什么是古典音乐三大流派？

一、巴洛克流派：

巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。

代表人物：

巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里

二、古典主义流派：

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬。

三、浪漫主义流派：

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

代表人物：

帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂

扩展资料

相关背景：

古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；

这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

-古典音乐

杜甫 登岳阳楼

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

亲朋好友们音信全无，年老多病只有一只船孤零零的陪伴自己。诗人飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

杜甫 秋兴八首 其一

露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

小船还系在岸边，诗人虽然不能东归，飘零在外，心却长系故园。

孟浩然 宿桐庐江寄广陵旧游

山暝听猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，这就构成了一个深远清峭的意境，孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。

　　大自然中的“黄昏”是一种极其平凡的自然现象，但是，这种平凡的自然现象，一经诗人敏锐的目光捕捉之后，便被赋予了诗人的情感。达到与诗人自己的心灵高度和谐地统一的境界，这个普通的自然现象也就升格成诗人表达情感志向的媒介。

一、黄昏意象表现出复杂多样的特点

古典诗歌中表现出来的黄昏意象不是单一的黄昏之景，也不是单纯的以夕阳为写作对象，而是以夕阳暮霭为中心，连接夕阳下、暮霭中的诸多景致一起构成的一种可感的综合的形象，引起读者的想象。因此，黄昏意象的构成就呈现出复杂多样的特点。例如：①孤鸟寒鸦：“夕阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)；“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)；“碧云日暮无书寄，寥落烟中一雁寒”(范成大《鹧鸪天》)等等，运用“飞鸟”的形象渲染黄昏时候凄凉的氛围。②冷风急雨：“已是黄昏独自愁，更著风和雨”(陆游《卜算子·咪梅》)；“日暮秋风起，萧萧枫树林”(戴叔伦《三闾庙》)，风雨黄昏本身就会给人一种愁思，加上诗歌意境的点染就显得更有韵味了。③荒山浮云：“惨日映峰沉，愁云随盖转”(董思恭《感伤》)；“溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起”(魏夫人《菩萨蛮》)；“日暮，望高城不见，只见乱山无数”(《长亭怨慢》姜夔)，运用大自然中的山、云等自然现象营造一个伤感的氛围。④破阁残亭：“西风残照，汉家陵阙”(李白《忆秦娥》)，落日下的亭台楼阁最具有历史的沧桑之意，也最能勾起读者对历史中人与事的感喟。⑤江水棹帆：“征帆去棹残阳里，背西风，酒棋斜矗”(王安石《金陵怀古》)；“白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河”(李颀《古从军行》)等等，运用江水以及水面上的行船、白帆与黄昏一起构成了苍远辽阔的气势。

当然，黄昏的构成因素还有许多种类的组合。但是，黄昏这一特定情景下蕴涵着的情调。极易勾起人情感中的某种潜在因素，使得读者在阅读的过程中，能够感染于作者刻意经营的愁绪离怀，从而达到诗歌欣赏中的共鸣效果。

二、黄昏意象的内涵总体上呈孤寂感伤的特点

在古典诗词中，不管诗人将黄昏的意象描摹成何种形态，黄昏意象始终呈现出一种孤寂、感伤和悲愁的情怀。究其原因：

首先，黄昏意象表达的是一种生命意识，因为中国古代文人对时间的流动和生命的消失特别敏感，总是希望能够在有生之年能登上时间的方舟，把自己带向成功的彼岸。“人生如白驹过隙”“少壮不努力，老大徒伤悲”都是规劝人们珍惜时间，在时间的流逝中实现自己的人生价值，于是人生迟暮就是文人们面对黄昏，面对夕阳最容易发出的生命的悲叹。“人生如寄，何事辛苦怨斜阳”(朱熹《水调歌头》)。人生如萍，时光易老，西落的夕阳象征苍老的人生，蕴涵着无尽的伤感和落寞。“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹。是诗人在对自然和生命的抗争中赋予黄昏意象以人生苦短的深沉怨情。

其次，古代建筑中留存下来的片砖只瓦、断墙残壁、旧亭破阁等，往往与黄昏相融合，成为怀古伤今最动人的抒情载体，黄昏意象所表达的便是昔盛今衰、人世沧桑的感慨。“斜阳草树，寻常巷陌。人道寄奴曾住”(辛弃疾《永遇乐-京口北固亭怀古》)当年的刘裕誓师北伐时是何等的气概，“气吞如虎”仅仅四个汉字就概括得入木三分，可如今，只有“寻常巷陌”在斜阳下呈现出死一般的沉寂。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”(姜夔《扬州慢》)，词人运用凄清的黄昏色彩，含蓄地点明了扬州城过去繁华今天衰落的变化，写出了一个关心国事的词人心中的“黍离之悲”。柳永游览“三吴风景，姑苏台谢”，感叹“斜阳暮草茫茫。尽成万古遗愁”(《双声子》)，在诸如此类的诗词中，黄昏夕阳已寄予了无数词客深沉的历史兴亡的悲凉意蕴。真是“江山不管兴亡事，一任斜阳伴客愁”(包佶《再过金陵》)。

三、“黯然销魂者，惟别而已也”

分别是人的感情中难以排遣的一种情绪，而选择黄昏的特定时间去送行，更增添了送行场面的凄清氛围，这成为黄昏意象的另一种内涵。因为中国人的普遍心理，认为日夕乃当归之时，所以许多文学作品离别怀思都以黄昏为背景，形成了“暝色起春愁”(唐·皇甫冉《归渡洛水》)的固定意象。以“日夕当归”这一原型意象为核心，后世形成了一个由这一意象衍生出来的作品链条：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”(柳永《雨霖林》)渲染的是一幅凄清冷落的情绪，用以衬托人物心境的伤感；在凄切的寒蝉哀鸣声中，在刚刚过去的一阵急雨后，面对长亭送别的地方，一个“晚”字，点出了场景正处于黄昏时令，为人物的心境蒙上一层感伤的情绪。“如今寂寞东风里，把酒无言对夕晖”(赵孟頫《纪旧游》)；“把酒送春春不语，黄昏却下萧萧雨”(朱淑真《蝶恋花·送春》)；“朝阳不再盛，白日忽西幽。”(阮籍《咏怀》之十)；“功业未及建，夕阳忽西流”(刘琨《重赠卢湛》)；“日暮天云合，春风扇微和”(陶渊明《拟古》(之二))；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(李白《将进酒》)；“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁”(李白《菩萨蛮》)；“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)等等，无不是把黄昏时的愁怨点染得深沉含蓄。

四、家园故土永远是游子魂牵梦绕的地方，乡愁永远是浪迹天涯人喝不尽的苦酒

暮霭渐起，斜阳西落，这是大自然对游子归家的无声的呼唤，最能触动人的情感中共同的情绪。诗人从大自然中选择黄昏的意象，并且将其编织进短短的诗行中，使黄昏演绎成游子思乡怀家的缕缕愁肠和不尽的悲愁。“日当故乡没，遥见浮云阴”(吴迈远《胡茄曲》)；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(崔灏《黄鹤楼》)都是以黄昏作为人的内心乡愁的寄寓对象，用夕阳之景表达对家乡的思念，情景交融，意味隽永。马致远的一首“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯”的小令，写尽了羁旅行役者的愁苦，而这种愁苦的倾诉，全都浸泡在“夕阳西下”的意象里，读来怎能不伤感哀人。

当然，古典诗词中也不乏以黄昏意象表达另类情感的诗句，如“山气日夕佳，飞鸟相与还”写出了恬静宁静的氛围，表达出诗人喜悦的心境；“大漠孤烟直，长河落日圆”写出了沙漠的雄奇壮美，表达出诗人内心雄浑壮阔的情怀。黄昏意象寓含的“另类情感”的诗歌毕竟较少，这只是在一种特定情景下的文人心中的特定的情感心态。

总之，古代文人对黄昏的观照与反思，大都是通过“以情观物”“融情入景”的手法来实现的。文人在生活中，往往会遇到仕途失意，旅途劳累，世态炎凉等扰人愁肠的事，而这些事又无不在诗人的心灵上留下感伤忧郁的心理伤痕，于是，借助黄昏这一特殊意象寻找发泄和排遣的渠道实乃是人的正常心理。但诗人们又观微知著，敏锐地捕捉到了黄昏的意象中蕴涵着的深刻的表现力，因此，心旌摇荡，冷色低调的黄昏之象与悲寂感伤的落寞之情便自然地遇合，使黄昏意象成为浸泡着中国文人寂寞冷落之情的最富魅力的载体。

这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变，节奏轮廓更加清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢等等。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

女人造家，总是会让屋子里的每个角落都积淀著丰厚的情感，参观这样的家，与其说是被其中精美的家俱或饰品吸引了，还不如说更多地被女主人的情感打动了。

每个家都有个性和生动的面孔

我喜欢去参观女人的家，总觉得有女人的房子，在其精心挑选的家俱和饰品背后会积淀著丰富的情感，它们总是会伴随着女人成长的心路历程，就这样日积月累地让这个家充满韵味。而来到这个家做客，就如同被获准来分享这个家的情感经历，是一份幸运，也是份荣耀。

马薇非常热情，我刚步入家门时就听到了爽朗的笑声看到了灿烂的笑容。一直觉得家是有灵性的，它随同主人的个性现出不同的面孔。马薇是圈内公认的会生活、更懂得享受生活的女人；她性格开朗，情感十分细腻，这些都毫无掩饰地呈现在了她亲手打造的家里。

只有古典的家居风格才能承受厚重的情感

马薇选择了社区中位置最佳的房子，

因为这里可以看到最美的风景。天气好时，她家的花园美不胜收，朋友们都爱相聚在这里谈天说地，时不时地就来一次烧烤，美好时光常常在这里流连忘返。

马薇喜欢古典繁复的居家风格，不仅是因为那些厚重的款式背后有着时光的沉淀和情感的积累，而且各种花朵图案、蕾丝花边都宛如女人细密的心，交织著各种只可意会不可言传的情意。也许是因为这个，马薇在拍卖会上拍下了戴安娜王妃卧室里的那张复古的写字桌，她也是竞拍者中唯一的女性，为此王妃的弟弟特地邀请她六月前往英国。

更在意生活品质

阅历使马薇注重生活的品质，

她在意家俱的材质和做工的精细，在意空间的合理布局，在意生活的健康和环保，在意这样装饰的家能否给自己带来心灵的平静。人生的经历让马薇接受了真实的生活，内心的丰富让她足够满意岁月流逝时所赋予自己的东西，那是种收获，就像她对家的理解一样，虽然流失的可能是青春，但收获的对她而言却意味着更多。

所有元素都致力于丰富空间

马薇用不同的家俱风格将客厅划分中式和西式的两个客厅，空间里又有些元素相互交错，譬如西式空间里挂放著中式的戏服，而在中式的空间里又赫然摆放著钢琴。曾在加拿大久居，现在又选择回国定居的马薇将两种文化融合得非常巧妙，所有的元素都致力于丰富这个充满情感的空间。

女人对生活的热爱体现在对细节的关注上，这里是一份平淡处之的宁静之地，只求是一个凝聚著真挚和温馨的心灵居所。因此在私密性强的二楼，马薇为自己选择纯净的白色基调，无论什么时候，她觉得女人的情感都会像白色一般洁净和纯粹。

收藏是马薇的爱好，值得收藏的东西都是经过时间筛选的，会因为自己的独特让人们如获珍宝，也可能是它们触动了收藏人的某种情怀。

约翰•马丁对比了古典风格与浪漫风格，指出：“无论怎么说，浪漫主义是先于古典主义的，因为它着眼于内容与实质，而古典主义则关注着形式与表层。它重内容，而古典主义则重方式。它是即兴式的，要求观众的参与；而古典主义则是反映式的，需要观察。它实际上重情感，而古典主义则重理性；它引起激动而不是冷静的仰慕；它精力充沛，热情洋溢，而古典主义则泰然处之，井然有序；它尽力去唤起同情性体验而不是通常被称做美的审美反应的组合……古典主义不可避免地成为浪漫主义冲动所开发的材料的发展，因为这些冲动就是深入体验和发掘其真实的力量。因此，没有哪次艺术运动是以古典主义的身份开始的；古典主义是第二阶段，这是个选择和提炼的阶段。”

门德尔松 E小调小提琴协奏曲

这首曲子极富歌唱性，还隐隐透着忧伤，第1、2乐章中，主奏小提琴的一些乐句像是在哭泣。

门德尔松第4交响曲“意大利”

第一乐章的第一主题十分著名，曲风清澈，表现的是意大利蓝蓝的天空和清澈的湖水。

肖邦 编号外A小调圆舞曲

这首近2分钟的钢琴作品在不断重复的主题中透着淡淡的悲伤，乐句十分凄美。

莫扎特 C大调第41交响曲Jupiter

这首作品完美的融合了主调音乐与复调音乐，弦乐交织的的乐句以对位、赋格等手法表现着，使得整首作品华光四射，充满帝王气质。

ps这些是我自己的话，不是复制来的。