描写思乡的歌曲,古诗,宋词,文章.麻烦大虾了

1李白的《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

2江畔独步寻花

杜甫

黄四娘家花满蹊，

千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，

自在娇莺恰恰啼。

[简析]

唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

3望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

4春残

翁宏

又是春残也,如何出翠帏。

落花人独立,微雨燕双飞。

寓目魂将断,经年梦亦非。

那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。

诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的镂心刻骨

5《离思》

曾经沧海难为水，除去巫山不是云。取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。

看过沧海 和巫山 就觉得其他地的海和云不怎样了

花丛虽美也懒得观 在这里修道一半情啊还在心上人身上

没有心去寻新的恋情

6客 至

杜甫

舍南舍北皆春水， 但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫， 蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。

这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。

一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。

颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。

以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。

“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。

7鹿柴 [王维]

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照菁苔上。

[简要评析] 这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。

宿建德江 [孟浩然]

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

[简要评析] 羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。

8芙蓉楼送辛渐 [王昌龄]

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

[简要评析] 王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。手又贬到江宁为县丞。至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。与王昌龄同时代的殷 在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张 赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎！故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。”此以冰比作当官的清廉。而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，将诗人的人格和诗品带入了一个别样的至高境界，因而别开生面，独树一帜，成为一首七绝绝唱。

9凉州曲 [王翰]

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

[简要评析] 这首诗属于盛唐边赛诗的七言名篇。关于诗歌的主题，历来争议很大，耐人用心思量。诗人为文时，以饮酒开始，将三样精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于诗的首句，如此便使全诗在起首时就呈现出一种光茫四射的辉煌氛围，给读者造成一种无声夺人的感觉，为下面的抒情打下了基调。同时，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均来自西域，“所以都是本地风光，与边塞情调切合”（沈祖 《唐人七绝诗浅释》），此其一。另外，还应注意的是，这三样物件均是自先秦以来国外所进，现正逢出征前夕，让出征将士捧夜光杯而痛饮葡萄美酒，其中隐含之意是十分明显的，那就是祝愿他们早日击退外敌，获得更大的胜利。这样，在对于本诗主要抒情倾向的讨论中，此诗应视为表现了盛唐边将豪迈不羁的气概。除了上面两段文字可作为论据外，尚有以下依据。首先是《唐才子传》在评价王翰诗作时说他的作品“多壮丽之词”，首句正切此“丽”字，而后两句则切“壮”字。其次是施补华在《岘佣说诗》中评此诗时说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”其意为，本诗自当可作悲伤语读，但若如此便不得要领了，所以就“浅”。而若作“谐谑语”读，亦即并不把“几人回”放在心上，只顾上马冲杀，胜利自是属于已方。这样诗人的豪情壮志就通过“谐谑语”表达出来了，所以就“妙”。自古以来，沙场征战有几人能生还？然而，军人的命运，荣誉却都是与战场紧密相连的，这就是军人无可回避的命运，是豪迈，是悲凉，还是留与读者自己去思量，去体会吧，这首诗也因主题的耐人寻味而更加增添了艺术魅力与感染力。

10乌衣巷 [刘禹锡]

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

[简要评析] 这是一首快炙人口的怀古诗，诗人以高度的艺术方法，表现了抚今追昔的沧桑之感，流露出世事无常的变迁之感。本诗是《金陵五题》组诗中的第二首，它通过朱雀桥畔乌衣巷今昔巨变的描绘，写出了金陵城的荒废，从中揭示了封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局。诗作极力表现了人世的沦桑变幻、升沉替代，寄概遥深。这是一首杯古诗，但它在写法上同一般怀古诗迥然不同。诗中以燕子为着眼点，从它的归宿之主由豪富而演为平民，表达了诗人在追怀金陵历史遗迹后的今昔之感，故极具特色。现在诗人却道燕子还来，但所居人家已与先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表达了诗人的历史沧桑感。这样便使意境有人对施补华此说不理解，他认为“三四两句诗意甚明，盖从燕子身上表现今昔之不同。……说诗者（此暗指施补华）每曲解诗人之意，举此一例，以概其余。”由一刘禹锡在本诗中能借燕子的行止来表达人事的变迁，所以深得后人的激赏。如宋人辛弃疾《沁园春》词中说：“朱雀桥边，何人会道，野草斜阳春燕飞”，表示他对刘禹锡此诗由衷的敬佩。诗中以乌衣巷、朱雀桥两个地名，王家、谢家两个过去的贵族这两景两处的人事繁华变迁，写出了人生命运的无常。诗篇以侧面落笔，借眼前景物抒写今昔之感，含蓄深沉，为后人所称颂。

11春望 [杜甫]

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

[简要评析] 唐肃宗至德元年（756）七月，杜甫报国心切，毅然辞别家人，投奔灵武。不料在途中为安史叛军俘获，带到长安。诗人在长安的日子里，目击了这次叛乱国家带来的深重灾难，心中充满了无限的忧虑和哀伤。到了第二年春，这虽是花香鸟语的美好季节，但诗人眼前所见，昔日繁华的国都，于今竟然杂草丛生，满目荒凉。触景伤情，思绪万千，于是写了这首著名的爱国诗篇。应该说，这里的伤怀思家，是和忧国紧紧地连在一起的；而情和景的描写，也是互相渗透着。诗的前四句写春城败象，饱含感伤；后四句写惦念亲人境况，充溢别恨。情景交融，颇为感人。诗的首联，用凝重的笔墨，对偶的句式，写出了国都因战乱而造成的令人怵目惊心的荒凉景象。但在这一片萧索中，却又显得气慨挺拔。“国破山河在”的“在”字，它含有国虽破而山河尚在，表明中兴有望，这就透露出了诗人对国家统一的坚定信念。然而这毕竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二联紧扣“春望”诗意，以花鸟含悲泣愁的移情手法，抒发了诗人对国事的忧伤。景中寓情，含蓄不尽，思而得之，韵致深婉。接着以“烽火”句承“感时”句，以“家书”句承“恨别”句，进一步深化了诗人忧时伤别的感慨，这两句表现消息久绝渴盼亲人音信的迫切心情，语言朴素，感情真挚，颇为后人传诵。把个人的命运和国家的命运联系了起来，真挚自然。最后以“白头搔更短，浑欲不胜簪”作结，决不只是对自己的衰老表示悲哀，而是担心自己衰老了，不能为国出力，这才是真正的悲哀。这就不仅从结构上照应了首联“国皮”的悲愤，也是极其生动而深切地表达了诗人的爱国情怀。全诗语言简练，对仗精工，情景交融，浑然一体，是五言律诗的典范作品。"

12送友人 [李白]

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

[简要评析] 李白这首送别友人的诗，语言流畅明快，情意真挚蕴藉，它表达了对于友人的深情厚谊。情致婉转，意境高远。诗的起联，用色彩明丽的偶句，点明了送别的地点，也暗含惜别情意。这青山白水，不正可以欢聚盘桓吗，于今却要分手，自是令人伤感。接着的一联，以行云流水般的散行句子，叙说了此去一别万里的情事，表现了对友人的眷恋和关切。第三联以无限深情，一写游子今后飘忽不定的行踪，一写自己此时依依惜别的情意。浮云、落日的比喻，把对友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末联虽是直抒胸臆，仍含有无限的情思。这里用典使事，浑然天成。“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。青山白水相衬，红日白云互映，境界全出，长鸣的班马更增添画面的生气。自然美与人情美交织在一起，自然流动，不屑于为格律所拘，透出一股飘逸之气，而这惜别的情意，随着友人的离去而悠然不尽。

13古从军行 [李颀]

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。

[简要评析] 《从军行》属乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写从军征战的苦怨。唐玄宗李隆基开元、天宝年间，在祖国西北边地所进行的战争，性质比较复杂，有些是属于自卫的，有些则是寻衅开边。从这首诗所表现的内容来看，是反对非正义战争的。仅仅为了皇帝的一已私利，轻启战端，这除了牺牲广大战士以外，是什么好处也没有的。“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家，”借汉指唐，这谴责是法锐而严厉的。所以沈德潜说；以人命换塞外之物，失策共矣。为开边者垂戒，故作此诗。《唐诗别裁集》同时，作者在诗中，对于西北边地少数民族人民，因这种不义战争而遭到的不幸苦难，还表示了深切的同情。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，真挚感人，这在封建时代，是难能可贵的。全诗能融现实与史事于一体，不仅生动地展现了万里边疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通过汉、胡两军悲苦幽怨的相互映衬与白骨、葡萄的鲜明对比，表达出诗人强烈的批判精神，在艺术上，四唏一韵，平仄相间，声调自然激越；而且多用叠字和对偶句式，声情摇曳流转，是唐代一首有深刻思想内容的边塞诗。

14月下独酌 [李白]

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

[简要评析] 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知已，对月抒怀。《月下独酌》共四首，此为第一首，诗中表达了知音难遇的苦闷。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣。于是诗人以奇物的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天开地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞，以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言诗，构思新颖，想象奇妙，情致致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。诗人把自己置于良辰美景之中，又极力渲染幽静的氛围，从而在色调的鲜明反差中，表达出美景虽在、知音难求的深沉悲叹。从艺术上看，这首诗的构思十分高妙。在一直一曲、回环往复中，把诗人的情感表达得淋漓尽致。看似欢快之语，表达深重的孤苦情感，从而在全诗中构成曲笔。全诗在一直一曲，一纵一收中，创造新奇深厚的意境，其谪仙之才与超人笔力由此可见。

15送别 [王维]

下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。

[简要评析] 这一首送别诗旧说是送孟浩然归南山所作。这首诗通过写送友人归隐，表达了作者也想归隐的心情和对友人离去的依依惜别之情。全诗通过问答来送别，可以说是别开生面，不落常套。首句“下马饮君酒”叙事朴实、点题巧妙。从中不难看出两人之交不仅学友最而且绝非凡夫俗子可比。同时，在章法上，这两句还构成了曲直之势，使后两句的承接与过渡，显得十分自然。可贵之处在于诗人巧妙地以前四句的一问一答，引出最后劝慰友人归隐山林，悠悠自适，这样含蓄有味的诗句，使全篇为之生色。这两句诗是全诗的主旨所在，沈德潜说得好：“白云无尽，足以自娱，勿言不得意也。”（《唐诗别裁集》）这也表现了诗人对远离尘世，啸遨林泉的隐居生活的向往与追求。纵观全诗，选材平淡却构思巧妙，语言浅显则饱含深情。在表达上意上，前四句的诗味看来似乎很淡，但从那一叙，一问、一答的曲直变化中，我们不难体悟到作者高超的构思技巧。

16夏日南亭怀辛大 [孟浩然]

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞，荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，终宵劳梦想。

[简要评析] 这一首夏夜纳凉怀念友人的五言古体诗，也是淡而有味，清新而浑然一体的名篇。这首诗在夏日纳凉的描绘中，表达了诗人对友人的深沉思念。诗人通过自己对客观景物的真切感受，隐居生活的悠闲自适，塑造了一种清幽宁静的艺术意境。诗以夏夕着笔，但又起得很别致。诗人不直接写夕阳西下，明月东升，而是写看到山上的阳光西落，才感到已是傍晚。这里用一个“忽”字，表明落日西沉得很快，也是诗人的主观感受。夜幕降临，明月从池东冉冉升起，远景近写。用了一个“渐”字，是诗人的实感，和首句“忽”相对照，表现了两种动景的不同状态。这较为生动的描绘出诗人闲适自在，不受拘束的隐士风神。“荷风送香气，竹露滴清响”两句，历来被推为写景细致入微的佳句。清风吹拂，送来荷花浓郁的芳香，夜阑人静，翠竹上滴露之声可闻，多么寂寞的夏夜！诗人经过细心的体察，选择了最能体现静境的动态景物和音响来描写，收到了以动来突出特定环境中寂静的艺术效果，同时也反映了诗人隐居生活中心境的平静。最后四句怀友。这样令人适意的夏夜，没有知友畅叙，欲弹琴而自遣，又无知音欣赏，寂寞之感倍增，更加怀念故人，以致终宵梦想，情意趋势。全诗因景启情，对景怀友，情景融合，意境幽寂

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

该曲法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。

至于创作背景，不清楚。以下是关于这两个人的一点资料。

音乐城堡里的魔术师--保罗·塞内维尔

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。

精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

马思聪（1912—1987），广东海丰人。中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。

马思聪1923年和1931年两度赴法国学习音乐，主修小提琴与作曲。学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。新中国成立后，出任中央音乐学院首任院长。“文革”期间他受到迫害，于1967年到美国定居。

马思聪是中国20世纪杰出的作曲家，他毕生致力于中西音乐艺术的融合，以精湛的西洋音乐技巧，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。马思聪是中国小提琴音乐的开拓者，他以卓越的演奏与创作，使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分，并在中国广为传播。马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。

马思聪是在法国接受的音乐教育，从事小提琴音乐创作，则始于上个世纪的三十年代初期。在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外，后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作，是很常用的方法。马思聪的大量小提琴曲，包括这个时期和以后的创作，都带有这样的色彩。这里想要叙述的《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年，它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。 我们中国民族众多，是个民歌大国。无论汉、满、蒙、回、藏，和其他民族，都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。写作这两首乐曲，就是用了内蒙古民歌的素材。

《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，这是因为“绥远”是旧地名，后来它被划入内蒙古的缘故。但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》，所以我也跟从此说。马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材，我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和它们的曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性有关。《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化，它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。这三个乐章中，尤其以第二乐章最为优美感人。当年前苏联的交响乐队在介绍中国的作品时，就专门演奏它。所以，我把它称为“第一首真正走上国际舞台”的中国管弦乐和小提琴曲（另外我国的第一支走上国际舞台的钢琴曲，那就是贺绿汀的《牧童短笛》了）。由于用小提琴来独奏的《思乡曲》特别受欢迎，所以时至今日，这个曲子（还包括后边那个《塞外舞曲》）也就变成几乎只用小提琴独奏了。 人所共知，《思乡曲》的主题，用的是一支只有短短八小节的民歌：《城墙上跑马》。北方内地原先比较贫穷的地方，其土城墙都是窄而不宽。在上面跑马，只能往前，不能掉转马头而回来，这是曲意，它的确道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。质朴的民歌，其曲调本质上就是非常优美的。作者对它毫不作修饰，只是让小提琴把它在中低音区演奏出来，然而就在后面，作者顺着这个朴实的主题，写出了好几个风格上非常统一的发展主题，使得这种思乡情绪不断提升和发展，终于在小提琴奏出激动的双音乐句时，到达高峰。这样，最后由小提琴在高音区再次奏出这个民歌主题，用宁静、延绵的音乐声，演述出游子的乡愁，随着从低往高的一连串上行平行四度，作者把这种解不了的乡愁凝结在逐渐逝去的极高音的泛音上了。游子回来了没有？- 没有。他再也回不来了。

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这里还有介绍``

高中音乐《思乡曲》说课稿

　下面是一篇由我整理的高中音乐说课稿，希望对大家有帮助。

　尊敬的各位评委专家，你们好!

　我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》(全一册)96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。

　一、教材分析：

　1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。

　1、教学目标及确立依据：

　1)知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器--小提琴：曲作者马思聪;作品的曲式与风格--带再现的三部曲式。

　2)情感目标: 通过欣赏《思乡曲》,使学生从情感上愿意聆听,并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪,培养学生的思乡情和爱国情

　3)德育目标:通过音乐作品的学习,使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐,提高其音乐审美能力

　确立依据：(1)以大纲为纲，以教材为本，以教参

　为指导。

　(2)注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。

　(3)正确认识我国民族音乐，落实德育教育。

　3、教学重、难点及确立依据：

　A、重点:通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。

　B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。

　确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。

　二、教材处理：

　1、学生状况分析及对策：对于本节课的`内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：

　A重点难点的调整：

　重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切

　的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。

　B补充、拓展教材：

　《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。

　让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。

　二、说教学目标：

　2、对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　三、说教学流程:

　本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式程序是:情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣情感深入阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味情感外化阶段,以创造美为特征,将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化

　理论分析:以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式活动的过程是情感、认知和行为协调的过程,是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程

　教学方法和策略:

　本课采用的教学方法是(1)音乐欣赏法;(2)演示法;(3)练习法

　教学流程;

　(1)导入:教师拿一把小提琴设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏 (激发兴趣,唤起参与愿望)

　(2)放一段音乐问题是听了这段音乐有何感受

　(3)同一旋律,音区不同,力度不同,听后会有何 感受学生反馈

　(4)教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想师声互动

　(5)点出课题<<思乡曲>>以上部分给学生提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会

　(6)简介作品:1)乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ,具有浓郁的民间音乐风格

　2)此曲采用带再现的复三部曲式写成在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法可谓中西结合、洋为中用的成功尝试

　(7)学习小提琴由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点教师归纳补充

　(8)学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展,通过练习评价总结等活动,深化情感体验,知识技能迁移

　(9)介绍曲作者;先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍,然后采用答记者问的形式来介绍马思聪,教师补充这样充分发挥了学生自主学习的积极性

　(10)完整欣赏《思乡曲》通过聆听,分析作品曲式要求学生用手势(食指)表示第一变奏,用两个手指表示第二变奏, 用三个手指表示第三变奏,学生专着的听,并做出相应的反映,最终通过对比学生明确乐曲的曲式

　四 说教学手段;

　本课教学手段将采用课件和录像现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制,视听结合,形象直观,如实地传输、保存和再现信息,大大提高了信息的传输速度,再激发学生学习积极性,提高教学效率,更好地发挥高水平教师的作用,使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性

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　　《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。《绥远组曲》又称《内蒙组曲》。《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。这三个乐章中，尤其以第二乐章《思乡曲》最为优美感人，后被改编为小提琴独奏曲。当年前苏联的交响乐队在介绍中国的作品时，就专门演奏它。所以，我把它称为“第一首真正走上国际舞台”的小提琴曲。

　　《思乡曲》的主题，用的是一支只有短短八小节的民歌：《城墙上跑马》。北方内地原先比较贫穷的地方，其土城墙都是窄而不宽。在上面跑马，只能往前，不能掉转马头而回来，这是曲意，它的确道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。

　　用小提琴奏出的哀婉缠绵、如诉如泣的旋律带着浓重的思乡愁情扑面袭来，远离家乡的人们那种“冷冷清清、寻寻觅觅”，欲回家乡而又不能的情境似呈眼前。

　　乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋予主题新的形象，一方面又使感情逐层高涨。第一和第二变奏分别从调式、节奏和音区等方面揭示和深化了主题的音乐内容，使思乡之情更为浓厚。�

　　第三变奏是乐曲的第二部分，也是本曲的高潮。除了将原商调式的主题变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，音乐显得活泼、明朗，给人以温暖的感觉，对往事的美好的回忆。第三部分，主题在明亮的高音区再现，小提琴的柔美音色使情感的表达更加细腻。�

　　乐曲的结尾十分短小，最后落在羽调式的不稳定的属和弦上，仿佛思乡之情挥之不去、久久回荡。

　　乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。

　　乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。

　　我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗？

　　也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗？返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。

　　当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗？

　　也许乡愁的解构是一个无奈的现实。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。

　　事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。

　　四海为家、浪迹天涯是多么美！乡愁是否只会让我举步维艰？更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。

　　乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否？现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。

　　乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗？假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗？缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点！“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。

　　我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

　　第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋；

　　第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情；

　　第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤；

　　第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。

　　A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。

　　B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、 现在（老年）——游子与大陆的分离

　　C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情：

　　邮票——母子深情（浓烈） 船票——夫妻恩爱（热烈）

　　坟墓——生离死别（悲痛） 海峡——思乡念国（深沉）

　　小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡？

　　邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

　　全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度