2.作者在抒发情感的时候.都是用了哪些表现手法

分别是修辞手法（比喻、比拟、夸张、借代等）、表达方式（记叙、说明、描写、抒情、议论，诗歌中主要是描写和抒情）、表现手法（对比、衬托、象征、比兴等）、谋篇布局手法（开头、结尾、过渡、照应等）。

壬辰寒食①

王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城②潮。

巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

同曲异景，虚实对照——读白朴《天净沙·秋》

越调 天净沙

秋

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。

一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

白朴（1226—约1306），元代散曲作家、词人，“元曲四大家”之一。他是燠州（现在山西省河曲县人），出生于金末一个官僚家庭，在年幼时遭遇金亡变故，与父母失散，随父母好友著名诗人元好问流亡山东，得到元好问的培育。长大后，拒绝仕元，迁居金陵（现在南京市），过上隐居生活，纵情山水，以诗酒为乐。在这支秋景曲中，作者描绘了两幅图画，色彩明暗对比鲜明，虚实对照，情从景出。

第一幅是前二句所描绘的。作者撷取了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩一致的词加以点染。六个意象并置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离的情思。在这里，作者正是运用了写实的手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图。

然而，并不是所有的地方都是如此的萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象，“青山绿水，白草红叶黄花”。这幅画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强烈的反差。

同样是秋天之景，为什么有如此大的反差？作者到底是想表达一种什么样的思想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，答案就不难明白了。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山其二》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原。”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱憎之情。

马致远是元代杰出的散曲作家，所作散曲极为有名。在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷，其中存有他的小令104首，隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇，小令115首。这个数字在元代前期曲家中是较多的。

马致远的小令按内容可分为三类：感叹时世、描写景物、咏唱恋情。在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 [越调•天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。

董解元《西厢记》中有一曲[仙吕•赏花时]

落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。

瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。

其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）

老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。

也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙•秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题，他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙•秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。”这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙•秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。因此，前人论曲，无人推崇这首小令，艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”，并评论说：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句（《宋元戏曲考•元剧之文章》），”深得唐人绝句妙境“（《人间词话》）

有点长哦！

原文：

　秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这秋，这故都的秋味。

　江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。

　不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。

　北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。

　秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。

　还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。

　在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了，着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：

　唉，天可真凉了

　可不是吗？一层秋雨一层凉了！

　北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。

　北方的果树，到秋天，也是一种奇景。第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是沙尘灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的Golden Days。

　有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废的色彩，所以中国的诗文里，赞颂秋的文字的特别的多。但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念的不多，也不想开出帐来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthology来，总能够看到许多关于秋的歌颂和悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定能感到一种不能自已的深情，秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个秋士的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋和关系特别深了，可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。

　南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

　秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。

　一九三四年八月在北平

　赏析：

　1、主题

　爱国是《故都的`秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。

　2、手法

　（1）摹绘写情

　首先来看故都一词。在文中，以较为委婉的方式来表现故都的。如在皇城人海之中租一椽破屋，在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵。如果不是故都，皇城怎会有破屋破壁腰，这分明暗示了历史的变迁，正是这一破字给作者带来了感觉到十分的秋意。这些还算较为显豁的，更为隐蔽的还表现在作者的逸笔之中。说到牵牛花，我以为以蓝色或白色为佳，紫黑色次之，淡红色最佳。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。而作者在这破壁腰看到的就是这蓝色的牵牛花，这是当年皇城的遗落，即使做了故都，依然不改皇城的气派。再看秋。早晨起来，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，这是清；听得到青天下驯鸽的飞声，这是静，以声写静；故都的人早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，更是人的清、静，没有了过去的忙碌，一到秋天，只好这样泡一碗浓茶，向院子一坐，情感就是在这些看似毫无深意琐言碎语中体现了出来。

　（2）对比托情

　在《故都的秋》中，起句即以北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉奠定文章的情感基调，接着以江南的秋作比较，指出江南的秋草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多风而少雨，只能感到一点点清凉，因此，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，只有北方才看得饱，尝得透，赏玩得十足。这就是对比。对比，作为一种修辞手法，是指两种事物之间或同一事物的两个不同方面之间相互比较的一种修辞方式。文章就是通过这种对比，把作者对秋的认识秋的情感烘托得饱透十足，所以，这种对比烘托就成为了作者表达更深情感的一种手段。更为注意的是，作者为了把这种情感烘托、铺垫得更为深沉，在首尾两处进行照应，这一反复，情感表达就更为浓烈。尤其是南国的秋，比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之与骆驼。秋的味，秋的色，秋的意境与姿态真是相去甚远，这种北国秋的清、静、悲凉的特点更为显著。通过这一对比，全文的情感就显得更上一层楼。

　（3）旁逸衬情

　《故都的秋》除了用摹绘写情，用对比托情的手法把作者蕴藏在胸中的情感垫高表现出来以外，还运用了旁逸衬情的手法。旁逸，作为一种修辞手法，是指说话或写文章时，有意离开主题而加以风趣幽默的插说、注释或补充，这些插说或注释看似画蛇添足、无关痛痒，但却能增强语言的情趣的一种修辞方式。在本文中，作者一整段文字来写古今中外文人诗人对秋的厚爱，认为秋在这些人的诗文中都带着很浓厚的颓废色彩，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来。可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。采用旁逸衬情的方法，不仅为作品情感的抒发垫上了一层台阶，使作品的情感站得更高，而且也为读者增加了了解古今中外文人诗人对秋的一些共同感情的了解，增加了语言的情趣。

　（4）设誓显情

　所谓设誓，作为一种修辞手法，是指提出无法实现的条件来表达坚定的信念和决心的一种修辞方式。为了表达这种对故都的秋喜爱的强烈情感，在结尾处就采用了这一方法。秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。这一设誓，采用假言推理作为逻辑背景，以这种不可能的方式偏离现实，表达了作者喜爱故都之秋的浓烈情感。这一结尾，也为第一段我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过是饱尝一尝这故都的秋味作了注脚。这是作者表达情感的第三台阶。文章正是在这三层台阶的铺垫下，情感才由晦转明，越来越清晰，越来越强烈。

　3、社会评论

　中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士的自我生命正如那故都秋色的悲凉凄清，他对生命的感伤也正如他对故都秋意的感伤，作家的生命体验投射在故都的秋意之中，形成了互映互照的互文性表达，虽然映入郁眼帘的秋色各有动人的神韵，但哪里的秋色都不及北平故都之秋更能与作家形成生命情绪上的默契与对应，凡是能与自己形成生命对应和无言交流的景观，在作家心中都是最令人心动神摇的风景，都足以成为作家生命的知己和至交。只要注意到的自我生命情绪体验以及他曾览遍天下秋色但何以又独钟故都之秋，读者就会明白《故都的秋》并非在一般层面上的写景抒情，其特别之处在于故都之秋的清、静、悲凉与作家的生命情感体验形成了互文性的映照，正视这种特别之处，更能让读者抵达作家写作的意识底蕴和作品的真境。滕玮

　在《故都的秋》整篇文章之中，蕴含着一种孤独、忧郁的心态。这种心态的描写与作者的人生经历有着十分密切的关系，作者向往的是一种深刻厚重的生命形态，而故都的秋正是这种生命形态的象征，这种生命虽然形态悲凉，但是富有内涵。曾国繁

诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。

赏析

这首诗写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。这在诗坛上并不是常有的。

当然以家书为题材的作品，在唐诗中也不乏佳作。象岑参的《逢入京使》：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”写作者戎马倥偬，路遇使者，托传口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火连三月，家书抵万金。”写作者身陷安禄山占领下的长安，不知战乱中的家人是否安吉，切盼来书以慰远情。他们都用独特的技巧表达了思家的心情。这首诗与众不同的是寄深沉于浅淡，寓曲折于平缓，乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。

王安石《题张司业》诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”颇能道出这首诗的艺术风格和创作甘苦。诗以秋风起兴，这是自《诗经》以来常用的手法。秋风一起，北雁南飞，他乡羁旅，易触归思。例如刘禹锡的《秋风引》就曾说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”我们再来看看诗人的历史，原来他本籍吴中(今江苏苏州)，这又使人想起晋人张翰的故事。据《晋书·张翰传》说：“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎!’遂命驾而归。”张籍与张翰异代同里，且俱宦游北方。张翰因预测到齐王司马冏即将作乱，知机引退，张籍未必有什么政治上的原因，但在见秋风而思故乡这一点上，却极其相似。他虽不能象张翰那样马上“命驾而归”，但却把一腔思乡之情倾泻在纸上。这种感物缘情的创作冲动，虽然用的是传统的手法“起兴”，但其中包括如许丰富的内涵，不能不是此诗的一个特色。

第二句“欲作家书意万重”，其中的“欲”字紧承“见秋风”。原来诗人的心情是平静的，象一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。我们细玩诗意：诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢写了没有作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

三、四两句，又作转折。尽管“意万重”，无从下笔，但就文意看，家书还是写了，问题在于匆匆着笔，意犹未尽。“匆匆”二字，生动如画，既写了自己一方，也反映出捎信者一方。联系下文来看，那个捎信人是在行期在即时遇到的：也许就要上马、上船，即便不象岑参与入京使“马上相逢”那样急迫，总还是行色匆匆不能久停的。由于捎信人是这样行色匆匆，写信人不得不匆匆落笔。由于匆匆落笔，万重心意一下子很难表达清楚。在这种符合逻辑的描绘之中，诗人的急遽之情，匆忙之色，栩栩然如在目前。“说不尽”三字，也与上文“意万重”紧相呼应，由于“意万重”，所以才“说不尽”。而“意万重”也与“见秋风”引起的乡思相关联。黄叔灿《唐诗笺注》说：“首句羁人摇落之意已概见，正家书所说不尽者。‘行人临发又开封’，妙更形容得出。试思如此下半首如何领起，便知首句之难落笔矣。”说明下半首的起头与全诗的起句，环环紧扣，首尾相应。

结句更是造语入妙，写情入微，可称一篇之警策。近人俞陛云评论说：“已作家书，而长言不尽，临发开封，极言其怀乡之切。”又说：“此类之诗，皆至性语也。”(《诗境浅说续编》)所谓“至性语”，就是说写出了最真挚的人类共有的感情，而且达于极致。在结构上，上句说“匆匆说不尽”，下句说“临发又开封”，渲染足了“匆匆”的气氛。

由于此诗艺术上取得如此杰出的成就，因此前人给予极高的评价。林昌彝《射鹰楼诗话》说：“文昌(张籍字)‘洛阳城里见秋风’一绝，七绝之绝境，盛唐人到此者亦罕，不独乐府古淡足与盛唐争衡也。”一般论者以为诗到中唐，不足与盛唐争衡。但就此诗来看，截取日常生活中一个片段，挖掘到人物感情的深处，以淡语写至情，发纤浓于简古，诗风质朴，意境浑成，称之曰“七绝之绝境”，决不为过；与盛唐名家(如前举之岑参)同类之作相比，也是毫不逊色的。

我的家乡在农村，那儿美丽的风景星罗棋布，美不胜收。尤其到了秋天，大自然更是美轮美奂，目不暇接。

成熟的气息弥漫着在园子里，散发着诱人的清香。丰收在望，庄稼人一个个笑逐颜开，喜上眉梢。梨儿黄橙橙的，泛着金光，闪闪发亮，在青绿间露出一张张笑脸。绿油油的白菜，这儿一丛，那儿一丛，翠色欲滴，如同给园子铺上了一块绿色的地毯。更令人心旷神怡的是站在园外望园子：满园一片金黄，偶尔点缀着一点绿色，分外和谐。赏心悦目。树披金装，一阵阵微风吹过，片片黄叶飘飘扬扬，如同一只只彩蝶，随风翩翩起舞。

漫步在花园里，整个花园尽态极妍，美不胜收。看，**换得淡雅、白色花的高洁，紫红色花的热烈深沉，泼泼洒洒，在秋风中烂漫争艳。

当然，故乡的秋天，雾是最迷人的，也是最受孩子们欢迎的。每到早晨，云雾弥漫了世界，雾山雾海，连绵起伏的群山，时隐时现，如同蓬莱仙岛一般，令人心旌神驰。偶尔在云雾中露出一座农舍，炊烟周围缭绕着，早餐散发的阵阵香气，和着略带含义的晨雾构成了和谐迷人的画卷。

每当起雾的时候，故乡的秀丽山川和心中的海市蜃楼就融为一体了。不论何年何月，离得多远，身处何地何方，故乡的秋景永远朦胧在我的生命中。

故乡的秋天，也是风的世界，雨的天堂。秋日的早晨，微风丝丝的歌唱着。送来了珍珠般的露珠。送来了秋日的凉爽，吸取了夏日的炎热；带来了雪白的云雾，擦去了酷暑的残迹。雨是最寻常的，细如牛毛，密密的斜织着，有如花针，闪闪发亮。“随风潜入夜，润物细无声”说得多好呀。家乡的秋雨来临之前，。总是先有秋风的征兆。秋雨落在地面上，毫无半点声响。秋雨是和谐的，它带走了夏日长久的干旱，送来了期待已久的湿润清凉，我喜欢秋天的雨。

故乡的秋天啊！每当您到来，我心中的欢愉总是无法言表的，只能用大诗人杜甫的一句诗“漫卷诗书喜欲狂”来概括了。

我爱我的故乡，我更爱故乡醉人的秋天。

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

。

《故乡的秋》是散文，它是由作者一个小山村所著。

辨别是否为散文，可以参考以下几点:

1看标题

2看文章的内容

3看作者所抒发的感情

一般散文都是主要写景写人，再通过这些表达出作者的什么情感。