怎么才能听出钢琴曲的感情，是不是只有了解对方的处境

其实一首曲子的好坏并不主要在于其旋律多麽动听，而是它里面所包含的作曲人的感情。不管是对自然的热爱还是对爱人的思念都是作曲人的感受 当钢琴家能理解曲里的情感并以琴声的方式传达给听者时 那就是很了不起的。。所以 流行曲旋律动人 但钢琴更注重琴声所传达的情感作者生活背景等等…嗯 要是祢突然碰到一首跟祢心境吻合的曲子 那么祢绝对就懂勒喔！…说简单点 每个人对客观事物的看法不同啦～-_-b

　　出现于我国秦汉时期古老而传统的乐器——琵琶，是一种入门较难、技巧繁复却又有着天籁般美音，而且蕴藏着深厚的底蕴，需要尽力挖掘方能展现其美感和情感的特色乐器。

　音符与节奏节拍的组合既可以发出美妙的乐音和旋律，还可以体现不同而真实的情感，如圣一桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。”的确，音乐表达的情感有时远远胜过语言的表达，速度的起伏、节奏的变化替代了我们的心绪，心随旋律的平稳而平稳、激动而激动;情随旋律的悲伤而悲伤、欢快而欢快;《乐记》中结合了“心”“声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“乐也者，情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之不可变者也”;“夫乐者乐也，人情之所不能免也” 均强调了音乐所表现出人的真情实感，对于人心具有无法抵制的感染力。

　琵琶演奏技巧技法丰富而且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置并作用于乐曲音色与情感的变化。当我们练就深厚而扎实的基本功并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，我们的手指就可在琴弦上轻盈而自由地“飞舞”，奏出美妙动听的弦音。

　在演奏琵琶作品时，我们的左右手就像作品中所描绘的事物，它们可以随时演绎着各种不同的角色，能文能武、能刚能柔、能狂野也能文静，能奔放也能含蓄，表达着乐曲中复杂多样的情感。音乐是有血有肉有灵魂的一种艺术，但它的生命是否存在，在很大程度上取决于演奏者，要获得美而活的琴乐，就必须求“精”，称“专注精神，感动神鬼”，要求琴乐演奏中不但要有精神的高度专注与集中，并且在艺术技法的表现上也应千锤百炼。琵琶演奏的所有技巧技法在演奏中的情感体现上都起着各自不同的重要作用，左右手可通过这些技巧技法的配合再现出风格各异的故事与跌宕起伏的情感，这就是被誉为“弹拨之王”的琵琶的神奇之处。在富有演奏技巧的基础上，还需演奏者传入更多丰富的情感，情感的投入需要先对作品进行深入的了解与理解，根据作品的内容与作者的风格，再适当融入自己对作品内容的理解与探索，才能把乐曲中的情感体现得更为真实动人。演奏技巧与情感投入的结合就如傅聪所说：“手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。”

　若想把音乐作品中的情感淋漓尽致地体现出来，就需要达到音乐审美情感体验所要求的想象、联想或其他审美方式的情感与外物境象交融的意境。《琴诀》有云：“声韵皆有所主”，“因事而制”。即主张演奏者心志应有所寄托，而不是仅求技法形式上的“取声温润”，“句度流美”，更需在演奏中达到“人乐合一”的至高境界，将自己置身于乐曲的意境中，置身于忘我的精神状态中，从而表达出乐曲中的情感。音乐作品中情景交融，虚实相生，在音乐中意境是存在于人的大脑中的感情与想象画面的相互碰撞所产生的微妙变化，好的音乐之所以感人不单是它的旋律优美，优美的旋律和娴熟的技法只不过是一种物质载体，只是产生意境的催化剂，在琵琶的演奏中若要达到音色的完美，需具有扎实的基本功，若要使音乐作品达到使“正直勇毅者”“壮气益增”，使“贫乏孤苦者”“流涕纵横”的审美体验，就需要音乐演奏者具有较强的乐感、丰富的感情以及优秀的音乐表现力。

　刘德海先生曾说：“琵琶，叙说不完人间悲欢离合，抒发不禁心头喜怒哀乐。这块富有灵性的木头倾注你毕生的心血，她，将成为你最忠实的朋友。技术技巧磨练你的意志，旋律曲调陶冶你的情操”。诚然，每首作品都包含了作曲家自己的生活感受、社会实践以及情感体验，并把这些感受表现在乐谱上，所以在音乐作品作为一度创作的基础上，还要进行情感体现上的二度创作，每首乐曲的风格各异，体现的故事内容与情感也各不相同，唯有细腻专业并能“以情动人”的演奏者方能以内心的意念来构成并勾勒出作品中意境的审美心境，在演奏中表达出不失本身的真实和自然，而且能根据作品的内容融入自己的想象并能辅之以符合作品意图的肢体表演，以真实、生动、自然、协调的表演将观众带入到作品的情境中。傅聪在谈到演奏时就曾说到过：“表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实又要生动……为了生动，就得讲究表达的方式，技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作，搔首弄姿决不是艺术，自作解人的谎言更不是艺术。”

　音乐演奏，要感动观众，必须先感动自己。在演奏中不仅通过音声的传递来向观众表达作品中的“情感”，同时还结合“表演”等行为让观众在欣赏作品中达到人乐合一的最高境界。

　下面笔者就以亲身演奏过的几首琵琶名曲为例，谈谈如何在演奏中通过对乐曲的细腻理解，再辅以演奏技巧的运用，对作品内容的探索以及对场景的幻想和情感的体验来达到音乐审美体验中所谓的至高境界——也即人乐合一。先看《彝族舞曲》第二段的主题部分，由于这一部分是在琵琶最具光彩的中音区进行演奏的，并运用了推拉音的手法，所以能更为生动地描绘出女性柔美的身段与婀娜的舞姿。这时左手演奏推拉音伸缩的手指犹如女人跳舞时扭动着的身躯，使推拉音更深动地体现出人物动作的特点，右手弹奏第三个音时需要弱奏，这样才能达到所需的效果，右手大手腕的弹挑及手臂大幅度摆动的表演动作真实而形象地体现出舞蹈中摆动挥舞的舞姿，同时也起到了柔和音色的效果。左右手的巧妙配合，在主旋律抒情的长轮部分体现最为明显。

　此处体现了女人婀娜多姿的身段、娇柔抚媚的面容与轻盈柔美的舞姿，这时就需要使用细小而微妙的处理方法，为使旋律的音效能够更好地为此种情感的传达服务，就需左手以手腕带动的滑音来体现“柔美”，这时演奏中的左右手好似几个柔美健硕的彝族女，相互用轻盈柔美的舞姿体现着彝族女人的娇柔与温善，随心所欲，却又有着规整的步伐围绕着林中的树木舞动着、穿梭着。当演奏作品体现到不同情感时，我们的审美意境要随之转变，如从演奏《彝族舞曲》中柔美的情景转变成《十面埋伏》中混乱战场的情景时，手指间刚柔的转换可使十个有着纤细柔弱身段的“女子”瞬间变成布阵列营的彪悍士兵，《十面埋伏》的前奏采用了有力的“半拂轮”技巧，右手五个手指干净利落且有力地在四根琴弦上轮奏和拂弦，体现出战场上的士兵们豪迈刚强的性格特点，音乐旋律的紧凑表现出战场上紧张的气氛与人物内心无法平静的心境。右手弹奏时刚强有力而大气的表演动作，就似一个身披战袍手挥利剑的将军在给即将冲杀战场的士兵们部阵说法时的威武气概。

　右手富有弹性的双弹挑，右手臂挥舞的姿势就如古代战场上擂鼓的士兵，弹奏的手指好似两根坚实的鼓棒，快速有力的敲击在如鼓面般的一二弦上。

　此时右手轮指稳定而缓慢的弹奏令人仿佛看到一支军队由远及进，阔步前行;五个手指的轮流弹奏则体现出这支军队的磅礴气势，士兵们迈着整齐稳健的步伐昂首阔步;右手“扣音”的演奏动作淋漓尽致地体现并代表了这支军队的统帅，使刘邦威风凛凛稳操胜券的霸气跃然出现在观众的脑海中。

　右手指加快速度与密度的轮指表现出军队走近后看到另一支步伐急促但杂乱的军队，这时五个手指在加速的影响下减轻了在琴弦上轮奏的力度，非常逼真地表现出一群只顾速度不顾步伐稳健的士兵们急促赶往战地的情景，大指“扣音”的弹奏正如带队的将士，快速的步行中仍不失风度。

　左手手指在琴弦上快速反复来回的推拉及右手的上下扫奏，如战场上骑马战士的相互厮杀，规整而又自由的节奏体现出战马的奔跑，左右手的配合就像战争中士兵的打斗，扫弦过后的长轮加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出战场中高抬前蹄、昂头鸣叫的战马的形象和双方军队混战厮杀的惨切情境。手中四弦，弦弦不同，四弦并奏，凄切铿锵，杀声惨气，侵入肌肤，效果绝妙无穷。演奏时的完全投入可使演奏者有身临其境之感，能达到演奏者的呼吸就如曲中人物的呼吸，演奏者情感的起伏就如曲中人物情感的起伏，这种演奏与体现情感的境界是发自于心而不仅是发自于手，只是借助手中熟练技巧技法的弹奏，才能更加惟妙惟肖地发挥内心真实的情感与感受。当情感完全投入地演奏《十面埋伏》时，笔者亲身感受到身体根据情景的不同而产生的不同变化，如出现心跳加速、呼吸急促、屏住呼吸等状态。

　每部作品都体现着不同的情感，在连续演奏几部不同的作品时，就需要演奏者在情感上进行快速的转换，根据不同的内容体现不同的情感，由演奏者真实而丰富的情感体现把观众带入到一个又一个场景和故事中。如《天山之春》这部体现着景色与人物浑然一体的作品，它原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。乐曲描绘了春到天山时一派明媚喜人的秀丽风光和维吾尔族人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。在弹奏乐曲的过程中，演奏者可以放大自由遐想的空间，尽力把大自然的景色和人物情态的色彩相融合的场景融汇到自己的演奏中，进行自然景色与视觉画面的联想。在规整的节奏中去体现作品的自由演奏，根据对场景的幻想、对旋律特点的洞察，在保留风格和尊重作品的基础上，以个人情感的特点和演奏的风格把作品展现给观众。如约瑟夫霍尔曼所说：“不管对听众表达的什么，是文学的或音乐的语言，都必须是一种自由的和个人的表达，它只能受到一般的审美法则或审美规律的支配，要表现艺术就得自由，要具有生命力就得有个性。”

　乐曲一开始使用了双弹的技巧，轻巧而厚重的音效，呈现了在见天山之景前的神秘色彩，在宁静、安谧的节奏音型伴奏下，无名指的摇指部分逐渐进入了主题，同时展开遐想空间。迈着平稳的步伐，怀着好奇而激动的心情，逐步向天山靠近，无名指的摇指使用力度弱奏的演奏，使乐曲笼罩了一层朦胧的色彩，早晨临近山顶的路途中，略感丝丝凉意，随着步伐的前进，在一层蒙蒙大雾中寻找天山的影子，随着旋律从弱渐强的力度变化，也能在蒙蒙大雾中逐渐看见天山的轮廓，直至长轮部分的出现，从划音技巧开始出现了强力度的演奏，从散开的大雾中清晰的呈现出天山美丽的景色，此时心境也随之开阔，舒展宽广的音调，富于较强的歌唱性，并带有浓郁的维吾尔族民间音调特点。

　第二段小快板部分欢快、跳跃的旋律与节奏，立即让演奏者联想到维吾尔族的男男女女欢快的在天山脚下敲着手鼓、弹着冬不拉跳着欢快舞蹈的场景。右手连续“点弹”的技法，形象地体现了人物的动态，右手食指连续的弹奏犹如穿着漂亮的维吾尔族服装的姑娘们掂着脚尖扭动着脖子欢快的跳舞蹈的场景，左手手指在富有较强的节奏中更换着不同的音符，犹如维吾尔族的男同胞们打着手鼓给那些正跳着舞的姑娘们伴奏。在演奏者丰富的联想下，把内心的活动表达出来，并使作品与自身相结合达到“人乐合一”的最高境界，再把这种高境界而富有情感的作品传递给听众并与他们产生共鸣，与听众的的审美情感进行交流，并获得更多的灵感。如傅聪所说：“因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖;也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。我自己觉得录的唱片就不如我台上弹得那么感情热烈，虽然技巧更完整。”

　成功的演奏就是使每个听众都为之感动，由体现人物的场景随着转调的长轮旋律转至天山的景色，抒情的旋律再次描绘了天山美丽的风景，在阳光照射下呈现出的天山更具吸引力，高山上的雪霜犹如给这座雄伟高耸的山峰披上了一层雪白色的永远脱不掉的银装，在四三拍欢快的节奏进行下，描绘了游人欣赏天山时喜悦的心境。整部作品由景至人不断进行着变化，最后以铿锵有力的扫弦结束了乐曲，在自由遐想的空间中体会到了游人最后以兴奋激动的心情结束天山之游的感受。在不同的作品演奏中需具有混合情态复合情调，力求把复杂的心理活动根据作品中不同的情感体现而表达出来，做到喜亦喜、悲亦悲、激动亦激动、平淡亦平淡。李斯特在分析音乐表现情感的艺术特征时指出：“心灵的感受常常是由很多不同的刺激引起的，这些刺激有时是互相近似的，有时则是彼此相反的，因之在我们的心灵上就引起了混合的状态。”

　在演奏中技巧的巧妙运用，能使作品更加生动、真实，正如约瑟夫霍尔曼所提到的：“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看如何运用技巧。”演奏中情感投入的体现可把自己和观众带入到一个“虚拟”而又“真实”的境地中，有道是心中自有“物”，“四弦”既是情。

循着琴声问弹琴的是谁，琵琶声停下来却迟迟不语，命舟子将舟划近，邀她上船相见，添上酒掌上灯重开宴席，再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世，低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事情。轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》，粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘．花底的黄莺间间关关——叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽——流得多么艰难！流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。

音乐是不同音色的声音以不同的节奏组合而成的一种音响，一段旋律在你开心的时候听你会开心，在你伤心的时候听你会随之难受！其实音乐的本身并不能表达什么，而音乐的欣赏者对音乐的理解才是音乐的内在因素~

高山流水，古琴曲，后来也改变成古筝曲，高山流水的原谱，即俞伯牙和周子期的知音版已经早已流失~现在的高山流水大多数都是近现代作曲家重新编写的，古筝版的高山流水有很多版本，最出名的应该是山东筝的高山流水，分为高山和流水两个部分，高山部分叠乱起伏大、夸张的表现出高山的巍峨起伏和山体内部的婉转流缠，听的韵味十足~流水部分以划奏为主，在滑音内部穿插了很多左手的揉弦，让流水在山间流动的更为曲折跌宕，生动形象~

其实别人作分析只能作为别人的理解，关键是自己在什么时间什么地点什么事件下去欣赏这首曲目，在那一刻你自己的理解才是你最需要也最真实的理解~

祝你成功的理解自己的高山流水~~~~~

作者：贝多芬

曲名：致爱丽丝

背景故事：

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

一个冬天的夜晚

——致爱丽丝

贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。

贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……

空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……

突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……

“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”

原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。

小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”

“不，也许有的！”

就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……

是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……

这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……

“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……

雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”

贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”

“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”

“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……

许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……

应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。

作者：谭露茜

曲名：北风吹

背景故事：

看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。

第一场 杨白劳家

除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场 黄 家

朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场 芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场 荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”

第五场 家乡村头

大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场奶 奶 庙

白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。

大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…

第七场 山 洞

几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。

第八场 广 场

千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。

你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~

其实、有许多事情总是在经历过以后才会懂得，感情痛过了才会懂得如何保护自己，傻过了才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢的认识了自己，人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。其实、生活并不需要这么些无所谓的执着，没有什么不能割舍。学会放弃，生活会更容易；学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的身影；学会放弃，将昨天埋在心底；留下美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱不一定就刻骨铭心，一程走过来情深清浅已经不容易，轻轻地抽出手说一声再见，不必让自己受到的伤害更深，每一份感激都是很美的，每一份相伴都是很令人迷醉的。是不是不能拥有就倍感遗憾，是不是思念就让我们更觉留恋，感情是没有的答案的问卷，苦苦的追求并不能让生活更加圆满，也许一点迷撼，一丝伤感，会让这份答卷更久远，收起心情走吧，错过花你将收获雨，谁说喜欢一样东西就一定要拥有，有时候，有些人为了得到他想要的东西，费尽心机不择手段走向极端，也许他是得到了，但是在追逐的过程中，失去的东西也是无法计算的，付出的代价也是无法弥补的，也许那些代价是沉重的。 其实、喜欢一样东西不一定要拥有它，有时候为了追求一样东西而令自己身心疲惫不堪，这样是不是很不划算的，再者、有些东西也只是远观不能近瞧，虽然得到了，但是你一旦拥有就知道了它的价值所在，因此，得到的东西不一定是最好的，放弃的也不一定都是最坏的，有一首歌这样唱道，原来暗恋也很快乐，至少不会毫无选择，从不觉得感情的事多难负荷，不想占有就不会太坎坷；不管你的心是谁的，我也不会受到挫折，只想做个安静的过客。所以、无论是喜欢一样东西也好，喜欢一个人也罢，与其让自己负累，还不如轻松的放弃和面对，喜欢一样东西，就要学会欣赏它，珍惜它，使它更弥足珍贵，喜欢一个人，就要让她快乐，让她幸福，使那份感情更诚挚，如果你做不到，那就放手吧，学会放弃，因为放弃也是一种美丽。 ---