八大山人纪念馆纪念的是谁

八大山人是我国明末清初的杰出画家，生于明天启六年，卒于清康熙

八大山人纪念馆风光（1）

图册 20张

四十四年（公元一六二六——一七0五），享年八十岁。他姓朱名耷，僧名个山、传启 ，别号八大山人，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。明亡后，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。后还俗，自筑陋室“寤歌草堂”于南昌城效，孤寂贫寒地度过了晚年。八大山人在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅长花鸟画。其画面构图缜密、意境空阔；其笔墨清脱纯净、淋漓酣畅；取物造形旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。其书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚，亦工篆刻。其诗文多为幽涩古雅。三百年来他饮誉画坛，清代“扬州八怪”，吴昌硕，近代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等画家都不同程度受其影响。

　　1 世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是： 敦煌莫高窟

　　2 不属于范宽创作山水画的过程是： 师古人

　　3 不属于南宋的山水画情感表现的是：对生活缺乏热情

　　4 倪瓒的艺术思想是：不求形似，聊以自娱

　　5 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是： 贝里尼 (贝尔尼尼)

　　多选题（分数： 10 分）

　　1 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些：

　　艺术作品汉化，外来特征减少

　　注重人物内心世界的表现

　　 注重人物个性的表现

　　繁荣期的作品气势盛大

　　2 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有：

　　1 世界文明发展融合的结果

　　2 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响

　　3 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果

　　4 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果

　　3 石涛的山水画风格是

　　1 平平淡淡

　　2 万点恶墨

　　3 丑怪狂扫

　　4 以下对郑板桥的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品

　　2 “扬州八怪”之一

　　3 作品表现出浓厚的人道主义思想

　　5 以下对吴昌硕的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 中国封建社会最后一位著名画家

　　2 鸦片战争后出现的第一位著名画家

　　3 海上画派代表人物

　　4 清高孤傲

　　6 吴昌硕的绘画特点有（ ） ( 1 )分

　　1 善于画红牡丹

　　2 善于画竹

　　3 雅俗共赏

　　4 阳春白雪

　　7 以下对齐白石的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 使中国传统艺术焕发新的青春

　　2 强调绘画要不似似之，介于似与不似之间

　　3 既反对媚俗，又反对欺世

　　8 徐悲鸿对中国绘画的贡献（ ） ( 1 )分

　　1 国画

　　2 油画

　　3 素描

　　9 以下属于阎立本的绘画作品是：（ ） ( 1 )分

　　1 《步辇图》

　　4 《萧翼赚兰亭图》

　　10 敦煌佛教艺术的典型代表有：（ ） ( 1 )分

　　1 寺庙

　　2 菩萨

　　3 飞天

　　4 本生画

齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”

别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗怎么还画呀”

老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

扩展资料：

一、绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

二、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

－齐白石

美术教学中的情感培养

美术教学中的情感培养，孩子的心理健康问题越来越被社会所重视，培养宝宝的这种意识是要从小抓起的，所受到的陪伴与教育影响会伴随一生，培养孩子会让孩子在未来成长得更好。下面我分享美术教学中的情感培养方法。

美术教学中的情感培养1

巧设悬念，培养学生感知美的情趣

教师巧设悬念，经常变换不同的教学方法，就能激起学生对绘画的一种愉悦的情趣，所要达到的效果则是“似难实易”。

有一次，为了激起孩子们对绘画的兴趣，抓住他们的好奇心，我设置了一个小小的悬念：让学生带镜子来上课，课前我没有告诉他们要画什么，以及为什么要带镜子。上课一开始，我让学生对着镜子仔细观察自己的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵长在头部什么位置，启发他们给自己画像……孩子们二话没说，一个劲儿地给自己画像，并对对称知识有较深刻的理解。这一创作过程，促进了学生思维的发展，不仅给学生增加了愉悦感和审美刺激，而且提高了学生审美和创造的情趣。

欣赏指导，激发学生欣赏美的激情

我们知道，优秀的'艺术作品所表现的美总比现实生活中的美品位高。

例如，在欣赏表现自然美的北宋画家王希孟画的《千里江山图卷》山水画时，展现在面前的画面是：绵延的崇山峻岭，幽崖深谷，流溪飞泉，危树竹林，寺观庄稼，桥亭舟楫，行旅人物……学生在欣赏之后，受到感染，不知不觉地对我们祖国的一山一水、一草一木产生了由衷的热爱之情。这样既激发了学生欣赏美、热爱美的激情，产生了学习兴趣，又使他们受到了潜移默化的思想教育。

启发诱导，熏陶学生内在美的情操

对学生进行内在道德品质教育是美术教学法中又一重要课题。要提高学生的绘画技能、技巧，陶冶情操，就必须在教学中贯穿道德品质的教育，培养学生严肃认真、虚心好学、刻苦训练的学习态度和敢于创新、勇于进取的好作风。

例如：中国画大师齐白石一生对待艺术是极其严肃的，无论是字画、作诗，他都下工夫，从不取巧，他认为：“要知天道酬勤”。功夫这东西来不得半点投机取巧。我经常给学生讲吴昌硕、徐悲鸿等老一辈画家经过锲而不舍的努力，才获得丰硕艺术的成就。通过这些例子，培养学生刻苦学习、勇于克服困难的精神，锻炼学生高尚的内在素质。

美术教学中的情感培养2

在当今的社会，高智商并不能代表成功，让我们的孩子在头脑聪明的同时，培养良好的社会情感也是很重要的。

智商：是用来反映一个人智力水平的比值。它体现了一个人的记忆力、观察力、思维力、想象力、创造力和知识面。

情商：是用来反映一个人社会适应性、社会交往能力的比值。它体现了一个人的同情心、情感表达能力、自控力、适应性、独立性、人际交往能力、受人欢迎的程度、是否善良、友爱、尊重他人、是否能承受压力、坚持不懈等。

培养孩子良好社会情感，可以帮助他和谐地与人交往，并懂得关心爱护他人，体谅、宽容、同情、尊重别人。还能使他适应未来社会的环境竞争与压力，在逆境和挫折中充满自信，并积极进取。一个情商高的宝宝应做到，无论周围的环境如何变化，都能保持平和、开朗、快乐的心态和强烈的责任心。

不利于社会情感培养的几种现象：

过度保护，家人对孩子的过度保护会让宝宝失去参与实践的机会;

过度称赞，过份的赞扬会让宝宝失去正确评价自己的是非观;

过度溺爱，过份溺爱会让宝宝害怕进入社会生活中锻炼成长。

建议父母应注意的事情：

时时给予孩子信任和关爱;

教给孩子方法，并鼓励孩子自己解决问题;

生活中不要将孩子放在首位(至少表面不要一切以孩子为中心);

家庭内的生活法则应符合社会公德;

注意满足孩子的情感需求;

教孩子学会表达“谢谢你”，这是人际交往第一节课的内容。 教孩子学会表达“谢谢你”，这是人际交往第一节课的内容。

　　梅兰竹菊的诗词：

　　★梅

　　一树寒梅白玉条， 回临村路傍溪桥（张渭《早梅》）

　　▲兰

　　蕙兰有恨枝无绿， 桃李无言花自红（欧阳修《舞春风》）

　　◆竹

　　嫣然一笑竹蓠间， 桃李漫山总粗俗（苏轼《寓居定惠院》）

　　●菊

　　不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花（元稹 爱情诗及其意象

　　例：《雨霖铃 寒蝉凄切》（柳永）《鹊桥仙 纤云弄巧》（秦观）《一剪梅 红藕香残》（李清照）《锦瑟》（李商隐）

　　特征（意象）：青鸟、鸿雁、燕子、鸳鸯、桃花、红豆等。

　　表现要点：绵绵思念 款款深情 离情别恨

　　田园山水诗及其意象

　　特征（意象）：高山、流水、明月、清风、农家风光、山间胜景等 。

　　表现要点：宁静、闲适、恬淡、农家乐（丰收喜悦）、隐逸情怀等。

　　咏物诗及其常见意象

　　特征（意象）：松、竹、梅、菊、蝉、蜂等。

　　表现要点：托物言志，以中心物象的本质特征，寄寓诗人的情怀。

　　送别诗及其意象

　　例：《送元二使安西》（王维)《别董大》（高适）《赠汪伦》（李白）

　　特征（意象）：文题（送、赠、别等），柳，酒，歌，船，长亭短亭，灞陵亭（灞桥），南浦等。

　　表现要点：离情别恨 深情厚谊 激励劝勉

　　边塞诗及其意象

　　例：《白雪歌送武判官归京》 《凉州词》（王之涣）《出塞》（王昌龄）等

　　特征（意象）：边关、玉门关、羌笛、胡人、胡马、黄河、长城、明月、阴山、黑山等。

　　表现要点：边塞风光、奋勇杀敌 、誓死卫国、征人愁怨、思乡思亲、同情批驳

　　行旅诗及其意象

　　特征（意象）：驿道、征铎、马、船（舟）、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬等。

　　表现要点：旅途艰辛 漂泊无依 浪迹天涯 归期遥遥 孤独彷徨 思乡思亲

　　古诗词中的燕子意象

　　燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，寓情之丰富，非其它物类所能及：

　　1、表现春光的美好，传达惜春之情，如：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（欧阳修《采桑子》）、“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》）、“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》）。

　　2、表现爱情的美好，传达思念情人之切，如：“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）、“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）、“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）等。

　　3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤，如：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡的《乌衣巷》）、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（宴殊《浣溪沙》）、“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（ 张炎《高阳台》

　　4、代人传书，幽诉离情之苦，如：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”（唐代郭绍兰《寄夫》）、“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》）、“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》）、“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”（曹雪芹·《红楼梦》）等，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容。

　　蝉：喻品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如：“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》）、“无人信高洁，谁为表余心。”（骆宾王《在狱咏蝉》）、“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）、“甚独抱清高，顿成凄楚”（王沂孙《齐天乐》）等，他们都是用蝉喻指高洁的人品。

　　竹：喻刚正有节的节操、中通外直、虚怀若谷。

　　如郑板桥《竹石诗》：“咬定定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”；明·夏昶《墨竹图轴》：“闻群初夏尽交欢，写赠琅环着意看。但愿虚心同晚节，年年此日报平安。”；清·丘逢甲《题画竹二首其一》：“拔地气不挠，参天节何劲。平生观物心，独对秋篁影。”；刘禹锡《庭竹》：“依依似君子，无地不相宜。”；杜甫《寄题江外草堂》：“我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。”；蒲松龄《竹里》：“尤爱此君好，搔搔缘拂天，子猷时一至，尤喜主人贤。”

　　梅：喻傲雪、坚强、不屈不挠的品格。

　　如王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。再如元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

　　松：喻坚挺、傲岸、坚强、生命力。

　　如李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。又如三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。再如“郁郁涧底松，离离山上苗”（左思《咏史》）、陈毅《咏松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”

　　兰：如李白《古风》：“孤兰生幽园，众草共芜没”、明·陈汝言《兰》：“兰生深山中，馥馥吐幽香”喻人才被埋没，怀才不遇；又如 “兰若生春夏，芊蔚何青青！幽独空林色，朱蕤冒紫茎。”（陈子昂《感遇》）、“花中真君子，风姿寄高雅”（张学良《咏兰诗》）。

　　流水：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。又如李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”、秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁”，以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。在古诗词中，诗人也常常以流水喻光阴易逝。如：“大江东去，浪淘尽千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）、“百川东到海，何时复西归？”（乐府诗《长歌行》）、“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）等。

　　芭蕉：芭蕉和梧桐意象的意蕴差不多，常常是离情别绪孤独忧愁的象征。

　　如李清照《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”；吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”等。

　　杜鹃：常常用来渲染一种悲剧氛围。

　　如：“其间旦幕闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》），“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），“又闻子归啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》），“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿二首》）等。

　　长亭：陆上的送别之所，水浦是水边的送别之所，诗从常常用它来喻离情别绪之绵长。

　　如：“寒蝉凄切，对长亭晚”（柳永《雨霖铃》）、“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）、“长亭外，古道边，芳草碧连天”（李叔同《送别》）等。

　　杨柳：杨柳表惜别或思乡之情。

　　如：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”（刘禹锡《枝词竹》）、“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”（无名氏《送别》）、“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”（《春夜洛城闻笛》）

　　芙蓉”又称“荷”。“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，级高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”，“芙蓉佳子”般的绝代佳人。莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　王维的《山居秋暝》营造了一种美丽。和谐，恬静的意境。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

　　李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”

　　猛敛《怨歌》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”

　　姚燧〈〈普天乐〉〉“芙蓉谢，冷雨清打读书舍，待离别怎忍离别？”

　　李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”诗人幻想自己漂游于西岳山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”

　　无论是用咏荷之美好，还是叹荷之颓废，或是赞美莲之高洁，荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　咏月诗在中国诗歌中占有独特的地位，月亮可以说是古代诗人最偏爱的一个意象。古代的“月”表现以下的几种象征：首先是象征团圆，以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别 ，比较有代表性的是苏轼的〈〈水调歌头〉〉“人有悲欢离合，月有阴情圆缺，此事古难全但愿人长久，千里共婵娟”其次是象征思念，包括思念家人，思念故乡，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”第三是把月亮当成美好的象征。爱的象征，比如张若虚的〈〈春花秋夜〉〉：“春江潮水连海说，海上明月共潮升。潋滟随波千万里，何处春江无明月？”江畔何人初见月 ，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人。但见长江送流水。”按照 闻一多的解释，这里的“月”代表的是皎心的传递。第四是把月亮作为纯洁无暇没有任何污染象征进而引申为晶莹剔透的境界 自然的纯洁对心灵的纯洁，比如李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜”。这里把月亮作为最美好，最纯洁的象征。

　　古人常来借月状景。抒写辽阔，比如杜甫白望毛平阔，月涌长江流，辽竖咏月佳问，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口。

　　古诗词中鸿雁意象

　　中国古代的诗歌，真可谓是汪洋恣肆，仪态万方。其中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。

　　阅读鉴赏诗歌时，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知的诗歌意象为突破点，去领悟诗中意象的意蕴，进入诗歌的意境，深入品味诗中蕴涵的情感。在这方面，我们应当引导学生有所积累。

　　值得注意的是，由于作者心境的不同，同一个物象在不同诗词中表现出的意蕴往往不尽相同，因而体现出意象的丰富性，我们在阅读鉴赏古诗词的时候要特别注意，否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。下面，笔者仅就古诗词中鸿雁形象的意蕴加以阐述。

　　一、以鸿雁来指代书信，或托鸿雁传书，抒思乡怀亲之情

　　“鸿雁传书”的典故语出《汉书·苏武传》，从这个著名的典故开始，鸿雁就成了书信的象征，鸿雁作为传送书信的使者，这一点在古诗词中的运用比较普遍了。

　　如杜甫《天末怀李白》中有：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”，希望远道而来的鸿雁能够带来友人的消息，诗人对友人的关切之情溢于言表，真是情真意切。

　　以鸿雁来指代书信，或托鸿雁传书，抒思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的古诗词还有很多，如：“海日生残夜，江春入旧年。乡书何由达？归雁洛阳边。”（王湾《次北固山下》）；“朔雁传书绝，湘篁染泪多。无由见颜色，还自托微波。”（李商隐《离思》）；“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”（晏殊《清平乐》）；“云中谁寄锦书来，实可行，雁字回时，月满西楼。”（李清照《一剪梅》）；等。

　　二、以鸿雁为游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的触发点

　　鸿雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁乘着长风，奋力飞往南方越冬。这种景象每每牵动游子的思乡之情，在古诗词中，文人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

　　如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”前两句，以“何处秋风至？”就题发问，引出耳听萧萧风声、目见随风而来的雁群，表达作者因遭长时期的贬谪而产生强烈的羁旅之情和思归之心。后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把秋空中的“雁群”移向庭院中的“庭树”，由远而近，步步换景，由此触发独在异乡的“孤客”思乡之情。

　　又如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”梦中凫雁满塘，自得其乐的景象与诗人的境遇形成鲜明的对比，将诗人对故乡的深切思念之情抒发得淋漓尽致。

　　以鸿雁为游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的触发点的古诗词还有很多，如：“夜闻归雁生相思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”（欧阳修《戏答元稹》）；“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）；“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（王实甫《西厢记》）等，真是举不胜举。

　　三、以鸿雁喻人生际遇、人生精神境界

　　1、在古诗词中，文人常常以“孤鸿”、“哀鸿”的悲鸣来喻人生遭遇的凄凉悲惨。

　　如《诗经·小雅·鸿雁》中有：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。维彼愚人，谓我宣骄。”该诗写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后人常常以“哀鸿”喻在天灾人祸中到处都是流离失所、呻吟呼号的饥民，以“鸿雁在野”、“哀鸿遍野”喻指百姓流离失所。

　　在古诗词中，以“孤鸿”、“哀鸿”的悲鸣来人生遭遇的凄凉悲惨的诗词还有很多。如：“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀》）；“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”（李颀《送魏万之京》）；“诗谶吾生信有之，预怜夜雨闭门时。三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”（龚自珍《己亥杂诗》）等等。

　　2、鸿雁是候鸟，春秋迁徙。在古诗词中，诗人常常取鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，没有依靠，喻人生遭遇的凄凉悲苦。

　　如苏轼《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这首词是苏轼被贬黄州时期写的，苏轼用比兴的手法，以缥缈的“孤鸿”喻“幽人”，孤鸿惊恐不安，心怀幽恨，拣尽寒枝，都不肯栖息，只得归宿于荒冷的沙洲，这正是苏轼贬居黄州时心情与处境的写照。

　　在古诗词中，以鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，没有依靠这一点来喻人生遭遇的凄凉悲苦的诗词还有很多。如：“人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美生动，哲理高妙玄远，让人发悟，也使人惆怅；“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人这里是用“征蓬”、“ 归雁”自比，说自己孤单一人漂泊，像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，正是暗写诗人内心的失落与忧郁。

　　3、鸿雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁乘着长风，飞往南方越冬。在古诗词中，诗人常常取鸿雁翱翔于天际，自由自在，喻一种超然于物外，自由自在的人生精神境界。

　　“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身飞鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥游的境界。

　　又如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）万里长风吹送南归的鸿雁，何等的逍遥，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮诗从满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月，这里的“鸿雁”寄托着诗人的生活理想。

　　综上所述，我们不难发现：对古诗词中的意象进行多维解读，非常有必要，这有助于引领初学者更好地把握古诗词中的意象，领悟诗中意象的意蕴，进入诗歌的意境，深入品味诗中蕴涵的情感。

　　诗歌中的菊花意象

　　菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

　　该文章转自[苏教版高中语文教学网]：http://wwwoldqcomcn/geren/wzck/200804/84605html《菊花》）

就全球文化走向来看，随着经济的不断发展，人们对绘画艺术的审美不断提高，东西方艺术文化的交流也日渐频繁，绘画形式的相互借鉴交融带给我们不一样的视觉体验。文章探究了中国、日本绘画艺术在西方油画中的展现，了解西方绘画创作中表现出的东方元素，以个别画家的作品分析东西方文化的交融。

1 中国传统绘画

谢赫提出绘画“六法”，第一便是气韵生动。中国绘画向来以传神、意象为主。

11 意境

中国传统绘画重视创作，创作之中尤重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观相统一。莫奈所绘作品中《日出印象》和《睡莲》等都能够展现不同的意境之美，可以看出他在用感受去体会、去绘画。色调与笔法和中国写意画有着异曲同工之处。

中国传统绘画与西方绘画相同，以点、线、面描绘对象。不同的是，中国传统绘画以笔墨技巧作为描绘和传达情意的手段，强调书画同源，认为绘画的水平与画家本人的人品及素养有很大关系，即所谓的画品如人品。莫奈的《睡莲》将中国笔法表现得淋漓尽致，像极了中国的书法，即在具体作品中体现了中国绘画中诗、书、画的有机结合，形与意相结合，深刻体现出“妙在似与不似之间”。

12 构图

“妙在似与不似之间”和“不似之似”，主体物形象塑造以能传达出物象神态和画家主观情感为首要，因而可以舍弃与物象本质特征关联不大的部分，去对那些体现出神情部分的东西，采取夸张变形的手法加以描绘。

中国绘画在构图上，不讲求立足于某个固定的时空，而是以灵活方式打破空间限制，把处于不同时空的物象，依照主体的主观感受进行艺术创作。在这方面，西方大师毕加索处理得特别好。在透视上，他采用多点或散点透视，以上下左右、前后移动的方式经营构图，观物取景，使其作品具有极大的自由和灵活性。

2 日本绘画

21 浮世绘

中世纪、文艺复兴时期的艺术与宗教、人文主义等时代观念密切相关，直到18世纪末叶的艺术动乱中才有了改变，传统的比喻内容、宗教题材不再得到人们大的关注。19世纪后，艺术家的传统观念发生了质的变化，抛弃了传统主题，转而把目光投入到现实生活及近代文学中去。随着东方文化，尤其是浮世绘文化的传播和影响，西方画家在画面上出现了许多具有东方写意特征的作品。印象画派是其中的代表，在这种氛围的熏陶下，印象画派在对绘画表现上有了重新的审视。

浮世绘是日本风俗画，主要描述人们的日常生活、风景等，这个画派一开始是带有装饰意味的。在绘画的内容上，浮世绘有浓郁的本土气息，内容有四季风景、各地名胜，它多是为华贵建筑所作的壁画，用来装饰室内的屏风。浮世绘尤其擅长表现女性美，有高超的写实技巧，因此浮世绘同时也具有很高的艺术价值。

浮世绘的构图方式表现出画面透视及远近关系，线条和无阴影的平涂也能带来立体效果与体积感。同时，它鲜明的色彩加强了装饰性效果，使它的绘画形式更多地被大众所接受。浮世绘影响了欧洲不少画派和画家，包括印象与后印象主义，莫奈、梵高以及介于古典与现实之间的巴尔蒂斯，也都深受它的影响。

22 浮世绘对欧洲画家的影响

莫奈，身为印象派画家之一，他的画具有很高的艺术地位。他是众多印象派绘画家中最先接触浮世绘的画家，当时日本正处于对外开放的时代，在这个时代，日本大量向外界展示自己的文化艺术。莫奈无意间发现浮世绘商品之后，对它的色彩和线条极其感兴趣，不断地探索研究浮世绘绘画风格。

梵高是受浮世绘影响比较大的后印象主义大师。浮世绘作品中鲜亮的颜色给他极其深刻的印象和新的触动，他通过临摹和研究浮世绘艺术，一改过去的阴郁画风，画面开始变得明亮起来。《唐吉老爹》这幅画作，整个画面的构图安排和表现手法都和浮世绘一样有着较强的表达技巧，画面背景是若干浮世绘图画，梵高把蒙马特山变成了日本富士山，将画商变成了和蔼的老人，这位老人身处大自然与色彩中。

巴尔蒂斯是介于古典与现实之间的绘画大师，他的画装饰性效果极强。他也曾对浮世绘痴迷，他非常喜爱浮世绘的色彩与技法，并将浮世绘的元素也融入到了他之后的作品中。他的绘画利用统一的视觉效果以及绘画色彩之间的微妙变化，营造出一种独特的艺术氛围。

3 结语

上文所举西方绘画大师无一不受到东方绘画精神和意趣的影响。也正是这种恰到好处的借鉴、融合，成就了一件件优秀的艺术作品和鲜明的艺术流派。在全球化的今天，如何处理好文化的碰撞与交融也是每一个艺术家应正视的问题。

徐渭　作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。　徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 泼墨写意画

　　　明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。

　　徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

　　似与不似之间

　　徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

　　书中有画，画中有书

　　徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

　　画如其人

　　徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：

　　半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

　　笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

　　徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

朱耷朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。

　　近年部分八大山人作品艺术品投资市场拍卖情况：

　　《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。 风格特点　　 《河上花图卷》局部

　八大山人以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。

　　在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

　　朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。

　　 《眠鸭图》

　朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

　　他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。 [编辑本段]成就影响　 《鹭石图》

　八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

　　怪异晦涩中隐含着痛苦

　　八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。

　　还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。

　　然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。

　　 《莲花鱼乐图》

　康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫 尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，八大山人非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。

　　八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。

吴昌硕少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

　　他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

　　▲篆刻作品

　　 《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》 [编辑本段]绘画生涯　吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

　　吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作**，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清））。

　　▲绘画作品

　　 《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。 [编辑本段]书法生涯　吴昌硕的楷书，开始学习唐代（公元618--公元907年）颜鲁公，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文，吴昌硕的行书，学习黄庭坚、王铎风格。 吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。

　　在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。

　　吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

　　▲书法作品

　　《临石鼓文》

　《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

　　《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。

　　《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。