把毛笔比喻为芭蕾舞者,展现出了什么？

把毛笔比喻为芭蕾舞者，是一种形象比喻，旨在强调毛笔的表现力和艺术魅力。芭蕾舞者是舞蹈界的杰出代表，而毛笔则是书法和绘画界的珍宝。这两个领域虽然不同，但都涉及到艺术表现和美感表达。

通过这种比喻，可以更好地理解毛笔的特点和用途。毛笔是一种具有弹性和灵活性的书写工具，可以用来表现各种线条和形状，尤其是在书法和绘画领域中，其独特的表现力和艺术魅力深受人们的喜爱。而芭蕾舞者则是一种优雅和艺术性极高的表演艺术家，他们通过舞蹈表演来表达自己的内心世界和情感。

这种比喻可以帮助我们更好地欣赏和掌握毛笔的艺术表现力，同时也加深了我们对毛笔和文化的理解。

　作为“文房四宝”之首，毛笔与墨、纸、砚一道肩负着我国传统书写绘画的传承重任。时至今日，毛笔虽不再是创造之初的无可替代，但它依旧在书写绘画，乃至修身养性领域占有重要地位。如其他工具一样，毛笔，因需要而创造，因实用而发展，因发展而被赋予情感灵性。与其他工具不同，毛笔因其文化传承性而独具魅力。

　一、笔之源

　追溯毛笔之始源，广为流传的乃是“蒙恬造笔”的故事。史记中曾记载：“秦始皇命太子扶苏与蒙恬筑长城以御北方匈奴，蒙恬取山中之兔毛以造笔”。然传说与史料终究不敌事实。1954年，考古工作者于湖南长沙左家公山战国墓中，挖掘出一套写字工具，其中便有一支用上好兔毫制成的毛笔。此笔乃我国存世最古的毛笔，它诞生的年代，早于传说中蒙恬发明毛笔的时间。东汉许慎著《说文解字》中记载：“楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之拂”，“秦谓之笔，从聿从竹”。由此可推断，早在蒙恬之前，毛笔便已存在，只是到了秦朝，毛笔称呼得以统一。

　二、笔之形

　笔之正宗，当以竹管为杆，兽毛为毫，并配有笔帽，以护笔毫。但笔之优劣，则取决于笔头(或称笔毫、笔毛)。以材质不同，笔毫又可分为硬毫、软毫、兼毫三种，因性能各异，所以用途不同。

　硬毫笔所用材料主要有紫毫(老兔颈毛)和狼毫(黄鼠狼尾毛)两种，均为棕色，坚韧挺健，弹性强而蓄墨能力弱，书写线条苍劲利爽，多用于制造小楷笔。因中国古代书画同源，水墨画中树木的立干、出枝、勾叶、点叶，山石的勾勒、皴擦、点擢，屋宇、人物、舟、桥、水波、瀑布等细线，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。

　软毫笔，主要以羊毫(山羊毛，多为白色)制成，笔性软，弹性差而蓄墨性强。多用于制作大楷笔，山水画的渲染亦多用之，往往能收笔酣墨饱、水墨淋漓之效果。

　兼毫笔是用两种或两种以上弹性不同的动物毛按一定比例配制而成。介乎柔毫和硬毫之间，软硬适中，刚柔相济。如，以三成兔毫和七成羊毫配制而成的“三紫七羊毫”，“九紫一羊”、“七紫三羊”、“五紫五羊”、“二紫八羊”等，或偏硬，或偏柔，各因其材，各成其笔，而书写者各有所好，各得其宜。

　三、笔之类

　回顾历史，笔之主流，大致经历了两个重要时代，先为宣笔时代，后为湖笔时代。宣笔发轫于两汉,兴起于魏晋。其时书法大兴，与制笔业相辅相成。东晋时，书圣王羲之曾撰《笔经》，极力推崇“中山兔毫”即宣州陈氏之笔，故而宣笔得成其名，促进了毛笔工艺的迅速提高。唐宋时期，宣州成为全国制笔中心，在笔毫之选材、制作技巧和笔杆的雕镂技术等方面，都已日臻完善。

　自元代始，制笔业进入湖笔时代。湖笔发轫于浙江省湖州市善琏镇。古时，善琏隶属湖州府，因而得名，善琏则被誉为“笔都”。《湖州府志》载：“湖州出笔，工通海内，制笔者皆湖人，其地名善琏村，村有含山，山巅浮屠，其卓如笔。”相传，蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，被尊为“笔祖”。又传蒙恬之妻名卜香莲，生于善琏西堡，制笔技艺精湛，被尊为“笔娘娘”。蒙恬夫妻将制笔技艺授予村民，以为生计。笔工为纪念其恩德，特于村西建蒙公祠，绕村而过的小溪易名为蒙溪。明代，出现了冯应科、张进中、吴升、姚恺、陆震、杨鼎、沈秀荣、潘又新、陆文宝、张天锡等，他们以山羊毛制作羊毫笔，风行于世，“湖笔”之名大震，并完全取代宣笔，湖州也成为制笔中心。

　四、笔之美

　毛笔除了讲究实用以外，美感的追求也是不可或缺的，这其中不可忽视的便是带有审美价值的笔杆。随着社会经济文化的发展，毛笔制作及品种也不断地提高、增多，工艺的改进，也让毛笔日益完善、精美，特别是用珠玉、玳瑁、象牙、珐琅等制作毛笔杆之后，毛笔更成为人们鉴赏珍玩的艺术品。不可否认，它有夸耀财富地位的因素，但更多则是装饰之美，清乾隆43年(公元1778年)唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中有这样句子：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”

　现今笔杆都有镌字习惯。笔杆一经刻字，并填于朱砂、石绿和铅粉，以使显晰，毛笔就平添了典雅和书卷之气。无疑，从审美角度看，笔杆上的刻字对毛笔有锦上添花的作用。

　五、笔之涵

　笔与文人雅士朝夕相随，不离左右，久之便赋予了它诸多雅号，不少至今仍被广泛应用。《诗经•静女》云“静女其娈，贻我彤管”，则笔得“彤管”之名。曹植《薤露行》曰“骋我径寸翰，流藻垂华芬”，笔又得“寸翰”之号。左思《咏史》有“弱冠弄柔翰，卓荦观群书”，笔自此可称“柔翰”。此外，笔之别称不胜枚举，读来既使人兴趣盎然，最值得一提者，乃唐代大文豪韩愈以《史记》笔法专为笔所作之传记《毛颖传》。此传立意新颖，以笔拟人。其中提到蒙恬伐中山，俘捉毛颖，秦始皇宠之，封毛颖为“管城子”，累拜中书令。后“毛颖”、“管城子”、“管城侯“等，皆成笔之雅号。

　笔还是文采之代称。据五代•王仁裕《开元天宝遗事•梦笔头生花》，李太白少时，梦所用之笔，头上生花，后天才赡逸，名闻天下。后人便以“梦笔生花”比喻才情横溢，文思丰富。在先贤目中，似乎才华不是出于自身，而在于笔，足见其在文人心中之地位。

　笔尖柔软无骨，然先人五指发力，静气凝神，写出之字方正刚直，万钧难撼。尤其是颜体楷书，宽博雄健、气势恢宏、骨力遒劲、厚重凛然。每每观之，皆给人以心灵之震撼。

书法是民族传统艺术之一，在重视加强素质教育的今天，开展书法教育具有深远意义。 一、练习书法可以提升学生的审美素养。 审美素养是一个文素质的重要内容。著名美学家宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。 二、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。 学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。 三、练习书法可以强身健体。 书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道。书法可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。 四、练习书法可以增强学生的综合素质。 书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。 另外，书法还具有很强的实用性。招聘单位的招工表、履历表都要求手写，可见书写也是测试的重要内容。去年广州某人才市场需招聘000名毕业生，名达万人，第一项内容就是“填表和写简历”，仅通过写字，就淘汰了1。 总之，在学生中开展书法艺术的教育活动，有利于全面发展学生综合素质，促进素质教育的深入开展 练好钢笔字，对于成年人，小学生以及一些字体尚未定型的广大青年来说，一般比成年人容易些。这是因为他们容易接受新的字体，一旦有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。而对于字体已定型的成年人，要练好钢笔字就不那么容易了。由于他们以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已成恶习，很难改正。他们现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是好的没有学到，坏的没丢掉，以至越练越难看。 那么怎样让这些人练好字呢？我的经验是：首先必须使他们完全忘掉以前的字体，从开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。但现在有一个很不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中常常遇到这样的问题，在刚开始几天进步还快，但过一个时期反到觉得越写越差，这是正常现象。这时要沉住气，继续练下去，再经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。对一般只想把字写得好看些，而不想在这方面有所成就的人来说，能做到以上所说的就足够了。这是我在学习中得到的经验，也曾将这些经验介绍给别人，效果都不错。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。 多看：即多看教材、字帖，多看可以加深对字体基本特征的认识。 多想：做好任何一件事都必须多动脑筋，练字也一样，要掌握一般规律，准确运用。 多炼：百炼成钢。急于求成，反而坏事。我们不一定要坚持每天练多少小时，只要坚持每天练几十分钟，有时也不一定能做到，但绝不能“一暑十寒”间隔时间太长。这样会影响练字效果。总之，要坚持按教材要求 反复练习，字贴要反复临写。 多用：学以致用是练字的最终目标。即在平时写信、考试、笔记时要应用所学的书写方法，这是一个艰难的过程，要有耐心逐步将以前不正确的书写习惯改正过来，有不少学员来信说照着临写还可以，脱开字帖就不行 了，这是非常正常的，说明你还不熟练，火候未到。这时最需要耐心，继续多临，反反复复地临，待到教材和字贴上的字烂熟于心，脱帖就不怕了。 第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。 第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。 第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。 如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。

1 想要好一点的句子,写成毛笔书法作品挂在家里

1与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国楚屈原>

2路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国屈原>

3举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国屈原>

4亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原>

5老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国魏曹操>

6健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌>

7刑天舞干戚，猛志固常在------晋陶渊明>

8直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝宋鲍照>

9疾风知劲草，板荡识诚臣------唐李世民>

10愿君学长松，慎勿作桃李------唐李白>

11时穷节乃现，一一垂丹青------宋文天祥>

12生当作人杰，死亦为鬼雄------宋李清照>(>

13长安何处在，只在马蹄下------唐岑参>

14莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐刘禹锡>

15大道如青天，我独不得出------唐李白>

16少年心事当拂云------唐李贺>

17一片冰心在玉壶------唐王昌龄>

18长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐李白>

19天生我材必有用，千金散尽还复来------唐李白>

20安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐李白>

21新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿------唐杜甫>

22千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐刘禹锡>

23时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐窦庠>

24宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋郑思肖>

25立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋张孝祥>

26人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋文天祥>

27粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明于谦>

28不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元王冕>

29千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清郑燮>

30落红不是无情物，化作春泥更护花------清龚自珍>

31浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才------清秋瑾>

2 硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔毛笔书法作品鉴赏的必要性，浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。

草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。

对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。

对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。

三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。

中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。

在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。

清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。

不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感； 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。

在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。

老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调。

3 毛笔行书作品成语欣赏

楷书是由隶书演变来的。

人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，就是“字体端正，用笔合法之谓也”（清周星莲《临池》）。 “楷书”之名似乎由此而得。

楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是六朝和唐代。所以，楷书主要包括六朝和唐代碑刻两大体系。

其共同特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡，完全方块化，世称汉字为“方块字”由此而来。六朝碑刻体系是楷书的发展时期，代表作有《云峰山诸刻石》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《始兴忠武王碑》以及《龙藏寺碑》等等，各抒天真。

而隋一代的楷法，不仅“荟萃六朝之美”，且“风神疏朗，体格峻整，大开唐风”。唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系有着较多的人工文饰的宫廷之致。

田英章字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。

书法家。上面前两幅作品就是出自他之手，《紫气东来》，《致高泉松》。

这两幅作品属于欧楷的范畴，是不可多得的作品。《宁静致远》出自刘江波之手，也是一幅四字楷书中的佳作。

4 中国毛笔书法作品欣赏

千秋书圣王羲之的《兰亭序》如图所示：

5 毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》

《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

全文赏析：

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。

毛笔有“硬、韧、挺、圆”四德。

1、硬：毛笔尖应该比毛笔梢硬，更适合用于细写或勾勒等技巧性操作。

2、韧：毛笔必须有很好的弹性。书写时，笔头要能快速反弹回来，以保证字迹的清晰和连贯。

3、挺：毛笔应该有一定的刚性，书写时要能够合适地控制笔锋的角度和弯曲，让不同的笔画形态相对独立。

4、圆：毛笔笔锋应该呈现出一定的圆形，方便书写不同的书体和字体。

毛笔的必备要素：

1、笔毛：毛笔的笔毛应该选择较好的材料。选择毛发比较直，肉眼可以看到毛锋的相对平直，而且锋口匀净，笔头书写时不易断裂，书写下来的汲墨量和笔画较为稳定。

2、制作工艺：毛笔的制作工艺非常重要。好的毛笔应该是在制作过程中经过反复修剪和研磨，使笔锋更加流畅，笔刷形状更为合适，手感更加舒适。

3、保存保养：合理的保存保养可以让毛笔更加耐用。保存时，应避免受潮和过度暴晒，在书写前需要保持毛笔笔锋湿润，避免笔毛干燥和分叉。

毛笔的用途

1、文房四宝之毛笔：毛笔作为文房四宝之一，是传统文化宝库中的重要展示之一。毛笔的历史悠久，从汉代以来就已经成为书法、绘画等艺术领域的重要工具。

2、国画：毛笔在绘制国画中发挥了巨大的作用。国画注重笔，毛笔具有不同的硬度，不同的毛质，可以用于绘制不同类型的线条和颜色，表现出丰富的情感和意境。

3、运动会：毛笔也被运动迷们广泛应用。运动员在比赛过程中，往往需要记录成绩或其他数据，此时使用毛笔将比赛记录与成绩记录在答题卡上，方便准确查看和统计。

4、记事：在幼儿教育中，老师经常会使用毛笔教孩子们认字和练习写字。

5、礼仪：毛笔也是一种礼仪用品。在一些文艺和雅兴活动中，常会出现写字献词的场景，使用毛笔记录下感受和情感，以表达自己的内心想法。

毛笔字写的好可以从：笔法、书写、字形美观、整篇作品、情感等方面进行夸奖。

1、想要夸奖对方写的毛笔字好，可以从笔法、书写规范和字形美感等方面入手。例如可以说：“毛笔字写得非常流畅，起伏自在，每一笔都非常有力度和灵气，本着规矩、宜疏宜密的原则，看上去非常舒适自然。”

2、夸奖的时候可以对整篇作品进行一定的评价和概括。例如可以说：“毛笔字作品写得非常棒，不仅眼神落笔，而且用笔技法卓绝，形态恰到好处，使观者一眼便能看出用心之处。细节上处理得非常完美，绵长清润，工整可爱，既有现代气息又不失古典风味。”

3、夸奖毛笔字，可以从情感上入手。比如可以说：“毛笔字带着一股精神之美，让人感受到了你的专注和情感。”或者：“毛笔字虽然是简单的字形，却体现了对待生活与工作的认真态度，展示了温暖而专业的内在品质。”

毛笔字的魅力：

1、在于其形式美感

毛笔字笔力疏密、起伏连绵、翘转顿挫，具有鲜明的个性和艺术特点，常常是文人、书法家、收藏家、爱好者深深追求的艺术形式。毛笔字作品所体现的情感表达和形式美感，无论是从字体、结构、形态等多方面考虑，都拥有独具魅力的美学效果，是人类文化艺术的珍品之一。

2、在于其文化内涵

毛笔字作为重要的中国传统文化艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，所涉及的知识范畴很广，有多层次、多维度的文化信息价值。毛笔字的每一笔、每一划，哪怕一个斜度、一个顿挫，都可通过文化语境的解读，使观者对作者的用意、艺术表现有更深入的认识和理解。

3、在于有助于提高审美品位

毛笔字所具有的魅力和价值，有助于对受众的审美品位的提高，使其对于中国传统文化和艺术形式有更全面、更深层次的认识和理解。在教育、文化等多个领域中，学习、欣赏和体验毛笔字的过程，不仅可以拓宽世界观视野，还可以加强关于艺术与文化的体验和认知。

　毛笔书法在我国有着重要的历史地位，它在我国有着悠久的历史。那么，关于毛笔书法的相关知识，你知道多少呢以下是由我为大家整理的毛笔书法的介绍，希望能帮到你。

毛笔书法的简介

　毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过 字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是 书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔 书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿， 怀素， 苏东坡， 黄庭坚， 米芾， 王铎， 柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。

　中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“ 软笔书法”和“ 硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如 硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“ 狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

　从 狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、 章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜， 虚实相生，全章 贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和 章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、 硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用 黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的 文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至 有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和 章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了 曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓 现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“ 意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

毛笔书法的特色

　毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。

　判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家

　层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。

　怎样学毛笔书法

　第一、了解中国古代书法文化。

　书法的文化博大精深，这里要讲的换估计能出一本书了，喜欢书法自然要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔，那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化，在典故中寻找对书法的兴趣爱好，不能盲目的学习，三分钟热度，没有目标。

　学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重，一个人书法写的再好，然而不懂其内在的美食没有用的，真正的毛笔书法书写的是一个人的情感，热不是一味的模仿没有灵魂的东西。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故，增强自己对中国古代书法文化的了解，只有这样才能事半功倍。

怎样学毛笔书法

　第二、毛笔的执笔方法。

　练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，毛笔的执笔很重要，一定要掌握好，刚开始那笔肯定会后写不舒服，但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉，随心所欲的书法自己的感觉。执笔方法：

　以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

　第三、练习基本笔画。

　学习毛笔书发要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。

　横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要，不要急于求成，一定要将基本功打扎实后在进行字的练习，凡是都要打好根基后在开始，否则最后一事无成，白白盲目的练习结果却不是很理想。

　第四、临帖描摹学习字体的结构。

　一开始应先学习楷书或是隶属等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔化之间的练习。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖这样一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。古人曾说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

　第五、笔法的练习。

　笔法也是一个基本的概念，什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会一会写的好，过一会有写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候达到行云流水的感觉。

　第六、笔法的基本内容。

　笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

　1) 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

　2)入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;

　3)“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。