海涅曾拜倒在美神脚下的著名雕塑是

海浮曾拜倒在美神脚下的著名雕塑是《拉奥孔和达芙妮》（Laocoön and His Sons），它是一件古希腊的雕塑作品，创作于公元前1世纪。这件雕塑描绘了拉奥孔和他的两个儿子被毒蛇缠绕的场景，他们的表情和动态非常逼真，形象极具表现力。这件雕塑被认为是古希腊雕塑的巅峰之作，是古代艺术史上的珍品之一。

这件雕塑的创作背景和历史也非常有趣。据传说，拉奥孔是特洛伊战争中的一位牧师，他曾警告特洛伊人不要接受希腊人送来的“木马”礼物，但被特洛伊人认为是叛徒而遭到处死。这件雕塑的主题正是基于这个传说，它被认为是对特洛伊战争的揭露和警示。

这件雕塑的艺术价值和历史意义不仅在于它的美学价值和技巧水平，还在于它所承载的文化和历史内涵。它展现了古希腊人对人类命运、历史和宗教的思考和表达，是古代艺术和文化的重要遗产之一。

在古风时期古典时期的希腊化时期，古希腊雕塑大致分为4迈锡尼 - 克里特期间由前向后。

古典时期，大约5世纪至公元前4世纪，希腊雕塑的鼎盛时期，古风时期相比，更符合自然形态的雕塑在审美有了质的飞跃，人物的动作节奏，肌肉更有活力，更自然的表达。代表，菲迪亚斯“帕特农神庙”，米隆的掷铁饼者，坡逗留克莱桑托斯“执行矛，Liexipusi”除了清洗脏的运动员，宝来座椅安德烈亚斯爱马仕和小酒神“，历史博斯尼多丝德米特。”

希腊化时期是在马其顿灭掉希腊，由于空前扩张领土，带来了希腊文化在地中海周围和更远的地方，当地的雕塑古希腊，与希腊大陆的文化和东方文化碰撞，导致古希腊雕塑。关于第一4月底，第一世纪。

壁纸古典时期的古希腊雕塑更加世俗化，不仅塑造神的形象，和运动员，以及许多世俗的人，平民形象，女性雕塑增加。反映了更多的创作自由。代表作“米罗斯瓦夫阿芙罗狄蒂，”醉萨层“自杀的高卢人”拉奥孔“萨摩色雷斯的胜利女神。 。 。 。

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　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。

文/储曰

从古至今，脍炙人口的艺术作品层出不穷，虚实技巧的灵活运用，使得无论是画作抑或诗词都带着八面透气、通体玲珑的内质，读者细细品味起来，总是想带有随其深拓的意味，即最终可达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。

画与诗的“配合”无非指两种： 逻辑上的融合，彼此相通，你我契合，往往意境是二者交流的通道。第二种则是空间上的结合，即题画诗词。苏轼评价王维的诗为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而王维作为诗人与画家，完美的将两者融洽在一起，给人以空灵、身临其境之感。大抵因为艺术是相通的，画作会给人一种极为直观的视感冲击，譬如中国的传统绘画，水墨画，就擅长于用点墨的渲染来表现虚实的美感，而诗歌则是一种用抽象的手法囊括各种艺术形式、表现手法等等，来构成包含者美学体系的分支、以艺术为本质的高级文学样式。“诗歌是最不纯净的语言。”语言最本质的作用是传递信息，一旦附加了作者的创作心态、灵活的表现技巧以及诗人本身的情操以及文字所富含的哲理性信息等，就会让读者体会到“观其文而知其心”的感悟。

而题画诗词则是一种画与诗的第二式结合：非抽象融合，史学资料中给定的概念有狭义与广义之分，狭义即“被书写于画幅上的诗词”，而广义概念更加的全面：即以画为题、以画为命义、或赞赏、或寄兴、或议论或讽喻而出之以诗词的文学作品。因此由画而作的诗词，以画为题，并且要先有画，而后作诗，此诗内容须要与画作内容紧密相关。

一、诗与画之联系与差异

横向来看，东西方的诸多艺术家在古时都曾对诗画关系有过相关表态，代表的谈述该关系的作家作品有德国莱辛的《拉奥孔》，在18世纪时期，正是标志着学者对此问题的讨论达到了巅峰阶段。莱辛在《拉奥孔》中认为，“一切艺术皆是现实的再现和反映，都是‘摹仿自然’的结果，这也是艺术的共同规律。”但是诗与画虽在某些方面、某种特定的场景下是艺术相通的，但始终有着多方向的差异，譬如，绘画、雕塑等艺术仅仅以色彩、线条、形象为媒介，依赖于视觉传递信息，并且所擅长的表现题材是“并列于空间空间中的全部或者部分‘物体及其属性’”，艺术效果表现为完成所描述者的特征与性格。

反向观之，诗则是以语言和声音为传递媒介，听觉表现为主。前者寓动于静，意在表现运动着的人、物所定格住的富有暗示性的一刻，让观赏者有思考空间进行思索画中的人、物以前或者将来的状态。后者则化静为动，让读者体会到字里行间透露出的人的感性的心理状态和活灵活现的形象。西方对于诗画关系的阐述和认知由“姊妹艺术”最终向“分道扬镳”的方向转变。拉辛认为：“动作是诗所特有的题材，绘画特有题材指物体连同他们的可以眼见的属性……时间为诗人的领域，空间属于画家的领域。”西方人眼中的诗与画是完全具有大相径庭的艺术形式的。

紧接着就是当西方的观点传播到中国后，一些大家开始发表了与原观点相比更加全面可靠的看法。钱钟书先生也在《读拉奥孔》中总结并认同了莱辛对诗与画的关系的观点，但是在此基础上，宗白华在《诗和画的境界》等作品中认为“诗不压制画，画也不压倒诗，彼此关系应是相互交流交侵的，即情与景的完美结合。”其中还提到了诗与画的内在基因类似，即两者所表达出来的艺术境界大同小异，这也将莱辛“画不如诗”这一片面的观点加以修饰拓宽。同时钱钟书在《中国诗与中国画》中也发表了异于西方艺术家的看法：“他们不但是姐妹，而且是孪生姐妹。”这种较为形象的比喻意在表明诗歌绘画之间虽有瑕疵但却息息相关的关系。

而纵向观之，仅看我国历史，孔武仲在《宗伯集》卷一《东坡居士画怪石赋》中提到：“仗着无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”也能说明二者之间微妙的关系。除此之外，诗与画还在社会政治与抒情功能上有着共同相关之处，对于诗歌来说，这已成为常态，从三国时期魏国诗人曹操的《七步诗》中就能看出，此时诗人除了想表达自身的艰难处境以及自身的沉郁激愤外，更是暗示了封建统治集团残酷斗争的政治面貌。

而像大家喜闻乐见的北宋诗人、政治家王安石的作品《元日》，用富有浓厚生活气息的民俗画卷来表达出了自己的政治抱负，同时也是在暗示他革除时弊、推行新法的坚定态度。除了诗歌之外，当然绘画也是体现政治风貌的一种媒介，譬如美国作家姜裴德的作品《宋代诗画中的政治隐情》，当书画艺术流传到宋代时，文人士大夫之辈的文人画开始逐渐流行，意境虽清淡，含义却深远，与作画是的文人士大夫所处的背景是密切相关的，无论是画作还是画配诗都蕴含着丰富的政治场景。书中提到的“千年潇湘怨”到宋神宗时期的政治格局，诗画中所隐喻的历史事件、背景以及发展等等，为众人揭开了诗作绘画背后的历史与诗画作者的隐逸情感。

诗与画作的区别除了艺术上空间、时间上的视听差异外，还在于“直接感受与间接体悟”上，在《文学理论》教材中，也解释了“文学的间接性”的基本概念，“绘画、雕塑等艺术是以形象符号来塑造艺术形象的，可以直接作用于作者与接受者的感官，文学则是以一种抽象符号来表现艺术形象的，在创作与接受的过程中，人们需要将语言符号表现的事物转化为内心一系列的内心形象，形成相应的心里表象和情感体验。”当然诗歌也是文学形式的一种，因此，诗歌中蕴含的意义取决于作者本人的情感、思想传递，并会随着读者的经验、联想和想象进行外加拓展，品味诗的本体不同，其真义也是瞬息万变的。而画作，则是一种直观造型艺术，无需观赏者进行脑补想象，直接可以表达出作画者的思想情感。譬如宋代的《清明上河图》，商贸活动与市场经济的繁荣是直接可以看得出的。

二、宋代题画诗词繁盛的原因

文化的空前繁荣：“中国黄金时代”

罗兹墨菲对中国宋朝的评价是“中国历史上最令人激动的时代”，并表示“虽说后世代历史学家批评宋代未能够顶得住异族外侵，但是它是前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。”一个教育强盛的国家也象征着国家的兴盛与安定，当然可以延续几百年的朝代亦是如此，尽管宋代实行的“兴文教、抑武士”的国策难免产生了许多负面的影响，但是祸兮福所倚，同时也造就了文化繁荣昌盛的局面，出现了一批一人顶着三种身份的新型文化人：身兼官僚、学者、文学家三任。因此宋代可谓是中国历史上，能够给予知识分子最优厚的待遇并且赋予他们崇高的尊重当然宋朝统治者为搜罗人才也算是下了大功夫，主要表现在两个方面：

因为对人才选举的重视，改革措施为增加选举人数，这不仅可以广纳人才，还给各界有才华有抱负的平民预留了更多的机会，唐代时一次性录取进士的人数基本上只有三四十人，宋朝则是十倍的翻增，这种措施为读书人打开了参与朝政的“天窗”。因此读书人数的激增，“画学”与“品评之风”的兴盛就为题画诗词奠定了一部分的基础。

这一做法，就已经成了空前绝后的历史举措，因为有着丰厚的待遇在前方呼唤，自然各路子弟便会为了争取官场的一袭之气而发奋读书，随着浓厚的文化环境的熏陶，越来越多的人投身于读书入仕途的行列中，紧接着知识分子队伍的盛大也为一大批学问与文学创作的文化人的崛起而做了铺垫，因此此时期的文学与艺术的迅速发展当然也是符合发展规律的不争事实，而题画诗词也就是文学发展中其中的较为繁荣的一项。

绘画艺术的雄起：“别无他好，惟好画耳”

宋代时期，各个阶层、各路人士，都对绘画保持着一种浓厚的兴趣和痴迷的态度。无论是身居高位，呼风唤雨的统治集团抑或是憨厚淳朴，物资贫乏的芸芸百姓，一旦有了绘画对生活的融和，思想以及情感就不至于贫乏与空洞。而兼擅书画的宋朝皇帝宋徽宗曾说过：“朕别无他好，惟好画耳。”也正是由于统治者本身具有着高超的绘画技艺以及对绘画的倡导与重视，以使得朝廷画师的地位大大提高，也因为这种风气的盛行，文人们也渐渐习画，纵使各界画家的数量成为前朝无法与之相比的。随之，一批专业画家、业余画家，以及各种题材，各色类型的画，盛行在艺术界中，譬如“僧道中人的代表，惠崇的芦雁以及王涧的竹石等等”抑或，“闺阁中人的李清照、朱淑贞”，它们不仅是一辈诗词才女，也是擅长于婉约画作的画家。不仅如此，宋代不同的时期所兴盛的绘画题材、艺术风格、构图手法等等都有着代表性的差别，宋代初期流行意境宽泛的“全景式构图”，到了中期，主景集中，次景偏远，因而更容易表现主次，突出主题，远处的次景主格调是朦胧简小的，远近结合，主次分明，也产生了一种浓郁诗情，为题画诗词提供了前提条件，此种优越的政治环境、文学风气更使得题画诗词有了一个良好的开端。

书法界“苏、黄、米、蔡”四大家引领潮流

题画诗词顾名思义是离不开绘画内容与诗词题字的，说到书法，正是题画诗词的载体，也是题画诗词能够发展起来的必不可少的条件，而苏轼、黄庭坚以及米柿这三位大家在引潮的基础上又热衷于题画诗词的创作，有好的前车之鉴，紧接着便是临摹大家而不断涌现的书法爱好者。而宋代有一个特点，历朝统治者都在艺术界有着或高或低的试触或者成就，与绘画相比，他们更偏爱书法，在帝王以及一些书法大家的带领下，宋朝又在艺术界披荆斩棘，留下了辉煌的历史印记。宋代书法，承唐继宋，上技五代，开创一代新风，自从宋太宗时期，就十分留意书法翰墨，购摹前朝先王贤士的墨迹，镂刻出《淳化秘阁发帖》，打破了前人的常规更强调主观意趣。从苏轼说起，其曾手书一门联“识遍天下字，读尽人间书。”千古风流，才华横溢，可谓宋代之笔墨书画代表人物，因此时代背景的文化底蕴的雄厚，许多书法家也有着深厚的文字诗词功底，他们更注重个人修养，胸次高，见多识广，眼界开阔，这当然也成了题画诗词发展的先决条件。

内容上：题材广泛

作品创作更加自由灵活，不再拘泥于宋以前主以“佛道人物、仕女牛马”，而是由人物逐渐过渡到对整个大自然的描摹，譬如两宋时期兴起的“山水画、花鸟画”，在中国画卷的空白处，画家题上一首与画的内容多少相关的小诗，从而意境就得到了升华。这里举一个题画诗词的例子，最为人熟悉的不过是苏轼的《惠崇春江晚景》了，除了家喻户晓的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”外，还有一首“两两归鸿欲破群，依依还似北归人 。”也写的绝妙，配给一副“花鸟画”与“山水画”，将抒情入木三分。其次还有《王晋卿所藏著色山二首》中的其二，化用韩愈《山石》中的写景句“山红涧碧纷烂漫”，加之与画卷中的意境相结合，最终呈现出尤为深刻的主题思想。

工笔刻画极为细腻

由宋徽宗的题画诗来看，他善于画工笔花鸟图，此种习性更是活灵活现的体现在了他的题画诗中，譬如其所作诗《荷花仕女图》中“消受南薰一味凉，藕丝新织舞裙长 。”一句，又或者，《题古村图》“深村竹树不知春，远水残霞接断津。”这两首作品都着眼于画作，将诗与画一般，描写至细腻，这是宋徽宗比较突出的一个特点，当然宋代的题材主以花鸟、山水等为主，而工笔细腻即为该时期题画诗词的一个重要特点。

题画诗词中，诗与词的传承各不相同，且传承的角度和广度也有所不同，在这里只谈谈题画诗历代内部的传承。而宋代时期，北宋与南宋的题画诗所体现的诗人情感、抒发情怀也有着差异。

题材之传承：延续者多

首先南北宋题画诗在题材上基本上是一致的，只不过是侧重点相对不同，总体上无二差别，在某些题材的某种特征上也会有一些细微的差别。比如，南宋多题写于北宋时期的一些文人绘画作品。在山水题材上除北松常为题写的高山流水笔墨图、花鸟畜兽图之外，南宋更倾向于地图类的画作，也是源于南宋时期的政治环境的影响，正值于南宋与辽金的对峙局势，其绘画的状态也多偏向于战局地势等方面，之后也出现关于对江南山水等地域特征的描绘。从人物题材上看，南宋对人物题材描摹的更加具体，即生活化、个人化更强，因为两宋时期，在经济、政治、生活方面都有大大小小的差异，民众的生活习惯以及帝王统治中的社会和谐态势也有着阶梯状的变化，南北宋都注重于对历史人物的像题，因为南宋的绘画题材中比北宋多了些“雅俗”的成分，因为这一时代的画家更加注重“生活中常见的人物形象”。仅从题画诗内部的传承来看，两宋时期的题画诗延续大于传承，因为本质上并没有太大的变更，只是细微之处，贵为揣摩。

题写群体的传承：范围的变化

北宋初期，题写的主体是僧人，即在苏轼之后，逐渐趋向于文人、居士等，北宋开了先锋，南宋则对其进行主要发展。在以僧人为题材时，两宋也有着差异，北宋以佛像画赞居多，南宋除此之外，外加了山水、花鸟等题材，譬如《少陵画像》、《一犁春雨图》等等。而南宋较为流行的文人画作主要代表作有宋末胡仲弓的“长题诗”。此外南宋绘画的主流应为“院体”的宫廷题材的题画诗，这对绘画的推动是十分景气的。

歌德-德国,作品：浮士德，少年唯特的烦恼，Novell，还几部歌德名剧，如《葛兹》、 《克拉维果》、《埃格蒙特》、《塔索》以及《歌德谈话录》、短篇小说有:

一对邻人儿女的奇缘

商人、美人儿和律师

女歌唱家安托奈丽

聪明的家庭主妇

一个男孩的奇遇

狩猎

面纱

美丽的女店主

神秘的敲击声

一条大河的故事

一个美好心灵的自述

逃往埃及

圣约瑟二世

天涯痴女

褐姑娘

谁是泄秘者？

危险的打赌

不要太过分

新美露西娜

斐迪南

50岁的男人

作品《浮士德》也跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲 文学的四大古典名著

莱辛-德国;德国启蒙运动时期剧作

家、美学家、文艺批评家。其美学著作主要有《关于当代文学的通讯》、《拉奥孔》、《汉堡剧评》等。他的美学思想集中表现在《拉奥孔》中对画与诗的界限及两者和美的关系的论述上，表现在《汉堡剧评》中市民剧的创立上，体现着浓烈的启蒙气息。

《拉奥孔》通过分析古典雕刻与诗歌的表现手法的差异，论证造型艺术与诗的界限，即空间艺术与时间艺术的界限，得出画更适合于表现美的结论。参见《拉奥孔》辞条。

莱辛在《汉堡剧评》中，将批判锋芒直指古典主义戏剧理论，并以亚里士多德《诗学》为基础，创立了市民剧理论。市民剧包含着悲剧和喜剧的双重因素，是摹仿人的相互掺杂的悲喜情感而产生的。

莱辛认为悲剧的主要功能是通过怜悯与恐惧，净化观众的情感，达到适中的程度；喜剧的主要功能是通过笑培养“发现可笑的事物的本领”。在戏剧表演风格上，他主张将诗的表现激情与画的美的表现力结合起来；戏剧的使命在于描写自然，体现真实的合目的性，产生教育作用，提高观众的道德水平。

作为启蒙主义思想家，莱辛批判虚伪的宫廷风格和“虔诚”的情感，用人道主义、浪漫主义取代已陷于僵死、衰落的古典主义。主张天才与艺术创造的完美结合，反对艺术创作中的固有的模式的限制。

莱辛处于古典主义向浪漫主义的转折点，将启蒙运动推向高潮。其美学思想预示了即将到来的浪漫主义美学与萌芽和蓬勃发展。

莱辛(1729-1781) ，德国戏剧家、戏剧理论家。生于劳西茨地区的卡门茨，父亲是牧师。1746年入莱比锡大学学神学，同年写出处女作是喜剧《年轻的学者》。1760年之前，从事编辑和撰稿工作，主编过《柏林特许报》文学副刊等。创作了《萨拉·萨姆逊**》（1755）和翻译了《狄德罗先生的戏剧》（1760）。之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》（1767）。汉堡剧院成立后任戏剧艺术顾问，并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》（1772）、《智者纳旦》（1778），与《萨》剧构成莱辛的三大名剧。评论集是《新文学通讯》和《汉堡剧评》。前者有17封信，基本上包括了他戏剧理论的主要观点：创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧；民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样，同时还吸收自己的民族传统。后者是由104篇评论组成，也概括了他的理论观点，崇尚亚里士多德和莎士比亚而泛古典主义戏剧。

莎士比亚-英国;公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇－1616年5月3日（儒略历4月23日），英国著名剧作家、诗人，主要作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。

生平

伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁的莎士比亚与同邻乡农家女26岁的安妮·哈瑟维结婚，不满21岁时已有了三个孩子。

1585～1592年间他的情况不详，被论者称为“失去的年头”。1585年后离开斯特拉特福，到伦敦谋生，1590年左右参加了剧团成为一名演员和剧作家，开始了他的舞台和创作生涯。他三十而立，蜚声剧坛，四年后就已经成了英国戏剧界的泰斗。1592年，剧院经理P亨斯娄首先提到莎士比亚的剧作《亨利六世》上篇。同年，剧作家R格林死前在《千悔得一智》中影射莎士比亚姓氏，并引用《亨利六世》下篇台词，骂莎士比亚是“一只暴发户式的乌鸦”，可见他当时已颇有名望。1593～1594年，他创作出版了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》，先后献给了年轻贵族索桑普顿伯爵。他还写过一些杂诗和1609年出版的 154首十四行诗。从1594年开始，他所在的剧团受内侍大臣庇护，称为“宫廷大臣剧团”。1598年左右，他作为剧团股东同其他人合建了环球剧场，他以后的戏剧作品主要在这里公演（后来大约1609年增加了“黑衣修士剧场”）。他自己也随团进宫演出，偶尔还去大学和法律学校演戏；夏季或瘟疫流行，伦敦剧场停演时，就到外省演出。1598年大学人士F米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。

莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。

作品

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：

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第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。

10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。

第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。

罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。

四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。

第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。

莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。

莎士比亚的作品包括：

悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉，科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。

喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。

历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。

十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。

成就和影响

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W波埃尔和H格兰威尔 - 巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。

最后一点不得不提的是-----

莎士比亚与世界图书与版权日

4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚巴列霍。

很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。

1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。

版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。我国的著作权法规定，作品完成就自动有版权。

经典台词有：

1 脆弱啊，你的名字是女人！

2 To be or not to be，that's a question。（生存还是死亡，那是个问题。）

3 放弃时间的人，时间也会放弃他。

4 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。

5 人们可支配自己的命运，若我们受制於人，那错不在命运，而在我们自己。

6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。

7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。

8 嫉妒的手足是谎言！

9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！

10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。

11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。

12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。

13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。

14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。

15 女人不具备笑傲情场的条件。

16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。

17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。

18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。

19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。

20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。

21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。

22 勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。

23 女人是被爱的，不是被了解的。

24 金子啊，,你是多么神奇。你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的……

25 目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈！

26 爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。

27 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。

28 在自己还得不到幸福的时候，不要靠橱窗太近，盯着幸福出神

其他

莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。

就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。

宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。

一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。

那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。

一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。

在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。

莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。

在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。

虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。

当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。

莎士比亚名言

Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved to effect (William Shakespeare , British dramatist)

不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。(英国剧作家 莎士比亚W)

A light heart lives long ( William Shakespeare , British dramatist )

豁达者长寿。 (英国剧作家 莎士比亚 W)

In delay there lies no plenty , Then come kiss me , sweet and twenty , Youth's a stuff that will not endure (William Shakespeare , British dramatist)

迁延蹉跎,来日无多,二十丽株,请来吻我,衰草枯杨,青春易过。(英国剧作家 莎士比亚 W)

The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long (William Shakespeare , British dramatist )

人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。(英国剧作家 莎士比亚 W)

Don't gild the lily

不要给百合花镀金/画蛇添足。 (英国剧作家 莎士比亚 W )

The empty vessels make the greatest sound (William Shakespeare , British dramatist )

满瓶不响，半瓶咣当。 (英国剧作家 莎士比亚 W)

但丁-意大利;阿利盖利·但丁

13世纪未，意大利文艺复兴的前夜，佛罗伦萨诞生了位伟大的诗人，这就是被恩格斯誉为

“中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁Alighieri Dante（1265—1321）。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。

但丁出生在[意大利[的佛罗伦萨（按意大利语正确发音应译做“翡冷翠”）的一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。

但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，12岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。

佛罗伦斯但丁博物馆门外的但丁雕像当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。

1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。

1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那麽我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”

但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。

但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托