀人感梦的词。全词的重点是写离情，但落笔则全在景物描写上。用景物寓写感情，因此这首词显得含蓄，耐人寻味。

1、不同品牌以及同品牌不同型号的琴弦有不同的寿命，如达达尼奥TT弦就比达达尼奥普通弦要长得多；同一套品牌不同弦也有不同的寿命，123弦长些，456弦短些，这里的寿命指的是一段时间后与新换上时比音色明显变差，进口弦一般24-48小时基本稳定后（基本稳定指不会再明显松了）几天内音色最好，然后逐步衰减，有些人特别讲究音色感觉有一点点衰减就换，根据弦的不同寿命，一周到一个月；有些人一直到自己不能忍受要换弦，甚至到断为止。所以琴弦寿命与弹的人有关，那就是自己觉得不行就换。几元钱那种低档弦过了一个星期也达不到稳定，我说不清就不说了。

2、低张力弦细，左手轻松，延音变长，弹圆滑音左手轻轻一击，声音出来轻松OK，曲子整体难度变低了，特别是横按，弹传奇、大教堂之类有瓶颈的，换低张力可能有所改善。但低张力音色变亮而轻飘，动态范围变小（声音最大与最小的范围），特别不能忍受的是某个音段是高潮，稍一用力，声音变破音了，靠弦绷不紧，有力没地方使。高张力的弦音色润，特别是低音深沉，音量大，动态范围大保证自由发挥自己的情感，但左手难按，很累人的。中张力居中，高不攀低不就。一些古典练到一定阶段人要追求最大动态范围感受，就选超高张力，累着并痛快着。当然从保养琴寿命看，张力越低越好。

3、汉纳巴赫、奥古斯丁、达达尼奥、萨瓦列斯等弦都是好弦，它们自己本身都有各种不同音色特点的型号，弹琴是很个性行为，我喜欢的，你不一定喜欢。个人过去喜欢萨瓦列斯，近段时间喜欢汉纳巴赫。我觉得选弦不要过于与价格挂钩，符合自己喜好是重要。200左右的已经够高了，有些弦价格高，是因为打磨了，手滑动没咯吱声，录音棚录音必备，但音色未必最好。

这个有些复杂！

日野身边的的众多王子们，每一个都很有个性。莲目前要出国在教导日野的过程中逐渐了解到自己是喜欢她的，而土浦原来有一些好感，后来到游乐园去玩的时候才意识到，加地葵的出现让他意识到了危机！加地葵一直都很喜欢日野，柚木则是半捉弄的观看日野与火原，火原很喜欢日野！志水对日野的情感还是未知！在某一种程度上算是依赖！

　摘录：　一段空了心的岁月里，这座心的空城已被流年浸染，回不回头都已无岸。

　拨动岁月的琴弦

　踏着年华的步伐，走在斑斓的尘路上。看着换了一遍又一遍的风景，走了一拨又一拨的人儿，滞留至今的又有多少。岁月无声，我们在自己的哭声中来到这个世界，在别人的哭声中离开，之间是无声的岁月，再大的波澜都埋葬在了岁月的无情里。岁月无声间，改变了太多太多!发生在我们身上的 故事 ，或许对于自己来说是一片璀璨的记忆。然而时光无情，岁月无心，那些形形色色的芳华早已被风尘看惯。万物世事不过云烟一现，入眼即化!唯能抓住的是那碎叶般的记忆!

　刹那即永恒，永恒即须臾，这就是人生，开开谢谢，轮轮回回。一朵花开，从时间里来，会将我们开得寂寞的青春摇曳至落红成泥，几乎忘了时间的远去，只以为是红颜弹指老，就会把不同的结果与命运决然呈现。岁月斑白了父母的华发，也斑白了我们的心痕。当风轻轻拂过岁月的华发，为何哼着一曲莫名的心曲都不再要去追寻里面的缘由，只是凭着自己的心去倾听去品味!人与时间的一场邂逅，又怎么会是我短短几十年的生命所能感悟到的或许须臾与永恒，就是我们疏于计算的嘀答水声，是我们忽略不计的花开瞬间。一片叶绿，恍惚间就蔓延成海，青春散场，一拐弯就看不见踪影，一种顽强的力量却在泥土深处潜伏舒展，寻找生命永恒的根基，等待下一季轮回。时光走过，风中会盛开一朵又一朵芬芳的花，灼灼的光华开在时间深处，开疼了生命，开疼了华年。岁月无声里，我们失去很多，我们没有时间去沮丧与后悔。

　在这青春流逝的岁月中，年华带走那份纯真，风雨载走了那份痴心!懵懵中自己已穿过了的春秋，一条蹉跎的路曲折蜿蜒，走过的路铭记的事，都已随风飘逸在心灵的角落!岁月无声，来也匆匆去也匆匆，在淡然间磨平我身上的棱角。不经意间岁月在我身边无声的流淌，经历磨炼使我学会了忍受，种种不如意后我学会了沉默。群山在无声中诉说伟岸，江河在无声中书写恢弘，蓝天在无声中袒露旷远，大地在无声中酿就永恒。因为消逝，我学会了珍惜，珍惜每一个花开的日子。总觉得，生活沉甸甸的，压得人喘不过气。其实，沉重的不是生活，只是我们在纷扰的城市里躁动的心。无声岁月里，我慢慢长大，人生的成长总是逃不开宿命。黑夜与白昼的交替是如此清晰，而爱与恨的界限，却不知该如何划分

　静静的凝视着无星无月的夜空，寻觅时光的痕迹，从遥远的时空，悄悄传来的是谁的细语陌上烟凉，荼靡了几季时光，摇晃的流年，轻摆的时钟，不知道岁月的流逝。岁月无声，在不知不觉中有一种无形的氛围促使自己逐渐长大。时光飞逝，一些旧事，在我心中，渐是刻下一道道印痕来，或深或浅，一如雨点打在水面上开出的涟漪，层层叠叠。曾经过去的许多人和物，经过岁月的沉淀，常会越发显出它的可贵，成为记忆中不可重复的经典。岁月无声里，拨动手中的琴弦，奏响一声深沉厚重的心音!我拽着岁月的衣角，在灯下游走，忽然转身，看不清了自己。那些人，慢慢消失了;缘尽，缘走，一切都已经不能再回头!

　一段空了心的岁月里，这座心的空城已被流年浸染，回不回头都已无岸。只是还相信，花开的过程可以和生命的风景一样美丽不知道什么时候，喜欢仰望天空，喜欢深蓝色的忧郁，最后却发现，天空里却没有我飞过的轨迹。流水有痕，岁月无声，泉涌不息，光阴流转。挂历中，沾染了岁月的迹痕，然而留下的却是昨日的记忆。那一份孤零的记忆，没有悄然的埋葬，在闪客间逗留。学会用微笑去点燃你的心烛，学会用微笑来融化身边的片片寒冰。不要总以为有海誓山盟，有天长地久。时间的流逝，会让你知道什么是永恒与瞬间。天长地久有时尽，一些不必要的承诺只能是瞬间，爱情有时也是如此。

　岁月无声，人生有涯，且绘一副柳暗花明诗意清扬的丹青水墨，点缀烟雨长廊里逐梦的人生。岁月无声，宛若赤足走在沙滩上，许多的日子如潮水漫过双足，退去之后，了无印痕。透过岁月斑驳的尘色，感觉到记忆中的生活，一直平淡而安静。如流的岁月，就像蜻蜓点水般掠过水面，没有声音，却荡起了一圈圈涟漪;就像雨后彩虹般出现在天空，没有声音，却留下了一道道风景;亦像小草破土而出伫立在大地，没有声音，却献出了一片片新绿。岁月是无声无息的，而人却是活灵活现的。既然不善于驾驭时光，所留给自己的只能是淹没了青春的“白了少年头，空悲切”的深深遗恨，我们又何苦不换种人生态度，来珍视我们有限的生命呢岁月无声，沉重却是时刻行走的精灵。岁月似平静的湖水，倒影着日月星辉，于无声里酝酿着一份永恒，道尽了各色人等的轨迹，见证了曾经的所有。

　刹那芳华，回忆犹如水中的长剑，我能将它捞起，却捞不起长剑所带起的波纹。白云总爱那美丽的蓝天，诗句总爱那如花岁月。穿梭于时空隧道，品味岁月的寂寞。烟雨江南，依稀旧梦。用心聆听，岁月就是一条趟过青春的河。左手记忆，右手年华，守着一卷经年之后的情感，倾听生命悠扬的旋律，任流年似水，匆匆而过。岁月无声，在年轮台阶的尽头，又是明年的苔藓。再次寻找旧日的足迹，岁月无声，石板没有留下任何痕迹。时光流转，逝水东流，曲折百转的红尘里，匆匆擦肩的是过往，芳华翩跹的光阴下淡却的是一份如行云流水般的情怀。

　岁月无声，掠过前尘。岁月的工匠在雕琢历史，岁月的歌手在吟唱岁月。千百年来，面对着物换星移的秦关汉月、自然亘古的人事代谢，当我用心去揣摩生活中类似于老蚌衔珠、蛹化为蝶、万涓成河的人生规则时，会幡然顿悟：那正是平凡生命历经苦痛与岁月抗衡而 编织 的辉煌，正是有限生命在无涯岁月中定格成永恒的证明!

系在弓背两端的、能发箭的绳状物：弓～。～韦（“弦”指弓弦，“韦”是兽皮，弦紧皮软，喻性子急缓不同。古人佩弦来警戒自己的性缓，佩韦以警戒自己的性急；后遂用“弦韦”喻朋友的规劝）。～月（农历每月初七、八或二十二、三，月亮半圆，形似弓弦，故名）。上～（农历每月初七或初八的月相）。下～（农历每月二十二或二十三的月相）。应～而倒。

乐器上发声的线：琴～。～子（a．指琴弦；b．乐器“三弦”的通称）。～歌。管～。续～（古人以琴瑟喻夫妻，故又以“断弦”喻丧妻，以“续弦”喻再娶）。～外之音。

中国古代称不等腰直三角形的斜边。

中医脉象名：～脉。