“那感情好呀”和“那敢情好”表达的是不同的意思。
“那感情好呀”中的“感情”强调的是情感,表示对对方情感的认可,以及体现了自己对他人的羡慕。
而“那敢情好”中的“敢情”主要表达的是同意某个决定或说法,通常表示对某个观点或做法的认同。
总的来说,“那感情好呀”和“那敢情好”有着微妙的差别,具体使用取决于语境和想要表达的含义。
有对员工的正确态度和深厚感情 尊重的心:管理者必须尊重自己组织中的每个员工。所谓“想人怎样待己便应该怎样待人”,尊重是赢得真诚的前提。尽管在组织中,每个员工的身世背景,家庭可能各有不同,但是以平等的心对待每个员工,才能谋求一个融洽的氛围,让员工从心里愿意和你共事,愿意为你排忧解难,共谋发展。 关心的心:基层管理者直接接触的就是一线员工,因而他们的“疾苦、心声”基层管理者知道得最清楚。关心才能显示出自己的仁爱之心。 体恤的心:既然有了关心,就应该在他们出现个人问题时,体恤他们同时,学会换位思考,所谓“己所不欲勿施于人”。 赏识的心:当你赏识一个人的时候,你就可以激励他。作为管理者,就要不断用赏识的眼光对待员工,不断地在工作中表达自己的赏识,使员工受到鼓舞和激励,尤其是在员工做得优秀的时候。管理者不能预设员工的表现,一味地让员工猜测自己的态度,预设和猜测都将导致沟通的障碍,使员工对管理者丧失信心。你所能做的就是对员工说出你的常识和你对他们的评价,让员工从你的表情和语言中感受你的真诚,激励员工的士气。 分享的心:分享是最好的学习态度,也是最好的管理方式。管理者就是要在工作当中不断地和员工分享知识、分享经验、分享目标、分享一切值得分享的东西,通过分享,管理者不断能很好地传达理念,表达想法,不断形成影响力,用影响力和威信管理者也能不断从员工那里吸取更多有用的东西,形成管理都与员工之间的互动,相互学习,相互进步。 授权的心:授权赋能既是经理的职责所在,也是高效管理的心备条件,管理者只有把应授出的权力授予员工,员工才会愿意对工作负责,才会更有把工作做好的动机,经理必须在授权上多加用心,把授权工作做好,让授权成为解放自我,管好员工的法宝,授权的心更表现为自己够有勇气去“举贤”,能够容忍下属超越自己。 服务的心:所谓服务就是把员工当成自己的客户。管理者是为员工提供服务的供应商。你所要做的就是充分利用手中的职权和资源为员工提供工作上的方便为其清除障碍,致力于无障碍工作环境的建设,让员工体验的管理的效率和办事的高速度,不断鼓舞员工的士气。
怎样和群众建立深厚感情打成一片,真心为她们
怎样做好一个集体的管理者呢?怎样管控员工矿工的问题呢?前一个问题:先管好自己,其身正,不令而行,其身不正,虽令不从。修炼自己的“心法”,不要迷恋“技法”
后一个问题:建议先了解员工为何要矿工,是否管理上有欠缺?如何能将员工的目标与组织的目标相结合,不是想着怎么管理员工的行为,员工会自律的管理好自己,这将是管理的最高境界
怎么样做好一个管理者,怎么样取得员工的信任一是管理者要注重行为的“垂范激励”。企业经营者作为单位的掌舵人和领头雁,应该以身作则,率先垂范,处处做群众的楷模。要求职工做到的自己首先要做到,禁止别人违犯的自己绝不违犯,自觉把自己置于职工群众的监督之中。身传胜过言教,“榜样的力量是无穷的”。 二是管理者要注重增强亲和力的“融通激励”。任何人都有被尊重的需要。员工的人格一旦受到尊重,往往会产生比金钱激励大得多的激励效果。人都是有感情需要的,而下级又特别希望从领导那里得到尊重和关爱,这种需要得到满足之后,必定会以更大的努力投入工作。上级和下级之间资讯的交流,可以增强彼此的信赖感和了解程度。上级体察到了下级的所干所思、才华能力,运筹帷幄时就能够知人善任,人尽其用;下级理解了上级的心理活动,吃透了意图,干起工作来就会得心应手,事半功倍。 三是管理者在布置工作时要注重“责任激励”。责任是员工身上最为宝贵的东西。实行核心责任人制就是调动员工责任心的一种方式。基本内容是在每个部门,至最基层的小组,包括临时专案,确定一个核心责任人。事情做好或者没做好,不管谁的原因,都由核心责任人负全责。但为了实现工作目标,核心责任人有权呼叫所有的周边资源。以核心责任人作为管理程式中的基本连线点,维系和衔接着部门与部门、员工与员工之间,以及工作边缘环节之间的工作关系。 四是管理者在决策过程要注重“参与激励”。现代心理学研究表明员工的参与程度越深,其积极性越高。尊重员工的意见,就是要员工自己作出承诺并努力实现他自己的承诺。在很多情况下,管理者实际上没有必要显得比员工们更聪明,相反,应该邀请员工就某一问题进行讨论,花些时间倾听员工的心声,鼓励每名员工根据他认为比较现实的标准来建立自己衡量工作业绩的引数,由于标准是员工们自己参与制订的,因此他们更愿意接受这些标准,并在工作中尽自己全部所能。 五是管理者要注重员工发展的“目标激励”。大多数人都希望自己能将工作做得更好、使自己更具发展潜力。管理者应帮助他们建立不断超越自己的个人发展目标。管理者应将自己的精力放在帮助员工们解决障碍上,而不是片面地放在实现自己制订的目标上。 六是管理者要注重“后院激励”。尽可能引导员工正确处理工作与家庭的关系。一方面要提倡员工积极工作,自觉奉献,另一方面也要求员工注意照顾家庭,尊老爱幼,夫妻和睦。只有对下属的尊严、非人性弱点和情绪付出深切的关怀和尊重,才会使他们每天高高兴兴地工作,喜欢与你接触,并在工作中合力创造出最好的成绩。
怎样做好一个培训班管理者你是指单个培训班还是一个培训机构呢?
单个培训班最关键的还是质量管理,怎么验证你培训的课程的质量。什么样的质量控制手段呢?
楼上所说的就是一种质量控制的手段,激发被培训者的热情。
还有质量的验证手段,到底他们学会了没有。采取考试的方式还是讨论的方式呢?
然后是课程的设计。也就是围绕着培训设计课程。包括人员的安排和授课的方式,检验的方式。
你需要知道更多吗?请具体说说细节的问题。因为我不知道具体课程和参与课程的人数。
对人的深厚感情成语
情深似海 白首同归 道义之交 恨相知晚 莫逆之交 倾盖如故 深情厚谊 深情厚意 亲密无间 推心置腹 肝胆相照 情同手足 志同道合 风雨同舟 同甘共苦
怎样做好一个车间底层管理者?首先要有自信,
怎么样做好一个人管理者心态美容美发店新招来了一些员工,但由于薪酬关系没办法摆平,结果“请来姑爷气走儿”,老员工相继气愤的离开,这是很多美容美发店经常遇到的难题
解决方法:保密薪酬:半鸵鸟政策
在美容美发店初创阶段,规模较小,管理规范性不强美发店员工合同书,员工薪酬一般通过老板与员工的个别性协议确定随着美容美发店规模的扩大,员工数量的增加,这种薪酬确定模式就面临着如何处理不同岗位、新老人员薪酬水平的难题正是因为无法摆平,于是就杜绝员工相互之间比较薪酬,保密薪酬因而产生——当然这是一种比较低水平的保密薪酬模式这种处理方式类似于鸵鸟政策,不能解决某个问题美发店员工工作服,那就把这个问题隐藏起来当然问题并没有因为隐藏而解决,而是暂时性、表面性的平息下去
事实上,这种保密薪酬无法实现绝对保密苏宁电器员工薪资,即使美容美发店将“薪酬保密”作为“天条”一旦薪酬曝光,必然打破原来的平静,争斗由此开始
如何根本解决这个问题呢?这就要我们把鸵鸟的脑袋从沙子里拿出来,做一番分析
新员工引进的性质和价值------
为何引进新员工,这是首要解决的问题从本质上看,美容美发店引进新员工归结起来不外乎如下几类:
a 量的增长:美容美发店规模扩大带来的用人需求的数量增长
b 平行发展:由于离职、升迁等产生的岗位空缺导致的用人需求
c 质的提升:美容美发店竞争环境、经营目标对美发人力资源质量提出更高要求员工薪资结构,要求引进具有更高技术、能力的人才当然,美容美发店还需要根据需要储备一定数量的具有成长潜力的人员,这些人员是将来时的质的提升
d 管理需求:由于内部技术力老化,美容美发店借助新人引进启用美容美发店活力和生意表现,即所谓的“鲶鱼效应”
结论:将新进员工非常如上几类以后,我们发现:只有当引进员工是从质的角度弥补和提升美容美发店能力不足时,才可能产生严重的新老员工薪酬平衡问题这在下文会做具体讨论其他几类情况,只要按照原有的薪酬制度执行就可以了——当然这也需要美容美发店薪酬制度对新进员工薪酬作出安排
在我们明确了问题产生的主要方面以后,我们的分析就具有了针对性一般来说,美容美发店之所以对走掉的“儿子”心存惋惜,正是由于老员工对于美容美发店仍具有不可替代的价值,这才是我们对这个问题的焦点所在相反,启用人力资源“存量”的合理流动正是“鲶鱼效应”发挥作用的标志
哪些老员工走不得呢?
a、业绩明星:这类员工代表了现实的美容美发店业绩,其离开往往是美容美发店极不愿意看到的业绩明星在没有感受到切实的威胁的时候美发店员工提成美发店员工手册,一般不会选择离开,但如果他们认为自己相对于新进员工受到了不公正待遇的话,他们会选择观望、消极怠工当然,业绩明星从来不担心找不到“下家”,他们只不过需要观察一下
b、任劳任怨的老黄牛:这类员工代表了良好的工作态度,很多所谓的“脏活累活”、琐碎的工作要依靠他们老黄牛们更容易不满,因为与业绩明星相比,他们会处于劣势,老黄牛们的论点是 “没有功劳也有苦劳”
c、未来之星:具有发展潜力的人收到新进员工的影响也是非常明显的美发店员工守则,新进员工实际上就是竞争对手
解决思路:
a、在薪酬制度中为新进员工薪酬套入确立规范
应当在美容美发店薪酬制度中对新进员工薪酬的套入办法进行规范,当然这需要美容美发店首先建立薪酬制度——如果仍然实行老板对员工的一对一的协议工资的话,这一问题不可避免
一般来说,如果美容美发店实行岗位工资制的话,首先按照岗位确定薪酬等级,然后按照新进员工的具体因素套入该薪酬等级的相应档次这些因素一般包括经验、技术,发型师等可能还要包括职称证书
b、岗位特点决定的体力、经验、知识等因素对绩效的影响方式
怎样做好一个最低层的管理者?(与员工直接打交道)在大多数情况下 你应该多让别人信任你 而不是事事都听你的 但有时候还是得有自己的看法
俗话说,愤怒出诗人。对绘画来说,又何尝不是这样。
如果说愤怒是一种力量,可以让文艺作品获得真实的情绪化表达目的,更加充满 情感 张力,那么,挪威画家爱德华·蒙克(1863年——1944年)就是善于用愤怒情绪建构画面主题的代表人物。
《桥上的少女》
在蒙克生活的时代,欧洲绘画已经逐渐脱离客观形象的描摹,偏向于把作者主观情绪凝结在画面中,用画面传达作者的悲苦情调,甚至整个时代的苦难意识,是当时画家所认可的艺术观。
蒙克这种重视内在 情感 而忽略外在形式的表达方式,让他在美术史占据了一席之地,因此,他被誉为表现主义先驱。
《绝望》
蒙克所有作品,都是在看透生命本色的前提下,试图通过绘画来阐述抽象的生命哲学,让这些抽象变成具象图式,来展现生命的悲苦, 情感 的愤怒,精神的焦虑,生老病死的无法逃避,道德的坠落,这些主题伴随了蒙克一生。
《呐喊》
无论在蒙克人物画还是风景画里,不容易看到阳光的东西,看不到人的微笑,他画中人物几乎都有一张因不幸而焦苦,因愤怒而扭曲,因不安而惊恐的脸。即使风景画,也是浓笔重彩,以冷色调为主,给人压抑沉闷的感受。
《生命之舞》
蒙克这些绘画特征,在我看来,主要源于三个因素。
其一,年轻时经历了不幸生活。
还是孩子时,蒙克就失去了爱他的母亲和姐姐,她们的死亡在他心理蒙上了阴影。
其二,蒙克受狄尔泰,伯格森,尼采等哲学大师的生命哲学观念影响很深。
《女人的三个阶段》
因此,他在绘画思想上,努力地接近这些哲人的观点。无论是他的代表作《呐喊》,《生命之舞》,《男人和女人》,《青春期》,还是其它作品,都有这个倾向。
其三,上世纪前半页相继发生了一战和二战两次世界大战,战争对人们家园的破坏和精神的创伤很大。
蒙克亲眼目堵了战争带来的破坏性,用绘画的形式控诉战争,表现战争带给人们的痛苦又成为他绘画的一个主题。
看到这个问题,我不禁想到了一位画家,他就是法国十九世纪现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝。
我们说,每幅画作都是画家思想情绪的流露和表达。或欢喜,或悲伤,或愉悦,或愤懑,或舒畅,或压抑。而这些在库尔贝的作品中都得到了较好的诠释。
库尔贝(1819一1877)生活时代的法国正是资本主义经过原始积累进入快速发展的时期,生产力和生产关系发生巨变,出现了一定程度的贫富分化,各种思潮活跃, 社会 动荡不安。这个期间,还爆发了著名的“巴黎公社”运动。
库尔贝《矿工》
库尔《筛麦妇》
画家的思想情绪是丰富而且复杂的。库尔贝生活在当时充满矛盾的法国,他个人的命运也充满坎坷挫折,痛苦纠结甚至愤怒的情绪常常通过他的画作表现出来。包括他的很多自画像,既是一种自嘲,也是对当时 社会 的嘲讽。
库尔贝自画像
库尔贝通过真实的情绪表达,向人们展示了那个时期某些 社会 层面的缩影。
库尔贝,你好!向大师致敬!
库尔贝《库尔贝,你好!》
这个在某种程度上来说是正确的说法。不论是文学或者绘画艺术,都存在这样的问题。不论是孤独,或者说愤怒都是艺术灵感的源泉。至今为止,还没有一个花天酒地的,天天人间天上地日子的人成为伟大的艺术家。
南唐后主李煜,如果不是兵败被俘,过着寄人篱下的日子,怎么可能写出“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这样千古流传的名句。
在绘画艺术领域,自找悲伤经历的故事,高更是将这一状态发挥到极致的。他为了寻找艺术的自我,放弃了优越的城市生活,伤害了妻儿与朋友,来到一个孤岛上,与土著女子同居,他在不被世人理解、试图多次自杀,又多次被救起之后,在这里他完成了他最伟大的作品:《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。
高更的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》
据说,在创作这幅作品时,高更因为贫病交迫和世俗否定让高更的精神濒临崩溃,为此曾经多次自杀。但在被救起来后,他又萌生了强烈的创作欲望,他认为这幅画是绝望的、遗嘱式的作品,也正是这幅作品让高更登上了 艺术 巅峰。
除了高更,与高更作为好基友在巴黎生活过两个月的梵高,更是将孤独进行到死。梵高就是在知音难觅的孤独情境中,与高更发生了激烈的争吵,结果就割耳自残,住进精神病院,并在狂乱而绝望的最后两年中,创作出惊世骇俗的伟大作品。
梵高《耳朵绑着绷带的自画像》
梵高作品《悲伤》
之后,梵高饮弹自杀,那个与他一起生活了两个月的高更,去了塔希提岛,寻找新的孤独与悲伤去了。
个人以为,为了进入某种创作状态,静下心来是必要的,但不至于寻求悲伤的情绪,那不成了为赋新诗强说愁么?
主动去体验是没多少效果吧,也是没有意义的,我觉得还是自然点好吧。
因为主动去为之,你的心里已经做好了承受的思想准备,那么去体验的时候,有力一定的“免疫力”能力了,也显得不那么真切和真实了。
艺术家也不可能什么都要去经历,也没必要去经历,完全可以通过采访、观察、思考等,照样能够提高艺术修养的。人的精力和时间都是有限的,艺术家的时间和精力更是宝贵。
武侠小说家自己都不会武功,也没有去“江湖”混过,不是一样能写出经典的优秀的武侠小说的吗?改编成**电视剧,大家耳熟能详,妇孺皆知,甚至被许多人痴迷,以金庸为代表的武侠小说家比比皆是。
所以没必要主动寻找悲伤情绪,或者更刺激的感觉吧,但是主动观察了解思考采访等等还是必要的。
艺术工作者为创作主动寻求悲伤等情绪是有原因的,我就简单直接的说明一下,
原因一;艺术创作来自于精神思想深度的发挥,聚精会神的想象与思考,艺术区别于生活,艺术更显得与众不同,艺术创作是极少数的一群人依靠潜意识、意境在创作,自然而然精神层面上升到一个内心孤独的空间,所谓“越孤独思考越有灵感”,
原因二;我们在欣赏**电视、音乐、舞台剧等艺术作品时,都会发现**中的剧情,歌曲的旋律带些伤感的画面及味道,这是艺术创作者为了让艺术作品与艺欣赏者内心感情产生共鸣,如同真实的一样,就好比,每一场演唱会上,歌手总会演绎几首伤感的情歌一样,容易与观众走心,而让演唱会更有意义价值,
我觉得不会,艺术来源于生活,我一直信奉“真,善,美”的创作原则,无论从形式到内容,只有这样的作品才经得起时间的考验。文艺工作圈里虽然流行着“悲愤出诗人,苦难出作家”这样的话,但前提是真正经历了悲伤苦难的生活而产生出来的情绪。这样的生活经历产生出来的能量是无穷大的,无论做任何事情都有无穷的潜力。另外我相信文艺工作者也不想让自己经历这么多苦难悲伤的生活。从纯粹的作品角度来讲,只要是真情流露出来的作品都会是好作品。所以不存在主动寻求悲伤情绪的说法,小伙伴们你们觉得呢?
为什么要主动寻求悲伤等情绪呢?再说主动求来的,总是有刻意的 情感 成分在其中,自然而然地将 情感 本真流露出来就好。
艺术是很多元化的,假如生活愉悦,就用艺术来表达快乐的情绪;如果心情烦恼,就尽管用艺术来表达忧伤的感情。只要是发自内心,不矫揉造作和无病呻吟,用真情实感来创作艺术作品,争取做到先感动自己,才有可能打动别人。
艺术的本质贵在“真”,而“真”不是求来的,是人本性的自然释放。艺术工作者的生活体验千差万别,对生活的感悟也有所不同。虽然说“忧伤”是艺术所追求的高级格调,但是,这种 情感 也是来自于对生活的切身体验,只有经历过刻骨铭心,才会刺痛自己真实的内心,从而创作出具有 情感 温度的艺术作品。
说句实在话,只要是真正热爱艺术的人,内心都有一份坚定的执着和信念。而在执着追求艺术的道路上,其实你都不用刻意去求悲伤等情绪,这些情绪就像是艺术的携带者,自然就被吸引来了。
搞艺术,就要单纯,越单纯越接近艺术的本质,而只有真诚的艺术作品,才能打动人心,才会成为永恒的不朽经典。
艺术来源于生活,是由感而发的,可以寻找启发,不是刻意营造情绪,刻意填充是不完美的,是有缺陷的~
有时会主动营造守护一种孤独情境
云南摄影家耿云生拍摄的小煤窑矿工生存状态的系列作品《乌蒙矿工》,是当今中国优秀的纪实摄影作品之一,是一曲为生活在底层的弱势劳动者呐喊的歌! 耿云生历时六年时间,先后跑了滇东北地区的众多小煤窑二十余次,对隐藏在大山深处的这群煤矿工人的劳动环境、生活状况十分同情。他与这群生活在底层的煤矿工人交朋友,用照相机真实生动地见证他们万分艰辛、鲜为人知的恶劣生存状态。他期待让社会来关注这层弱势劳动者的艰辛处境,尽快改变他们恶劣的生存状态。耿云生在用照相机为这层弱势劳动者呐喊,“树碑立传”!他无疑是一位有良知的人道主义摄影家。
耿云生九十年代初就是云南众多业余摄影“发烧友”之一。当时大多数摄影发烧友热衷于拍日出日落、波光云影的风景照片,拍红嘴鸥优美的舞姿,拍红土地的色彩、线条等唯美的画意摄影作品。而耿云生一开始涉足摄影就关注人、拍摄人。他在全国(包括台湾)多次获奖的摄影作品,均是关注人的纪实摄影作品。昆明的变化太快,昆明旧城的消逝从1995年开始,仅仅只有四五年的时光。消逝的东西更觉得珍贵。2001年,耿云生摄影集《昆明往事》出版,这批照片不但表现了旧城消逝前温馨昆明的人文环境,更关注昆明老城消亡过程中昆明百姓复杂的情感状态,其摄影语言和影像质量令圈内人士折服。昆明这么多专业摄影工作者谁也没有做的事,却让一位业余摄影爱好者的他默默地做了,一做就是六七年,这在当下浮躁的摄影界实属罕见。
中国的纪实摄影,大多数人只知道“记录”和“纪实”,甚至成为“重大历史题材”“重大主题”“焦点、热点题材”的摄影代名词,往往忽视影像的构成表现和典型瞬间的精彩把握,使纪实摄影流入千篇一律的广角镜头的平庸纪录,缺乏影像个性特色的深刻表现。而耿云生的纪实摄影作品则非常重视影像的艺术构成和典型瞬间的精彩把握,其作品深刻、感人、难忘!2004年,他的《乌蒙矿工》系列纪实摄影作品先后荣获“人类贡献奖”一等奖、第21届全国摄影艺术展览纪录类金奖就是最好的证明。
耿云生简历
1954年,出生于云南省昆明市(祖籍安徽);
1990年,开始学习摄影;
1995年,获第七届“国际摄影艺术展览”银牌奖;
1997年,参加由文化部、台湾中华摄影协进会组织的“两岸摄影家看三峡”大型创作活动,加入中国摄影家协会。
2001年,出版个人摄影集《昆明往事》,应邀参加首届平遥国际摄影节,展出个人专题摄影《昆明往事》;
2003年,应台湾历史博物馆邀请,参加“千禧之爱两岸摄影名家联展”,展出个人专题摄影《乌蒙煤窑》;
2004年,获“千禧之爱世界华人摄影比赛”金翼奖;获第四届“人类贡献奖”一等奖;获第21届全国摄影艺术展览纪录类金奖;
2005年,参加平遥国际摄影大展,展出《乌蒙矿工》;在联合国教科文组织巴黎总部展出《乌蒙矿工》;
2006年, 获云南文学艺术贡献奖;参加第二届连州国际摄影节,展出《乌蒙矿工》。
耿云生摄影手记
1995年,我第一次与几位摄影同行来到云、贵 、川三省交界的乌蒙山脉一个叫磨槽湾的小煤窑,当看见工人们的工作状况时,我被眼前的场景震呆了:在一个不到一米高的洞口,从伸手不见五指的洞里,像山壁虎一样手脚并用爬出来一个拉煤的工人,嘴里咬着一盏煤油灯,身后拖着一个用竹子编成船形一样的筐,筐里装着近200公斤煤,满头大汗一步一步地往前爬,每向前一步都必须使出全身的力气,等过完秤将煤从竹筐里倒掉后,才能站立起来,再看工人全身上下已被煤灰和汗水染成黑色,唯一能看到的是一对眼球和一排牙齿。如果不是亲眼所见,简直无法令人相信眼前的这一切。当时因一同去的同伴要赶回省城,我无法在这里长时间停留,拍了几张照片后就匆匆离开了。
回来后的很长一段时间里,我脑海中总是会浮现出矿工拉煤的那一幕,这种原始的劳作方式为什么出现在20世纪的今天?那些矿工们的生活究竟是怎样的?这种疑问时时刻刻困扰着我,便萌生了要去拍摄他们的想法。接下来的几年中,我一次又一次地往返于乌蒙山区的大、小煤矿之中,真实地拍下了矿工们工作、生活、休息的每个瞬间……
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