苏轼前赤壁赋中苏轼的感情是如何变化的

《前赤壁赋》主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。　　文中“客人”之悲由三方面的感触产生：一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈渔樵江渚之上！二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。文中苏子的话针对“客人”的感触而发。他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”　赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。这种赋称为文赋。《前赤壁赋》除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这些都是对赋体写作的一种发展。

全文分为五部分。

第一部分（从篇首至“羽化而登仙”）写作者与客人月夜泛舟的情形和飘飘欲仙的欢快心情。

文章开头紧扣题目，仅 20 字就点明了出游的时间、地点、人物、方式，言简意赅。接着便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。作者突出地写了月出时的动态。“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。这就委婉地折射出了游人的意兴。“白露横江，水光接天”，写月下景色。白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方；又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。

本段重点表现漫游之乐。表现的手法极其巧妙，全段不曾出现一个“乐”字，但字里行间充满乐的气氛，使人们具体形象地感受到乐在其中。

第二部分（从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”）写由乐转悲的感情变化，表达了作者惆怅失意之情。

本部分以“饮酒乐甚”开头，承接上段，把游人之乐推向一个高潮。在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。这就是“饮酒当歌”。借歌唱来表达自己的心情。“桂掉兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词用的是骚体诗，文字优美，思绪缠绵，含义深刻。以“桂棹”、“兰桨”喻自己的品质高洁，用“溯流光”喻百折不挠、决不向恶势力屈服的性格，以“望美人”来表达自己朝夕所思慕的人（及终生所追求的理想）。在此氛围中，接着又写客人依着歌声伴奏起凄凉的洞箫来，“其声呜呜然”，好象哀怨，好象爱慕，好像哭泣，好像申诉，余音缭绕，经久不绝。郁闷凄凉的箫声，使潜伏在深渊中的蛟龙舞动起来，使孤舟上的寡妇哭泣落泪。作者一连用了 5 个比喻，两个夸张，把失意哀伤之情引向深入。

第三部分（从“苏子愀然”至“托遗响于悲风”）写作者内心的苦闷，道出了悲的原因。

一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。从作者“愀然”的面部表情里，可以看出作者已被那悲凉的箫声深深打动。接着是“正襟危坐”的端庄举止，惊异之下的发问，自然地引出了客人的回答，以此作为对立面，便于表达作者苦闷、矛盾的心情。这样来写，不仅为行文的过渡很好地创造气氛，而且也为下文突现文章的意义起了促进作用。作者引用曹操《短歌行》中的诗句，描绘赤壁一带的山川景色，追忆当年曹操的英雄气概，连用两个带有启示性的发问，不仅使行文泛起波澜，更重要的是引起人们怀古之情。当年不可一世的曹操，亲率几十万大军，就是在这赤壁之下惨败的。像曹操这样的英雄人物转眼间就消失了，何况我们这样的凡夫俗子呢？我们在江边打鱼砍柴，以鱼虾麋鹿为伴，像朝生夕死的蜉蝣一样短暂，像沧海里的一粒小米一样渺小。因而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”幻想“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”可是作者这种愿望是不能实现的空想，所以才把悲伤寄托在悲凉的萧声里。

在这一段里，作者通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲；哀叹人生短促，自己感到悲；幻想无法实现，自己感到悲。作者层次清楚地道出了悲的三个原因。

第四部分（从“苏子曰”至“而吾与子之所共适”）通过回答客人的方式，表达了作者的人生哲学，显示出作者的胸怀和随遇而安的乐观态度。

本部分是全文的核心部分，文章的主旨所在。本部分三层，步步深入地进行议论，阐明了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度。第一层，作者即景生情，就眼前的水和月作比，发出议论。“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”作者认为，若以不变的观点看事物，事物和人类都是无穷的。既然客观世界是这样的，那么我们又何必去羡慕滔滔长江的无穷尽呢？何必自寻苦恼去哀叹人生的短暂呢？由此，作者的忧愁得到解脱。这番含有哲学意味的议论，说得多么旷达超脱！可使人们的胸怀开阔，从人生无常的苦恼中解脱出来。当然，作者受时代的限制，其“变”与“不变”的观点，不是唯物的，是老庄哲学中虚无主义思想的表现，是有一定积极意义的。

第二层，作者进而又从天地间万物各有其主的观点加以论说：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫而莫取。”在这里表现了作者自己洁身自爱的高尚品质。假如不是属于自己所有，即使一丝一毫也不能强取。

第三层，主客认识有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，出路在哪里呢？这就是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。

第五部分（从“客喜而笑”至结束）写主客得到解脱的喜悦。

主人（作者）的一番议论说服了同游的客人，从他们饮酒作乐、醉于山水的一系列动作中，具体地勾画出这些文人雅士洒脱的精神气质，酩酊大醉之后的精神状态，以及泛舟夜游，陶醉在山水风月之中的欢快心情。这段舟中尽心饮酒的结尾，与开头泛舟饮酒遥相照应，使文章结构显得紧凑。综合全文，作者写作此赋 , 旨在展示对被贬的不满和与现实抗衡的心迹，以旷达乐观的态度表明自己决不妥协

情感变化是乐——悲——乐

乐：第一节：江山风月（清风明月交织,露珠水色辉映,幽雅宁静、苍茫朦胧,美不胜收）

歌咏、纵、凌、凭虚御风、飘飘乎、羽化登仙

第二节：饮酒乐甚

悲：第二节：“渺渺兮予怀,望美人兮天一方”

箫声呜呜然（凄凉）,如怨如慕、如泣如诉

苏子愀然,正襟危坐（之前可能是或躺或卧的愉悦放松的姿势）

三个反问：追述英雄功绩、感叹英雄不在空留山川遗迹（“风流总被雨打风吹去）

哀吾生之须臾,托遗响于悲风

乐：第四节：物与我皆无尽也,而又何羡乎

清风明月是造物者之无尽藏也,吾与子之所共适

第五节：喜而笑、枕藉舟中、不知东方之既白

具体如下：

而又何羡乎（宾语前置）。

是造物者之无尽藏也 （判断句）。

客有吹洞箫者（定语后置）。

此非孟德之困于周郎者乎（状语后置被动句）。

凌万顷之茫然 （定语后置）。

何为其然也 （宾语前置）。

而今安在哉（宾语前置）。

此非曹孟德之诗乎 （“非”为标志的判断句）。

渺渺兮予怀（主谓倒装句）。

游于赤壁之下（状语后置）。

词类活用：

1、歌：歌窈窕之章（名作动，歌咏）。

2、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）。

3、歌：扣舷而歌之（名作动，唱歌）。

4、空明：击空明兮溯流光（形作名，月光下的清波）。

5、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）。

6、泣：泣孤舟之嫠(lí)妇（使动，使……哭泣）。

创作背景：

写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。

　　（1）乐－悲－惆怅迷茫。游前（第1节）写乐，语调舒缓轻快、优游自在。游中（第2～3节）写悲，景非昔比，山景阴森险峻，让人悲恐压抑，语调由感叹渐入悲伤沉重。游后（第4节）写茫然无绪惆怅失意的苦闷，语境深长缓慢。　（2）鹤形貌出众，有高贵优雅、超凡脱俗、仙风道骨的特征，有高人隐士之风，被视作仙禽和长寿之物。传说中鹤能翩翩于仙凡之间，不受任何拘束，修道之人可以化而为鹤。所以，鹤是超然物外、随缘任化的道家精神的象征。　（3）梦是一种追求，但现实中所追求的未必能获得。“不见其处”，表明作者内心面对前途、理想、抱负的迷茫，如同梦中道士般无迹可求，以此结尾意味深长，苏轼常常在儒家的积极人世和道家的消极避世之间徘徊困惑，这种看似矛盾的思想是其复杂感情的真实体现。

上林赋的文学价值

上林赋的情感寄托

陶渊明是一个有着深厚感情的文学家，他在《上林赋》中将自己的感情寄托在自然景观之中，通过对春日赏花的描写，表达了自己对生命的感悟和对人生的思考。与此同时，陶渊明还向自己的心上人表达了深深的思念和感慨。在文章中，他写道：“今春如意，奈何天教鸟尽，花开一半。”这句话表达了他对生命短暂的感慨和对爱情的思念。陶渊明在这篇文章中将自己的情感寄托在自然之中，通过对自然景观的描写，表达了自己对生命的感悟和对爱情的思念，这也是这篇文章的特殊之处。

陶渊明是一个有着深厚感情的文学家，他在《上林赋》中将自己的感情寄托在自然景观之中，通过对春日赏花的描写，表达了自己对生命的感悟和对人生的思考。与此同时，陶渊明还向自己的心上人表达了深深的思念和感慨。在文章中，他写道：“今春如意，奈何天教鸟尽，花开一半。”这句话表达了他对生命短暂的感慨和对爱情的思念。陶渊明在这篇文章中将自己的情感寄托在自然之中，通过对自然景观的描写，表达了自己对生命的感悟和对爱情的思念，这也是这篇文章的特殊之处。

　　答案：

　　秋声赋表达了诗人感伤世事之肃杀和人事之忧劳更甚于秋之肃杀，有很浓的悲伤情调。体现了作者难有所为，凄苦愁闷的心情，以及自我超脱的愿望。

　　赏析：

　　《秋声赋》写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但欧阳修选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。

　　“悲秋”是历代文人骚客写作的主题，他们借对秋的悲，抒发对时政不满而产生的郁闷心情；感叹自己怀才不遇，宦海沉浮，人生艰难的不幸遭遇。 欧阳先生的《秋声赋》在立意方面，虽然通过感伤秋之肃杀而烘托出感伤世事之肃杀，但仍然难免有很浓的悲伤情调。

　　文章第三段开头“嗟乎”二字多么淋漓尽致地表达了悲伤的情感；而此段的最后“奈何”、“念谁”两句更体现了作者凄苦愁闷的心情。

　　本文写于作者五十三岁时。作者晚年虽身居高位，但回首往事，屡次遭贬内心隐痛难消，面对朝廷内外的污浊、黑暗，眼见国家日益衰弱，改革又无望，不免产生郁闷心情。对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀。但长期的政治斗争也使他看到了世事的复杂，逐渐淡于名利。此文借赋秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。这一立意，抒发了作者难有所为的郁闷心情，以及自我超脱的愿望。

　　应该是这样吧，以上是我查了资料后结合自己的理解写的，希望能对你有所帮助

　　O(∩_∩)O~

苏轼与众友人观月色下江景,这时心胸开阔,舒畅,无拘无束饮酒乐极,扣舷而歌,以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀想望美人而不得见,加之客吹洞箫,依其歌而和之,一曲洞箫,凄切婉转,致使作者的感情骤然变化,由欢乐转入悲凉,对人生短促无常的感叹感叹自己生命的短暂,羡慕江水的长流不息,希望与神仙相交,与明月同在但是作者继而思辨道：事物和人类都是无穷尽的,又何必羡慕江水、明月和天地呢!这表现了豁达的宇宙观和人生观,天地间万物各有其主、个人不能强求,江上的清风有声,山间的明月有色,江山无穷,风月长存,天地无私,声色娱人,我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐最终表现了作者忘怀得失,胸襟坦荡心情是一波三折,哲理是步步深入

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