怎么在鸡蛋壳上画上可爱的表情 需要什么

先把你要画的表情画在纸上(不要太难)！不需要特殊的颜料的，几个小时就可以完成了。用铅笔轻轻的在蛋上面画，画错了轻轻的擦掉，然后马克笔在上面描,要小心，手不要抖，还有最好是在熟鸡蛋上面画，生鸡蛋可能会褪色。

资料扩展：

画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

参考资料：

-画画

廖静文结了2次婚。

徐悲鸿去世的时候，廖静文只有30岁，一个年轻的女人独自走在漫长的人生路上，再有新的情感是很正常的事。我决定不去触及那一部分。但是她主动谈起了自己的另一段感情经历。

在一次外出的火车上，廖静文和她的孩子们结识了一个年轻的解放军军官，他和廖静文一家成了朋友。经过一段时间的交往，他终于鼓足勇气向她表明爱意。

廖静文被他的真诚所感动，接受了他的感情，但是，婚后的生活并不幸福。廖静文感觉对方并没有像承诺的那样，理解并尊重她对悲鸿的感情。在失望中，他们离婚了。

评价：

徐悲鸿逝世后，为了感谢党和国家对徐悲鸿的关怀，廖静文就将徐悲鸿留下的1200余幅作品，及徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名书画1000余幅、图书、、碑拓、美术资料等万余件全部捐赠给国家文化部，并捐出了北京的一套寓所以建立徐悲鸿纪念馆。

如果是简笔画的话可以微博或者百度中搜索，但是需要家长自己去进行甄别。目前的App差不多都是指绘练习的绘画软件，提供绘画范图的倒是没有多少。既然说到临摹我就给家长一些建议吧。

临摹范画几乎是学习所有绘画种类的必经途径之一,是指参照某一美术原作或高清印刷品进行摹仿描绘。不论是对于初学绘画者还是有一定基础的绘画学习者,临摹范画都是重要的学习手段。

画者通过临摹范画分析作品特征和思想情感,熟练掌握造型基础和绘画技法,同时用批判学习的态度融会贯通,领会范画的艺术魅力和创作者的创作心得,在"心心相印"的学习过程中,达到"山至绝顶我为峰"的艺术境界。

对于孩子的绘画临摹，我建议应该慎重一些

传统的美术教学只是机械地让学生临摹范画。但是美术课堂应该是，能让任何小孩都可以用绘画来抒发表达自己内心的情感,可以在美术课堂上尽情发挥,在美术学习中培 养审美能力、想象能力,体验成功的快乐。开放的美术教学会更加注重每一个孩子的个性发展及挖掘他们自身的潜能。美术宝1对1在这个方面就做得很好，他们更注重孩子感情的抒发，想象力的表达，而不是一味的教授死板的绘画技巧。

在中师美术课素描教学中，有一部分“线造型的表现性练习”的内容。过去，老师在教这部分内容时，总是先让学生临摹课本上一些范画，试图以此引导学生走进线造型绘画技能学习的大门。

怎样把握好这个"度", 比如让孩子尽量临摹的一模一样，那肯定弊大于利。主要过于依赖范画，临摹次数大于原创次数，只重视临摹而忽视了原创，那就像是中国古代的传统美术文化。

到了清初以“四王”为代表，对临摹的过分推崇，使临摹这一重要学习手段变成了艺术目的，自然使中国绘画的艺术本质走向反面。因此，我们要向比利时的艺术家弗朗西斯埃利斯学习，

从游戏中得到灵感去临摹。

比如我们要给孩子一些范图（这里的范图一定不是简笔画，而是带有审美眼光的艺术作品）让他们自由挑选并在游戏中绘画，留一些空间使孩子有选择性和创造性的临摹。完全模仿是不能超越只能受到局限，要学会在模仿中超越。

绘画是在不断发展和进步，比如涂鸦艺术作为一种街头文化已从街头的建筑物上走近我们的日常生活,更融入现代人的生活之中。在艺术设计多元化发展的今天,越来越多的设计师从涂鸦艺术中寻找到创作灵感,并将涂鸦艺术作为一种艺术元素运用到各类艺术设计作品中的方式已是屡见不鲜。

因此倒也不必拘泥于某种形式，孩子的创造力和想象力才是最重要是，是作品的灵魂真正的所在。画技固然重要，但是对于孩子来说，头脑中的想法和学习绘画技巧是同样重要的！

说一点自己习字的随感吧,没什么逻辑。

1临帖要精临，把每一个字，每一个字组，每一个片段反复学习，慢慢吃透，而不要把碑帖草草的“抄”了一遍又一遍。

2书法史要重视，了解各种书风的来龙去脉会大大加深对书法的理解。

3学书大多从楷书入门，楷书的学习，不要太过执着，特别是不要迷醉在了二田所谓的“欧楷”里面，走进去了就不容易出来。即便是写正统的楷书，也要及时过渡到行草中去，不然楷书也容易越写越死板。

4学习唐楷的朋友，在较为熟练的基础上尝试着去原大临写，会别有一番感觉的，有的有争论的问题，比如，逆锋起笔，或者说欧楷的钩的写法这类，尝试着去原大临写，相信各位会找到正确答案。

5花些精力研究一下书写工具，书写工具对风格的影响非常大，找到适合的工具组合，书写体验会好得多。(“擅书者不择笔”我觉得应该理解为擅长写字的人善于运用各种类型毛笔的特性来创作不同的美的风格，而不是说用任何笔都可以写成那一个样子。)

6书法学习中时间的配比，我认为临摹要占到九成以上。不要急着创作，当古人的书写习惯变成自己的书写习惯时，创作是水到渠成的事，在水平不高的情况下强行创作是一件非常勉强而且伤脑筋的事。

还有很多想说的，待续……

午饭后续一波

7“笔法”应该是所有学书者都关心的问题，笔法这东西，历来被说的玄而又玄，其实我倒觉得，笔法，相对于结字章法而言，倒是一个相对简单而且比较容易学到手的东西，我认为笔法的学习，最重要的一点是对古人墨迹的解析能力，具体来说就是达到看到任何一个用笔细节都要能够基本正确的去判断出这一笔是怎么写出来的，说的简单点是“一看就会”，我觉得这是高效临帖和精准临帖必备的能力，也是自学能力的核心，这个能力越强，学习的效率就越高。训练的方法，主要在于多看帖，多熟悉毛笔性能，慢慢去摸索，看看相关的书籍，如邱振中《笔法与章法》。

注意利用高清的墨迹来学习，像上面这两张墨迹的细节，我们可以轻易的看出用笔的方法，写经体的提按笔法，米芾的绞转动作，都非常明显。绝大部分古代书家都没有这个条件的，所以说现代人学书法连明清书家都超不过我是不同意的，虽然晋唐难以逾越，但至少现代人对于书写技术的认识比古人要全面科学，现代人之所以写不出古人感觉，跟材料有较大关系，举个例子，当代黄秋原先生的写经，极富古人风韵，黄先生除了手上功夫了得之外，很重要的是，黄先生用的是仿唐缠纸笔，纸是细细砥过的，用墨是现磨的，从各种细节去还原古人的书写状态，因此才成就了黄先生味正韵足的写经体。

8执笔写字，虽说执法各有区别，但是个人认为必须要落脚到“灵活”一词，灵活主要表现在手指，手腕，手臂的联动，甚至于在写大幅作品时全身力量的综合运用。当然，抛开榜书等特别大的字，日常写字，主要靠动手指，然后是手腕，这是省力而精准的。很多初学者的问题在于手指太僵，被迫过度的去利用手腕或者说悬起肘来用手臂来控制毛笔运动，导致写字写得很累，而且效果不佳。

9临欧楷的朋友，请注意一个小细节，欧楷中的“口”部，基本上是不封口的。

10对于田英章田蕴章，包括近代任政，清末黄自元等人的楷书值不值得学的问题，我的观点是，这的看个人习字的出发点，如果只是为了把字写得规范漂亮，任何符合这一标准的字都可以学，甚至电脑里的楷体也可以学。但如果是为了让自己达到更高的艺术水准，得到更深层的艺术享受，取法这些人的字显然不是一个很好的选择。

为什么大家都要附上自己的作品，不理解……

近期的一些临摹

·学习线条

首先可以从学习线条入手!线条的练习是画画首要的基本功，不管是之前画的多牛x的大佬，他们学习绘画的第一件事就是!排线!

学习过素描的同学就知道，整个画面由点、线、面构成。无数个点能绘制一条线，无数条线又能绘制一个面。线条的最终目的是为了表现结构、表现块面。所以练习线条是很有必要的!

除了排线以外，对于萌新来说，线稿的线条也是一道大难关，很多同学会画成像下面这样断断续续，不够流畅的线条，这个时候就很需要你好好练习一下了!

最快速简单的练习方式，就是找一些线稿，大胆的去对照练习吧!这一块没什么太多技巧，还是熟能生巧为主!

在排线的时候，要求用力均匀。线条应避免两端深、中间浅。线条与线条之间应交错排列，切忌相互垂直。

·临摹练习

当你有一定的线条基础之后，就可以开始进行临摹练习了。作为新手，临摹也是绘画成长过程中一个重要的环节。

临摹的时候最好不要直接一上来就照着描图，这样是没什么收获的!

正确的操作可以将放在旁边然后对照着进行临摹练习。临摹可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。

适当的临摹是可以进一步提升绘画能力的。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程，时间充足的话可以默写一遍。

具体的临摹方式可以戳这一篇：临摹到底多有用只会临摹不会原创怎么办-蓝铅笔

临摹练习小贴士

1、萌新一开始进行学习的时候，是没有自己固定的画风的，一般只能通过别人的作品来学习;

2、临摹可以深刻地体会原作的神韵，理解它的造型特点和绘画技法，吸收变为自己的东西;

3、长期的临摹别人的作品会使自己失去创造力，不要盲目的去临，转变为自己的东西才是最重要的。

·素描关系

线条基本功掌握以后就要开始了解一些素描关系了，素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。

明暗关系：是指一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化，呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。

空间关系：空间关系主要指这张画面中正确表达的三维立体效果，近实远虚，近大远小。

结构关系：是指物体原本的形体特征，素描判断的好坏是以能否还原物体的真实性来评判的。所以，研究和理解好物体结构的准确表达是非常关键的。

·学习色彩

经过一段时间的素描练习之后，就可以开始尝试学习配色了。色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，通过画面的颜色，可以影响人们的情绪。不同的颜色可以表达出不同的情感。把控好画面的整体颜色，渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。

色彩练习小贴士

1、学习色彩的时候，可以多去找一些配色，还没上色前可以尝试多种配色去观察是否符合画面;

2、画面要尽量避免过多的饱和度极高的颜色;

3、善用工具，Ps和SAI里面都有色彩调整工具，想要更改颜色时，可以极大的节省时间。

绘画入门虽易，但要长久的发展下去还是要靠自己的努力的。当你入门后必不可少的还要学习，透视—人体动态—身体肌肉—五官—衣服褶皱—上色—明暗光影balabala一大堆的东西。

关于零基础学习绘画应该从哪个方面开始学习的相关内容，今天小编就说到这里了，希望能够帮助到大家。更多绘画美术相关内容，小编会持续更新。

我学了很多年的绘画，我的丈夫也学会了绘画，我们知道了五年，我学到了很多。我现在是一个著名的画家。

我想强调的是，我从来都不喜欢抄袭

每次画完，他们都说:“哇，谁呀!”“那时，所有的人都只能痛苦地说，没有谁……”

我只是画我自己。我认为你不应该为了复制而抄袭，但你应该知道你的目的。我可以通过复制来猜测和学习。

结构、光影、线条、构图;眼睛、鼻子、嘴巴、手和脚;模式、折叠、衣服……

所以，当你复制它的时候，记住你所做的，复制它，总结你学过的东西。例如，我复制的那张是为了学习一张更逼真的脸部照片。

在哪里照亮，哪里需要黑暗……

学会自己画。至于剩下的部分，只要自由就好。每次我做一幅作品的复制品，画的风就会改变……

这感觉很痛苦，所以我真的不喜欢复制它。选择鼻子是一个输入的过程，就像阅读教程一样;写作是你的输出过程。

这就是我要说的。我的方法是，你不想要原创，一半借，一半用你的想法

就像我高中时画的那个。(发布你的黑色历史感觉好吗)

几乎整个动作都被复制了，衣服很大一部分也复制，脸、头发、兵器和一些小地方是根据自己的想法……这是一个非常有趣的过程。首先，你可以说，这是你的“创造”，你有一种成就感。其次,你从中学到什么。当然，这个副本不能有版权问题，你只能自娱自乐，不能带来盈利性质。

如果你画的不好，你可以在上面加上一个未完成的标签

这样你就可以回到过去的灵感。想做就做。只是试一试。如果你认为你不能画它，你就会想为什么你画不出来。是不是足够了吗角色结构不够深入吗你不使用颜色吗当你不能画的时候，你不知道你错过了什么。然后，找到相关的信息，努力工作，然后回来改进它。

找另一个好的同志朋友，互相交流

玩，也是增加绘画的好方法~一般，他自己的画是看他自己的缺点，但别人，或过一段时间看，一眼就能看出错误的地方。顺便说一下，我电脑上的半成品也很大。不要害怕。