古筝《秦桑曲》表达了怎样的思想感情

表达了那种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情。

《秦桑曲》这首作品体现了强增抗和周延甲两位曲作者对秦地文化的理解和热爱，其中融进了陕西地方音乐风格特点和特色的技法。

旋律如泣如诉、催人泪下，深刻地表达出“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”的情感，通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用诸派技法之所长，运用了诸如左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法，是陕西筝的代表曲目之一。

扩展资料

该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”（引子部分）1-8小节、“慢板”9-60小节、“紧板”（快板部分）61-115小节、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。

引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦。

在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感。

表达了自己的内心非常的平静，

表达了这些东西都是自己生活中的一种好的感受，当你寻找到属于自己的幸福的时候，就能够看到更多不同的意义，当你能够理解到这个世界的变化的时候，就会让你变得更加的有趣，各种各样的事情让你整个人的心都非常的安稳，这些东西都是你所渴望的幸福。

　　“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

　　1充分了解作品可以促进情感表现

　　正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

　　充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

　　例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

　　首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

　　第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

　　第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

　　第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

　　其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

　　2巧妙结合技与艺可以促进情感表现

　　弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

　　我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

　　3丰富联想力可以促进情感表现

　　古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

　　例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

　　4提高学识修养可以促进情感表现

　　除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。

　　（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。

　　（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。

　　（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。

　　总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。

我是学古筝的，从我个人的感觉来看，就是古筝悦耳，古琴悦心

一般人都会觉得古筝好听很多；而古琴一定要了解他的人才听得懂

最直接的感觉就是古筝很华丽，如流水；古琴很古朴，如高山，所以不懂得人很容易听睡着。。。。

古筝能够直接表现出来的情感更丰富且富有变化，色彩鲜明，听后个人创造的空间不大；古琴的调调都差不多，一定要细细品才有味道，每个人听后感觉会不同

古筝一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。古筝动人的魅力是音色古筝的灵魂是韵律，古筝的意境是人的情感心声，它们是相互关联、相互渗透的一个整

生活，需要音乐！创业，需要音乐！家庭，需要音乐！

先听一听音乐界的名人名言——

世界著名音乐大师贝多芬感悟:音乐应当使人类的精神爆发出火花！

音乐家冼星海说:音乐，是人生最大的快乐！音乐，是生活中的一股清泉！音乐，是陶冶性情的熔炉！

俄国音乐家艾涅斯库抛出心扉:音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质！

谈起音乐，几乎每个人都有不同的感受，尤其在学校读书的时候，得到了不同的熏陶——简单的随着乐器而歌唱。

朋友悟哥的女儿阿霞及李掌柜，她俩都喜欢弹古筝，我也经常被她们的弹奏所感染。

时而走进古筝那特殊琴弦所描绘的境界，时而，又听见了现实生活中伴随那琴弦弹掉烦恼之后的声音。

古筝是我国最古老弹拨乐器之一。起源于战国时代，有2500多年的历史，盛行于秦国。

是中华乐器中的瑰宝，蕴含着博大精深的文化内涵，被誉为“中国的钢琴”！

它既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐彰！

古筝，有自己独特的旋律，有自己张扬个性的傲慢！更能吸引人们走进没有烦恼的“山中仙境”

周六上午，特殊的日子。

我随着朋友悟哥、李掌柜走进了深圳罗湖东乐店——古筝培训基地“红乐坊”。

负责人莫小云老师，很热情地接待了我们，整个基地大概120平方米，三间课室一厅。

古筝有序别致地摆放着，墙上有奖章奖励品，课室里有古筝摆放之外，厅内摆放四台古筝，让人感受一下古筝震撼的旋律。

红乐坊总共有5位老师，今天上午有其中的三位，她们都身穿汉服，正在一对一地指导学员。

据莫老师介绍:学员有男女老少，最小的8岁，最大的62岁。

老师与学员一对一的教学弹奏，那义甲拨动古筝的21根琴弦，那筝码与琴弦有机组合，伴随老师的耐心教导的声音，赋予了人类音乐的“凤凰传奇”！默默地彰显老师们的音乐智慧！

你仔细观察，品味:右手指拨弦，增强了主旋律，左手揉弦，为右手主旋律增加了韵味，达到了“音符·弦·音质”协调统一，为整个曲子增添色彩，富有情感！

红乐坊，充满了古筝的神秘精彩，学员聚精会神，右手与左手跟着老师的节拍，拨动琴弦！

老师的指导，犹如母亲关注孩子一样呵护，仔细地反复地调整，纠正，鼓励再鼓励！加油再加油！

我内心里感悟很深刻，也许是古筝的旋律，撬动了我思维灵感——

红乐坊的教学核心就是在鼓励呵护下释放出来，在反复耐心地指导下提升学员的弹奏技巧与方法

莫老师介绍:古筝分为1级——10级，10级之外为“演奏级”

红乐坊自2012年成立以来，培训了400多位学员。

有些突出的学员，达到了8级——10级并参加了各种大型活动，受到了高度好评！

我离开红乐坊，太阳威力有点大，行人有点冒汗。

但脑海里总是闪现着一幅图，利用当代的互联网技术，区块链”点对点”的特性，将古代宫廷里“古筝演奏”版图穿越时空隧道，搬迁到了深圳罗湖东乐花园！

古筝，有着自己独特的魅力！

它，一种鼓舞人心的曲子，将千万家庭凝聚在一起的智慧，值得我们永远珍惜与传承！

古筝，我们的中华民族传统文化的一个奇葩！

拨动了鼓舞人心的心弦！磨掉了无数人的烦恼！

我觉得古筝版的沧海一声笑，就好像是古代侠客向往的江湖，所以去江湖上闯荡，但是由于受到挫折而后把感情放在大自然里面，感受到大自然的力量之后又重出江湖继续放荡不羁的感觉，听着就是那种时而放荡不羁，时而蕴含温柔的情感。

而原版的《沧海一声笑》是由黄沾所作的《笑傲江湖》里面令狐冲的BGM，而令狐冲也是一个江湖浪子，他很向往自由，对权力一点兴趣都没有 他的梦想就是在江湖闯荡，所以说这首歌听着就会有一种力量，这个力量推使着我们继续往前走。

其实古筝版的《沧海一声笑》，跟原版的《沧海一声笑》笑并没有什么特别大的区别，它所包含的意思在我们听起来其实都差不多，只是说表达的不一样。《沧海一声笑》有两个有名的版本，一个是黄沾版的，另一个是许冠杰版的。

我个人还是更喜欢一个是黄沾版的，因为我觉得他演绎的《沧海一声笑》更让我觉得有一种很洒脱的感觉，闭着眼睛慢慢的去欣赏他的歌声，会看到一个江湖浪子在经历了挫折之后慢慢成长，慢慢的成为一代大侠的故事。

而许冠杰的版本虽然说也挺自由的，但是我觉得这个自由有一点太过自由了。因为闯荡江湖并不会很顺利，总要遇到一些挫折的，而他的歌声给我展现出来的就是这个闯荡江湖缺少了一点点刺激感，更多的是自由，快乐。

所以对于我来说的话，跟其他版本比还是黄沾版更让我喜欢，毕竟是原版，也是我们听的最多，最熟悉的一个版本，也更能体现出一代大侠的成长过程，而且我觉得当你在坚持不下去的时候，多听听这歌一定会有奇效。