在学习、工作、生活中,大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧,诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位,且分行主要根据节奏,而不是以意思为主。那么问题来了,到底什么样的诗歌才经典呢?下面是我收集整理的现代诗《色彩》诗歌,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
目的要求
1、理解作者的思想感情;
2、了解“意象”在诗中的作用;
3、了解诗歌的一些表现手法。
重点难点
1、 意象的含义、作用;
2、作者的思想感情。
教学方法
讲解与背诵相结合,辅以电教手段。
课时安排
一课时
教学步骤
一、通过自我介绍的方式导入 新课
1、再回广州;2、叶的事业
二、作者简介及写作背景
徐志摩(1896-1931),浙江海宁人,新月派的代表人物,作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学;1920年赴英国留学,读博士;1928年秋重到英国,写下此诗;1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料,获得感性认识。
1、学生阅读课文,解决生字生词。
2、指定学生朗读课文,检查自读情况。
正音正字,投影:
河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù)
笙箫(xiāo) 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓(澜、阑)
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”,那么什么叫“意象”呢?(以粉笔、板擦等为例)。
意象=物+情(写入作品中的物与情的结合而形成意境)
①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”(清王国维)
②我们鉴赏诗歌,就可以从诗中的“景”、“物”入手,去分析作者的思想感情,进而揣摩作者的写作意图,即“旨”。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及写作方法。
1、①轻轻的(走)(来)(招手):不想惊动别人,更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何?傍晚适合表达依依惜别之情,正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样,同时作者是别西(方)而东去,因此别“西天的云彩”准确。
2、(金)柳→新娘→荡漾:喜爱这美景。(比喻)
“柳”不是一般的意象,古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象,因“柳”与“留”谐音,来表达惜别之情。可见,以“柳”为意象,具有深厚的文化意味。
举例:昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。(《诗经》)
渭城朝雨(氵邑)轻尘,客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》)
杨柳岸,晓风残月。(柳永《雨霖铃》)
3、青荇→招摇,做水草:感情深化,不想走了。留恋。(拟人)
4、清泉→虹→梦:再深化,回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。(为什么)
5、因此:寻梦,引起美好的回忆。撇开美景,沉浸在美好的回忆之中。(陶醉)6、沉默——回到现实(别离),获得了短暂的陶醉之后,不得不面对现实。伤感。7、照应开头,“不带走一片云彩”,飘逸、洒脱。
小结:
①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构:
美景(意象)
轻轻的(忧愁) 回忆(想象)
悄悄的(洒脱)
现实(伤感)
②徐志摩的艺术风格(投影):
字句清新,韵律和谐,比喻新奇,想象丰富,意境优美,神思飘逸,富于变化,整饬华美,具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会。
七、知识迁移(投影)
沙扬娜拉——赠日本女郎
徐志摩 评 说
最是那一低头的温柔 (仔细的观察,抓住最有代表的一瞬。)
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 (新奇而准确的比喻。)
道一声珍重,道一声珍重 (直抒胸臆。)
那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— (复杂的情感。)
沙扬娜拉! (照应题目,无奈分别,珍重,珍重。)
八、作业
有表情地朗读,以至背诵这首诗。
创作背景
闻一多于1922年赴美深造,学习绘画和文学,清华九年的美式教育和留美三年的`艺术研究,使他既受到了唯美主义艺术思潮的影响,也培养了深厚的爱国主义情感。1923年9月,闻一多的第一部诗集《红烛》出版,《色彩》即为其中的一篇,是其中表现为唯美倾向秾丽的作品,《色彩》也是对超然一切之上的“色彩”的崇拜。在闻一多身上,流淌着民族文化的血液,具有坚定的个人生命信念和对现实的执著追求,而在现实中,《色彩》所描述的这种强烈的生命感受,就是诗人当时对现实的理解与抒写。
文学赏析
闻一多在《色彩》中,将绘画中的色彩引诗歌,将抽象的生命予以不同的色彩,从而让人们在阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。以色彩代替某一事物或观念,使色彩具有象征意义,这是自古有之的文化现象。中国古代神话有五天帝之说,认为青帝主东,赤帝主南,黄帝主中,白帝主西,黑帝主北。于是,便以青色代表东方,赤色代表南方,**代表中央,白色代表西方,黑色代表北方。“青、赤、黄、白、黑”五色被奉为正色,尤以**为高贵。在现代生活中,色彩词的象征意义也运用得越来越广泛。现代派绘画,由于重自我、重体验、重表现,色彩的象征性是非常突出的。闻一多是个画家,曾受西方意象派的影响,早期诗中多运用色彩的象征意义。绿色(发展),是小草发芽的颜色;红(热情),是太阳的颜色,是火的颜色,是心脏的颜色,它象征着生命的热情、执著、温暖;**(忠义),是高贵宁静的色彩,是君王喜欢的颜色,与忠诚密不可分;蓝色(高洁),是大海、天空的颜色,象征宽广、博大、高洁;粉红(希望),是花蕾的色泽,象征灿烂、美好和希望;灰白(悲哀),是枯木、冷铁的色泽,象征失意、冰冷、悲哀;而黑色(死亡),是灰烬、煤炭的色泽,它肃穆、庄重,通常象征生命的死亡和结束。由绿到黑,生命正好经历了由生到死的过程。
《色彩》运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外,诗人的想象力主要表现在前面九行诗中。给人丰富的想象力,让人思考,启发人们应该以认真的态度来对待生命。
诗歌中,生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩点染原本苍白的世界,令世界五彩缤纷;色彩象征人生的喜怒哀乐,令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。诗人用色彩比喻生活中的各种品格和情绪,甚至死亡,它告诉读者:生命中不仅有希望也有失望,有快乐也有悲哀;生命不仅意味着活着,同时也意味着死亡。生命既然有“悲哀”,并且黑要“加我以死,诗人为什么还说“从此以后,/我便溺爱于我的生命?/因为我爱他的色彩”。这一点,正是这首诗思想表达最闪光、最辩证的地方,它完整地表达了诗人对生命意义的看法:生命本身是一张“没价值的白纸”;生命只有拥有各种颜色,即有喜也有忧,有希望也有失望,才有意义;生命不仅意味着活着,同时也意味着死亡;尤其是有了死亡,人们才会更加珍惜生命,才会执著地追求发展、热情、忠义、高洁和希望,才能以正常心态看待生命中的悲哀,坦然面对生命中的死亡。总之“色彩”点染了原本苍白的世界,令世界五彩缤纷;“色彩”象征人生的喜、怒、哀、乐,令人的生命和情感变得更加丰富而有价值。
诗歌作为视觉艺术,本身就要求追求绘画美。从美学现象上看,诗与画都要求形象简约、构图清晰、色彩鲜明,尤其是都要求具有意境美,然而诗歌的意境美不能离开语言形象和辞藻修饰。辞藻繁丰,色彩绚丽是闻一多诗歌的一大艺术特色。闻一多注重语言的色彩感,在当时是很引人瞩目的。他把绘画中的色彩作为创造诗形美的一种艺术手段,使诗写得更具有直观性。他从李义山和济慈的诗中获得启发,认为好诗必须“有浓丽繁密而且具体的意象”。臧克家说:“闻先生的诗,有斑斑烂烂,使人目迷五色的感觉。”这是因为闻一多在美国留学的时候,先是学绘画,后来才把兴趣转移到文学方面来。懂得这一点,足以说明他诗里何以色彩如此鲜亮。闻一多凭着画家对于色彩的敏感与热爱,表达出生命的意义。
唐朝,无疑是中国诗歌最鼎盛的时代,才子辈出如繁星,传世佳作更是数不胜数,一位位文坛大家,用笔尖记录着生活的真味,叩问先人的灵魂,洞察世间的真理。唐诗,时而浓烈似火让人读来热血沸腾,时而婉转绵长让人读来潸然泪下,时而气势磅礴让人倾佩万分,诗人们各有各的色彩,各自灿烂,使得唐朝文案百花齐放,美不胜收。而接下来这三位,可以说是其中最鲜明的三种颜色,接下来就让我们一起来了解一下。
1、 浓烈的红色—陈子昂
陈子昂是铺开盛唐画卷的第一****,他拥有着惊世骇俗的胆识和才华横溢的脑子,后人评价他是"汉唐风骨"的表率人物,初唐是盛行浓烟颓靡的诗风,他看不惯文人们软软弱弱,大手一挥,给初唐颓靡的诗坛吹来了一阵刚正和清新的风。他最为著名的作品要属《登幽州台歌》,这首诗千古流传,被认为是一首绝唱。"前不见古人,后不见来者。"表写的是志士们拥有的极佳才能。"念天地之悠悠,独怆然而涕下!"四句话,只寥寥几字,道尽了千秋百代的心怀天下的志士怀才不遇的孤独和悲,惊艳了古今。
陈子昂也是个胸怀天下的大丈夫,同时也有领军之才,据史籍记载,他曾随着安王出征边塞,那是他担任的军中参谋,但安王并不是什么有能之人,他除了享乐之外,对军事没有一点头脑,根本不会打仗,于是唐军节节败退,陈子昂悲愤于心,痛失家国的悲痛让他负担百倍,他再次进谏,但安王确认为他欲望过强,把他贬为军曹,干脆让他没有了开口的机会。陈子昂又气又恼,一边是看紧的战事,一边是家国,满腔的愤怒没有地方可以发泄。只好登上蓟北楼,对着长天皓日,仰望着苍天,俯视着大地,气愤的吟出"前不见古人,后不见来者!"写下了这支其响孤绝的《登幽州台歌》。
全诗一共四句,前两句前看古后考今,突出了时间线的绵长;之后一句陈子昂登上北楼眺望远方,拉开了视觉,显现了空间的辽阔感,之后的第四句,表达了诗人的落寞和孤单、愤怒和苦闷郁结于心的情绪,互相衬托,仿佛在读者面前呈现出了原野辽阔,北方潇潇的肃杀景象,一位心怀天下,胸怀大志的爱国诗人,却因报国无门而独上高楼,悲壮感喷发而出,气势磅礴,惊艳了山河!
2、 明丽的绿色—柳宗元
诗人总是不吝啬对柳宗元的夸奖,赞誉他顶风傲雪,刚正不阿,是奢靡的盛世中的一股清流。柳宗元为人刚正不阿,这种性子在朝堂之上最容易得罪人,才子也没办法幸免,柳宗元半生都在被贬谪的路上,但坏事也不全是坏事,他一路游山玩水,寄情于山水
彩色的诗——读《林风眠画集》节选
画家和诗人
有共同的眼睛
通过灵魂的窗子
向世界寻求意境
色彩写的诗
光和色交错
他的每一幅画
给我们以诱人的欢欣
他所倾心的
是日常所见的风景
水草丛生的潮湿地带
明净的倒影,浓厚的云层
大自然的歌手
篱笆围住的农舍
有一片蓝色的幽静
远处是远山的灰青
山麓的溪涧和乱石
暮色苍茫的松林
既粗犷而又苍劲
是画面浓郁而深沉
《彩色的诗》用平静、优美的语言,描写了林风眠的画作,生动传神。读诗时似乎画作就在眼前。全诗把色彩的视觉形象和诗的语言魅力结合起来,情绪饱满、形象鲜明。达到了画是一首诗,诗即一幅画的唯美的视觉效果。
因为艾青本来是一个画家,所以在《彩色的诗》中,色彩带给人情感上、心理上的功能非常丰富饱满;在诗中,色彩与画的意象、诗的主题和谐一致、完美锲合,无论是表现手法上还是艺术色彩上都达到了一定高度。
在结尾,诗人提到了自由创作对于艺术生命的重要性,这也是全诗的重点。美与自由是分不开的,美丽与情感也是分不开的。年近八旬的老人“对祖国的怀念更深沉”,“离开了自由创作,谈不上艺术生命”,与其说是对林风眠的评价,不如说是诗人内心的独白。对于祖国的赤子之心,对艺术与自由独立的执着追求,贯穿诗人的一生。
这个主要和色彩的特质有关,比如白代表纯净纯洁(比如石灰吟里的白)
红色:刺激和兴奋神经系统,增加肾上腺素分泌和增进血液循环。
橙色:诱发食欲,帮助恢复健康和吸收钙。
**:可刺激神经和消化系统。
绿色:有益于消化和身体平衡,有镇静作用。
蓝色:能降低脉搏、调整体内平狻。
靛蓝:调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。
紫色:对运动神经和心脏系统有压抑作用。
黑色:精神压抑。导致疾病发生。
先理解颜色所给人带来的某种感受,结合诗词就比较好理解了
1描写颜色的诗句和赏析
1、如杜甫的《绝句》:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。作者描写了刚抽新芽的柳枝,成双成对的黄鹂,**在绿色的衬托下显得格外亮丽,自由自在的白鹭在一碧如洗的青天上飞翔,白色在蓝色的映衬下特别赏心悦目,绿、黄、白、蓝四种鲜明的颜色构成了绚丽的画面。
2、白居易《忆江南》“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,通过蓝绿的江水映衬出红日下的江花的描写,显得鲜明亮丽、明艳迷人,色彩对比极为强烈,勾画出一派生机勃勃的江南美景。
2描写颜色的古诗含有颜色的诗句: 1)赤 宿灵岩寺 唐戴叔伦 凉风来殿角,赤日下天西。
和王郎中召看牡丹 唐姚合 绕行惊地赤,移坐觉衣红。 2)橙 蟹 唐唐彦谦 充盘煮熟堆琳琅,橙膏酱渫调堪尝。
3)黄 送僧归漳州 唐吕温 溪寺黄橙熟,沙田紫芋肥。 偶作 唐杜牧 惊杀东邻绣床女,错将黄晕压檀花。
4)绿 泊船瓜洲 宋王安石 春风又绿江南岸,明月何时照我还? 新春 宋陆游 疏篱枯蔓缀,坏壁绿苔侵。 5)青 感春 唐白居易 草青临水地,头白见花人。
送程六 唐王昌龄 冬夜伤离在五溪,青鱼雪落脍橙荠。 6)蓝 秋忆江南 唐白居易 日出江花红胜火,春来江水绿如蓝 思 唐白居易 夕照红于烧,晴空碧胜蓝。
7)紫 江西送友人之罗浮 唐李白 畴昔紫芳意,已过黄发期。 菊 唐李商隐 暗暗淡淡紫,融融冶冶黄。
8)红 无题 唐李商隐 隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。 山行 唐杜牧 停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
9)白 山行 唐杜牧 远上寒山石径斜,白云生处有人家。 江下 唐杜荀鹤 自别家来生白发,为侵星起谒朱门。
10)黑 马上晚吟 唐白居易 出早冒寒衣校薄,归迟侵黑酒全消。 拟醉 唐元稹 怜君城外遥相忆,冒雨冲泥黑地来。
11)多色 丰乐亭游春 宋欧阳修 红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯。 寄韩谏议 唐杜甫 鸿飞冥冥日月白,青枫叶赤天雨霜。
赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞?(《菩萨蛮·大柏地》毛泽东) 一点飞鸿影下,青山绿水,白草红叶黄花。(《天净沙·秋》无名) 白毛浮绿水,红掌拨清波。
(《咏鹅》骆宾王) 日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。(《忆江南》白居易) 一年好景君须记,最是橙黄橘绿时。
(《赠刘景文》苏轼) 百啭千声随意移,山花红紫树高低。(《画眉鸟》欧阳修) 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
(《晓出净慈寺》杨万里) 偏坐金鞍调白羽,纷纷射杀五单于。(《少年行》王维) 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
(《江南春》杜牧) 山明水净夜来霜,数树深红出浅黄。(《秋词》刘禹锡) 紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。
(《长安秋望》赵嘏) 知否,知否,应是绿肥红瘦。(《如梦令》李清照) 红了樱桃,绿了芭蕉。
(《一剪梅》蒋捷) 故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。(《念奴娇·赤壁怀古》苏轼) 帘卷西风,人比黄花瘦。
(《醉花阴》李清照) 碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。(《咏柳》贺知章) 山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休。
(《题临安邸》林升) 云横秦岭家何在,雪拥蓝关马不前。(《左迁至蓝关侄孙湘》韩愈) 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
(《望庐山瀑布》李白) 野径云俱黑,江船火独明。(《春夜喜雨》杜甫) 远上寒山石径斜,白云生处有人家。
(《山行》杜牧) 霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺。(《古柏行》杜甫) 火树银花合,星桥铁锁开。
(《正月十五夜》苏味道)。
3写关于色彩的诗句春风又绿江南岸,明月何时照我还(王安石《泊船瓜州》) 知否,知否,应是绿肥红瘦!(李清照《如梦令》) 一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠(李白《清平调》) 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红(杨万里《晓出净慈寺送林子方》) 偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂(《红楼梦》林黛玉《咏白海棠》) 绿蜡春犹卷,红妆夜未眠(《红楼梦》贾宝玉《题怡红快绿》) 黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开(李贺《雁门太守行》 野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城(杜甫《春夜喜雨》) 君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪(李白《将进酒》) 红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳(陆游《钗头凤》) 人面不知何处,绿波依旧东流(晏殊《清平乐》) 日出江花红胜火,春来江水绿如蓝(白居易《忆江南》) 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天(杜甫《绝句》) 江碧鸟俞白,山青花欲燃(杜甫《绝句》) 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风(杜牧《江南春绝句》 最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤(白居易《钱塘湖春行》) 绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹(宋祁《木兰花》) 绿蚁新醅酒,红泥小火炉(白居易《问刘十九》) 梨园弟子白发新,椒房阿监青娥老(白居易《长恨歌》) 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川(李白《望庐山瀑布》) 炉火照天地,红星乱紫烟(李白〈秋浦歌〉) 一年好景君须记,最是橙黄橘绿时。(苏轼《冬景》)。
4怎样鉴赏古诗中的颜色词 有什么作用这是没有很固定的。
首先你要知道这首诗是什么诗,表达的心情是好还是不好或是介于两者之间,其次根据这个颜色是暖色调还是冷色调。一般来说暖色调的话是心情愉快的,冷的则相反。
一些比较绚丽的颜色比如说红色之类的。答题可以先讲清楚它是什么色调的,这个颜色烘托的环境特点,表达诗人怎样的情感。
建议分点作答。给你举个例子,是一首关于打仗的诗,用到红的,如果是打胜仗的可以是表达对取得胜利的喜悦,失败的话可以是通过对战场鲜血满地,表达了对内心的挫败,对战争带来的不幸(有时候胜利也可以写)。
5带颜色的诗年代:唐
作者:杜甫——《绝句二首》(其二)
内容
江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年?
赏析:
此诗为杜甫入蜀后所作,抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白,山青花欲燃”,这是一幅镶嵌在镜框里的风景画,濡饱墨于纸面,施浓彩于图中,有令人目迷神夺的魅力。你看,漫江碧波荡漾,显露出白翎的水鸟,掠翅江面,好一派怡人的风光!满山青翠欲滴,遍布的朵朵鲜花红艳无比,简直就象燃烧着一团旺火,多么绮靡,多么灿烂!以江碧衬鸟翎的白,碧白相映生辉;以山青衬花葩的红,青红互为竞丽。一个“逾”字,将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白,写得深中画理;而一个“欲”字,则在拟人化中赋花朵以动态,摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景,并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色,景象清新,令人赏心悦目。可是,诗人的旨意却不在此,紧接下去,笔路陡转,慨而叹之“今春看又过,何日是归年”!句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美,然而可惜岁月荏苒,归期遥遥,非但引不起游玩的兴致,却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情,唯其极言春光融洽,才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来,而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚,别具韵致。
我来回答:
江碧鸟逾白,山青花欲燃。 意思:江水碧绿衬出江鸟的白色,山色黛青衬出山花的灿烂如火
这句话出自杜甫《绝句二首(其二)》
江碧鸟逾白,
山青花欲燃。
今春看又过,
何日是归年?
6不要人夸好颜色全诗全诗如下:
《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
拓展知识
1、注释
墨梅:用墨笔勾勒出来的梅花。
吾家:我家。因王羲之与王冕同姓,所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书,池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
池头:池边。头 :边上。
淡墨:水墨画中将墨色分为四种,如,清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花,是用淡淡的墨迹点化成的。
痕:痕迹。
清气:梅花的清香之气。
满乾坤:弥漫在天地间。满:弥漫。乾坤:天地间。
2、译文
我家洗砚池边有一棵梅树,朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看,只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
3、赏析
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。
4、作者介绍
王冕 ,元代诗人、文学家、书法家、画家王冕,字元章,号煮石山农,浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
石灰吟
千锤万凿出深山,
烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕,
要留清白在人间。
竹石
咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,
任尔东西南北风。
比蛇
好向人间较短长,
截冈邀路出林塘
纵然身死尤遗直,
不是偷从背后量
赞梅
冬雪压枝枝愈坚,
霜刀雕花花更妍;
历尽三寒含清香;
苦中报春春满圆。
松
沐风浴寒枝倍坚,
霜冻雪冷本性显;
狂风摧吹腰不弯,
垂范高洁留人间。
赏竹
天生抱节志向高,
若谷虚怀凌云笑;
寒暑往来难改色,
纵有狂飙不屈挠。
柏
地冻风摇蟠龙根,
冰天磨砺铁铜身;
三九严寒还本色,
狂雪霜刀岂奈何?
咏菊
百花凋霜我独艳,
大志自是抵风寒;
丝丝蕊蕊系根本,
苦雨凄风不改颜。
竹
素有凌云志,
坚韧节节高;
空心灭邪气,
汗青丹心耀。
梅
严冬有春色,
寒中吐清馨;
朵朵抗风雪,
岁岁不渝心。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)