如何评价这部「一跪成名」的《百鸟朝凤》？

吴天明导演的遗作 《百鸟朝凤》 ，经过几番周折之下，终于得以在全国公映。

然而自上映以来，却因排片稀少而被广泛讨论，上周更是因为出品人 方励 在镜头前的一跪成为话题。

那么，现如今，我们回过头来，该如何评价《百鸟朝凤》这部**呢？

▽▽

不忘初心的坚守，演绎大师绝唱

这部吹给中国**的 《百鸟朝凤》 ，它的独特性在于第四代导演 吴天明 在**方面的成就，足以令其载入中国**史册。

它所表现的是对** “不忘初心” 的坚守，是对艺术最极致的追求。

**中的焦三爷真的是这世上顶好的 匠人、大师和艺术家 ，**里说唢呐是匠活，既然是匠活就讲究责任，也就是匠心，这也是为什么最终焦三爷让天鸣当接班人，他是看到了天鸣身上的赤子之心。

三爷说 ：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。”

吴天明就是那个把唢呐吹到骨头里面的人，老一代**人的艺术手法 淳朴、自然 ， 至情至性 ，不会因外界环境而有半点更改。

在这个传统民俗逐渐式微的时代里，依旧有匠人吹一曲热热闹闹的《百鸟朝凤》，这就是 不忘初心 ，这就是 情怀 。

▽▽

你的德行是否配得上“百鸟朝凤”？

唢呐匠的规矩，百鸟朝凤只能在 “白事” 上演奏，是所有唢呐曲中规格最高的一首。

而且，只有在逝者确实德高望重的情况下，唢呐班主才会同意吹，否则给钱也不行。

**中，金庄的查村长葬礼，村长儿子带着家属跪了满满一院子，想要班主焦三爷给吹首百鸟朝凤。

焦三爷只是摇头，跟自己手下说：这个村以前有几个大姓，他当了村长四十年间，几乎只剩下他们姓氏一支独大了， “这就是他的德行” 。

村长儿子愤恨地看了看，转头走了没说话。

**《百鸟朝凤》的文本来源于作者深刻的乡土经验，影片中焦三爷不仅仅是传统民俗文化的捍卫者，更是乡村 传统道德的仲裁者 。

不可否认，这些设置不啻为对乡土田园牧歌的歌颂以及它即将逝去的惋惜，有刻意为之的成份，但毕竟在城市化的进程之中，泥沙俱下， 我们遗失掉的又何止是一支唢呐呢？

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两代匠人传承文化，吹奏一曲时代挽歌

任何一门世代相传的手艺，都需要坚持。这种坚持，是跨越人生命的长度的——一代人对抗不了时光，就把手艺和精神传给下一代，如此往复，发扬光大。

所谓 “传承” 二字，不仅仅是接过了一门手艺的衣钵，而且更意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。

在三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，只有他一个人顶住外面世界的诱惑，像扛着一面旗一样，站的如此直，如此让人心疼。

▽▽

总结

《百鸟朝凤》是一部没有杂质的**，它讲述的是传承的故事，传达的是一种信念，我们从这部**中也可以看出，吴天明导演 对传统文化的关注 。

但是时代的步伐是不会停歇的，传统的事物最终也会随着无声无息的时光流转而逐渐消弭，而所谓《百鸟朝凤》，也不过是在吹奏一个时代的挽歌而已。

让我们无奈的是这首挽歌唱的是如此心碎，如此绝望。

让我们感到无上欣慰的是它是那么质朴，那么美。

互享｜过去俨然已是过去---《百鸟朝凤》观感

在陪先生去看《美国队长》的影院看到了一副色彩斑斓的凤凰海报,这是对《百鸟朝凤》的第一印象,海报中的凤凰、牡丹、仙鹤等透露出浓郁的古色古香中国味。

与《美国队长》等将人物作为海报中心不同,《百鸟朝凤》海报上的人物形象感觉似乎可以忽略不计,那从唢呐吹出的金色的凤凰占据了主画面,是倡导追求精神世界的直白宣传,从这一点看海报其实已经将故事主流价值观展示了出来。

演员——对的演员

整部作品的演员不论从主角影帝陶泽如,还是由小演员演绎的“笨鸟”天鸣和滑头的蓝玉,甚至连那中国首批土豪味极浓的暴发户的演员都选地很“对”。

最能触动我的一幕是焦三爷酒后微醺满足地吹奏唢呐并跟徒弟天鸣说:“唢呐是吹给自己听的。”

陶泽如的精彩演绎让观众真真切切地相信焦三爷挚爱一生的唢呐已经融入了他的骨子和血液里。

一个人能在活着的时候发现自己的热爱并为之付出一生是多么让人羡慕的事,但又会有多少人能真正发现那一腔的热血至少我自己到还没有找到,一直在寻寻觅觅却期望终有一天能发现那怦然的心动并为之赴汤蹈火。

在南方长大的孩子,首先不了解唢呐,不懂欣赏唢呐所演奏出来的音乐,更无法体会唢呐所要传达的精神,在选材上很小众。

如果不是故事情节和演员对匠人精神淋漓尽致地展示,我想很难引起观众对于过往的共鸣,进而将唢呐呈现为一个缩影上升到对日渐消殆的非物质文化遗产的惋惜。

除此之外,剧情中曾多次出现唢呐的伴奏,但印象似乎全剧没有完整地出现一首作品,即便是那神秘的只有德高望重的君子才值得演奏的《百鸟朝凤》也只是虚无缥缈。或是导演故意为之,又可能是因为唢呐在艺术形式上的已经不能满足现代人的艺术审美需求。却不禁让人回想起同样和音乐相关的《海上钢琴师》里却留下了许多精彩传诵的钢琴独奏作品。

作品刻画的匠人精神和唢呐在新时代的冲击让不少泪点低的观众潸然泪下,坐在我旁边的女士就哭了许久,说明作品在情感共鸣上也是能促动部分观众内心最柔软的部分。

但是,作品的结尾也仅仅给人留下了惋惜之情,出了**院我想观众也就会将这情绪置之脑后,因为生活还在快速的继续。至于那曾经坐在太师椅上接受孝子贤孙请师的唢呐匠光荣时代俨然已经成为过去,未来它的命运如何依然前途不明。

文艺的产生本身就和社会的发展息息相关,它是人在生存下去的前提下所产生的精神需求,因此它也会随着时代的变迁不断迭代更新。在过去的辉煌只能说明它在特定的历史背景下符合了当时人们某方面生活或精神的需求。要继续发挥自身的价值就必须改变甚至涅来适应人新的需求。

我所在的南方城市在近十年发生了翻天覆地的变化,原先被鄙视为荒蛮之地因为有政策、资金和人的聚集,满足了在新时代的大背景下物质和精神的需求而发展成新的城市中心,成为了城市活跃的新动力。

反观那些曾经扬名万里的城市老区,现在就如居住在那里的老人一样失去了竞争力。这些地方曾经的灯红酒绿,十里洋场等等都因为时代的变迁而失去了往昔的光彩,而现在的经济中心若干年后是否还会存在在这里我打一个大大的questionmark。

因为,任何人也没有能力来阻挡发展的“隐形推手”!

反过来想,唢呐的最初出现或者也在当时冲击甚至消灭了原先的音乐形式。唢呐只是新旧事物的缩影,它的出现不意味着永恒,要想能更长地存在于世,能做的就是顺势而为地改变自己!

但很遗憾,能成功的改变少之又少,最后它们只能成为大时代里某个阶段某些人的记忆,再坚不可摧也会随着时间而被遗忘,在历史长河中犹如万马奔腾过后飞扬起来的灰尘,微不足道。

我不确定唢呐这类人类精神作品能否融入现代音乐满足新的需求,也不敢断言老城区是否能走出一条新路

但我相信:“过去俨然已经成为过去!”

最后,唢呐比很多已经消失的手艺更幸运,至少导演努力留下了它的印记,可能成为后人考证的依据和参考文物。

《百鸟朝凤》这部**是什么让它可以让大半个娱乐圈只发力挺呢？

是一部什么样的**,让“大半个中国**圈”纷纷自发力挺

《百鸟朝凤》上映,**界近百位志愿者不辞辛劳,为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明,为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援,义气力挺。

李安力荐吴天明绝唱之作《百鸟朝凤》

是什么样的一部**,让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片

5月12日,著名**制片人方励在网络直播中下跪磕头,老泪纵横,恳请影院经理增加排片。方励在直播中说:“这部**是中国人的**,讲的是中国人自己的文化,二百多人的志愿团队干了八个多月,却只有百分之一的排片。”他还说“这个**出来就没指望票房多少,只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”

这部**就是《百鸟朝凤》,以上的这一切,都离不开一个人,他就是吴天明。

吴天明导演,2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。

正如**里所说,“百鸟朝凤”这首曲子,只有德高望高的人死后才配享用(一般德行平庸的人只能吹四台、八台。)

吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外,吴天明都是中国**界一个“教父级”的人物。

他有重量级的**作品(《人生》《老井》《变脸》等,都获得过巨大成功,拿奖无数),还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的**人(张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等)。

《老井》:中国第一部获得A类国际**节大奖的作品

《百鸟朝凤》,同样是大师的匠心之作,口碑也非常之高,但与**圈大佬力挺和极好口碑不相称的是,这部**遭遇着市场冷遇,一度面临上映不到一周就下线的危险。

看完这部**,可以说,《百鸟朝凤》**内外发生的故事,都让人噙着泪。

吴天明生于1939年,在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄,据说为了修改这部**的剧本,吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作,然而仅一个月之后,大师辞世,《百鸟朝凤》成为绝唱。

我全神贯注看完这部**,感触很多。吴天明导演的这部作品,不只是一部**,他更借此把个人对艺术的匠心和初心,做了最深最真的演绎。

《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事,揭示了一个时代的命题:在商业化的时代大潮面前,传统文化和技艺如何坚守。

**故事线索非常朴实,但内涵饱满、表演到位、真实感人,导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。

作为“中国五代导演的教父”,**中的“天鸣”是个徒弟(天鸣,谐音“天明”),但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。

陶泽如饰演的师父说:“唢呐不是吹给别人,是吹给自己的。”这句话,我感觉是整部**的灵魂,懂得敬畏,对得起自己,才能感动别人。

技艺不只是技艺,更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代,真正的唢呐匠吹得是人品和艺品,吹的是定力:能够摒弃干扰,日复一日,把活儿做到精益求精,完美再完美,并把它当一种至高荣誉坚守。

**里面,有一个有意思的场景:一边是吹唢呐,一边是西洋流行乐(加上大长腿美女唱歌),唢呐这边没人听,还被人说他们给双倍的钱,叫他们不要吹。

时代变迁总叫人无奈,传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺所以,焦三爷找唢呐的传人,不只是找技艺非常好的人,他更看重“唢呐离口不离手”的品行。

焦三爷有两个徒弟,一个叫蓝玉,一个叫天鸣,天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。

到后面,焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒他说,是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父,摒弃了浮躁,也挡住了诱惑,把唢呐这门技艺传承下来了。

天明,“天鸣”,吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色,这个角色演的不是师父,而是徒弟我想,里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。

技艺是匠人的生命,只有能把它融入到骨头缝的人,才堪称真正的巨匠大师。

来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐,吹得如痴如醉,不是喝醉了,是吹醉了,太好听,听出了眼泪,听出了百感交集。

最后,想说的是,不管这部**票房如何得让人尴尬,对我来说,看完《百鸟朝凤》,真的是意犹未尽,如获至宝。

因为,不是所有人都可以“百鸟朝凤”。

致敬**巨匠“吴天明”!这**我给满分。

如何评价这部「一跪成名」的《百鸟朝凤》？

吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,经过几番周折之下,终于得以在全国公映。

然而自上映以来,却因排片稀少而被广泛讨论,上周更是因为出品人方励在镜头前的一跪成为话题。

那么,现如今,我们回过头来,该如何评价《百鸟朝凤》这部**呢

不忘初心的坚守,演绎大师绝唱

这部吹给中国**的《百鸟朝凤》,它的独特性在于第四代导演吴天明在**方面的成就,足以令其载入中国**史册。

它所表现的是对**“不忘初心”的坚守,是对艺术最极致的追求。

**中的焦三爷真的是这世上顶好的匠人、大师和艺术家,**里说唢呐是匠活,既然是匠活就讲究责任,也就是匠心,这也是为什么最终焦三爷让天鸣当接班人,他是看到了天鸣身上的赤子之心。

三爷说:“这把唢呐,从我师爷的师爷的师爷手上传下来,现在我要传给一个不仅唢呐吹的好,更是把唢呐吹到骨头里面的人。”

吴天明就是那个把唢呐吹到骨头里面的人,老一代**人的艺术手法淳朴、自然,至情至性,不会因外界环境而有半点更改。

在这个传统民俗逐渐式微的时代里,依旧有匠人吹一曲热热闹闹的《百鸟朝凤》,这就是不忘初心,这就是情怀。

你的德行是否配得上“百鸟朝凤”

唢呐匠的规矩,百鸟朝凤只能在“白事”上演奏,是所有唢呐曲中规格最高的一首。

而且,只有在逝者确实德高望重的情况下,唢呐班主才会同意吹,否则给钱也不行。

**中,金庄的查村长葬礼,村长儿子带着家属跪了满满一院子,想要班主焦三爷给吹首百鸟朝凤。

焦三爷只是摇头,跟自己手下说:这个村以前有几个大姓,他当了村长四十年间,几乎只剩下他们姓氏一支独大了,“这就是他的德行”。

村长儿子愤恨地看了看,转头走了没说话。

**《百鸟朝凤》的文本来源于作者深刻的乡土经验,影片中焦三爷不仅仅是传统民俗文化的捍卫者,更是乡村传统道德的仲裁者。

不可否认,这些设置不啻为对乡土田园牧歌的歌颂以及它即将逝去的惋惜,有刻意为之的成份,但毕竟在城市化的进程之中,泥沙俱下,我们遗失掉的又何止是一支唢呐呢

两代匠人传承文化,吹奏一曲时代挽歌

任何一门世代相传的手艺,都需要坚持。这种坚持,是跨越人生命的长度的——一代人对抗不了时光,就把手艺和精神传给下一代,如此往复,发扬光大。

所谓“传承”二字,不仅仅是接过了一门手艺的衣钵,而且更意味着一辈子的坚持,直到再也无法对抗时光。

在三爷的眼里,一代一代人过去,总有天才和庸才,但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵,这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望,在最难的日子里,只有他一个人顶住外面世界的诱惑,像扛着一面旗一样,站的如此直,如此让人心疼。

总结

《百鸟朝凤》是一部没有杂质的**,它讲述的是传承的故事,传达的是一种信念,我们从这部**中也可以看出,吴天明导演对传统文化的关注。

但是时代的步伐是不会停歇的,传统的事物最终也会随着无声无息的时光流转而逐渐消弭,而所谓《百鸟朝凤》,也不过是在吹奏一个时代的挽歌而已。

让我们无奈的是这首挽歌唱的是如此心碎,如此绝望。

让我们感到无上欣慰的是它是那么质朴,那么美。

　自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

　　唢呐曲《百鸟朝凤》赏析

　　作者 李 虻 刘 颖

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　　唢呐又名喇叭，公元3世纪在我国出现。据1506年明代古籍记载，唢呐当时在我国已经普遍流传，是深受广大群众欢迎和喜爱的吹奏乐器，音量大，管身木制，成圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，共有8个音孔，演奏时分别由右手的食指、中指、无名指、小指以及左手的大拇指、食指、中指和无名指来按。唢呐的演奏技巧非常丰富，通常能演奏连奏、舌奏、单吐、双吐、气拱音和气顶音等多种特殊技法，

　　除用于欢快、热烈、雄壮等情绪的乐曲外，还能惟妙惟肖地模仿各种飞禽和昆虫的鸣叫，表现力极其丰富。由于唢呐的音色高亢明亮，刚中带柔、柔中见刚，所以也广泛应用于民间的婚丧嫁娶等仪式的吹打乐队或锣鼓乐队中。

　　唢呐独奏曲《百鸟朝凤》原为流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，旋律热情、欢快，展现了大自然生机勃勃的景象，表达了人们对美好生活的向往。它以声音的模仿为主要表现手法，曲中依次模拟了布谷鸟、斑鸠、鹁鸪、燕子、猫头鹰、鹌鹑、柳莺、道沟鸟、山麻雀、画眉、黄雀、秋蝉等虫鸣鸟叫声，堪称“仿声作品”的典范。

　　民间演奏的《百鸟朝凤》因传承因素，乐谱版本各有不同，即便正式出版的“任同祥演奏谱”也有不同的版本。

你好，我是影视领域的创作者。你也可以叫我卡隆。很荣幸描述一下《百鸟朝凤》是一部什么样的**。

103010向我们展示了这样一个感人的故事：在陕西省吴双镇的一个小村庄，村里的人们把唢呐视为一种艺术活动，并且非常尊重它，因为在他们看来，吹唢呐是一种民间艺术，而不仅仅是娱乐。葬礼上，以示对逝者的一种生命评价，道德平庸者只吹两个，中间吹四个，上面吹八个。只有德高望重的人才有资格吹“百鸟朝凤”。在全镇无双中，只有焦能吹这首《百鸟朝凤》。

影片开头，尤的父亲带着年幼的尤到焦师傅(焦师傅)那里拜师学艺。经过一番挣扎，焦师傅答应收游为徒，从此游开始了艰苦的唢呐学习之旅。

练唢呐时，他坚持勤奋好学。不过这种精神是焦师傅最看重的。他从尤身上看到了田明对唢呐的热爱和高尚的人格。因此，尤成为唯一学会“百鸟朝凤”的传人。

后来随着时代的发展，尤田明成长起来了，随之而来的是更震撼的西洋乐队逐渐在村落中流传开来。所以唢呐队逐渐衰落，村民越来越少。请唢呐队演奏唢呐。但是，游田明不愿意看到唢呐受到西洋乐器如此的冲击，所以他选择与之抗争到底。

最后，满头白发，鬓角斑白的焦三爷，向刚刚去世的德高望重的窦村长吹了一曲《百鸟朝凤》。由于患了肺结核的老三爷焦演奏《百鸟朝凤》时，满嘴鲜血涌出，导致病情更加严重，最后不堪重负。

影片最后，在焦大师墓前，尤悲愤地弹奏了惊天动地的《百鸟朝凤》。云里，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，骄傲地听完整首歌。

这部**是为艺术而创作，也是为优秀的传统文化而创作。通过影片，我们可以知道“百鸟朝凤”的真正含义。

　影评即**评论,是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。

《百鸟朝凤》影评 篇1

　当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为**卖座的噱头，对文化的思考与关照在**里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国**的悲哀。

　令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做**。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的**。

　唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。

　村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。

　外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。

　主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。

　然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？

　游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。

　他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。

　但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。

　有人说，**的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的**，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？**亦然。**的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的**本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。

　相反，**中清新美丽的芦苇地、水田无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。**中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。

　最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的**将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。

　最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。

　作者墨绿的夕阳中国**大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级**大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、**人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国**良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

　作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

　吴天明导演是中国第四代**导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天**院看的，后来又在录像厅、**频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级**人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国**百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国**已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部**作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

　《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部**与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。**虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的`精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

　《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

　其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像**中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部**。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

《百鸟朝凤》影评 篇2

　匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。

　曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。

　然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。

　其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。

　我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的**值得给懂**、爱**的人看，票房高低也并非衡量**好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。

　而该片的导演吴天明，中国**第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业**盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把**拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。

　当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！

看完《百鸟朝凤》后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，不妨写一篇观后感将内心所想都记录下来吧。以下是和大家分享的《百鸟朝凤》观后感精选四篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。

   《百鸟朝凤》观后感精选1

  很久没有去**院看过**了，更是第一次在**院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

  唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

  从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

  焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

  天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

  德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

   《百鸟朝凤》观后感精选2

  “凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，凝重厚实的影视风格，__浓郁的传统民俗特_，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。

  这部影片整体融入了对_传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷(著名男演员陶泽如饰演)为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，_传统文化该何去何从

  从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对_传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，_传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么问问自己的内心，坚守在哪里

  我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们_传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好：**最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅，还有_的传统文化。

  非常感谢加勒组织的这次观影活动，让我真切的感受到了“情”，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下。“匠”,我想到了加勒的企业文化，不造假，不作恶， 不忘初心 ，方得始终。情感的归依，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢

   《百鸟朝凤》 观后感 精选3

  师兄们告诉焦三爷，天鸣病得厉害。焦三爷略加思索，说：“游家班班主病了，今日就由我代劳吧。”说完，他背朝人们，剧烈地咳嗽几下。片刻，他转回身，捧起唢呐，坚定而又大声地说：“《百鸟朝凤》，敬送亡人。”

  唢呐声响起，抑扬顿挫，真好似百鸟朝见凤凰。天鸣的鸟叫也是惟妙惟肖。渐渐地，天鸣愣住了，他看见一股殷红的鲜血在锈迹斑驳的唢呐管上流着，是那么刺眼!一股，两股，天鸣毅然拿走师父的唢呐，三爷再也没忍住，“哇”的一声，一口鲜血吐在地上。但他顾不得擦去嘴角的血迹，大吼一声：“拿鼓来!天鸣，你继续吹!”说着，便“咚咚咚”地敲了起来。那一刻，他的眼神是那么坚决!那么无畏!

  我的眼泪从眼角悄然滑落。这个坚毅的身影已经深深地印在我的心头。

  焦三爷是在用生命吹唢呐呀!他不顾自己老弱的身子骨，毅然决然地吹响，这不仅是对德高望重的死者的敬重，更是对唢呐艺术刻骨铭心的热爱啊!他把唢呐吹到了骨头缝里!我的视线又一次模糊了。

  为什么焦师傅能用生命吹唢呐呢我可以肯定地告诉你——是传承的力量!他用自己的鲜血告诉乡亲们，不要忘记唢呐;告诉天鸣，不要气馁，牢牢守护唢呐的技艺，八百里秦川不能没有唢呐!

  现在，只要一打开收音机、电视机，就听到或摇滚或悠扬的西洋乐曲，它们就像细菌一样无处不在，肆意侵占着民族乐器的世界。许多民俗艺术正在远离我们，濒临失传。

  庆幸的是，又有人开始重视民族乐器，唢呐艺术也被列入非物质文化遗产名录。那些曾经拼了性命保全民俗技艺的民间艺人们，多少也能得到一些安慰了吧

  《百鸟朝凤》告诉我们，民族文化才是我们的根，我们要保护这些“非物质文化遗产”，让民族瑰宝重新绽放光芒!

   《百鸟朝凤》观后感精选4

  由已故著名导演吴天明执导的**《百鸟朝凤》推开西北的重重山水，伴着黄土地上的一声叹息，带我们走进了唢呐技艺由兴至衰的历史轨迹，也品味了新文化冲击下“传统匠人”的文化情怀。

  唢呐作为一种民族艺术，本在农村广为盛行。但随着西洋乐器的渗透，这种传统的唢呐技艺正在消失。正如影片中唢呐班被西洋乐队冲击的七零八落一般，许多传统匠艺在日新月异的时代浪潮冲击下，面临由兴至衰渐渐消无的困境。这些走在窄窄田埂上的文化技艺，既是历史的见证，也是民族文化之根的延续，需要被保护，被传承，被复兴。而在这条并不好走的文化寻根之路上，有焦三爷，有吴天明，有你，也有我，共同用唢呐声声浸润中华文化之根。

  浸润文化之根需要信仰支撑。片中焦三爷说，从前出活的时候唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，可现在呢，谁还把唢呐匠当回事。尽管愤愤和不满，但仍含着血吹奏了人生中的最后一支百鸟朝凤。那些愤懑终化为一声叹息，留下世代相承的信仰绘成这个时代的精神底色。若是没有这些老一辈对艺术的无私奉献，对规矩的坚持把控，对文化的爱惜传承，那一首百鸟朝凤终将成为历史中的老照片。时代向前，精神不倦。新一代的技艺传承者们也要像老一辈艺术家一般守着信仰，专于一事，将文化的瑰宝传承下去。

  浸润文化之根需要创新守卫。师兄弟们的远走他乡，游家班的难以为继也是现实生活中民俗文化的真实写照。民俗文化本就生于土地长于山水之间，土地在变迁，文化发展自然也要随之向前。和从前的锣鼓一响，脚板就痒不同，现在的受众受到西洋文化的影响欣赏眼光也随之改变。与其故步自封，不如锐意创新。正如小提琴至于梁祝一般，优秀的艺术一定是敢于创新且契合环境的。这就需要坚守者们在复兴之路上多一些对当前时代的琢磨思考，用创新精神造出观众喜闻乐见的文化艺术作品。

  浸润文化之根需要担当护航。**上映期间正逢《美队3》上映，尴尬的排片数量让《百鸟朝凤》票房可以用惨淡来形容。出现这种情况是在商业**环境下，商家为了规避风险的“习以为常”。有人如此评论：“你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老**人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。”

  是啊，优秀文化和老一辈人艺术家的心血若是就此淹没在冰冷的商业运作之下，让民族因利益驱使丢掉了文化的根未免得不偿失。所以要守住优秀的民俗艺术和文化还需要少一些利益的计较多一些对文化艺术的时代担当。

　　 豫剧是河南省的主要剧种之一。 主要流行于河南、山西、陕西一带，其音乐属于梆子声腔系统。豫剧一向以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。它的风格首先是具有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏；二是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；三是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

我国的戏曲音乐是汇集了本民族、民间优秀的音乐成果发展起来的，由诸多音乐元素构成。我国的作曲家们把它们融入到了我国的器乐作品中，并创作出了许多符合中国传统戏曲风格的优秀音乐作品。

《百鸟朝凤》是一首有着显著的豫剧音乐特色的现代作品，旋律高亢、明亮，富有激情奔放的阳刚之气，在中国音乐中有着广泛群众基础。无论曲式结构，和声织体，还是调式调性，都充满了豫剧的特色。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎，后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。它起初为唢呐独奏曲，后被改编为钢琴和民乐小合奏曲，钢琴独奏曲《百鸟朝凤》由王健中改编，技巧高深，曲调优美。在下文中作者将用唢呐和钢琴不同版本的《百鸟朝凤》作以介绍。

一、《百鸟朝凤》简介

《百鸟朝凤》意为凤是鸟中之王，无论是百灵、喜鹊、仙鹤、海鸥、孔雀等都得围绕凤凰啼鸣。每到春天来临，凤凰栖息之地，四面八方的鸟儿都来此朝拜、聚集。乐曲以热烈欢快的旋律模拟百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。最早乐曲中还穿插有鸟、鸡等禽类的叫声，后经删除以器乐不同的吹奏或弹奏技巧来表现百鸟的叫声。《百鸟朝凤》整首乐曲始终以河南梆子为曲调主体，充分表现出戏曲的气韵和声韵，更多地表现出豫剧那种个性鲜明，质朴劲道的特点。这首乐曲的力度伸缩性、对比性很强，通过力度的变化，形成音色的对比变化，从而形象地刻画出百鸟的不同特点，生动地模仿出各异的鸟鸣，充满诙谐有趣的特色。另外，这首乐曲乐句音色的重音以民间戏曲为基础，依据唱腔押韵弹奏乐句重音，也再度体现出这首乐曲的曲调特色。

二、唢呐独奏《百鸟朝凤》中的豫剧元素分析

《百鸟朝凤》作为我国传统的唢呐独奏曲，20世纪70年代经专家整理，由演奏家任同祥演奏。该曲共分为8个段落，每一个段落都有文字标题：（1）山雀啼笑；（2）春回大地；（3）莺歌燕舞；（4）林间嬉戏；（5）百鸟朝凤；（6）欢乐歌舞；（7）凤凰展翅；（8）并翅凌空。第一段有一个生动的引子，是一个非常典型的河南豫剧和河南梆子的腔调，它模仿森林中百鸟迎春的热闹场面。接下来第一段“山雀啼晓”，唢呐亮出明亮高亢的音色，充满着喜庆的情绪，河南梆子的高亢旋律在第一段中得以很好地展现。

第二段“春回大地”，A徵调式，取材于豫剧，音乐运用了乡土气息极浓的河南地方旋律，行进间伴有变徵音（＃4）的出现，突出了北方方言中声调重音的特点。乐句上以两小节为单位，采用“一问一答”的方式，使音乐活泼而紧凑。

第三段“莺歌燕舞”，唢呐运用它独特的音色和气息的控制来模仿森林中各种鸟叫的声音，百灵的清脆鸣响、杜鹃的婉转啼叫、黄鹂的引吭高歌都在这一段落表现了出来。第四段“林间嬉戏”，音乐运用旋律的间歇和停顿，表现各种森林飞禽在林中打闹嬉戏的精彩场面，A徵调式，加上流畅的旋律和活泼的跳音、滑音等技巧，将一幅生动逼真的百鸟图呈现在人们面前。第五段“百鸟朝凤”，仍然模仿各种奇异的鸟叫声，并且出现了凤凰高贵的身影。第六段“欢乐歌舞”，这段旋律利用唢呐的花舌音发出蝉鸣声，音乐生动有趣。第七段“凤凰展翅”，旋律变得极为欢快，16分音符和32分音符的运用增加了音乐的动感，强调了神鸟振翅飞翔在蓝天的优美身姿。第八段“并翅凌空”，音乐综合前各乐段的音素，以节奏的转换、唢呐技巧

来生动地表现各种鸟鸣的仪态，它们比翼飞翔在清澈的蓝天，自由自在地生活在大自然的怀抱中。

三、豫剧元素在钢琴曲《百鸟朝凤》中的重要性

钢琴作为一种西洋乐器，却能演奏充满豫剧特色的中国乐曲《百鸟朝凤》，它通过大量的单音、双音、和弦装饰音，来模仿民族器乐的奏法, 更加突出了这首乐曲鲜明的传统戏曲特色。乐曲从节奏、调式、曲式各处都渗透了豫剧音乐的创作风格。

王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》全曲共分5段，（1）春回大地；（2）林间嬉戏；（3）莺歌燕舞；（4）欢乐歌舞；（5）百鸟朝凤。删掉了原民乐曲的引子等三部分，中间插以三处自由节奏的鸟鸣蝉鸣声，技巧华丽。音乐内容始终与节奏的变化联系在一起。第二段音乐（A段）取材于豫剧，经过作曲家的加工，句法更为短促有力。节奏上运用了节拍重音后移、休止符及切分音，来表现音乐人物的性格特点。乐曲步步递进，一点一点展开，这也是中国戏曲特色在这首乐曲中的体现。

整首乐曲无论和声、织体、曲式结构都充满了中国民族音乐的特色。而更具特色的是，乐曲的旋律正好隐藏在这种独特的和声进行中，丰富了乐曲的音响色彩。乐曲中描写了百鸟朝凤的庞大场面，难能可贵的是乐曲闹中有静，快中求稳，就像豫剧的流水板，都是眼起板落的一板一眼的形式，曲调比较自由灵活，旋律流畅。

戏曲音乐与钢琴艺术的结合，不仅给了钢琴这种西方乐器以新的艺术生命，同时也为戏曲音乐注入了现实的活力。

《百鸟朝凤》是一首融表现性和描写性为一体的器乐曲，由于音乐中微妙刻画出各种鸟鸣的真实声音而深得广大音乐爱好者的追捧。在这首乐曲里，我们能明显感受到河南豫剧与河南梆子高亢明亮、热情欢快的音乐魅力，使得该曲写作风格独特，旋律造型优美。在这首乐曲中戏曲音乐独特的美不但得到了继承与发扬，还展示出了它的传统精神，放射出既属于传统，又属于当今的新光彩。

（作者系陕西职业技术学院艺术系音乐舞蹈教研室主任）

参考文献：

①李天义中国民族器乐经典作品欣赏:对中国民族音乐的感悟[M]北京:民族出版社20094

②吴明微戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用[D]:[硕士学位论文]东北师范大学20096

③周琴王健中百鸟朝凤音乐分析[J]中国音乐(季刊)20062

④魏延格论王健中的钢琴改编曲[J]中国音乐学(季刊)19992

⑤肖敏王健中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究[D]:[硕士学位论文]华南师范大学2003

⑥武俊达戏曲音乐概论[M]北京:文化艺术出版社1999

⑦廖奔中国戏曲发展简史[M]山西:山西教育出版社2006

百鸟朝凤是用在结婚仪式上的，只是现在有很多人受到百鸟朝凤的影视剧影响觉得是应该用在德高望重的人到白色上面，其实只是**艺术化的改变。而百鸟朝凤表达的意义是百鸟朝拜朝见的意思，并不是百鸟奔丧的意思。百鸟朝凤是一首被称为鼓吹乐或者古乐的民间吹打合奏，乐曲最早是流行于河南，山东，河北，安徽等地带的，也是中国民族乐器十大名曲之一。

百鸟朝凤是以热闹欢快的曲调描慕了百鸟和鸣的之声，歌颂的是大自然的美景，而充分也发挥了唢呐的模仿特长。不仅是用在结婚喜事上面，为故人办丧事也是可以吹的，百鸟朝凤在办丧事时是对一些过去者的一生的评价，道德平庸者只吹两台，中等的可以吹四台，一般来说上等者可以吹八台的，只有一些德高望重的死者才有资格吹百鸟朝凤。这个曲子也是非常有难度的，也只有非常好的唢呐高手才可以吹。

而在原来的时候，百鸟朝凤讲的是凤凰死掉后白鸟都过来祭拜的故事，只不过是曲子比较欢快，名字听得上去也是非常喜庆的，所以嗯红白喜事都有吹这个曲子的。这个曲子是以热情欢快的旋律与白鸟和鸣的声音表现了大自然的景象，这个曲子的难度是非常高的，一般人是很难学会的，如果学习这个曲子的人是需要勤奋努力不断的练习，而且也要常年的去积累才能真正的掌握这首曲子，吹出原来应该有的味道。

在很多人都觉得百鸟朝凤是非常喜庆的曲子，适合在喜事上吹，但是至于说百鸟朝凤是大爱之乐的话也是在一些地方只有在白市的时候才可以听到，由于不同的原因，现在基本上在合阳县，只要有人去世就会吹这首曲子。