著名的情感化设计产品_论品牌包装中的情感设计

著名的情感化设计产品_论品牌包装中的情感设计,第1张

  摘 要:包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者的购买欲。心理与情感是分不开的,本文以包装的情感设计角度去分析包装,探索如何对包装进行创新设计。论文分两个部分构成,一是选取一个品牌做重点分析;二是选取多个品牌,分析包装的情感吸引力。

关键词:包装;情感;创新;消费者

中图分类号:J524 文献标识码:A   文章编号:1005-5312(2012)24-0178-01

一、alverde品牌的重点分析

本文调研的方向是关于化妆品的包装。市场上的化妆品牌层出不穷,种种的营销策略和广告包装都是为了一个目的——怎样让自己的产品在纷繁复杂的市场中脱颖而出。

通过文献检索的调研方法,以具体的案例来分析alverde是如何进行他们的包装设计的。Dm-drogerie markt是一家德国零售连锁药店,alverde是其旗下一款天然化妆品品牌。在做个品牌的包装之前,设计者们做了一下调研分析:

设计方向:新颖独特;设计目标:使之在货架上脱颖而出;当时市场分析:只注重有机产品这一方面,而忽视了产品的美容、保健功效是否新颖等重要方面。

他们以此为背景,针对具体问题提出具体的解决方案来开展包装设计:设计概念:将产品的有机与新颖、美容和保健功效融合进一个纯净的设计之中;设计元素:传统的亚洲艺术“花道”;设计构思:将每个产品系列的成分以艺术的方式来排列;设计效果:新包装展现出产品的效果。

整体的包装以白色为主色调,包装结构具有明晰的层次架构和色彩编码。水平标带强有力地传达了品牌的特征,增强了产品的识别度。整个策划的亮点在于“花道”,如何在包装中展现出“花道”这一概念,并且传达给消费者。设计者采用摄影这一手法,以产品系列的成分为摄影对象,在拍摄过程中进行了创新,产品的背面也用光线打亮;构图也十分新颖,很有日本禅宗的味道。这些种种设计最终构成了一个清新的产品形象,打开了化妆品市场。

二、包装的情感吸引力

烘焙在德国有着悠久的传统,但近年来烘焙产品形象显得有点过时,不再吸引年轻人。因此,Kaiser烘焙器皿的设计重点突出了品牌和产品的情感吸引力。在该项目的第一阶段,设计者专注在命名研发上,因为命名必须反映产品的品牌形象。从烘焙器皿的心形造型获得灵感,设计者研发了Love Collection(爱的收藏)这一命名,这一富有情感的命名和独特的包装让Kaiser系列产品备受瞩目,同时带来了娱乐的、节日的气氛。第二阶段,产品的包装形象则激发了顾客想要享受家庭烘焙的小威与欢乐的欲望。最终,凭借设计者的独特的包装设计概念,Kaiser突破了烘焙器皿之前古板乏味的形象,创造了全新的、现代的、富有情感的烘焙形象。

制药行业的产品在包装设计上有自己的规则。一方面,该行业的产品需要传达出基本的医疗效果,另一方面,随着市场竞争的加剧,情感设计起着越来越大的作用。设计者将医药与化妆品元素融合起来,为Visalys研发了一个富有情感和美感的品牌设计,让该品牌一推出即在牙齿美白产品市场上拥有独特的定位。该产品存储盒的设计也象征着美白,传达了产品的药效以及时尚优雅的风格。

三、如何对包装进行创新

(一)产品特性

包装兼具一个功能就是对产品进行宣传,所以要立足自身的产品特性,针对自身的产品特点,进行包装的设计,这样才不会在市面上形成千篇一律的局面,自然就脱颖而出了。

(二)消费者的情感诉求

在包装设计中,还要考虑当今的社会,倡导什么样的理念,比如食品行业中消费者最关注的是食品的安全问题,在进行包装的时候就要将绿色天然无污染等元素考虑其中。

(三)明晰的层次架构

要对一个品牌有一个清晰的层次定位,然后再其内部的商品中再将其分成不同的等级、层次,从而进行不同的标价,会使商品得到不同层次消费者的购买。

(四)色彩编码

产品的包装是个消耗品,即使包装得再精致,最终也会被丢弃掉。这就要求在短时间里让消费者对产品有一个印象,而色彩是最能够达到这种印象的元素。

(五)产品命名

产品命名貌似和包装没多大关系,实际不然,它是对一个产品进行包装设计前的一个产品定位,是一个十分重要的环节,一个好的产品名称也能使其在同类产品中脱颖而出。

(六)独特的包装结构

产品的包装结构能够带给消费者实际操作的体验,这种体验同样会给消费者留下深刻印象的作用。

(七)清晰的产品说明

尤其是新开发的产品,更是要做好产品的说明工作,其中要对说明的版式、字体、颜色等方面进行考究的设计。

参考文献:

[1]王绍强新包装四川美术出版社,2010版

摄影就是被摄体通过镜头在感光片上形成影像的过程,或者说是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。广义的摄影包括照相、**摄影和电视摄影。摄影其实是一种记录生活的方式。

摄影的作用简单来说就是记录历史,让历史定格在一瞬间。摄影会让我们的的生活更加美好,通过不同的镜头,可以领略到微观世界的美、广角世界的美,记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活。

摄影的魅力在于它的真实,在于它的瞬间,我们拍摄的所有场景、景物还有人像。都是真实存在的,能让人信服的,而不是动漫,凭空想象出来的。

摄影应该是我们用来享受生活的东西,我们用摄影来增强自己的艺术意识,留住自己的生活情感,用它的物质化来记录情感化,将生活中抽象的美好物质化,将虚幻的记忆实物化。

  创意摄影在摄影艺术中占据重要地位,是摄影领域的先锋。与纪实摄影、风光摄影、人物摄影等其他的摄影类别相比,创意摄影更具有自己的独特特性,更偏重思维的创新性,视觉的艺术性及个人情感、观念的表达,给人以视觉上的冲击与思想上的震撼。创意摄影的主要特征概括为以下几个方面。

  1、创新性

  创意摄影的创新性体现在:创新的选材与构思;创新的拍摄手法及表现形式。具备这两点创新性中的一点才能成为创意摄影,如果这两点都具备,则更容易创作出优秀的作品。

  

  2、数字化特性

  摄影领域中最能体现其数字化特性的便是创意摄影。创意摄影往往需要对图像进行拼贴、重组、置换、合成,对视觉画面进行再创造,这些都与数字技术密不可分。前期摄影需要用到数码相机,后期需要运用处理软件,没有数字技术的发展,就没有如今创意摄影的飞跃发展。

  

  创意摄影的数字化特性,使作品的感染力增强、震撼力上升,使摄影艺术的视觉效果达到前所未有的高度。

  3、情感化、多样化的特性

  创意摄影作者以象征的、浪漫、情感、超现实等多种多样的表现手法创造出具有观念意义的摄影作品,画面表现的主旨与拍摄主体并没有直接的联系,作品注重的是表现个人的某种情感与观念,引发观者的思考和联想。

  

  4、艺术化的特性

  摄影被称为艺术,是因为摄影具有艺术特性,创意摄影打破传统摄影思维条条框框的束缚,常常与其他艺术形式、艺术元素相结合,增加了摄影的灵性与气韵,更具有艺术欣赏性与艺术感染力。通过摄影艺术的语言,只有把抽象的情感形式化,才能使观者一目了然。

  

  5、超现实主义性

  超现实主义艺术是去创造一种高于现实生活的艺术,将现实生活中的观念和艺术相结合,以绝对超现实或超然的真实情景。通过创造一种现实、具体和抽象之间的超现实的艺术境界,创意摄影往往具有超现实主义性。但并不是所有的创意摄影都具备这一特性。

  

  创意摄影打破了传统摄影纪实的特性,跨越了真实与荒诞的边缘,更注重作者主观意识的表达,具有自己的独特特性。

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视频画面风格分类:故事型,情感型,感人型,走心型,搞笑型,教育型。视频的画面风格包括画面调整,美颜,人像调整,好莱坞动景特效等多个方面。调整画面风格,就好像在一群穿黑白衣服中,那个穿红色衣服的人,既突出了自己视频的特点,还能让人留下深刻的印象 。

第一种:搞笑幽默类。现在的社会压力那么大,工作一天的人们最喜欢的就是各种欢快的短视频,欢乐的东西既能缓解压力又能让人忘记时间,一刷可以刷上好几个小时。搞笑类的视频也有很多细分,比如说段子类,情景类,模仿类,恶搞类等等。

第二种:美妆类。经常刷短视频的朋友们应该知道,最具流量的网红大咖们就是从美妆开始的,具体的咱就不多说了,相信大家一定都想到了那位。即使现在也有不少明星的化妆师入驻抖音,都是很受欢迎的。如果你也有这方面的特长,也可以发挥一下。

第三种:时尚颜值类。无论是在哪些方面,美的事物总是会受到大家的追捧,爱美是人的天性。而颜值这一块儿也一直备受瞩目。

第四种:才艺展示类。在短视频发展至今已经有很多大神凭借自己的高深技艺,赢得了粉丝与流量,无论什么行业,只要你有一技之长,那么就可以靠短视频来吸引大家的关注。

第五种:治愈疗伤类。这种视频在短视频上也是很受欢迎的,这种和前面提到的搞笑类都是可以缓解大部分人生活中的压力的,喜欢看这种可以治愈心灵的视频的观众还是很多的。

第六种:正能量类。很多网友还是很希望通过视频,吸收到很多正能量,而且有很多正能量的视频,能够引起大家的共鸣,鼓励大家在生活中做一个积极向上的人。

  在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过:“视觉艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点,他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量,散发出人性的光辉,所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯(Eugene Smith),1918年生于美国堪萨斯州的维契塔,世界著名纪实摄影家,摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中,会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月,美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者,随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛,又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆,清理战场时,一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上,而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争,残酷的战争。人们不禁要问:谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感,喜爱也好厌恶也罢,都是真真切切的,一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的,正是由于这种真实,他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》;另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道,然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺,和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上,他一贯主张报道必须符合事实的本来面目,反对炒作,反对虚夸,反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时,了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症,导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题,他几乎被工厂里派来的人打死,但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中,他所要做的不仅是掌握证据,记录客观事实,更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》,是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼,对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者,照片中,母亲轻轻地搂着女儿,帮她洗澡,眼神中满是盈盈的爱意,而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中,我们可以清楚地看到两个字:人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水,几乎无法按下快门。一个正值青春年华,本该灿烂动人的女孩,却因为某些人的一己私欲,生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表,史密斯被日本群众称为“英雄”,他同渔民一起进行的反污染斗争,也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中,史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位,更希望自己的照片能对生活发挥作用,甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重,让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响,是多么的重要。从1947年开始,史密斯开始创作摄影报导系列,《乡村医生》是他的第一个重要故事,讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前,从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义,并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人,他始终坚持自己编排自己的,也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》,就是他自己设计版面的,然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的,毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会,尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子,使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感,总想选择一种最合适的方式表达出来,选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中,选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性,使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度,甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden,1946,又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美,堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布,没有那种张扬,但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上,填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶,叶影斑驳,清晰而真实。不过背了光,但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗,而在对抗中,实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》,在于他认为它显示了希望。是的,“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感,让我们感到了生活的美好、生活的真实,犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩,尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此,没有绚丽的色彩,人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实,选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑:文键

《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品。本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧,和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索,描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景,先后描写了150多个人物,是一部社会百科全书式的作品。

具体请参阅下面网址

参考资料:

baikebaiducom/view/8155htm

国风科幻情感剧《来自未来的你》完成拍摄,夹杂着情感的科幻还“纯粹”。个人认为即便是夹杂着情感的科幻也是纯粹的。无论是什么样的生活都离不开情感,而且我们每个观众都是拥有着七情六欲的,观众们也是离不开情感的,而夹杂着情感的科幻,也是一个比较新颖的题材,还是非常值得我们观看的,也是非常值得期待的,相信会带给观众的一个与众不同的观影体验。

 

科技总裁,国风少女

罗正饰演的沈钧尧是一名科技公司的总裁,季美含饰的夏茉是一名国风少女,他俩的相互碰撞,相互结识,为我们上演一段了古风和科技完美结合的双次元爱情。从全新的题材出发,将国风和科幻相互融合,这种创新,应该是可以为观众带来不一样的体验。

 

AI和国风的碰撞,擦出怎样的火花

沈钧尧是一名高智商高颜值的AI科技总裁,夏茉是一名弘扬我们国风文化的古风少女,两个人因为一直契约,鼎力合作最终成功的将AI科技与古风相结合,并且打造出了可以通过AI识别古风的机器人,并且在相处的过程中逐渐产生了感情,两人一同面对着种种问题。

 

全新的融合,值得期待

这种全新的融合,在网络上引起了热议,有关于AI和古风的结合也引起了网友们的热烈讨论。这是一个全新的题材,这种有创意的想法,巧妙地融合了AI的科技和古风的浪漫,为我们展现出了不一样的风采。希望可以通过这种全新的体裁,展现出属于我们东方文化的独特魅力。为了更好的展现出两者相结合的特点,该剧组请了非常多专业的人士加入,力求做得最好,是一部非常值得期待的**。

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