中国画写意画的特点

写意画的特点：

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。

扩展资料：

写意画线描技法：

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

-写意画

我必须学习中国画，在画画之前我最好有一个素描基础。中国画的造型理论无论是工笔还是道写意，都与西方素描理论有许多相似之处。西方素描强调对结构的理解，而中国传统绘画强调对结构的理解。没有理解结构的所谓“感觉”的绘画只能充满错误和遗漏。例如，在国画人物中，要画图像，首先要了解服装图案的结构；如果你不了解花鸟的结构，你就不能在国画中画花鸟。例如，严谨精神的西方素描不仅培养技能，也培养人的严谨风格。

中国画也是如此，尤其是中国画的工笔画。另外，不要认为写意不需要严谨的风格。事实上，写意中所谓的“轻松”，是指作者的心境的轻松。然而，每次他提到和按下，他都有熟练和严格的考虑。西方素描不仅培养技术，也培养人的修养和精神。可以说，一个好的国画大师必须有优秀的素描素养。能画出具有素描素养的中国画的人最有可能成为真正的大师！我们还应该知道，艺术修养不可能在一两个星期内培养出来，从五年零四年到十年零八年不等。我相信，只要一个人愿意虚心学习，用心理解，在不久的将来就会有绘画的“感觉”。

中国山水画真正表达了作者的情感：中国画一直传承着中国人最真挚的情感，它能舒缓人们的情绪。它给我们的心灵带来巨大的快乐和愉悦，同时增加我们的成就感和创造乐趣。中国传统绘画有着悠久的历史，同时也承载着我们著名的中国人的文化基础和艺术灵魂。

山水画应该增添自己的思想和感情无论画什么样的风景和树，自然界的一切都应该转化为人性化的东西，通过笔墨来表达一个人的思想和情感。

以下是中国画的几个特征：

1、意境非常重要

中国画有强烈的意境氛围，艺术家追求通过形式创造深刻的情感表现和意境情感，从而使观者产生共鸣。

2、画面简练明快

中国画重视笔墨和线条的表现，强调画面的简练明快。艺术家通过墨色和线条的组合，来表现事物的形态和情感。

3、追求协调和谐

中国画对于画面的整体协调和谐非常注重，画家追求在表现单个事物的同时，把握画面的整体和谐感。

4、善于运用留白

中国画通常留有许多留白，这些留白产生了画面的余韵，能够使人投射出艺术家的情感和气韵。

5、推崇意境和抒情

中国画艺术强调意境和抒情陶冶，视觉效果是对于心灵境界的升华和体现。

6、善于运用传统的韵律和规律

中国画有一些传统的画法和技巧，如中国传统的墨、笔、砚、纸，以及悬挂画法、次第画法和点、线、面的变换等，这些都是中国画独特的艺术手法和技巧。

中国画具有怎样的艺术价值？

中国画以其独特的韵律感和情感表现能力，成为了世界艺术宝库中的重要组成部分。中国画的艺术价值在于其深刻的思想内涵和卓越的审美价值。

它把自然、人文和艺术完美地融合在一起，通过笔墨、线条、色彩和结构的运用，表现出物象的形态和情感，同时也体现了中国古人对于自然、人生和社会的理解和思考。在当今社会，中国画作为中华文化的重要符号，成为了世界文化交流的重要桥梁和纽带。

国画的技法主要包括笔法、墨色、线条、构图等方面。笔法是国画的基础，它包括点、线、面、笔锋等多种形式，通过不同的笔法，表现出形态和神态。墨色是国画的重要组成部分，它包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等多种形式，通过墨色的运用，表现出不同的气韵和情感。线条是国画的重要表现手法，它通过不同的线型和线条的粗细、轻重，表现出形态和神态。构图是国画的重要组成部分，它包括整体构图和局部构图，通过构图的运用，使作品具有独特的美感和空间感。

二、意境表现

国画强调意境表现，画家通过墨色、线条和构图等手法，表现出自然和人物的精神内涵，使作品具有深厚的文化内涵和情感表达。国画的意境表现是其艺术魅力的重要方面。

国画是中国传统绘画的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以笔墨为主要表现手法，通过线条、墨色、构图等手段，表现出自然、人物、动物、花鸟等各种形态，展现了中国文化的独特魅力。