演讲稿正确格式及范文

　1、内容上的现实性

　演讲稿是为了说明一定的观点和态度的。

　2、情感上的说服性

　演讲的目的和作用就在于打动听众，使听者对讲话者的观点或态度产生认可或同情。

　3、特定情景性

　演讲稿是为演讲服务的，不同的演讲有不同的目的、情绪，有不同的场合和不同的听众，这些构成演讲的情景，演讲稿的写作要与这些特定情景相适应。

　4、语言、结构

　演讲稿还要在情绪上具有较强的感染力，语言上做到生动感人。演讲稿的结构。演讲稿的结构通常包括开场白、正文、结尾三部分。

　开场白是演讲稿中很重要的部分。好的开场白能够紧紧地抓住听众的注意力，为整场演讲的成功打下基础。常用的开场白有点明主题、交代背景、提出问题等。不论哪种开场白，目的都是使听众立即了解演讲主题、引入正文、引起思考等。

　演讲稿的正文也是整篇演讲的主体。主体必须有重点、有层次、有中心语句。由于演讲材料是通过口头表达的，为了便于听众理解，各段落应上下连贯，段与段之间有适当的过渡和照应。

　结尾是演讲内容的收束。它起着深化主题的作用。结尾的方法有归纳法、引文法、反问法等。归纳法是概括一篇演讲的中心思想，总结强调主要观点;引文法则是引用名言警句，升华主题、留下思考;反问法是以问句引发听众思考和对演讲者观点的认同。

　演讲稿的结尾也可以用感谢、展望、鼓舞等语句作结，使演讲能自然收束，给人留下深刻印象。

演讲稿正确格式及范文

敬爱的老师，亲爱的同学们：

　大家好！今天我演讲的题目是《祖国在我心中》。

　每当听到《义勇军进行曲》时，我的心中总会荡起一阵阵自豪、激动、骄傲的感觉。1949年的10月1日，毛主席郑重宣布：新中国成立了！这时，中国人民是多么开心，就是有一种非常兴奋又说不出的滋味。现在这些美好生活，是多少人们用鲜血换来的。你们想想，谁不曾有过美丽的梦？谁不曾有过欢乐的童年？当你在明镜的教室里学习时，你可知道这幸福生活取得，曾经历了一段悲壮的历史，传唱着一曲动人的颂歌。

　相信大家都知道圆明园那悲惨的毁灭吧！曾经的圆明园，是一座举世闻名，雄伟壮丽的皇家园林，可被那英法联军侵略后，简直惨不忍睹。讲到这儿，我为此感到十分惋惜和痛恨。圆明园本是我国的园林艺术瑰宝，建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬。这样的损失是祖国和世界文化不可估量的损失！

　再讲讲1931年的9月18日吧！日本帝国主义用炮弹轰开了我国东北的大门，不到几个月的时间，东北三省就被他们占领。当时，人们有的伤的伤，死的死，落荒而逃。日本帝国主义就不觉得自己的做法非常残暴，不忍直视吗？

　12月13日是我的阳历生日，这正也是南京遇难同胞纪念日。当时的情况，非常可怕。日本军烧、杀、抢，死亡人数有30多万，这是多么可怕的数字啊！他们是那么无情，如果换成你们被这样，那不是感受都一样吗？

　我觉得通过上面的几件事，让我们懂得落后就要挨打，要成为强者！从小就要好好学习，将来成为国家的栋梁材。既不要勿忘国耻，更要振兴中华。

　现在，我们也不要沮丧，不要低头做人。我们要自信地抬起头来，我可以说："我作为中国的儿女，我为自己感到骄傲！"祖国有那大好河山，有那独一无二的四大名著，还有那数不清的优秀儿女，正在创新更好的未来！

　有多少诗人曾赞美过祖国和还在努力拼搏的少年。但我最印象深刻的还是李少白的《中华少年》，这诗令我难以忘怀。我觉得我们就应该有对建设祖国的坚强决心，许下那中华少年铿锵的誓言。

　现在的中国是一个除旧立新的祖国，这是一个沸腾上升的祖国，更是一个如日中天的祖国。同学们，祖国在我们大家心中，我们应该为此付出行动，为祖国献出自己的一份力量！

　我的演讲完毕，谢谢大家。

演讲稿正确格式及范文

亲爱的老师们，同学们，大家上午好！

　今天我讲话的主题是《我爱你，中国！》

　同学们，当鲜艳的五星红旗冉冉升起时，当雄壮的国歌响起时，你的血管里是否涌动着一股爱国的暖流，你的心中是否跳动着一个响亮的名字——中国？

　你们一定看过**《战狼2》吧，你们看**的时候心理是什么感受？我想你们可能和我的感受一样：激动、感动并且心中涌动着着爱国的激情！这部**，故事情节虽然虚构，但故事原型却是真实存在的，那就是发生在2011的利比亚撤侨事件。

　2011年2月，利比亚发生内乱，突如其来的，令利比亚的社会秩序瞬间陷入崩溃！往日和善的利比亚人，纷纷拿起了枪，放火、抢劫、屠杀……整个利比亚都陷入战火，社会已经全面崩溃。此时滞留在利比亚的35000多名中国人，生命财产随时有危险，情况万分紧急。就在这危急时刻，祖国没有忘记身在战乱异乡的中国人！中国政府调用中国民航、货轮、军机甚至军舰赶赴利比亚撤侨。在港口，当看到战舰飘扬的五星红旗，看到"同胞们，祖国来接你们回家。"的标语时，人们不禁热泪盈眶，港口上瞬间响起中国国歌。

　在越来越近的炮火声中，在浓郁的硝烟和血腥味中，在撤侨工作人员的安排下，手持中国护照的中国公民，紧张有序的撤离利比亚，中国的护照，在这一刻迸射出了前所未有的光芒！仅用了10天，35000人顺利安全回国，一个都没少。有一种速度，叫中国救援；有一种感动，叫祖国接我回家！

　在此，我还想分享两个故事。

　2017年，新西兰的凯伊库小镇发生了破坏性极强的地震。一时间交通中断，房屋塌陷，被困在镇上的居民和游客出不去。外界想要运送水和食物也进不来，空中交通是的进出方式。滞留的1000多名游客中，有125名中国游客。我国领事馆的工作人员接到消息后的第一时间就租下了所有的直升飞机。那一天，新西兰这个小镇的上方盘旋着满天的中国救援机，直升机一波又一波地来回飞了18架次。当天下午4点左右，就把所有受困的中国游客，安全转移到了基督城国际机场。在那一刻，让远在异国的中国人，感到无比的激动与欣慰。有一种骄傲：满天都是中国的救援飞机！

　就在今年的9月4日，台风"飞燕"席卷日本。瞬时间，狂风大作，暴雨如注。邮轮撞上大桥，强风掀翻屋顶，沿海的一些城市，交通几乎瘫痪。大阪关西国际机场从四号起开始关闭，这座岛一下子成了孤岛。那些被滞留在机场的游客心里非常煎熬。在被滞留的3000多名游客中，有700多名是中国游客。因为台风缘故，救援车迟迟不能到达，人们询问日本什么时候能得到救援，日本答复是要3到5天才能解决这个问题。

　正当游客们都焦灼不安的时候，中国驻日领事馆的工作人员竟然出现了。在领事馆的积极协调下，这700多名同胞被转移到了安全的地方，使馆的工作人员还给大家发放了水和食物，并且把接下来的行程告知给每一位公民。当世界其他国家的游客还在滞留的时候，中国大使馆的车辆已经越过重重阻碍将很多国人都送上大巴。游客们喝着水，吃着东西，心里充满了温暖与感动。

　在接送游客的途中，还有一个有趣的插曲：现场有一部分是台湾游客，那些同胞问使馆的工作人员，能不能一起上车。使馆的工作人员霸气回应："只要你们觉得是中国人，就可以一起上车，跟着祖国走！"这些台湾游客，也一并加入到队伍里面。当我们的车子，驶出机场的时候，每个中国人都欢呼雀跃起来。有一种踏实，叫跟着祖国走！

　不管我们在哪里，遇到什么样的危险，山洪、海啸、地震……，危难的时刻，我们的祖国总是第一时间赶到，保护国人的安全，维护国人的利益。我们不知道明天和意外哪个最先来到，但我们知道祖国会一直站在我们身边。不出国门的时候，永远都不知道国家的强大，只有身临险境的时候，才深切体会到"祖国"二字对每一个国人都具有不可取代的意义。

　就像**《战狼2》里面的台词：无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住：你的背后有一个强大的祖国。是的，很骄傲，我们是中国人；很幸运，我们是中国人；很幸福，我们是中国人！无论何时，无论何地我们和祖国紧密相连！

　昨晚，我第二次观看了由央视、中影联合出品的纪录**《厉害了，我的国》。该影片将党的xx大以来中国的发展和成就，以纪录片的形式呈现在大银幕上，通过镜头展现强国风采，传递中国力量。西部开发，东北振兴；中部崛起，东部率先；生产总值增速稳居世界第一；全世界的基本医疗保障网；173项扶贫政策；高速公路网总里程世界第一……影片中还展示了人类历的射电望远镜FAST、全球的海上钻井平台"蓝鲸2号"、"墨子号"量子通信卫星、C919大飞机、中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网等超级工程。每一个数字，每一份成绩，都是奋斗的缩影，述说着这个庞大而又强大的国度五年来蒸蒸日上的功绩。

　当看到科学家、工程师接受采访时诉说对理想的执著与坚守时，我们怎能不动容，怎能不坚信这是个有希望的国家，这是个可以让奋斗者出彩的国家。看到这些创历史的成绩，作为一个中国人，我感觉特别骄傲与自豪。

　"国家好，民族好，大家才会好。"个人前途与国家命运同频共振，若国家积贫积弱，再美好的个人梦想也是奢望。今天，我们比历任何时期都更接近民族复兴的梦想，13亿多中华儿女应更加自觉地将个人命运与国家命运紧紧相连、把个人理想与人民追求紧紧相连、把个人梦想与国家梦想紧紧相连，以实干绽放人生芳华。

　作为教师，我们应该为人师表、踏实敬业。作为学生，你们更应该勤奋努力地学习科学文化知识，全方位提升自己。毛主席曾说："你们青年人朝气蓬勃，好像早晨八九点钟的太阳。中国的前途是你们的，世界的前途是你们的，希望寄托在你们身上！"

　亲爱的同学们，明年就是祖国母亲70华诞，在这里我向全体同学，尤其是初三同学提议，让我们师生携手共进，用我们的踏实肯干、拼搏进取，创造优异成绩，向祖国母亲献礼！

　我的讲话完毕，谢谢大家！

　　蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

　　繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

　　新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

　　ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

　　狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

　　大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

　　摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

　　咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。

　　酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

　　自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

　　摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

　　新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

　　波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

　　融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了

　　“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士

　　摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

　　方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

　　后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

　　酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

　　现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

　　autumn leaves

　　http://wwwtudoucom/playlist/playindexdolid=4580504

　　超厉害

　　blue bossa

　　http://videobaiducom/vct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=25&word=blue+bossa

《王牌特战之军少追妻》。

这是一个热血的故事。这是一个成长的故事。墨上筠，侦察营难得一见的女连长，漂亮的像个花瓶。传闻：这位喜怒无常、手段狡猾、活生生一无赖。阎天邢，神秘特种部队的阎王队长，俊美的像个妖孽。

精彩片段

相遇那日，她勾着某阎王的肩膀，流氓气质尽显，嘴上却苦口婆心的提议，“长官，想要我这人，也不是不可以，不过，得卖色才行！”“成交！”一锤定音。于是，老狐狸和小流氓的情感历程，在热血的军旅生活中，就此展开。

东国，西兰军区，21集团军侦察营。 十二月，时节入冬，冷风瑟瑟。 一辆军绿色的吉普车，从军区大门缓缓驶入，穿过树木葱茏的道路，掠过一排排奔跑而过、身着军装的队伍，最后停留在一栋办公楼前。

吉普车刚停下，后座的车门便被拉开。走出来的，是个身着军装的女人。松枝绿的陆军常服，衣着军帽整齐得体，包裹着纤细玲珑的身材，肩膀上扛着一杠三星的肩章，夕阳的余晖洒落其上，折射出闪耀的光芒。