概据画《雨中的我》作为心里自我分析

《雨中的我》是一幅非常富有情感和心理表达的画作。从画中可以看出，画家通过这幅画在表达自己内心的某些情感或思考，而这些情感和思考可能与雨水有关。

首先，雨水本身可以被解读为一种象征，代表着悲伤、痛苦、挫败感或者其他可能的负面情绪。画中的我可能正处在这样一种情感的雨中，因此被深深地笼罩在雨中。这种情感可能是由一些生活事件、人际关系问题或者是一些内在的焦虑所引发的。

其次，画中的我也许正在寻找一种逃避或者解脱。雨水可能代表着我所面对的负面情绪，而我所呈现出的姿态则可能表明我正在尝试寻找一种方式来逃避或者缓解这种压力。这可能是一种自我保护机制，也可能是我对这些情感的反应方式。

此外，雨中的我也可能在表达一种内心的渴望或者希望。雨水可以象征着清洗、净化或者新的开始。画中的我可能正在寻求某种形式的净化、救赎或者新的开始，以摆脱负面情绪或者面对生活的挑战。

总的来说，从这幅画中可以看出画家的内心自我分析可能涉及到对情感、压力和挑战的探索，以及对自我保护和寻求解脱的渴望。这幅画是一种情感的表达，同时也是一种内心的反思和自我理解。

关于“六一儿童节的画怎么写怎么画”如下：

六一儿童节是全球儿童的节日。这一天，孩子们通常会收到礼物，享受各种活动和美食，家长们也会为孩子们准备一些特别的惊喜。除此之外，画一幅有关儿童节的图画是一种表达情感的方式。那么怎样画一幅好看的六一儿童节画呢？下面我们来看看一些技巧和注意点。

1、题材选择：六一儿童节的画宜选择具有纪念意义的画面或者与儿童有关的主题，如欢笑、团结、友谊、关爱、学习等。可以根据自己的个人兴趣和感受寻找灵感。

2、色彩搭配：对于儿童而言，最能吸引他们眼球的就是色彩鲜艳浓郁的画面。因此，在制作儿童节画时，颜色的选择是非常重要的。应尽量选取明亮、温暖、柔和的色调，如**、绿色、粉色、蓝色等，避免选择压抑、暗淡、单调的色调。

3、构图和造型：在构图方面，要注重画面的整洁、平衡和色彩的和谐配合。可以运用对比和重复、分割等手法，使画面富有层次感。在造型上，儿童节的画适合采用圆润、简单、生动的形式，或者是宽轮廓、略卡通的半写实形象。

4、表达情感：在描绘六一儿童节的画中，通过细小的细节来表达热爱、欢乐、关心等感情。这样的情感表达可以突出画面主题，增强观赏者的感受，也能更好地传递爱与关怀。

5、词语交代：在画作中间可适当加上几个简单、易懂的文字，说明这幅画所表达的寓意，例如“六一儿童节快乐”、“让我们成为好朋友”等，有助于画面的理解和观赏。

总结来说，六一儿童节画的创作可以体现孩子们无尽的创意，同时也是家长和老师给予了他们足够的支持和鼓励。在宣扬爱与富有创造性上，六一儿童节画是一种非常有代表性的创意作品，非常适合学龄儿童和他们的亲朋好友的欣赏。

有没有有意境的古风？

古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生,优雅到极致了简直。

[水彩画中运用光营造意境浅析]星空枫叶水彩画教程

意境是中国传统美学思想的重要范畴,绘画是通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术,且色是光的衍生,在水彩画中应该更好地利用光,在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域,丰富画面的表现效果,增强水彩画的艺术表现力,营造意境空间。在绘画中依据画面的需要,有意识地选择与组合光,通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象,起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵,使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩,不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调,从而使人感觉到不同的情调,如透纳的画是优美的、浪漫的,他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂,运动着组成团块和升腾着的焰火,呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调,如《1834年10月16日国会大厦火灾》,透纳选用橙**为光源色,通过其特殊的技法创造出了一个发光体,与天空的淡蓝形成了对比,使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩,随着时辰和季节的转换,光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中,必须懂得如何用光创造出特有的情调,并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环,笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录,而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色(即确定主色调),这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理,在美的创造特别是艺术美的创造中,将主体的感知稳定地引向对象,使无意注意转化成为有意注意,使无关的感知尽可能被抑制下去,与特定对象有关的感知高度兴奋起来,在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心,从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头,绘画雕塑之所以有突出部分,舞台之所以采用追光,都是为了调动观众的注意力,引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比,通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围,加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时,处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑,反之,当空间中光线较强时,处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话,那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感,也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离,人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近,其明度越高,背景的东西总是很昏暗的,其实相反,前景既是最暗的也是最亮的。也就是说,光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之,背景的光影对比则消失了许多,以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓,这就是“实”,色彩对比减弱,明暗反差较小,这就形成了“虚”,通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段,通过对视觉心理学的研究,已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中,画家常运用光影对画面进行经营设置,来渲染画面的氛围,使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官,其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比,给观众强烈醒目又和谐统一的印象,非常具有戏剧性,构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术,通过光的运用使画面产生虚实对比,通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法,尤其是画面中山与水的交界部分,采用了随意自如的用笔,色彩微妙,远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱,大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖,有着朦胧、和谐、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面,雪崩从天而降,势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比,显得鲜明突出,更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感,表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》,夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比,让人联想到江畔的黄昏,抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”,传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉,而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多,这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式,光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定,对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美,以实为主的强烈对比画法就比较贴切,而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时,以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征,方向属性突出。依据画面物象受光方向,一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光,从画面前方入射的光,一般有突出物象或加强纵深的作用;侧光,是从画面侧面入射的光,物象影调明显,若很好地利用侧光光影构建画面,能较理想地表现物象的质感、体积,丰富画面层次,增强空间深度;逆光,从画面后方入射的光,往往置物象大部于阴暗中,同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓;顶光,从画面上方入射的光,物象之投影在下;底光,从画面下方入射的光;散射光是一种较柔和的光,无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落,有许多画家喜欢用逆光,这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德·洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子,与水面的反光相互辉映,呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强,更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物,运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同,阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画,人物造型朴素而概括,色彩单纯而热烈,构图严谨而完整,人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛,地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士,手提马灯,从下而上地照亮了地板与人物,特别是画面的中央下方,突出了一个巨大而冰冷的铁镣,它被画家安排在画面的这个位置,是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情,但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光,非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上,使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来,左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的,即从明暗法到冷暖法,不同方向的光源使画面产生的投影不同,明暗的分布就会不一样,画面的冷暖比例也就不同,那么画面就会形成不同的氛围,或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上,窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影,浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比,使画面的人物处于视觉中心,非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果,通过对光与影的有序组织,画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素,也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术,我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处,如透纳的绚烂,所以他的画充满动感;怀斯的理智,所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介,在绘画中准确地运用光,对光进行有意识的设计,作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义,如生命、光明、理想等等;光可以表现时间:昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念,可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品,自然会传达其意境。在水彩画中,光是通过色彩来体现的,对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计,那么就不是对物象的被动描摹,而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中,作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系,这是对作者观念的全面阐释,这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计,探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此,选择通过探讨光的设计,改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法,这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达·芬奇说过:“请看亮光,并思量它的美吧!眨眨眼睛再看它,你就会见到本来并不在那里的东西,而原来在那里的,已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界,影子则让这境界出神入化,当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候,会有许多收获,会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献:

[1]克里斯托夫·欣克水彩画里的色与光[M]董冀平,译,中国青年出版社,1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社,2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社,2000

[4]保尔·杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟,译江苏美术出版社,2002

[5]何政广世界名画家全集:透纳·英国水彩画大师[M]河北教育出版社,2001

作者单位:广东嘉应学院美术学院

(责任编辑:鞠向玲)

日本画水彩的画家有哪些（风格非常清新，很有意境）

椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)

伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)

山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)

原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)

西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)

七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)

椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)

#课件# 导语课件要具有易用性。课堂时间有限，决定了制作的课件必须简单易用。因此，课件要提供一目了然的教学目标、教学步骤及操作方法。使用课件，必须尽量调动学生的参与性，不能一味讲解，而使讲课内容枯燥。下面是 整理的人教版初中八年级美术上册课件：《我们的画展》，欢迎阅读与借鉴。

　

篇一

　一、教学设计学科名称：

　第四单元

　《我们的画展》（综合·探索）

　人教版课标初中美术八年级八年级上册

　嘉峪关市第六中学许福仓

　二、所在班级情况，学生特点分析：

　根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

　三、教学内容分析：

　本单元属于“综合探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。

　四、教学目标：

　1了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　2了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　3走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　4能为学校或班级策划一次展览。

　五、教学重、难点分析：

　教学重点：

　1美术展览的展示方式。

　2美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　教学难点：美术展览的展示方式。

　六、教学课时：（参观与考察）一课时

　七、教学过程：

　（一）组织教学

　稳定学生情绪，集中学生注意力。

　（二）导入新课

　提出问题：观看老师演示的，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

　（三）美术馆和博物馆

　1美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　2美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　3美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　4博物馆

　你知道世界五大博物馆吗？

　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　5美术馆与博物馆的关系

　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　（四）走进中国美术馆

　1介绍中国美术馆

　2（利用演示参观美术馆的各类展览）

　你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　3参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　4在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　5展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

　教师在学生回答问题后，归纳小结。

　八、课堂练习：（我们的画展）

　根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　九、作业安排：（课后思考）

　1商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　2参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。

　十、附录（教学资料及资源）课件和大量的资料。

　十一、自我问答：

　1总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　2同学们生思考:

　①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　根据自己本地区的具体情况，选取有地方特色的美术馆或展览馆带领学生参观，也可以课前布置学生分组进行调查研究，了解这类美术馆或展览馆在本地区的分布，他们的历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，图像资料，也可以上网、去图书馆、书店查询。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。

　这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，教师还可以利用学生作业中搜集的文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解美术馆，关注美术展览，利用展览的形式进行学习交流和宣传。

　

篇二

　一、课业类型：综合、探索

　二、课时安排：单元三课时

　三、课业分析：

　本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。(上承下接，对学生的分析)

　四、教学目标或教学目的：

　1、知识目标：

　通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

　2、能力目标：

　通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

　3、情感态度目标：

　通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。

　五、教学重难点：

　了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。

　六、教学准备：

　相关、直尺、圆规、海报纸、马克笔等

　七、教学过程：

　第一课时

　导入：导入新课

　师：同学们你们有谁取看过画展吗如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢

　生：

　师：那你们知道有哪些美术馆呢

　生：

　师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗那请打开书22页，我们来学校我们的画展。

　正课部分：

　在参观画展过程中应该注意的问题

　首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么)第三，注意观察并记录下你所发现的。

　中国美术馆的介绍

　师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的说说你对中国美术美术馆的理解。

　给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)

　是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。

　师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：46米。圆厅面积：300平方米，展线长：527米，挂画线高：46米。

　师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢

　(回答：为了增加展出的面积)

　什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么)(画出示意图)

　怎样悬挂作品

　作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)

　什么是装裱

　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。

　绘画作品的装裱形式(展示范画)

　1、竖轴悬挂式。

　2、横轴悬挂式。

　3、装框式。

　装裱方法

　以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。

　装裱的作用

　美观、牢固，便于收藏和陈设。

　3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象)a、策划、布置一个展厅(以教室作为展厅)b、设计出展厅的参观路线示意图

　绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)

　4、点评：(采用自评和互评的方式)

　设计出展厅的平面图

　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　5、小结：回顾本节课所学知识点

　6、布置作业：

　设计出展厅的平面图

　第二课时

　1、导入新课

　师：同学们我们上节课学习了些什么

　师：装裱、中国美术馆。

　师：美术馆里通常有哪些画呢那么今天我们就去了解一下

　2、正课部分：

　美术作品的种类和特点

　(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

　师：现在请大家看一幅画!

　师：谁能告诉我这两幅画是什么画

　师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢

　师：他们有什么特点呢

　(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透 视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)

　(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。

　师：请请大家看一幅画!

　师：这幅画是油画对不对

　师：这是画在什么地方的画布对吧!

　师：他有什么特点呢

　(注重透 视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)

　(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。

　师：大家看这幅画是什么画师：那么它又有什么特点呢

　(用笔果断概括、风格统、整体效果好、用时短。)

　(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。师：那么它又有什么特点呢

　(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)

　(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。

　师：它的特点是什么呢

　(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)

　(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

　师：他又有什么特点呢(直观、真实)

　(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

　艺术特点：透明、轻快、湿润。

　4、课堂实践

　同学之间相互对画一幅速写。

　工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮

　5、点评：

　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　6、总结：

　回顾本节课所学知识点

　7、布置作业：

　写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的绘画作品。

　第三课时

　1、导入：

　导入新课

　师：同学们上两节课我们做了哪些作业展厅的布置是吧课堂绘画速写是对吗

　师：那么如果我们举办画展的还差什么啊

　师：宣传和装裱对吗

　师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。

　2、正课部分

　什么是海报

　师：同学们这是什么(海报)

　师：用来作什么的呢(宣传)

　海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。

　海报的作用

　1广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。

　2现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。

　3企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

　4文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。

　海报的格式内容

　海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

　(1)标题

　海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。

　(2)正文

　海报的正文要求写清楚以下一些内容：

　第一，活动的目的和意义。

　第二，活动的主要项目、时间、地点等。

　第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

　(3)落款

　要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

　以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。

　写海报注意事项

　海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。

　海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

　海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。

　手写海报用的工具：马克笔、海报纸

　请柬

　师：从字面上理解什么是“请柬”

　(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)

　请柬的结构

　1、标题

　2、称谓

　3、正文

　4、敬语

　5、落款和日期

　4、课堂实践

　以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小)(老师走下讲台进行辅导)

　工具：马克笔、海报纸

　5、点评：

　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　6、总结：

　回顾本节课所学知识点

　7、布置作业：

　给“我们的画展”做一份请柬

幼儿，小学亲子简笔画临摹素材60张，收藏备用，在家学画画

简笔画的定义是什么:简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

简笔画需要的工具:单色的硬笔(铅笔,彩铅笔,勾线笔等等)橡皮擦纸等

简笔画为初级入门的绘画科目,小朋友们可以以临摹练习为主。同时简笔画简单易学,家长也可以学习后用自己的方法教给孩子。

为此我为大家提供60多张动物系列简笔画临摹素材供大家参考学习,希望对大家有用。需要视频模式大家可以进入账号主页观看。课程随时都会更新,大家可以关注我的账号,以便及时推送更新内容。谢谢大家的观看,记得收藏转发哦

8000种简笔画素材，每天在家练5分钟，孩子轻松变画家

孩子从一岁开始,就对笔感兴趣了,虽然还拿不好笔,但总是倔强地喜欢拿笔在纸上点一些点,戳一下纸,等孩子能画一些线条时,会兴奋的让爸爸妈妈看自己的“杰作”。

两岁左右的孩子,会进入涂鸦敏感期,他们会喜欢画一些简单的线条和弧,虽然爸爸妈妈也不知道孩子画的是什么,但在孩子心中会给自己的“画作”取一些奇怪的名字。

三岁后,一些孩子已经从无意涂抹变成有意涂抹了。开始有了运笔的意识,在画画时会加入自己的主观意图,手对线条的控制力也会更强一些。已经能简单的画出不规则的梨形、圆形等形状了,甚至也能画出一些富有童趣的画了。

几乎所有孩子,都会在两三岁这个阶段不自觉地拿起笔,开始他们“乱涂乱画”的画画经历。当孩子出现了对画画的兴趣时,父母一定要抓住这个关键期,充分满足孩子。

心理学证明:儿童早期绘画练习,可以把智商提高千分之三十,学画画不仅仅是在画画,它是在培养孩子的修养、审美、品行、素质。

孩子在画画过程中,要集中注意力观察所画对象的形状、大小、特征等,才能勾勒出图形。学画画的孩子和不学画画的孩子看待世界的角度会不太一样,画画的孩子会更加注意一个东西的细节、质感,更能欣赏世界万物的美。

如果您的孩子粗心马虎、不专心,可以让孩子学习画画。

孩子从小学画画,有利于发展记忆、想象力,特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而奇特的。丰富的想象是科学家、文学家基本的品质,也是童心的保持和升华。

孩子在绘画中想象会得到扩展、深化,这是孩子成长的基础。

孩子在学画画的时候,不仅要自己准备绘画工具,寻找绘画素材,还要构思画面,给画面塑造构型、涂颜色、修改等。从始至终,所有的过程,不管是动手的还是动脑的,都是需要孩子完全自己完成,而且这个过程永远不能和其他人一样。

所以说,在自主思考、独立创造和逻辑思维训练上没有一种活动,能和画画相比。

之前去一位老教授家里做客,她正在陪着外孙女一起画画,孩子才四岁,已经能画上百种动植物形象了,而且画得特别好。老教授说,她每天有一件重要的事,那就是和外孙女一起画简笔画,这个习惯已经坚持了一年多了。

当时很困惑老教授为什么要这么做后来老教授道出原因:画画对孩子的大脑、手部、认知等各方面的发育,都有十分重要的作用。

老教授建议,两三岁大的孩子,可以从简笔画开始。

简笔画,即一种用绘画的基本要素点、线、面来表现绘画对象主要特征的绘画方法。

它通常通过目识、心记、手写等方式,提取绘画对象典型的、突出的特点,然后以平面化、程式化的形式和简洁的笔法加以表现。简笔画具有概括性、可识性和示意性,其本质是简明、清晰、示意。简笔画在人们的生活与学习中大量存在,且发挥着重要作用。

老教授把她家外孙女画画用的《儿童简笔画10000例》推荐给了我,我赶紧也给孩子准备了一本。

我家孩子三岁了,也经常在家乱涂乱画,还把我刚刷过的墙画的乱七八糟。自从孩子收到这本之后,就再也不在墙上乱画了,而是坐下来,静静地在纸上照着画,经常一画就是半个多小时,非常投入、认真,这也给我腾出了一些休息的时间,真是太好了。

不得不说,老教授的眼光真是不错,选的这本简笔画中所覆盖的素材很丰富,动物、植物、水果、蔬菜、交通工具等都有,1本相当于5本,有将近10000个图例,非常适合2-8岁的孩子!

可爱生动的形象,能让孩子很容易就认出来。简单流畅的线条,分步骤的图例展示,让孩子更容易学会。

而且每个图例附带有科普知识,简单又有趣,让孩子可以边画边增长知识。

重要的是,这本书可以一书两用,不但可以照着学画画,又可以直接在书上涂色。孩子可以根据自己的想象任意涂色。在涂色的过程中,孩子的情绪、情感也会得到释放和满足,加强对事物的认知,手眼脑更加协调,有利于智力的开发。

我觉得,不管孩子是否有美术天份,也不管孩子长大后当不当画家,都应该鼓励孩子学习画画,这对提升孩子的观察力、专注力、想象力、创造力都是有好处的。

家有2—8岁小孩的家长,也可以把这套《简笔画10000例》给孩子带回家。

手绘墙绘的步骤，我用丙烯画最好能给我发几张素材图如下

手绘墙绘的步骤:

1、前提条件:墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础,所以画墙绘前要先把绘画基础打牢。

2、处理墙面:墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画,所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。

3、起形:参照效果图,用铅笔或粉笔在墙上起形,形准很重要,可以用九宫格起形法。

4、调色:颜料不可过稀,调到拿起笔不会往下滴的程度,画墙上不往下流为好。

5、上色:在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜,以免弄脏地面,丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,墙绘作品最终要达到精致的程度。

6、维护:画完后,待墙面干透后,才可触碰,虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

一件事能给人带来莫大的帮助,一个举动会让人感动不已。一位素不相识的老大爷,为了满足我的心愿,主动把船划回来,静静地等我画画到天黑,然后又默默地把船划走了。我不能忘记老大爷带给我的幸福和喜悦,是他美好的心灵点缀了山明水秀的风景,让人心明眼亮,豁然开朗。