《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，铁紧结点时令，并含有飘零之感的诗。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代大诗人李白创作的一首七绝。此诗是李白为好友王昌龄贬官而作，以抒发感愤，寄托慰藉，表达对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。首句写出了春光消逝时的萧条景况，渲染了环境气氛的黯淡、凄楚；次句是对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，显出李白对诗友远谪的关切与同情；三、四两句寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊，但通过对景物的描写，把友情抒发得真挚感人。

此诗一说约作于唐玄宗天宝八载（749年），一说约作于唐玄宗天宝十二载（753年）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南怀化黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。

《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他的不幸遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

作者：李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

译文

在杨花落完子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，龙标地方偏远要经过五溪。

我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。

赏析

此诗首句用比兴手法，写景兼点时令，渲染凄凉哀愁的气氛。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。 因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事，点明愁的由来。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

后两句抒情，点出诗歌主旨。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎西。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。这两句诗又有三层意思，一是说，自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说，惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。

明月象征着纯洁、高尚，诗人在许多诗中把明月看作通人心的多情物，也只有明月才能同时照亮诗人和友人。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。

这首诗首联即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，点明“月夜”的背景。

颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。

上两联信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

颈联由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

尾联紧承颈联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。怀乡思亲之情凄楚哀感，沉郁顿挫。

人世情感的深刻思考

——苏轼咏七夕词赏析

王传学

宋代文学家苏轼，写了多首咏七夕的诗词，表现了他真诚的情思和对人世情感的深刻思考。

先看他的《鹊桥仙·七夕送陈令举》：

缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。        客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

熙宁七年（公元1074年），苏轼和友人陈令举等坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。

词的上片，紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。据刘向《 列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山，三十余年后于山上见柏良，对他说：“告我家， 七月七日待我于缑氏山颠。”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去。苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。发端三句，赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。缑山，在 河南偃师县。缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”，承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。牛女渡河，两情缱绻，势难割舍；王子乔月下吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙，和放弃仙位陷于情网的牛女形成强烈的对比，前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛騃女”。表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然。“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”，借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。晋人张华《博物志》载一则故事说：天河与海相通，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。经 十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人，便问牵牛人，此是何处。牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。后来乘槎人还，问严君平。君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“槎”，即竹筏；“客槎”，一语双关：明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。“尚带天风海雨”，切合“浮槎”通海之说。结尾两句笔墨落到赠别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚；“风雨散、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂，各自西东。“一醉是前缘”，含慰藉之意；“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。

南宋诗人陆游在《渭南文集》中评此词：“昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮梳惜别之意，唯东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。”

现代文学家姜书阁在《论苏轼词的源和流》中评论说：“这里没有儿女惜别之意，飘然高举，高情连云，用星汉上语放怀歌唱，真有‘天风海雨逼人’之势。”

再看苏轼的《渔家傲·七夕》：

皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮，无寻处，梦回芳草生春浦。        鸟散余花纷似雨，汀洲苹老香风度。明月多情来照户，但揽取，清光长送人归去。

这首诗首两句由《古诗十九首》里的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“盈盈一水间，脉脉不得语”化用而来，也是点题之句，道出七夕时令，写出牛郎织女二星隔银河相望，无法交谈的痛苦情形。接下来写人间独守空房的女子，整天望着漫天碧云，空等日暮，无处寻觅相会的鹊桥，只好寄情于梦境，在梦中回想春天在河边与心上人相会的美好情景。

下片承上片末句，写暮春时节，鸟散花落纷飞如雨，水中小洲红苹已老，花香已经飘散，暗示女子的心上人已离她远去。独守空房的女子无人陪伴，只有多情的明月来相照。女子将月光捧在手中，希望月光能经常将外出的游子送回家中。

这首词由七夕想到天上牛郎织女隔河相望不能交谈的痛苦情形，引出人间夫妻分离不能相聚的相思之苦，表现了对离散夫妻的深切同情及美好祝愿，同时也反映了词人心中委婉曲折的情思。

苏轼在黄州写的《菩萨蛮•七夕》，寄托夫妻团圆、永不分离的愿望：

凤回仙驭云开扇。更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。

        相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。

此词作于宋神宗元丰三年（公元1080年）七月。东坡因乌台诗案被贬黄州，继配王闰之来黄州已近两个月。是年七月七日夜，牛郎织女相会。东坡登上朝天门城楼，即景生情，作此词，以示夫妻团圆、永不分离的愿望。

这首词主要写“更阑月堕星河转”的天上七夕，感叹人世艰难，“终不羡人间，人间日似年。”

牛郎织女的爱情故事在古典诗歌里经常出现。苏轼以前的诗人们多用同情笔调表现牛郎织女心心相印、长年相望的不幸遭遇，立意一般都在相思愁苦、佳会苦短方面。

苏轼袭用传统题材，赋予新思想，从而产生了新的意境。词的上片展现了这样一幅情景：凤凰驾着仙车，彩云开启掌扇，斗转星移，明月西坠，惊醒了梦中的牛郎织女，即将分离的恋人难分难舍，眼泪化作漫天的细雨。下片转为议论：牛郎织女的相逢虽然是短暂的，但他们的青春与生命和上天一样是永恒的，因而他们的爱情也是永恒的。即使他们的离别是十分痛苦的，但他们始终不羡慕人间的夫妇。人间的夫妻虽然能朝夕相守，但他们的爱情和生命都是春花朝露，转瞬即逝。

这首词先写牛郎织女的缠绵凄恻，痛苦分离，接着笔锋一转，发出“相逢虽草草，长共天难老”的感慨，表达了词人赞颂牛郎织女永恒爱情的人生态度和对他们的羡慕之情。最后发出了深深的叹息，感叹人间的痛苦遭遇，寄托着词人命途多舛的悲愤。“终不羡人间，人间日似年”，东坡用一个顶针手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和词人内心难言的余悸：牛郎织女虽一年只有一次的相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，道出了人生的深刻痛苦，令人回味。

苏轼在黄州还写有《菩萨蛮•七夕，黄州朝天门上》：

画檐初挂弯弯月，孤光未满先忧缺。遥认玉帘钩，天孙梳洗楼。

        佳人言语好，不愿求新巧。此恨固应知，愿人无别离。

这首词写的时令为“画檐出挂弯弯月”的夜幕初降时刻；前面那首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。这首词主要写“不愿求新巧”的人间七夕，情人心愿，“此恨固应有，愿人无离别。”上面那首词则主要写“更阑月堕星河转”的天上七夕，感叹人世，“终不羡人间，人间日似年。”

“画檐初挂弯弯月，孤光未满先忧缺”，城楼的屋檐上挂着弯弯的月亮，月亮还没有圆又担心它会缺。形象地比喻人还没有团聚，就担心又要离别。此处借寓王朝云饱受离别之苦后的忧虑。“遥认玉帘钩，天孙梳洗楼”，仰望天边月亮像一只玉钩，可以想见织女正在梳洗楼内独自梳头。词人看着那如玉钩的月亮，联想到那如织女般的夫人在楼上梳妆打扮的情景，由天上转到人间。然后落到王朝云身上。“佳人言语好，不愿求新巧”，佳人，此处指王朝云，她说出了自己的心声：不愿向织女乞求新的技艺，夫妻分离的痛苦您织女星应该是感受最深的，我祈求的是请您保佑天下有情人永不分离。

七夕这一天，年轻的女子常常虔诚地向织女乞求才智技艺，使自己变得心灵手巧，故民间称七月初七为乞巧节。

苏东坡与王朝云在七夕登上黄州城楼，显然没有乞巧的意思。然而，苏东坡在这首词的下片写道“佳人言语好，不愿乞新巧”，为什么呢？原来，“此恨固应知，愿人无别离”，这十个字道出了王朝云的内心世界：她只希望与苏东坡长相斯守，不能让“乌台诗案”之类事件造成的思念之苦再现。东坡自从在湖州与王朝云分别，到黄州相聚，其间两人有十个月没有见面。苏东坡说的“孤光未满先忧缺”，描写的就是王朝云饱经离别之苦的心情。

古诗词中常见意象 1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。 2、长城：《南史 檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。 3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。