古诗押韵规则

什么是押韵

押韵，就是把韵母相同或接近的字，按一定的规律排列在句子的末尾，这叫韵脚或韵字。一般来说，诗词的双数句子的末尾，必须押韵。

如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

其中的“新”、“人”就是韵脚，韵母是“in”和“en”，在平水韵中同属“十一真”韵部，所以这首诗是押韵的。

为什么要押韵

诗是韵文。不押韵就不是诗了。但是，韵文又不仅仅有诗，词牌，散曲，戏曲词，歌词，包括以前的赋，都是韵文。诗和词只是相对精致，短小的韵文。

那么为什么会有韵文产生呢？咱们最基础的韵文是什么？“顺口溜”。押韵就是为了让句子念起来“顺”，在每个句子最后用相同的韵母来表示句子完结，给说话的人找准节奏，增强句子的韵律性，让人读起来能卡在点上，抑扬顿挫，可诵可唱。

如果连顺口溜都做不到，就不要说写诗了。因为诗词的韵脚不单用来断句，找节奏，还可以通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。

押韵也成为了诗词一种修辞方法，不再仅仅是一种形式。

押韵的规则

在读古诗的时候，发现有的是全都押韵，有的又不全是为什么？押韵是只要最后一个字押韵就可以吗？

押韵规则其实是根据诗歌发展而发展的。

早期的古风对押韵要求不是很严格，没有后来近体诗那么多规则。像汉武帝时发明的“柏梁体”，纯粹是皇帝大臣们在柏梁台上联句子玩，要求就是每句押韵。魏晋南北朝汉字音韵学发展以后，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。

前面的断句相当于话没说完，停顿一下，如果句句押韵，人家就会产生每一句都可以做结尾的感觉，对整体篇幅产生混淆。就好像我们去听交响乐吧，明明过了高潮，大家都鼓掌了，可人家其实还有个尾子没演奏完，尴不尴尬？所以在没说完的地方就不要用韵，以示区分。

这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。

最终到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，就将押韵作为一条规则明确了下来。

近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。

其实押韵相对于近体诗规则来说并不复杂，只分为首句入韵和不入韵两种格式。如《宿建德江》首句就是不入韵的，而李峤的《中秋》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

这种就是首句入韵格式的，“空”、“同”、“风”的韵母为“ong”、“eng”，视为同韵，在平水韵中同属于“一东”部，所以是押韵的。

近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。

而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句，这一点和近体格律诗相反。

其实都是为了创造出抑扬顿挫，有起有伏的朗诵感觉吧。比如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首古绝押的就是仄声韵，所以在第三句就用了平声“翁”来断句。

押韵的忌讳

重韵，落韵，凑韵，倒韵，同义字相押，多音字非本义相押。

这个属于升阶问题，这里就不详细举例叙述了。

古今韵书

韵书古有《平水韵》，今有《中华新韵》，写诗的人需要先进行学习，才能更好地赏析古诗词（平水韵），当然如果只是想自己写诗，不一定非得按《平水韵》来，用新韵就可以了，因为基于普通话，所以并不难，而且写出来的诗人人都能读懂，没有读音上的困扰，方便大众阅读流传。

但是阅读赏析古诗词，特别是唐诗宋词，还是对平水韵有些了解比较好。

用平水韵还是新韵，其实没有冲突。诗词这种文艺类作品，求同存异，不要相互苛责。

诗是韵文没错，但更重要的是“诗以言志，诗以言情”。

ong韵脚的全部字为：宫、洪、红、功、工、动、懂、东、弄、童、同、胸、熊、兄、荣、龙等。

ong韵脚的字有宫、洪、红、功、工、动、懂、东、弄、童、同、胸、熊、兄、荣、龙等。

韵脚字的作用：

韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。

韵脚字是构成诗歌各句之间关联的重要枢纽，是诗词文学最重要的因素之一。虽然在诗词文学的创作和接受之中，韵脚字多被视为形式层面，但它在诗词文学内容表现中也起到了十分重要的作用。

韵脚字对诗词文学情感表达的作用，集中体现在韵脚字发音的特征上，这种特征与韵脚字的基本属性有着密不可分的联系。

一般来说，韵脚字的开口度越大，表达情感的程度就越强烈，韵脚字的开口度就越小，表达情感的程度就相对弱一些。

扩展资料押韵是诗歌的重要特征之一。

作为诗歌中的一个特殊的组成部分，不仅在意义上与诗作中其它用字有着相同的功能，并且在读音上能够给人以审美愉悦，符合读者的审美期待，使诗歌读起来朗朗上口，便于记忆。

更重要的是，在很多诗作中，韵脚字的读音特征与诗作的情感之间存在着密切的关系，韵脚字的发音特点与作品所体现出的情感之间是相互协调的。

　　押韵 首推十三韵 这是公认的分法

　　1、发花辙：韵母包括a、ua、ia。同音字如杀、家、涯、妈等，收声归韵都是啊音，这个音属于大口型，响点在上口盖中部，收声时“点”的大小因情绪而定，直到落音仍应保持原位置。（待续）

　　2、梭波辙：韵母包括：e、o、uo。同音字如婆、哥、错、薄等，这个辙口容易发音，声音又响亮。但如果不注意口型又容易变成啊音。“uo”音的位置应要控制在上口盖前方，一直维持到落音，面部肌肉不能放下来，否则声音就移位了。

　　3、乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。同韵母的字有绝、血、月、界、姐等。这个辙口的声音效果很好，既有响度又有亮度，它的位置在硬腭前面上牙龈后面，这个“点”赋予它一优越位置。京剧常把言前辙巧妙地移位到这个辙口托腔，既发挥了声乐的优势又制造了强烈的艺术气氛，大展了演员的技巧，又把人物内心情感表现的淋漓尽致。我们许多人不太留意这个音托腔落音的位置，经常把“ie”音由上门齿外面移到上牙后面甚至硬腭中部反响，发成了“ue”音。口型的微弱变动就改变了字音，成了别字，应该特别注意。这个辙口较窄，亦不多见，唯在《探监》中，冯彦的唱段一辙到底，如托腔收声的音位控制得当，声情统一，是耐人寻味的。

　　4、一七辙：i、ü、er。同音字有衣、立、妻、迹等，这个辙口型较小，托腔时注意适度地打开口腔，但声音基本位置不动。

　　5、姑苏辙：韵母是u。同音字有古、孤、苦、伍等。这个辙口为撮口音，口型深。归韵不要完全依照“u”的发音位置去唱，要用“嗷”的感觉去唱“呜”音，即可改变声音的响亮度，发音也比较容易。

　　6、怀来辙：韵母是ai和uai。同韵字如埃、哀、埋、怀等。这个辙属声音最响的宽韵之一，“ai”音位置居口腔中前部，有较理想的声音效果。但收声要有“收”的感觉，要逐渐收敛，以防强音到底。

　　7、灰堆辙：韵母是ei和uei（ui）。同音字有梅、谁、回、雷等，这个韵的“ei”音，位居上腭中部，口形稍深，音色较暗。凡遇到时值短促的腔，可按原位置唱。如有稍长的落音，应适当予以移位，用“ai”的感觉唱“ei”音，可增加声音的亮度。

　　8、遥条辙：韵母是ao和iao。同韵母的字有庙、飘、瞧、娇等。自然形态的的“嗷”，由于双唇外鼓，增加了口形深度，托腔以至收声，从感觉上移位，增加声音的洪亮度。

　　9、由求辙：韵母是ou和iou（iu）。同韵母的字有楼、愁、柔、忧等，这个辙的韵母“ou”音，首先使双唇呈撮口状，加长了发音管体，口形深了，音位稍后，缺乏洪亮度。托腔时可用“ao”的感觉，下意识移位唱“ou”音，但不可过分，否则变成“遥条”韵。京剧处理这个韵是很巧妙的，比如《智取威虎山》中杨子荣“甘洒热血写春秋”的甩腔明快潇洒，就是在不伤害字意的原则下，从感觉上移位，使深口形的“呕”音加入了“嗷”音的成分，以洪亮飘逸的声腔充分体现了杨 子荣“壮志未酬誓不休”的英雄气概。

　　10、 言前辙：韵母是an、ian、uan、üan。这是常用的宽辙韵，同韵的字很多，如监、天、边、满、唤等。此韵虽属宽韵，但“按”音口形大，带有鼻音，如不注意音位会使软腭下降，把较多的气息挡入鼻腔，影响发音的能力。

　　11、人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün。同韵字很多，亦属宽辙。如魂、沉、真、今等，这是带鼻音的字音，演唱时可借“哀”音给以感觉上的移位，但不是发“ei”音。

　　12、 江阳辙：韵母有ang、iang、uang。如乡、强、扬等，韵母ang属鼻音字，但比“中东”辙音位靠前。“昂”音口形略显宽大，位置稍后，遇到甩腔时可适当加入“啊”音给以音色上的调节。

　　13、中东辙：韵母有eng、ing、ueng（weng）、ong、iong。韵母“eng”属后鼻音，同韵字很多，如声、惊、听、兵等。托长音时稍打开口腔。

　　从秦腔经常使用的韵脚来看，除了十三辙之外还有几个小辙。如须遇、知世、资此、花儿等。