读"闲看闲书“之小说《哑谜》有感

读"闲看闲书"之小说《哑谜》有感

文/农二哥

初识王老师，有点不见人情，仅从外表来看"凶巴巴"的。

其实识人是要从内心和长期的接触中才能彻底看透！

比如说王老师近来写的小说《哑谜》别有深度。

你看一段：“我祖祖辈辈都是丹城人。”

“那你怎么会这样恨丹城呢？”

“你不晓得，”覃子建说，“我们家——那些年遭整得惨啊！”

“有好惨？”我有些疑惑。

“我敢说，我们家当年是丹城最穷的一家。”

“是吗？”

“你不相信？”

“最穷的哟，”我笑了笑。“你做过调查了解？”

“不用。”

“为什么？”

“你见过丹城哪家人只有半口锅，半扇门？”

这种写法，如果没有在"底层"真正体验过，是绝对写不出来这个味道的。

比如曾经他写过的《纸上的乡愁》是我读了最不舍放下的一本书，在此刻与其说是文学评论，不如说是散文体的文本，很有启迪，其中夹有诗心荡漾。

《纸上的乡愁》是一个时代的痕迹，是一种特别重的一本书。王老师写的故事都好看，还有他笔下的风景描写太令人神往啦。

而《忧郁的告白》这本更是拥有凄美的故事，一个个小人物的人生。书中小人物珍贵的品质，在微尘里散发着太阳一般的光华。其实王老师无非最大心愿就是愿我们都能发现：微尘里产生的生气勃勃的人性光辉。

关于小说《哑谜》可以说是老师用了一个工匠的精神去处理的，读者不要只是看到了他表面的价值，要发现他的意义，总结出小说创作的规律。这条规律使所有的文学创作者受益。

所以说对我来说也是拥有者。

生活中，我们也是幸福的。我们的写作需要从生活中发现美，寻找灵感。当我们用心观察，捕捉生活中的细节时，就会发现身边到处都有珍贵的尘土。

这个时候就需要我们的坚持和毅力，筛出泥土的金粉。我们用心收集和打造，肯定也能铸造出属于我们自己的东西。

而《哑谜》的构思布局上是少有的，我想，之所以说它是“少有”的，在于它在的眼中是某种幸福的象征，在旁人的眼中的好运，福气的表征。浪漫的想象与浓烈的渴求。在经过岁月的蹉跎，小说中两人的世界越发的遥远，而心理距离却朝相呼应，不曾忘却过对方。即使主人公最终还是选择了，却不曾遗忘的心愿。此时，的含义有了更深刻的解读——珍贵的，温暖的，祝福的，生命的，也是无奈的。

任何时候每个人珍贵的在于它只归意中人所属，温暖的在于的出现又重新点燃了对生活的热情，比如对爱情的执着与奉献，祝福的体现出对爱的包容、无私以及成全，生命的最为可贵，同时也是苦难的升华。

任何人为了爱，倾尽所有，生活难堪，生命最终却美丽！因为他死时还是原初模样。

《哑谜》的高度不仅极富“生命”感染力的故事同时也启迪了我们在文学创作中亦要日复一日，饱含活力与热情，阳光洒进，生命永恒。

读《哑谜》让人似乎拥有全新的世界，拥有会成为美丽的翅膀，在飞翔的蓝天中长大。

多读《哑谜》几遍，不免长叹几声。

比如这段句子："我还没有来得及说话，覃子建就指着韩女士问我：“这位是你夫人吧？”

我一怔，便笑说：“不是。”

世上有多少人和多少日月结合成希望的水域，传输爱情火种燃烧成人类对生活的寄托。都想从梦中投入到美丽的童话世界，让生命共同生长与纯洁。

这些是语言上的成熟，在美丽无穷的世界内存在与发展。也是历史概括成时光的旋律，永久的岁月与和平共享的天空，才能出现辉煌闪烁的星象。美的社会如同心灵的花杂一样，给予人生的快乐从元始一直延续到现实。

”这位是你夫人吧？”。

这是人性的致美，是对吉祥生命意义的重叠。

读这样的作品让人产生共美，产生想象，就如希望如同美的思想纯粹。

每个人在生活的微尘里，每一刻，都有一些金粉在沉落，那些生气勃勃美好，终将会组成文字的洪流。

读王老师的作品，像作品中这样有力量有来源的文字，这种扎根在某地生长的经验和感受，应该都来自于我们生活中的一个个微小埃尘。《哑谜》之小说有其诗意的理解生活，比如每个人用一生漫长的时间来寻觅，有心人终将能锻造一朵属于自己的"栀子花"！

《哑谜》的故事生动，情节感人。既有"恢宏的战争"画面，又有细腻的情感描绘。而于我酷爱短篇类小说、散文，诗歌的我被深深打动了，是我第一次静下心来阅读这篇小说，可以说不愧是小说中的臻品！

每个作家的作品， 只有真诚渴望让他人幸福的心，才能诞生打动人心的故事，才能让生活尘埃中微不可见的。

小说《哑谜》其中心内容，源于生活，高于生活。其小说的中心思想就是一个人内心深处的夙愿，一个回忆中的内疚，年代的变迁与梦中人情的冷暖，怀旧，挂牵，生活的悲凉，但最终，完成了最美好的事情。小说很感人。

《哑谜》小说故事的结局以为最后会明了，但完全沉浸与故事中挣扎的无声，挣脱的寂静。我大概很难体会，良善卑微，我们都不需要

非常优美。一个时代里的美与丑，读起来总会触景生情，就会化作泥土，滋养了现在的自己。

所以说一位具有鲜明创作个性的作家，特别是一位少数民族作家，王老师他早期作品富有浪漫主义色彩，充满幻想，自中期起，作品开始具有强烈的心理学倾向，着力于探讨人的情感和个性，从写多彩而奇特的"英雄人物"转而写普通人，塑造农民、劳动者和手艺人的形象，致力于发掘他们身上的"永恒之光"。

他创作特色中最突出的一点是善于用诗一般优美、动人的语言描写自然科学领域内的故事。

说实话我很喜欢他，而不喜欢他高傲的恣态。

曾经我无数次遇到过这种体验，很多作家、诗人，特别是所谓的"名家"。

我时刻准备着深刻感受到作者所讲的“每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法。

而我的心脏的每一次觉察不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光，无不都是一粒粒金粉。文学是这样，人生也是这样。

所以《哑谜》永远是《哑谜》，无需多言，但必须要诗意的生活，需要我们每个人去用心感受，本就烦乱的内心需要一样的沉淀。只有我自己赢得、或铸造，得来的才是闪闪发亮价值贵重的东西！

每个人都想用智慧的文字，插上音乐灵魂的翅膀，既美妙又好听。

小说的最好看点在结尾：我还没来得及说话，姜老师已挂机了。听到她最后那句“好烦哦”，想起她和韩女士还要把覃子建送回幸福小区，我觉得今天赴的这个饭局怪怪的：魏先生为什么要请大家喝酒呢？

这就是王老师的《哑谜》其珍贵如尘土，闪烁着一粒粒耀眼般的金子，这种感觉妙不可言。其实这就是精品的魅力所在。

农二哥，原名文东，七四年生，贵州务川人，仡佬族，农民。作品近五十万字刊发于国内外报刊杂志、网站。出版小说集《归》。

《再别康桥》表达了诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，对康桥的依依不舍、留恋之情。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

扩展资料：

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

——再别康桥

男生女生在相处过程中，经常会遇到这种情况，就是两个人都已经互相萌生了好感，但却都没有说破，最后导致两人也从熟络到冷淡了。

我曾经和一个女生就都互相有了好感，可就是没人挑明，最后可能两人都累了，也因为很多事，关系慢慢变得趋于平淡了，我因为最后反应过来自己已经将好感上升为喜欢了，所以重新找她聊天，和她说明白，可最后因为时间已久，她有了喜欢的人，而我被拒绝结束了这段情谊。

我想这世上最怕的关系可能就是两人各怀心思，一个不说，一个不问吧。久而久之，事情发展到了“无药可救”的地步，才知道，一失足成千古恨，再回头已是百年人。不过，我觉得也用不着这么悲观，一棒子打死也不至于，虽然我是最后被一棒打死的人。

现在的我，对于男女之间这种由好感到关系变淡的事已经看得很平淡了，既然是互相有好感，那好感之外的关系肯定也不会很差的，感情变淡无所谓，怕的就是你中途易折，敲了退堂鼓，让这事彻底没戏，藕断了，还连着丝呢。要知道，心若不弃，必有涟漪。就比如两个人在一起久了，都会有一个感情的磨合期，有些情侣度过了，有些却没有度过。原因是两人刚在一起的时候，激情四射，热情似火，恨不得每天腻歪在一起，可这段时期过去之后呢，没有了新鲜感，彼此的缺点也暴露了出来，这时候需要的就是磨合和包容，但好多人做不到，就跟真挚的爱情失之交臂，怪谁？谁也不怪，就是他们没有通过上天给他们的考验罢了。其实很明了，这也是一种考验，就看你坚不坚持的下来。

    我们都知道暗恋是件很折磨人的事，尤其是两个人之间互相的暗恋，没人愿意捅破这层窗户纸，敢喜欢却不敢说，无数个日日夜夜翻来覆去睡不着，脑海里尽是他或她的画面，就像我当初对那个女生的各种思念一般，这不就是在折磨人吗？其实，问题解决的办法很简单，你只需要勇敢地去表白，如果你不说，每天就是靠自己的想象，怎么都不会有结果，然而说出来之后就不一样了，不管结果如何，你总算知道了对方的想法，让自己心灵得已解脱。虽然我最后被拒绝了，可是我最后释怀了，我也明白了以后要是再遇到这种情况，我应该早点说破，机会永远都不是别人给的，是靠自己争取过来的。

还有就是，如果以后能避免这种情况就尽量避免，别从好感发展成陌路人，很划不来，不是所有人在交往过程中都可以遇到自己有好感的男生或女生的，以后喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，停留在好感这没什么用，也不过是浪费彼此的时间，一定要认清自己的内心，早做决定，记住了，姑娘少年们。

郁达夫《故都的秋》（1934年8月）表达了何种情感？对此有着不同的说法。

一是认为此文表达了赞颂秋天的情感。郁达夫本人在《北平的四季》中就说：“前两年，因去北戴河回来，我曾在北平过过一个秋，在那时候，已经写过一篇《故都的秋》，对这北平的秋季颂赞过了一道了……”而在《故都的秋》一文中的结尾也鲜明地表达了这种情怀：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”

二是认为该文表现出一种忧郁、孤寂和落寞的心境。比如文中写一片飘零的槐叶，几声秋虫的哀鸣，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作者的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情也蒙上了一层淡淡的秋意。更有甚者从题目中去推寻：为何不是《北平的秋》而是《故都的秋》？是因为《故都的秋》反映了作者忧国的深沉情怀。理由之一是本文写作时间在1931年“九·一八”事变和1932年“一·二八”战争相继发生之后，用“故都”一词更能折射出作者的悲凉思绪，表达对国家的深深的隐忧，体现他的“位卑不敢忘忧国”的知识分子的爱国情怀。理由之二是郁达夫本人在1934年夏游览了青岛、北平和北戴河等地以后，就在游记里写下了这样的感慨：“在关以内和关以外，何尝没有明媚的山川？但大好的山河，现在都拱手让人拿去筑路开矿，来打我们中国了，叫我们小百姓又有什么法子去拚命呢？古人有‘马后桃花马前雪，出关争得不回头’的诗句，希望衮衮诸公，不要误信诗人，把这些好地方都看作了雪地冰天，丢在脑后才好！”（《青岛、济南、北平、北戴河的巡游》）这说明作者虽然在巡游，但在民族危机面前不能不时刻流露忧国忧民的情绪。阿英说：“郁达夫的小品文，是充分地表现了一个富有才情的知识分子，在动乱的社会里的苦闷心怀。即使是记游文罢，如果不是从文字的浮面来了解作者的话，我感到他的愤闷也是透露在字里行间的。他说出游并非‘写忧’，而‘忧’实际上是存在的。”（《郁达夫小品序》）

三是认为这篇文字是歌颂与悲啼兼而有之，文中写北国的秋“特别地来得清、来得静、来得悲凉”就证明了这一点。

虽说一篇文学作品一经问世，对它的解读也就由不得作者本人，人们可以根据自己的理解来发掘文章的内部和外部的含义，但也会因为解读者的主观认识造成游离或者是偏离文章主旨的弊病。

《故都的秋》的主旨是颂秋，理由有三：一是作者到故都北平的原因，原是为了避暑。据郁达夫的儿子郁飞回忆：“1934年7月杭州酷热，父亲和母亲便带了才六七岁的我上青岛去住了一个月，随后又去当时的故都北平。”（《关于我父亲的〈故都的秋〉》）而并非是因为感觉北平即将陷落敌手，而要千里迢迢赶往此地去饱尝故都的风物。作者到北平并不存在落寞孤独的心境，在写完《故都的秋》（1934年8月17日）之后，作者在8月18日去了天坛，8月20日至北戴河，8月23日上景山，游故宫，8月25日，上万牲园、北海等处，游兴甚浓，丝毫不见苦闷和寂寞，从青岛到北平和北戴河，两个月的度假，郁达夫着实过了一段幸福快乐的时光。

二是这篇文章本是一篇急就章。郁达夫在《故都日记》1934年8月16日（七夕）这一天记道：“今天是双星节，但天上布满了灰云。晨起上厕所，从槐树阴中看见了半角云天，竟悠然感到了秋意，确是北平的新秋。晚上看了一遍在青岛记的日记，明日有人来取稿，若写不出别的，当以这一月余的日记八千字去塞责。接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”8月17日日记：“晨起，为王佘杞写了两千个字，题名：‘故都的秋’。”当然郁达夫能一蹴而就此文，与郁达夫对北平的熟悉是分不开的。1923年始，郁达夫曾在北平生活了一年多，对北平充满了好感：“北平的人事品物，原是无一不可爱的，就是大家觉得最要不得的北平的天候，和地理联合上一起，在我也觉得是中国各大都会中所寻不出几处来的好地。……北平的秋，才是真正的秋。”（《北平的四季》）“北方如北平，就是一个理想的都城。”（《住所的话》）

《故都的秋》算是随笔一类的文字，和他用心专注的游记文字不同，郁达夫把这类文字做成集子，取名《闲书》。而被大家称道的《故都的秋》，作者本人对此并未看重，郁达夫在《写作的经验》中说过：“平生的信条，第一是‘被催逼出来的文字，决不是好作品。’因之我自开始写作到如今，从没有写过一篇有自信的作品”。在《记闽中的风雅》中说：“我常以为写印象记宜于速，要趁它的新鲜味还不曾失去光辉中间；但写介绍、批评、分析的文字，宜于迟，愈观察得透愈有把握。”既然《故都的秋》是一篇即兴写成的文字，因此其中的感情流露也是随性的，过度的解读就有点画蛇添足了。